Geum.ru

То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу

Вид материалаДокументы

Содержание


100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
Александр николаевич скрябин (1872-1915)
100 Великих композиторов
Подобный материал:
1   ...   41   42   43   44   45   46   47   48   ...   65

Европы и США.

В это время пришли признание и помощь оттуда, откуда меньше всего можно было

ожидать: сенат назначил Сибелиусу постоянную государственную стипендию, что было

беспримерным случаем в истории Финляндии.

Значительных событий в зрелые годы его жизни относительно немного: нечастые

выступления в качестве дирижера, поездки в Россию, Западную Европу и Америку,

встречи с выдающимися современниками. Заботливая жена охраняет его покой,

создавая условия для плодотворного труда. Жизнь композитора проходит главным

образом в его рабочем кабинете. Здесь рождаются и произведения, приносящие их

автору славу трибуна национально-освободительного движения Финляндии.

В ноябре 1899 года в Хельсинки проводились празднества печати в пользу фонда,

поддерживавшего своими средствами финскую прессу. Кульминационным моментом

вечера явилась заключительная сцена, называвшаяся "Финляндия пробуждается".

Широкий отклик встретило вступление к последней картине Сибелиуса, ставшее

известным всему миру в виде отдельной симфонической пьесы под названием

"Финляндия". Несмотря на

426

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

свои небольшие размеры, это образец монументального музыкального искусства,

подлинный памятник патриотического воодушевления. Современники говорили, что

"Финляндия" больше способствовала освободительной борьбе народа, чем тысячи

речей и памфлетов. Здесь господствуют яркие краски, широкие мазки кисти.

В этот же период Сибелиус создает Первую симфонию. Она впервые была исполнена

под управлением автора 26 апреля 1896 года. В ней справедливо отмечались явные

влияния, в частности Чайковского и Бородина. Вторая симфония Сибелиусом была

закончена довольно быстро и 3 марта 1902 года впервые исполнена под управлением

автора в Хельсинки.

К тем же годам относится самое популярное, хотя и не вполне характерное для

композитора произведение - "Грустный вальс" из музыки к драме "Смерть" А.

Ярнефельта. Такие малые формы, как музыкальные номера, к драматическим

спектаклям, вообще занимали видное место на всем протяжении творческой жизни

Сибелиуса.

Почти одновременно Сибелиус создал произведение крупного масштаба, Концерт для

скрипки с оркестром.

Весной 1904 года в жизни Сибелиуса произошло событие, оказавшее немаловажное

влияние на его дальнейшую творческую работу: вместе с семьей он переселился из

Хельсинки в небольшую усадьбу в деревне Ярвенляя, в 30 километрах от столицы, в

живописной местности близ озера Туусула. Усадьба получила название "Айнола", что

означает по-фински "жилище Айно", в честь жены Сибелиуса.

Здесь композитор прожил более полувека; здесь он создал свои наиболее зрелые

произведения, в том числе пять симфоний. "Мне необходимо было уехать из

Хельсинки, - говорил он близким друзьям. - Для моего творчества требовались иные

условия. В Хельсинки любая мелодия умирала во мне. К тому же я слишком общителен

и не способен отказываться от всевозможных приглашений, мешающих моей работе".

Подлинным "освящением" нового жилища - Айнолы - явилось выдающееся произведение,

начатое композитором вскоре после переселения - Третья симфония. Законченная

лишь в 1907 году, она была воспринята как новое слово в творчестве Сибелиуса.

Эпическая грандиозность предшествующих двух симфоний уступает здесь место

лирической углубленности.

.

Четвертая симфония Сибелиуса считается одной из самых своеобразных симфоний

начала нашего столетия. Как утверждал композитор, Четвертая была создана "в виде

протеста против современных музыкальных произведений". Это - особый мир, где все

крайне необычно - и мелодика, сохраняющая, однако, глубокую народную основу, и

гармонический язык, и формы, и оркестровые краски.

Слава Сибелиуса с каждым годом все шире распространялась по странам мира.

Предпринятое им в 1914 году концертное турне в США прошло с триумфом и

сопровождалось чествованиями, отразившими популярность его творчества за

океаном.

