Geum.ru

То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу

Вид материалаДокументы

Содержание


100 Великих композиторов
Арнольд шёнберг (1874-1951)
100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
Морис равель (1875-1937)
100 Великих композиторов
Подобный материал:
1   ...   43   44   45   46   47   48   49   50   ...   65

Октябрьская революция застала Рахманинова за переделкой его Первого концерта

Многие тогда считали, что переворот в России временный Рахманинов же думал, что

это конец старой России и что ему, как артисту, ничего другого не остается, как

покинуть родину Он считал, что жизнь без искусства для него бесцельна Боялся,

что в наступившей ломке искусство, как таковое, существовать не может и что

всякая артистическая деятельность прекращается в России на многие годы Поэтому

он воспользовался пришедшим неожиданно из Швеции предложением выступить в

концерте в Стокгольме В конце 1917 года он вместе с женой Натальей

Александровной и детьми покидает Россию

Вначале он едет в Париж, затем перебирается в Швейцарию С 1935 года композитор

живет в США Наступает новый перерыв в творчестве Рахманинова, на этот раз

значительно более длительный, чем предыдущий Только спустя целое десятилетие

композитор возвращается к сочинению музыки, сделав обработку трех русских

народных песен для хора и оркестра и завершив Четвертый фортепианный концерт,

начатый еще накануне Первой мировой войны

Рахманинов мучительно тосковал по родине, постоянно размышляя о том, не совершил

ли он ошибку, покинув отчизну Он

444

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

жадно интересовался всем, что приходило из Советского Союза, и его интерес к

своей обновленной родине был искренен, глубок Он читал книги, газеты и журналы,

приходившие из СССР, собирал советские пластинки. Особенно любил он слушать

русские песни в исполнении замечательного Краснознаменного ансамбля.

Возможно, все это послужило толчком для постепенного возрождения творчества

Сергея Васильевича, создавшего в 1930-е годы такие прекрасные сочинения, как

"Симфонические танцы", Рапсодия на тему Паганини и особенно Третья симфония.

Лето 1934 года принесло композитору долгожданную творческую удачу. Всего за семь

недель Рахманинов создал одно из наиболее блестящих своих произведений -

Рапсодию для фортепиано с оркестром на тему скрипичной пьесы Никколо Паганини.

В Третьей симфонии, завершенной в 1936 году, обобщаются лучшие рахманиновские

свойства. Она, без всякого сомнения, крупное явление в эволюции национально

русского симфонизма. Симфония, одухотворенная лирикой и гимнами восторга и

любви, обращена к великой родине композитора - России.

Еще одна вершина того периода - "Симфонические танцы" (1940). Рахманинов, всегда

очень строго и критически относившийся к своим произведениям, по-иному относился

к "Симфоническим танцам". Он до конца жизни любил их, вероятно, считая своим

лучшим произведением, и радовался, когда узнавал, что тот или другой дирижер

хочет их исполнять. Он надеялся, что известный хореограф М.М Фокин поставит

балет на эту музыку. Они не раз обсуждали эту идею, но осуществить намерение -

поставить балет на музыку "Симфонических танцев" Рахманинова - из-за смерти

Фокина, последовавшей летом 1942 года, так и не удалось

Последний концертный сезон Рахманинова - 1942-1943 годов - начался 12 октября

сольным концертом в Детройте. Весь сбор с концерта 7 ноября в Нью-Йорке, в сумме

4046 долларов, Сергей Васильевич, как делал до этого не раз, опять отдал на

нужды войны: часть пошла американскому Красному Кресту, часть была передана

через генерального консула - России, стране, которую он никогда не забывал

После тяжелой болезни Рахманинов скончался в кругу своих близких в Беверли Хилз

28 марта 1943 года

445

АРНОЛЬД ШЁНБЕРГ (1874-1951)

Представителем наиболее радикального течения в музыке своего времени был Арнольд

Шенберг. Как создатель современных принципов композиции он стал основателем так

называемой

новой венской школы. Его отличало благородство мыслей, вкус и чутье в выборе

созвучий, характерных и пленительных, суровое и даже холодное мастерство,

остроумие и тяга к лаконичности, прямолинейности и ясности рядом с наивно

романтическими настроениями.

