То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу
| Вид материала | Документы |
Содержание100 Великих композиторов Игорь федорович стравинский 100 Великих композиторов 100 Великих композиторов Антон веберн 100 Великих композиторов |
- Д. К. 100 Великих вокалистов, 6755.22kb.
- Когда Ли-цзы закусывал на обочине дороги по пути в Вэй, он увидел столетний череп, 2873.67kb.
- Основное нравственное противоречие войны, 398.31kb.
- Карцев Михаил Александрович (10. V. 1923-23. IV. 1983), 6.32kb.
- Историческая концепция А. С. Пушкина, 391.14kb.
- Происхождение вселенной, 151.94kb.
- Шмуэль Кац Земля раздора, 3137.4kb.
- Дома резались в компьютер, 97.39kb.
- Проблемы происхождения Вселенной. Гипотеза большого взрыва, 234.94kb.
- Снежная королева, 352.17kb.
Вероятно, лишь удивительная скромность и желание оставаться в тени заставляли
Николая Яковлевича отказываться и от зарубежных поездок. Только один раз
Мясковский ненадолго оставил родину. Это было в ноябре все того же 1926 года.
Вместе с Б.Л. Яворским он представлял тогда советскую музыкальную общественность
на торжествах в Варшаве, связанных с открытием долгожданного там памятника Ф.
Шопену.
г
474
1 оо
Из всех двадцати семи симфоний у Мясковского только две одночастные. Одна из них
принадлежит к самым популярным его произведениям - это Двадцать первая. Другая -
Десятая (1927), навеянная "Медным всадником" Пушкина, наименее известна. А между
тем Десятая симфония заслуживает большего внимания хотя бы потому, что это -
настоящее чудо полифонии. Десятая симфония - глубоко русская и очень
"петербургская". Вполне сознавая это, Мясковский ничуть не удивился, когда в
1930 году получил от Прокофьева сообщение, что сыгранная Стоковским в
Филадельфии симфония имела успех.
Вероятно, ни об одном сочинении Мясковского не говорили и не писали так много,
как о Двенадцатой симфонии, названной "Колхозной" (1932). Исследователи считают
ее этапным произведением, с которого начались "просветление" и демократизация
музыки Мясковского, подчеркивая непосредственное обращение автора к советской
тематике, оптимистическую концепцию произведения, четкость замысла, доступность
его восприятия. В то же время отмечают ряд недостатков, связанных с поисками
новых образов и средств выразительности. Мясковский и сам не отрицал, что
симфония вышла схематичной, и наименее удачная третья часть только внешне
выражает его авторский замысел.
Подгоняемый нетерпеливой творческой мыслью, Мясковский сочиняет одну симфонию за
другой.
В конце 1934 года новая - Тринадцатая симфония прозвучала почти одновременно в
Москве (дирижировал Л. Гинзбург) и в Чикаго (дирижер Ф. Сток). Осенью 1935 года
Г. Шерхен исполнил ее в Винтертуре (Швейцария).
Четырнадцатую симфонию Мясковский постарался сделать более светлой и динамичной.
Общий тон ее бодрый, живой. Сам Мясковский назвал ее "довольно бесшабашной
вещицей", но отметил, что в ней есть "современный жизненный пульс".
Шестнадцатая симфония Мясковского одна из ярчайших страниц в истории советской
симфонической музыки Прокофьев, присутствовавший в Большом зале консерватории на
открытии концертного сезона Московской филармонии 24 октября 1936 года, когда
эта симфония впервые прозвучала под управлением венгерского дирижера Эугена
Сенкара, писал в рецензии, помещенной в газете "Советское искусство": "По
красоте материала, мастерству изложения и общей гармоничности настроения - это
настоящее большое искусство, без поисков внешних эффектов и без перемигивания с
публикой".
В финале, насыщенном песенно-танцевальными мотивами, продолжается прославление
советской авиации. Для конкретизации образа Мясковский в основу главной партии
положил мелодию своей массовой песни "Летят самолеты", начинающуюся словами
"Чтоб край наш рос". Симфония имела колоссальный успех. В памятный вечер
премьеры автору пришлось много раз выходить на эстраду. То было настоящее
торжество, радость которого для Мясковского усиливалась еще тем, что рядом с ним
был Прокофьев, и не как гость, по стечению обстоятельств попавший именно в это
время в Москву, а как человек, обосновавшийся уже здесь постоянно.