Разразившаяся мировая война нарушила некоторые планы Сибелиуса: пришлось

отказаться от второй поездки в США, куда его снова настойчиво приглашали,

прервались связи с музыкантами Западной Европы.

Но даже война не помешала торжественно отметить в декабре 1915 года

пятидесятилетие великого композитора.

Тогда же Сибелиус впервые познакомил слушателей с новой, Пятой симфонией. Она

выделяется монументальностью замысла. Но еще с 1918 года в душе композитора зрел

новый большой замысел - Шестая симфония. Она была написана лишь через 5 лет -

срок необычайно долгий для ее автора, что отчасти можно объяснить сложными

обстоятельствами этого периода. 16 февраля 1923 года симфония впервые прозвучала

под управлением Сибелиуса в Хельсинки.

Приближаясь к шестидесяти годам, Сибелиус проявляет высокую творческую

активность. Он пишет Седьмую симфонию и ряд других крупных произведений.

Известный дирижер С. Кусевицкий метко назвал Седьмую "Парсифалем" Сибелиуса.

Кажется, что великий художник, пройдя долгий путь, останавливается на вершине,

просветленным взглядом охватывая окружающий мир.

Последнее из значительных произведений Сибелиуса - симфоническая поэма "Тапиола"

- написано в 1926 году. С конца 1920-х годов творческая деятельность Сибелиуса

прекратилась почти на тридцать лет. Лишь изредка композитор создавал небольшие

сочинения или переделывал старые.

Сибелиус умер 20 сентября 1957 года

428

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

"*"

ФРАНЦ ЛЕГАР (1870-1945)

Франц Легар, сын военного капельмейстера Франца Легара и его жены венгерки

Христины Нейбрандт, родился 30 апреля 1870 года в венгерском городке Комморне.

Сюда забросила отца кочевая армейская жизнь. Рождение первенца не могло изменить

ее уклада.

В пять лет он не только знал ноты, но мог импровизировать на заданную тему, даже

при накрытой полотенцем клавиатуре - трюк, приписываемый маленькому Моцарту. В

шесть лет написал песню с собственным текстом, посвятив ее матери.

В 1882 году Легар успешно выдержал довольно трудный экзамен в Пражскую

консерваторию. Франц стал учеником профессора Ферстера по теории музыки и

директора Бене-витца по классу скрипки.

В 1884 году полк отца перевели в Прагу. Теперь Франц-младший мог снова жить в

семье. На старших курсах консерватории директор Беневитц познакомил его с

Антонином Дворжаком, шестнадцатилетний юноша и семидесятилетний маститый

композитор сблизились. Дворжак сыграл юному другу несколько своих новых

композиций. Легар рискнул и, замирая от волнения, показал Дворжаку свои. Это

были две сонаты, скерцо и каприччио. Дворжак просмотрел их очень внимательно.

"Недурно, совсем недурно", - бормотал он. Дойдя до конца последней сонаты, он

положил рукопись на стол и веско произнес: "Повесь скрипку на гвоздь и будь

композитором!" Легар, давно уже бравший тайком частные уроки композиции у

профессора 3. Фибиха, был окрылен. Он твердо решил бросить консерваторию и

заниматься только у Фибиха.

Итак - полная самостоятельность и свобода! Конечно, Легар

429

не хотел и думать о том, чтобы рассчитывать на помощь родителей. Представилась

возможность поступать в музыкальный театр в Бармен-Эльберфельде первым

скрипачом-концертмейстером, на жалованье 150 марок в месяц. Легар считал Бармен-

Эльбер-фельд школой жизни, показавшей ему театр изнутри. Но интенсивная работа

не позволяла сочинять. Громадная нагрузка не окупалась маленьким жалованьем.

В это время Легару-старшему удалось получить место военного капельмейстера в

Вене. Ему нужен был солист-скрипач. Разумеется, он подумал о сыне.