Арнольд Шёнберг, сын купца, родился в Вене 13 сентября 1874 года. В возрасте

восьми лет он потерял отца и рос в тяжелых материальных условиях. Одновременно с

началом посещения реального училища

двенадцатилетний Шенберг стал учиться играть на скрипке и пытался сочинять

маленькие скрипичные дуэты, а потом трио и квартеты для камерных музыкальных

собраний в товарищеском кругу. Покинув училище через некоторое время, Шёнберг

один, без посторонней помощи и советов, принялся совершенствовать свое

музыкальное дарование. Он твердо решил стать композитором. Большим подспорьем

для него явилось знакомство с Александром Цемлинским. Сам композитор и дирижер,

Цемлинский всегда был другом музыкальной передовой молодежи. В продолжение

нескольких месяцев он регулярно занимался с Шёнбергом. Занятия вскоре перешли в

тесную дружбу. Учитель и ученик были не одиноки: Цемлинский ввел Шёнберга в круг

юных музыкантов. Это была эпоха страстного увлечения Вагнером и особенно его

"Тристаном и Изольдой".

В сезон 1898-1899 годов в Вене одним из местных камерных

446

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

ансамблей был исполнен юношеский квартет Шёнберга, явившийся как бы итогом его

серьезных занятий. Квартет имел успех, но зато в том же 1898 году исполненные

первые песни (Lieder) Шёнберга вызвали большое недоумение и даже скандал. Сейчас

это кажется странным, потому что песни звучат теперь как изысканно и утонченно

сотканные лирические настроения, не заключая в себе ничего дерзкого. Осенью 1899

года Шёнберг сочинил прекрасный по своей фактуре и музыкально выразительный

струнный секстет "Ночь просветления", проявив себя здесь уже зрелым мастером

формы. Это произведение пользуется заслуженной известностью в силу искренности

музыки, изысканной сочности гармонической ткани и образно-поэтической манеры

выражения, в чем еще сказывался романтик.

Вопрос о заработке стоял в то время на первом плане и часто служил помехой

творчеству. Шёнберг дирижировал хорами и мелкими оркестрами, пытался, но

неудачно, сочинять легкую музыку. Из нужды Шёнберг брал работу по оркестровке

чужой театральной музыки, причем его соавторство не раскрывалось, занимался

переложениями - словом, рад был всякой работе.

После женитьбы на сестре Цемлинского, с декабря 1901 года Шёнберг жил в Берлине.

По 1903 год он являлся дирижером и преподавателем консерватории Штерна в

Берлине. Там в течение 1902 года композитор сочинил симфоническую поэму "Пеллеас

и Мелисанда", которая волнует своей выразительностью, пластичностью и

образностью, своим чудесным колоритом и сочетанием томной нежности с

мужественной сдержанностью.

Летом 1903 года Шёнберг вернулся в Вену. Мало-помалу его песни стали получать

признание. Был исполнен секстет. Знакомство с Густавом Малером также имело

большое значение для Шёнберга. С зимы 1903 года начинает расти известность

Шёнберга как педагога. Вокруг него группируется чуждающаяся консерваторской

рутины молодежь: среди первых его учеников были Антон Веберн, Эрвин Штейн и

Альбан Берг. Творческая работа шла, однако, своей чередой. Летом 1904 года

Шёнберг принялся за сочинение струнного Квартета и летом 1905 года окончил его.

Весной и летом 1906 года он сочинил свое переходное произведение - Камерную

симфонию, в которой едва ли не впервые в современной музыке был резко выдвинут

принцип экономии инструментальных средств выражения и оркестр был сведен к 14

солирующим инструментам. Струнный Квартет был в первый раз исполнен в Вене

квартетом Розе 5 февраля 1907 года. В

447

том же году Шёнберг принялся за сочинение Второго струнного квартета и окончил

его летом 1908 года.