В творчестве Мясковского наступил необычно плодотворный период. За четыре
предвоенных года им были сочинены пять (!) симфоний, включая и подлинную
жемчужину - Двадцать первую. За пять дней (') Мясковский набросал эскизы этой
симфонии и тут же стал ее расцвечивать оркестровыми красками.
Длится симфония немногим больше 17 минут. Композитор демонстрирует предельную
лаконичность формы, ясность языка и высочайшее полифоническое мастерство.
Игорь Бэлза так характеризует это произведение: "Замысел Двадцать первой
симфонии неразрывно связан с образами родной земли, ее дивной красоты и
необъятной шири. Но музыка симфонии выходит далеко за пределы лирически-
созерцательных настроений, ибо произведение это согрето рожденными нашей
действительностью чувствами радостной приподнятости, светлой оптимистичности,
бодрости и мужества. Именно эти чувства, высказанные глубоко национальными
средствами выразительности, звучат в Двадцать первой симфонии Мясковского,
которая могла быть создана только русским музыкантом, живущим в советскую
эпоху".
На начало Отечественной войны композитор откликнулся сочинением трех боевых
песен Вслед за песнями появились два марша для духового оркестра - "Героический"
и "Веселый". В эвакуации в Нальчике Мясковский сочинил Двадцать вторую симфонию,
которую вначале назвал "Симфония-баллада о Великой Отечественной войне".
Здоровье Николая Яковлевича в годы войны ухудшилось. Операция, сделанная
Мясковскому в феврале 1949 года, лишь несколько улучшила его самочувствие В
конце года врачи предложили композитору новую операцию, но он отказался,
стремясь любой ценой завершить Двадцать седьмую симфонию. В мае
1
476
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
1950 года Мясковского оперировали, но, увы... уже было поздно. Перевезенный
вскоре на дачу Николай Яковлевич быстро угасал. 8 августа Мясковский скончался.
Вскоре после смерти композитора состоялась премьера Двадцать седьмой симфонии.
...Умолк оркестр, а собравшиеся в зале сидели неподвижно как зачарованные.
Умение захватить, покорить слушателя своей музыкой, заставить жить в мире
созданных им образом и чувств в Двадцать седьмой симфонии Мясковского проявилось
с исключительной силой. Понадобилось какое-то время, чтобы люди вернулись к
реальной обстановке. Тогда дирижер Гаук высоко над головой поднял партитуру, и
все в зале, стоя, долго и горячо аплодировали, выражая свое восхищение
услышанным и благодарность мастеру, создавшему это великолепное произведение. В
тот памятный вечер первого исполнения многие восприняли эту симфонию как
завещание мастера, вложившего в свое последнее произведение всю силу таланта и
умения.
ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ СТРАВИНСКИЙ
(1882-1971)
Игорь Стравинский - легендарная фигура в музыке XX века. За долгую жизнь этому
композитору удалось использовать все достижения современной авангардной музыки.
Русская народная песня, богатство ее ритмико-мелодической структуры были для
Стравинского источником создания собственной мелодики фольклорного типа.
Стравинский никогда не был просто эпигоном каких-либо стилей. Напротив, любая
стилистическая модель преображалась им в исключительно индивидуальное творение
Стравинский утверждал, что его музыка словно развивается сама по I себе, но все
же и в ней содержатся идеи, доступные всеобщему [ восприятию
Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниенбауме близ Петербурга. С
артистической средой он был знаком с | ранних лет: его отец - прославленный
певец Мариинского театра, где помимо сослуживцев бывали и Стасов, и Мусоргский,
и Достоевский. Фантасмагорию театра, приволье и произвол его | закулисной жизни
Стравинский впитал в себя с детства
Юношей он уже принадлежал к высшим кругам Петербурге-
кой художественной интеллигенции, стал участником "Вечеров современной музыки" -
их возглавляли А.П. Нуроки и В.Ф. Ну-вель, а через них сблизился с деятелями
"Мира искусства" и с тем, кто задавал здесь тон - с Сергеем Павловичем
Дягилевым, при решающем воздействии и покровительстве которого утвердилась
блистательная композиторская карьера молодого Стравинского. Позднее именно
благодаря Дягилеву, но, возможно, не без участия и другого ревнивого покровителя
- Дебюсси - он быстро проник в сферы аристократической элиты Парижа.