Отец и сын отлично сработались. Они разделили между собой дирижерские

обязанности. Здесь, в Вене, Легар провел десять месяцев. Он написал несколько

небольших сочинений, из которых вальс "Чары любви" и два марша были изданы. Но

желание быть независимым берет верх. Франц, узнав, что освободилось место

военного капельмейстера в венгерском городке Лошонце, становится в двадцать лет

самым юным капельмейстером в австрийской армии.

Стройный, элегантный, в красивом мундире, с маленькими русыми усиками, Легар

покорял сердца обывателей Лошонца и, главным образом, разумеется, их дочек.

Занятий ему хватало: помимо своих прямых обязанностей - репетиций и выступлений

с оркестром, он основал квартет и давал уроки музыки. Но в нем крепла мечта об

опере. Осенью 1893 года он начал сочинять две оперы: "Кирасир" и "Родриго". Ни

одна из них не двинулась дальше первых сцен, но молодой композитор, что

называется, набил руку, освоив многие технические трудности. Затем родилась

"Кукушка" - первое крупное музыкально-драматическое произведение Легара.

"Кукушка" должна была решить судьбу Франца" быть ему композитором или же

остаться капельмейстером. В вечер премьеры старый рабочий сцены театра в

Лейпциге ободряюще похлопал по плечу трепещущего автора: "Поверьте мне, вы

будете иметь успех". Это было 27 ноября 1896 года.

Действительно, успех был. Однако "Кукушка" выдержала не много представлений.

После Лейпцига она прошла в Кенигсберге, Будапеште (под названием "Татьяна"),

наконец в Венской опере. "Кукушку" постигла странная участь: она нигде не

проваливалась и нигде не имела настоящего успеха. После нескольких спектаклей и

благоприятных печатных отзывов публика переставала интересоваться оперой, и

произведение исчезало с афиши.

430

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

1 ноября 1899 года стало одним из звездных часов Франца Легара. Началась его

служба в Вене - столице Австро-Венгрии и мировой оперетты, - пока в качестве

капельмейстера 26-го пехотного полка.

Когда его полк должны были перевести из Вены, он, не задумываясь, объявил

командиру, что остается в Вене и навсегда покидает военную службу. Шел 1902 год.

Легар поступил в театр "Ан дер Вин" дирижером. Но он не оставил мысли о

творчестве. Ему хотелось сотрудничать с профессиональным, маститым драматургом.

Так он пришел к Виктору Леону - едва ли не самому талантливому и плодовитому

театральному писателю того времени, автору либретто многих опер и оперетт.

Премьера "Венских женщин" состоялась в театре "Ан дер Вин" в ноябре 1902 года.

Наутро Легар прочел в газетах, что он - новая величина современной оперетты.

Вскоре оперетта "Венские женщины" пошла в Берлине (под названием "Настройщик

роялей") и в Лейпциге, где называлась "Ключ от рая". Премьера "Решетника"

состоялась 20 декабря 1902 года. Затем "Решетник" прошел 225 раз подряд!

В 1903 году Легар с Леоном и его соавтором Лео Штейном начали работу над

опереттой "Божественный супруг". "Божественный супруг" шел и в других странах, в

том числе и в России, но успех его был не долгим.

Аналогичная судьба постигла и следующее произведение, премьера которого прошла в

конце того же 1904 года в театре "Ан дер Вин", - оперетту "Шуточная свадьба".

И вот пришло время "Веселой вдовы". До последнего момента директор театра "Ан

дер Вин" Карчаг настаивал на том, что музыка "Веселой вдовы" - это "никакая не

музыка", премьеру ждет провал. Репетиции оперетты шли по ночам. Декорации были

составлены из фрагментов оформления других оперетт, не было сшито ни одного

костюма. Для участников бала в посольстве Карчаг разрешил взять туалеты из

"Гейши".

Перед самой премьерой директор предложил Легару отказаться от нее, получив

некоторое вознаграждение, "лишь бы не позорить театр". Легар со слезами

согласился; к счастью, исполнители главных ролей, Мицци Гюнтер и Карл Тройман,

уговорили его не сдаваться: "Коли все уже потеряно, хоть раз, но сыграем".