В 1909 году были написаны фортепианные пьесы и "Пять пьес для оркестра". "Пять

пьес для оркестра" - инструментальная фантасмагория. Им присуще множество новых

тембровых сочетаний, изумительные колористические находки, неисчерпаемость

изобретения, остроумнейшие комбинации ритмов и орнаментов, сжатость мотивов и

вместе с тем характерность их в смысле выявления индивидуальных особенностей

языка каждого инструмента. Пять пьес - пять "чередований" быстрых и сдержанных

движений. Бег ломких и капризных линий первой пьесы сменяется ясно очерченными,

нежно выразительными мотивами, их поглощает своеобразно мерцающая звучность

третьей пьесы, дикий романтический порыв сметает ее завораживающее очарование.

Осенью 1909 года в течение трех недель Шёнберг сочинил монодраму "Ожидание".

Параллельно в эти же годы создавались песни, и в числе их исключительно

интересный цикл мелодий на слова Стефана Георге. Это был исключительно

плодотворный и напряженный период в творчестве Шёнберга. Каждое его новое

произведение, вызывая ожесточенные споры, было новым смелым завоеванием и вместе

с тем новым претворением строго классических принципов музыкальной композиции,

ибо Шёнберг никогда не был безрассудным новатором из любви к новаторству Он шел

вперед, подчиняясь внутреннему влечению, но отдавая себе отчет в каждой

технической детали.

С 1911 по 1915 год Шёнберг снова жил в Берлине, совершая концертные турне в

качестве дирижера. Так, в 1912 году Шёнберг приехал в Петербург и в одном из

концертов дирижировал своей симфонической поэмой "Пеллеас и Мелисанда". В

передовых музыкальных кругах его горячо приветствовали, но скорее "вкушали", как

пряность, детали его сочинений, чем охватывали в целом его творчество как

глубокое и сильное явление. Впрочем, конечно, трудно было тогда почувствовать,

что Шёнберг - больше чем "странный модернист" и что в его музыке старое давало

новые свежие ростки, до неузнаваемости изменяясь. Музыка его казалась

парадоксальной, бесформенной и не имеющей корней

В 1911 году Шенберг закончил инструментовку "Песен Гурре" и свою книгу о

гармонии, посвятив ее памяти Густава Малера

Поэтический текст "Песен Гурре" принадлежит датскому

448

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

поэту Иенсу Петеру Якобсену. В основу песен положено датское сказание о том, как

король Вальдемар IV Аттердат тайно любил прекрасную девушку - маленькую Тове, и

как королева Гедви-га из ревности повелела ее убить. Гурре - замок возле одного

из озер северной Исландии. В Гурре умер Аттердат, и, по народному преданию, он

каждую ночь охотится в окрестностях этого замка.

Шёнберг начал сочинять "Песни Гурре" в марте 1900 года в Вене. О ходе работы

Шёнберга над циклом лучше всего повествует его собственное письмо, помещенное

Альбаном Бергом в "Путеводителе", содержащем тематический анализ песен.

"В марте 1900 года, - пишет Шёнберг, - я сочинил 1 и 2 часть и многое из 3

части. После этого наступил длительный перерыв, заполненный инструментовкой

опереток! В марте 1901 года все сочинение было закончено! В августе 1901 года я

начал инструментовать (опять с перерывами, среди других работ, как это обычно

происходило' с моим сочинительством). В Берлине в 1902 году - посреди года -

инструментовка была продолжена. Затем опять последовал большой перерыв из-за

оркестровки опереток. В 1903 году работа возобновилась, и инструментовка была

доведена до 118 страницы партитуры, после чего я отложил ее в сторону, и работа

совсем приостановилась! В июле 1910 года (в Вене) последовало возобновление

работы. Инструментовка дошла вплоть до заключительного хора; окончание его

последовало в Целендорфе (около Берлина) в 1911 году... При окончательной

отделке партитуры я переработал лишь немногие места... Эти исправления стоили

мне большего труда, чем в свое время все сочинение".