Где, как Стравинский знакомился с народной песней? В дни детства под
Петербургом? В Устилуге бывшей Волынской губернии, в имении своей жены, где жил
после женитьбы с 1906 года? На ярмарках в Ярмолинцах, находившихся неподалеку от
Устилуга? Это доподлинно неизвестно, однако именно русская народная песня -
основной источник его новаторства, его откровение.
Профессиональным композитором Стравинский стал сравнительно поздно - только
после того, как весной 1905 года в возрасте 23 лет окончил университет. До того
он лишь обращался за советами к Римскому-Корсакову. Но с осени 1905 года занятия
стали регулярными - дважды в неделю. Пять лет близкого общения с Николаем
Андреевичем Римским-Корсаковым многое дали Стравинскому. Он воочию - на примере
своего учителя - познакомился с техникой композиторского труда.
"Юношеское" созревание было очень недолгим, а взлет оказался столь
стремительным, что в отличие от биографий многих других композиторов первый же
творческий период Стравинского, который открывается "Жар-птицей", явился
периодом зрелости. Таким образом, "русский" этап предстает во всем великолепии
своих свершений как период зрелого мастерства.
Первое крупное сочинение Стравинского - Фортепианная
478
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
соната - датируется 1904 годом. Его музыка впервые прозвучала 27 декабря 1907
года на одном из концертов "Вечеров современной музыки" в скромном зале
Петербургской музыкальной школы. Певица Е.Ф Петренко исполнила "Пастораль" и
"Весну священную". Эти песни были им написаны незадолго до того. Вскоре
последовали другие премьеры.
Слава пришла к нему неожиданно в 28 лет вместе с показом "Жар-птицы" в Париже в
1910 году и закрепилась там же спустя три года небывало скандальной премьерой
"Весны священной". Слава прилепилась к его имени и не оставляла более.
Русская сказка об Иване-царевиче, освободившем прекрасную царевну от чар Кащея,
воплощена в музыке "Жар-птицы". Мир русской ярмарки с ее озорными плясками,
балаганами, уличными наигрышами шарманки и гармоники нашел свое яркое отражение
в "Петрушке"; на фоне праздничного разгула толпы представдены трагические
смятения кукольного героя Петрушки, обманутого ветреной Балериной. Впечатление
оглушительного взрыва произвела музыка "Весны священной" - балета, рисующего
картины языческой Руси. "Весна священная" ознаменовала начало нового этапа в
истории мировой музыки. Стремясь передать "варварский" дух далекой древности,
автор применил неслыханно дерзкие созвучия, стихийные ритмы, буйные оркестровые
краски. В ряде его сочинений использованы необычные ритмы, оригинальные
инструментальные эффекты.
После парижской премьеры "Жар-птицы" 1910 года Стравинский сблизился с Дебюсси.
Они были дружны в течение девяти лет, до самой смерти француза. Поначалу Дебюсси
видел в Стравинском близкого по стилю композитора. Но внезапная эволюция
Стравинского озадачила Дебюсси: со смешанным чувством одобрения и недоумения он
отнесся к "Весне священной" - его молодой друг в этом эпохальном сочинении
порвал с импрессионизмом, преодолел его.
Стравинский входит в моду, он посещает великосветские парижские салоны,
связанные с некогда известными именами. Это - графиня Эдмои де Полиньяк, дочь
богатейшего фабриканта швейных машин Зингера, в салоне которой впервые
исполняются заказанные ею произведения не только Стравинского, но и Форе,
Равеля, Сати, де Фальи, Пуленка. Это и Габриэль Шанель - владелица
аристократического ателье мод, одна из самых щедрых покровительниц Дягилева;
Стравинский получает также заказы от актрисы и танцовщицы Иды Рубинштейн, от
Элизабет Спрэг Кулидж - меценатки из США и т. д.