Уже первый акт оперетты потряс зрителей, аплодисментам не было конца, после

второго акта разразилась овация, неслы-

ханная даже в "Ан дер Вин", публика потребовала выхода авторов, и на сцену

вместе с Легаром и актерами вышел раскланиваться улыбавшийся Карчаг - поистине

опереточная ситуация. Легар победил: "Веселая вдова" покорила мир.

"Фольклор против рафинированности, музыкальная наивность против сверхкультуры,

экзотика против венского элемента. И все это смешано в едином новом, незнакомо

переливающемся общем тоне, который завоевал весь мир" (Э Дечей). "Мерцающее,

тремолирующее облачение в духе Пуччини пронизывает мелодические находки... Даже

немузыкальным людям дарует эта музыка чувство мелодии", - писал биограф Легара

С. Чех.

Эти отзывы дают представление о восприятии музыки Легара его соотечественниками

и современниками, воспитанными на старой опереточной школе.

"С "Веселой вдовой", - писал Легар через несколько лет, - я нашел свой стиль, к

которому стремился в предыдущих произведениях... Направление, которое взяла

современная оперетта, зависит от направления времени, публики, от всех

изменившихся общественных отношений. Я думаю, что шутливая оперетта не

представляет интереса для сегодняшней публики... Автором музыкальных комедий я

не мог бы быть никогда. Моя цель - облагородить оперетту. Зритель должен

переживать, а не смотреть и слушать откровенные глупости..." Примечательно, что

осознание значения "Веселой вдовы" пришло к нему не сразу. По меньшей мере пять

оперетт было написано за это время. Легар упивался пришедшей к нему, наконец,

славой - настоящей, мировой славой, со всеми ее последствиями

Новый крупный успех - оперетта "Княжеское дитя", поставленная 7 октября 1909

года в новом "Иоганн Штраус-театре", предназначенном специально для оперетты.

Легар сходится с драматургами А. Вильнером и Р. Боданским, которые написали для

него пьесу "Цыганская любовь". Не лишенное политических намеков либретто в

соединении с первоклассной музыкой обусловили мировой резонанс другой оперетты

"Граф Люксембург", которую Легар сочинял почти одновременно с "Цыганской

любовью" и написал всего за три недели' Такое возможно только в расцвете

творческих сил Композитор не особенно был доволен своей работой, называл ее

неряшливой. Но Карчаг в этот раз оказался прав: Легар "вытряс из рукава"

мелодии, которые на несколько лет завладели миром. Премьера в театре "Ан дер

Вин" была назначена на 12 ноября

432

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

1909 года. Легар боялся провала и надеялся только на невнимание зрителей к

музыке. Он приятно ошибся. Спектакль имел ошеломляющий успех.

Премьера оперетты "Цыганская любовь" прошла 8 января

1910 года в "Карл-театре".

Пресса назвала лейтмотивы "Цыганской любви" недостаточно своеобразными и

упрекнула Легара в чрезмерном эксплуатировании своего таланта. В самом деле -

это была его третья премьера в сезоне! Ставили в упрек также недостаток

комического элемента. За рубежом успех "Цыганской любви" был большим, нежели на

родине.

"Ева" ("Фабричная девушка") - так называлось новое произведение. Надо отдать

должное либреттистам: они нашли место и лирике, и танцам, и даже роскоши в

наивном социальном контрасте. Музыка "Евы", безусловно, удалась Легару. Самые

пленительные темы, конечно, отданы героине. Ее мотив открывает увертюру,

трансформируясь позже в тему дуэта.

Премьера прошла в "Ан дер Вин" в начале 1914 года, и уже к 8 мая оперетта прошла

100 раз.

Началась Первая мировая война. Для оперетты наступил трудный период. Творческая

растерянность чувствовалась и у Легара. Почти десятилетие не появлялось из-под

его пера ничего, равного по значению "Веселой вдове" или "Графу Люксембургу".

После "Евы", несколько растерявшись от упреков в "социалистических

наклонностях", которых у него явно не замечалось, он покончил с "глупостями" и

комизмом. Композитор начал писать так называемые "легариады" - оперетты, весьма

мало схожие с "опереткой", предъявляющие драматизм, граничащий с трагедийностью,

заканчивающиеся - вещь, запрещенная в оперетке, - несчастливо. Как правило,

большого успеха "легариады" не имели. Достигшего мировой славы композитора

обвиняли в том, что он исписался.