Последними словами своего письма Шёнберг, по-видимому, хотел сказать, что

благодаря непрерывной творческой эволюции ему трудно было закончить десять лет

ранее начатое сочинение в том виде, как оно было задумано, но что он все-таки

предпочел добиться этого и добился за очень немногими исключениями. Судьба

сыграла с Шёнбергом злую шутку в том отношении, что, когда создавались "Песни

Гурре", он был гоним и непризнан, голодал и должен был бросить работу. А когда в

1913 году в Вене состоялось первое исполнение цикла оркестром под управлением

Франца Шрекера и принесло композитору первый большой успех, он сам уже далеко

отошел от этого произведения и не мог уже получить от восприятия тех впечатлений

и живых стимулов,

449

какие, несомненно, получил бы, если бы мог закончить и услышать "Песни Гурре"

значительно раньше.

Тем не менее успех "Песен Гурре" был вполне заслуженным, и сочинение это

продолжает вызывать интерес к себе волнующей, глубоко искренней лирикой и

напряженностью эмоционального тона. Волны музыки "Песен Гурре" охватывают и

ритмически влекут слушателя с первых страниц вступления. Цикл всегда вызывает к

себе симпатию благодаря своей эмоциональной насыщенности и мелодической

щедрости, причем в характере музыки дает себя знать вагнеровский пафос. Каждая

из отдельных песен, на которые распадается все произведение, является ярким

эпизодом, но не случайным и не обрывочным, а тесно спаянным с остальными. Это

достигается общностью тем-мелодий и их многообразными превращениями, в которых

раскрывается с необычайной полнотой композиторское изображение Шёнберга.

Музыка к циклу стихотворений "Лунный Пьеро", написанная весной и летом 1912

года, явилась показателем совсем новой эры в творчестве композитора, как в

отношении содержания, так и фактуры. В чудесном лирическом цикле "Лунный Пьеро"

сочетались в парадоксальном содружестве расчетливый ум с романтическими

стремлениями и зовами, и рассудок проницательно уступил свои права искупающей и

манящей мечте, отдав ей свое мастерство и свой опыт.

В 1913 году Шёнберг завершил музыкальную драму "Счастливая рука". Увы,

начинается Первая мировая война. С 1915 по 1917 год Шёнберг служит в армии.

Только в 1919 году он вновь возвращается к творческой работе и пытается придать

музыке более современное звучание: разрушает консонансные и диссо-нансные связи

и придает функциям аккордов равное значение. Тем самым он приходит к понятию

атональности вместо известной до того времени тонально-гармонической организации

музыкального материала, что само по себе явилось великим открытием. В новой

технике создаются его Второй квартет для струнных инструментов и песенный цикл

на 15 стихотворений из "Книги висячих садов".

Вторым открытием Шёнберга был так называемый тематический стиль - рациональный

способ работы с мелодией, в которой все 12 тонов хроматической гаммы имеют

одинаковое значение (тона звучат в сериях - серийная техника - и обычно не

повторяются раньше, чем звукоряд полностью мелодически

15. А-529

!

,

450

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

исчерпает себя). Эта система получила название додекафонии. Шенберг использовал

их в уже упомянутых произведениях в монодраме "Ожидание" и в произведении для

голоса с инструментальным ансамблем "Лунный Пьеро".

Эти пьесы создали ему авторитет мастера, и он был приглашен в Берлин в качестве

профессора композиции в Прусскую Академию музыки. Но очень скоро его объявили

представителем "большевистского искусства" за еврейское происхождение, так что -

несмотря на фанатичную волю и истощающую его работоспособность - он вынужденно

покидает Германию и обосновывается в Лос-Анджелесе в США. С 1936 по 1944 год

Арнольд Шенберг был профессором Калифорнийского университета.

Его целью стало воплотить свои художественные принципы в крупной форме; так были

созданы "Духовой квинтет", "Сюита для фортепиано, малого кларнета, бас-кларнета,

скрипки и виолончели", "Вариации для оркестра", Третий и Четвертый струнные

квартеты, скрипичный и фортепианный концерты и опера "Моисей и Аарон",

написанная на сюжет из Ветхого завета. В опере противопоставлены человечность и

варварство, добро и зло Это самое большое из додекафонических сочинений автора.