Он завязывает близкие сношения с представителями других видов искусства, с
философами, физиками, теологами. С ним встречаются и крупные государственные
деятели. А бесконечные интервью, в которых, по замечанию Стравинского, "слова,
мысли и даже самые факты искажались до полной неузнаваемости" и которые он тем
не менее охотно давал, поражая интервьюеров находчивостью, остроумием,
парадоксальностью суждений, - разве кто-либо из композиторов XX века
удостаивался такого внимания?
Второй период творчества композитора приходится на годы после Первой мировой
войны, когда он постоянно жил в Париже и в 1934 году принял французское
гражданство. С новым окружением его объединяло как духовное, так и творческое
родство. Таким образом, он стал блестящим представителем международного
авангарда в музыке. Новый стилистический период его творчества, по числу
произведений наиболее плодотворный (около 45 сочинений), можно охарактеризовать
как возвращение к стилю прошлых времен (от античности до классицизма). Это так
называемый "неоклассицизм".
Новый переломный момент в творчестве композитора обозначает "Пульчинелла" -
балет с пением (1919-1920). Произошло это не случайно, не было капризом творца-
закончилась война, закончился период убийств, бесчеловечных разрушений, и у
Стравинского появилась потребность освежить свою палитру. Радостный, солнечный
свет излучает музыка "Пульчинеллы"; бодрым, жизнедеятельным характером отмечен
Октет (1922- 1923); улыбкой озарена комическая опера "Мавра" (1921-1922). А
более поздние произведения - "Аполлон" (1927-1928) и "Поцелуй феи" (1928)
отбросят свет на творчество Стравинского ближайшего десятилетия; отзвуки
тенденций, в них заложенных, скажутся и в сороковые годы.
Всего для балетного театра композитор написал восемь оркестровых партитур: "Жар-
птица", "Петрушка", "Весна священная", "Аполлон Мусагет", "Поцелуй феи", "Игра в
карты", "Орфей", "Агон". Также он создал три балетных произведения с пением:
"Байка", "Пульчинелла", "Свадебка".
Трудно оспаривать значение новаторской музыки Стравинского в развитии
хореографии XX века Тем не менее сценическая судьба его балетов - то ли по вине
консервативных вкусов театральных зрителей, то ли из-за недостаточной
изобретательности постановщиков - оказалась не столь счастливой, как это еле-
480
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
довало бы ожидать, и музыка Стравинского подчас была отмечена большим признанием
не в театре, а на концертной эстраде. Яркие тому примеры - "Весна священная" и
"Свадебка".
Затяжной кризис начался у композитора с середины 1930-х годов. Жесточайший смерч
проносится над человечеством, вызвав неисчислимые жертвы; он утихает лишь в 1945
году Своим беспощадным крылом этот смерч коснулся и Стравинского, заставив его
эмигрировать из Франции в США А перед тем, в 1938- 1939 годах, он похоронит
жену, мать, дочь и над ним самим нависнет смертельная опасность (острая вспышка
туберкулеза, от той же болезни умерли жена и дочь). Потеряв родных, отторгнутый
от привычной обстановки, от друзей и близких, на пороге 60-летия он будет заново
строить жизнь (вместе с новой женой) в культурно-социальных условиях, которые до
конца дней останутся ему чуждыми. Растерянность ощущается в его действиях, в
невольных уступках "американскому вкусу".
В 1945 году после войны, которую он пережил на американском континенте,
Стравинский стал гражданином США. После 30 лет творчества в стиле неоклассицизма
композитор вновь совершает поворот, на сей раз ориентируется на серийную
технику, которую в Европе развивает новая венская школа, в основном Антон
Веберн.
Без преувеличения можно утверждать, что ни один зарубежный композитор XX века не
был так образован как Стравинский. Философия и религия, эстетика и психология,
математика и история искусства - все находилось в поле его зрения; проявляя
редкую осведомленность, он во всем хотел разобраться как специалист, имеющий
свой взгляд на затронутый вопрос, свое отношение к трактуемому предмету.