Он оказался "жестким орешком", не отступил в отличие от Оффенбаха и говорил:

"Оперетта не умирает... Умирают только те, кто не умеет с ней обращаться, -

любители штампов и эпигоны. Каждый настоящий художник - первопроходчик,

пробивающий туннель через темные горы к свету. Новый материал, новые люди, новые

формы! Я - человек настоящего времени, а все нынешнее время не что иное, как

большая мастерская для следующего поколения. Оно перестраивает драму, роман,

комедию, почему бы не оперетту? Нет последней волны в искусстве, как нет

последней волны в Трауне... Есть только одна инстанция,

435

перед которой я склоняюсь, - это моя совесть. В остальном я позволяю себя ругать

и хвалить и делаю то, что должен".

Легар не один преодолевал трудности. В 1923 году он оформил брак с Софи. Уже 20

лет они были вместе, проверили глубокую взаимную привязанность и пришли к

решению. Друзья справедливо уверяли, что "Легар женился для того, чтобы быть

свободным". Софи умела незаметно заботиться о нем, ни в чем его не стесняя.

Легара ожидал новый взлет. Хотя мало кто сейчас помнит о написанных им

произведениях после 1920 года. Однако оперетты "Паганини" (1925), "Царевич"

(1927), "Фридерика" (1928), "Страна улыбок" (1928), "Джудита" (1934) живут хотя

бы потому, что в отдельных мелодиях Легар не сошел с пьедестала, а поднялся

выше. Пусть как бы для концерта, для исполнения их замечательным певцом Рихардом

Таубером создал он арии Паганини и Су-Хонга, мелодии эти продолжают звучать,

радуя человечество. До слез трогательный вальс Джудиты из одноименной оперетты

исполнялся уже не Таубером, и все же это - одна из вершин опереточной музыки.

17 ноября 1929 года стало апогеем новой славы Легара. В этот день на четырех

сценах Берлина было дано девять легаровских спектаклей. В день шестидесятилетия

Легара, 30 апреля 1930 года, с 8 до 9 часов вечера по всей Австрии был объявлен

легаровскии час: по радио, в дансингах и концертах исполнялись только его

произведения. Легар в это время находился в Баден-Бадене. Он получил

поздравления со всех концов света. Вена встретила его пышными юбилейными

празднествами и банкетами.

За успехом творческим пришел и успех финансовый. В 1931 году Легар купил в Вене

просторный дворец постройки 1740 года, принадлежавший моцартовскому либреттисту

Людвигу Шиканедеру. Здесь композитор и жил до самой смерти.

Легар умер 24 октября 1948 года в 3 часа дня.

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ СКРЯБИН (1872-1915)

Семья Скрябина принадлежала к московской дворянской интеллигенции. Родителям не

довелось, впрочем, сыграть заметной роли в жизни и воспитании их гениального

сына, родившегося

434

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

6 января 1872 года. Мать вскоре умерла от туберкулеза, а отец - адвокат - много

времени занимался своими делами. Музыкальный слух и память Саши поражали

окружающих. С ранних лет он

по слуху легко воспроизводил услышанную один раз мелодию, подбирал ее на рояле

или на других попадавшихся под руку инструментах. Но самым любимым инструментом

маленького Скрябина был рояль. Еще не зная нот, он мог проводить за ним многие

часы, до того, что протирал педалями подошвы на обуви. "Так и горят, так и горят

подошвы", - сокрушалась тетушка.

Незаметно подошло время подумать об общем образовании Саши. Отец хотел, чтобы он

поступил в лицей. Однако родные уступили желанию всеобщего любимца - обязательно

поступить в кадетский корпус. Осенью 1882 года десятилетний Александр Скрябин

был принят во 2-й Московский кадетский корпус.

Постепенно у Саши созрело решение поступить в консерваторию. Продолжая учение в

корпусе, он стал заниматься частным образом у видного московского педагога Н