В последние годы жизни Шёнберг несколько отошел от принципов, которые сам

создал; возможно, на него повлияло стремление высказаться по поводу важных

событий в общественной жизни и стремление выразить гуманистические идеалы

наиболее убедительно В духе этой тенденции написаны произведения, ставшие

вершиной его творчества, такие как Вторая камерная симфония, "Уцелевший из

Варшавы" и памфлет против тирании "Ода Наполеону"

Умер Шенберг 13 июля 1951 года в Лос-Анджелесе.

МОРИС РАВЕЛЬ (1875-1937)

Равель родился 7 марта 1875 году в городке Сибур, расположенном на Атлантическом

побережье, на границе Франции и Испании. Он был первенцем в семье Пьера-Жозефа

Равеля и Марии Делуар Его отец, выходец из Швейцарии, работал в то время в

Испании, мать была из старинной семьи басков. Таким образом, Равель по

происхождению наполовину баск, что про-

451

являлось в его внешнем облике, психологическом складе, художественном

темпераменте

Отец Равеля - талантливый изобретатель, охотно посвящал свой досуг музыке, и

Морис, естественно, рано с ней соприкоснулся. Примерно в возрасте 6-7 лет

музыкальные занятия Мориса стали носить систематический характер. Сперва ими

руководил композитор и пианист Анри Гис, который называл маленького Мориса

"умницей" С 1887 года музыкальное образование мальчика продолжил Шарль Рене

(ученик Делиба). Он не только учил Равеля технике исполнения, но и дал ему

первые уроки гармонии, контрапункта и даже композиции, интерес к которой у того

рано пробудился. Занимаясь у

Рене, Равель сочинил вариации на тему Шумана и первую часть сонаты для

фортепиано Позднее Рене оценил их как "опыты по-настоящему интересные".

К 1889 году Равель был достаточно подготовлен для поступления в Парижскую

консерваторию В ней он учился по классу фортепиано сначала у Ш. Антиома, а с

1891 года у Ш. Берио, гармонией занимался у Э Пессара Равель делал успехи в

фортепианной игре, даже получал отличия на внутренних консерваторских конкурсах.

Однако постепенно все более и более заявляло о себе истинное призвание Равеля -

призвание композитора.

Первые произведения Равеля, дошедшие до нас, относятся к 1893 году. Все пьесы

содержат четко выраженные черты его стиля. И тем не менее самокритичный до

щепетильности Равель позднее указывал, что в них он испытал воздействие музыки

двух композиторов - Шабрие и Сати. Юный Равель восхищался необычностью этих

творческих натур Его привлекали их независимость, смелость, нетрадиционность.

В 1897 году Равель был принят в класс композиции Габриеля Форе, в том же году он

начал заниматься контрапунктом с Ан-дре Жедальжем. Равелю очень повезло, что он

учился у этих музыкантов

Форе дал толчок к раскрытию лирической стороны дарова-

452

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

ния Равеля, стимулировал его к работе над крупными жанрами. Он ввел своего

ученика в художественные салоны де Сен-Марсо и де Полиньяк, где сам был желанным

и почетным гостем, горячо рекомендовал сочинения Равеля к исполнению в тех

концертных организациях, где имел влияние.

Формируясь как личность и как музыкант, Равель страстно хотел найти среду

сверстников, объединенных общими интересами, где велись бы горячие споры об

искусстве, высказывались мнения без оглядки на авторитеты. Ему нужна была

дружеская поддержка, такая необходимая на том трудном пути, который он

прокладывал.

В начале 1900-х годов Равель входит в только что образованный кружок, включавший

цвет молодой художественной интеллигенции и называвшийся броско и задиристо, с

оттенком эпатажа - "Апаши". Апаш - буквально бродяга, бандит, человек, не

ладящий с законом. Очевидно, именно последнее значение этого слова имели в виду

члены кружка, избравшие своим девизом: бороться против окаменелых эстетических