Стравинский - неистовый читатель - с книгой не расставался до самого преклонного
возраста. Его библиотека в Лос-Анджелесе насчитывала около 10 тысяч томов.
Он был очень деятельным в общении, в переписке. Нетерпеливо быстрым был
Стравинский как в ходьбе - до тех пор, пока после удара в 1956 году не ослабла
левая нога, так и в реакции на реплики собеседника.
Но главное - работа- он был великим тружеником, не давал себе роздыха и в случае
необходимости мог, не отрываясь, заниматься по 18 часов Роберт Крафт
свидетельствовал в 1957 году, что он трудился тогда - то есть в возрасте 75 лет!
- по 10 часов в сутки: до обеда над сочинением музыки 4-5 часов и после обеда 5-
6 над оркестровкой или переложением.
481
so------- -_
Три произведения являются главными в творчестве Стравинского последнего
пятнадцатилетия Это "Священное песнопение", (1955-1956), "Плач пророка Иеремии",
(1957-1958), "Заупокойные песнопения" (1965-1966)
Высшее достижение Стравинского - Реквием ("Заупокойные песнопения") В 84 года
Стравинский создал произведение, отличающееся истинными художественными
прозрениями Музыкальная речь стала более ясной и одновременно образной,
эмоционально контрастной. Реквием - итоговое сочинение Стравинского, и не только
потому, что это его последняя крупная вещь, но и потому, что она вобрала в себя,
синтезировала, обобщила многое из предшествующего художественного опыта
композитора
В 1969 году здоровье его резко ухудшилось Однако продолжало биться сердце,
продлевая угасающую жизнь
Он скончался 6 апреля 1971 года - за два месяца до своего 89-летия.
АНТОН ВЕБЕРН
(1883-1945)
Вся жизнь Веберна связана с Австрией И если он ненадолго покидал ее, то мысленно
всегда здесь оставался - в столь близкой ему культурной среде. Но помимо Вены
есть Тироль, откуда вышел старинный род Вебернов Просторы гор. Незамутненный и
холодный, как кристалл, воздух. Необозримые луга и ослепительно чистый снег
Вечный покой Это не только родина Веберна - здесь и источник веры его в гармонию
мира Композитор Крженек сказал об этом так: "...веберновская музыка наполнена
чистым, прозрачным воздухом и гнетущим молчанием горных вершин...", она часто
звучит "как сверхъестественные, жуткие голоса самой природы, как пугающий грохот
подземных вулканов или парящие крылья с других планет"
16 А 529
482
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Антон фон Веберн родился в семье инженера 3 декабря 1883 года в Вене. Сначала
там же обучался в гимназии, потом в Граце (с 1890 года) и Клагенфурте (с 1893) -
здесь состоялись первые уроки музыки, здесь же - в 1902 году он закончил
образование, после чего поступил в Венский университет, где изучал философию и
занимался музыковедением под руководством Гвидо Адлера. По окончании занятий, в
1906 году, Веберну была присвоена ученая степень доктора философии за
исследование капитального сборника духовных полифонических сочинений Гейнриха
Изаака, старшего современника Жоскена Депре. Исследование Веберна вместе с его
публикацией были напечатаны в серии "Памятники музыкального искусства Австрии".
Случай уникальный: будущий композитор начинает как теоретик-музыковед, ведь
многочисленны противоположные примеры! Не отсюда ли научная
дисциплинированность, организованность композиторского мышления Веберна? Не
отсюда ли также - его увлечение строгой полифонической техникой, интервально-
структурной композицией, рациональной выверенностью в соотношении разделов
формы, симметрией построений?
Первые композиторские опыты Веберна относятся к рубежу XIX-XX веков. Сначала он
увлекся Вагнером (большое впечатление произвело посещение Байрейта в 1902 году),
затем Брамсом, позже - Малером; последнее увлечение - Шёнберг. В первых
произведениях, еще, правда, не вполне самостоятельных, заложены зерна его
дальнейших исканий: это оркестровая Пассакалия, основанная на вариационном
принципе, который так широко использовал позже Веберн, и сравнительно краткая