То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу
| Вид материала | Документы |
Содержание100 Великих композиторов 100 Великих композиторов Альбан берг (1885-1935) Нквеликих компози 100 Великих композиторов |
- Д. К. 100 Великих вокалистов, 6755.22kb.
- Когда Ли-цзы закусывал на обочине дороги по пути в Вэй, он увидел столетний череп, 2873.67kb.
- Основное нравственное противоречие войны, 398.31kb.
- Карцев Михаил Александрович (10. V. 1923-23. IV. 1983), 6.32kb.
- Историческая концепция А. С. Пушкина, 391.14kb.
- Происхождение вселенной, 151.94kb.
- Шмуэль Кац Земля раздора, 3137.4kb.
- Дома резались в компьютер, 97.39kb.
- Проблемы происхождения Вселенной. Гипотеза большого взрыва, 234.94kb.
- Снежная королева, 352.17kb.
утешить себя и своего соавтора Юлиуса Вильгельма, - вот только этот вальс..."
Грюнбаум обреченно махнул рукой.
Премьера новой оперетты Кальмана состоялась 11 октября 1912 года; пресловутый
вальс - вопреки всем колебаниям - решено было оставить. На следующий день
мелодию эту распевали на каждом углу: успех был подобен взрыву бомбы. Грюнбаум в
недоумении пожимал плечами, но теперь вид у него был вовсе не унылый.
"На то она и бомба, что никогда не знаешь, взорвется или нет", - твердил он в
свое оправдание.
До начала Первой мировой войны Имре написал еще одну оперетту - "Маленький
король". Она едва вытянула на вежливые аплодисменты. В поисках "своего"
либреттиста Кальман пробовал разных авторов. Постепенно сложились отношения с
двумя парами литераторов: Лео Штейном и Белой Ленбахом, а впоследствии с Юлиусом
Браммером и Альфредом Грюнвальдом. Творческое содружество Имре с этими
либреттистами принесло ему наибольшие успехи.
В начале войны Имре работал одновременно над двумя произведениями: легкой,
веселой "Барышней Жужей" и над другой ¦ опереттой, которой либреттисты пока что
дали условное название "Да здравствует любовь!" Премьера "Барышни Жужи"
состоялась в Будапеште 23 февраля 1915 года и была встречена публикой довольно
прохладно. Однако переименованная в "Мисс Весну", она вскоре покорила сердца
американцев.
Текст оперетты, прославляющей любовь, вышел из-под пера Лео Штейна и Белы
Иенбаха. Штейн считался почетным патриархом либреттистов, и работа с опытным
мастером такого крупного масштаба действовала на Имре умиротворяюще. Однако
стоило ему узнать дату премьеры, как от его душевного спокойствия не осталось и
следа. "О Боже, только не тринадцатого!"
Но "Иоганн Штраус-театр", несмотря на все протесты Имре,
Г 1
492
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
назначил премьеру именно на тринадцатое число. Все билеты на премьеру были
распроданы. И все же представление не состоялось: комический актер Йозеф Кениг
потерял голос, и спектакль в последний момент отменили.
Имре не успокоило и назначение новой даты. Он был твердо убежден, что оперетта с
треском провалится: переносить премьеру - дурная примета. Хотя новое число
выглядело вполне благопристойно - 17 ноября.
Однако последующие факты опровергли все пессимистические предположения Имре.
Вену захлестнул поток мелодий из новой оперетты. Премьера "Королевы чардаша"
состоялась в самый разгар войны, но ни фронтовые окопы, ни пушечная канонада не
помешали оперетте проникнуть и в Россию, и в Америку. Разумеется, ни композитор,
ни авторы текста от этого не разбогатели: Россия уже воевала с Австрией, да и
Соединенные Штаты вскоре тоже вступили в войну.
Заокеанские поклонники Имре сделали попытку вызволить его из зоны военных
действий. По просьбе антрепренера Сэвед-жа вашингтонское правительство изъявило
готовность переправить Имре за океан. Однако Кальман не стал даже обдумывать это
предложение: слишком много несчастий обрушилось на него сразу. Глубоко потрясла
его смерть старшего брата Белы, а тут и отец свалился: диабет не сулил ни
малейшей надежды на выздоровление. Подруга Кальмана Паула Дворжак (она была
старше Имре на десять лет) в начале войны в результате болезни оказалась
прикованной к инвалидной коляске.
Как известно, лучшее средство от тоски - работа. Исписывая одну за другой нотные
строки, Имре забывал обо всем на свете. Он создает яркие, зажигательные мелодии.
Одна из оперетт той поры - "Фея карнавала", - в сущности, является
переработанным вариантом "Барышни Жужи". Премьера оперетты состоялась 21
сентября 1917 года в "Иоганн Штраус-театре". Угля не хватало, и холод в
зрительном зале был чудовищный, но это не помешало спектаклю пройти при полном
аншлаге.
Имре Кальман вновь - а точнее говоря, как всегда - был занят поисками
подходящего либретто. Два молодых автора, Юлиус Браммер и Альфред Грюнвальд,
принесли текст для первого акта оперетты: некий управляющий имением мечтает
отпраздновать день своего рождения в Вене... Штейн и Йенбах, либреттисты
"Королевы чардаша", в противовес им предложили другой материал, и Имре отдал
предпочтение этой испытанной
?0=
493
паре. Так была создана "Голландочка", тепло принятая публикой "Иоганн Штраус-
театра" 31 января 1920 года.
После серьезного успеха, а "Голландочка" выдержала в Вене более 450
представлений - Браммер и Грюнвальд дерзнули опять наведаться к Кальману все с
тем же предложением: некий управляющий имением мечтает отпраздновать свой день
рождения в Вене, среди очаровательных женщин...
"Нет, не пойдет!" - Имре жаждал какого-нибудь небанального сюжета.
"А как бы вы отнеслись к экзотической теме? Оперетту можно было бы назвать,
скажем, "Баядера", - предложил Браммер, и Имре сразу же понравилась эта идея. А
прежний замысел, теперь уже двухгодичной давности, вновь осел в архивах Брам
мера и Грюнвальда. Венский "Карл-театр" поставил "Баядеру", принесшую кассовый
успех, но не снискавшую мировой славы.
Неугомонные либреттисты на этом не успокоились и вновь извлекли на свет Божий
свою древнюю, отсроченную еще на год идею: некий управляющий крупным
поместьем... Имре решил познакомиться с материалом поближе и увлекся. Никогда не
работал он с такой легкостью. В результате новая оперетта "Мари-ца" получилась
слишком длинной и перенасыщенной музыкальными номерами.
Главную партию пел Губерт Маришка, он же был и постановщиком спектакля. Маришка
принял руководство театром "Ан дер Вин" после своего тестя Вильгельма Карцага -
того самого, который когда-то перетащил Имре Кальмана в Вену.
"Давай уберем вступительный хор", - предложил Маришка.
"Еще чего выдумал! - рассердился Имре. - Уж лучше выкинуть твою выходную арию".
"Что ж, ладно, - натянуто улыбнулся Маришка. - Но прежде еще раз прослушаем и
хор, и сольную арию".
Закончив, Маришка сделал знак оркестру - повторить, и, обращаясь к Кальману,
вновь запел арию, на ходу переиначивая текст. В результате споров хор "выпал", а
выходная ария осталась и поныне звучит так же свежо и живо, как в день премьеры
28 февраля 1924 года. 1924-й - год високосный, то есть, по убеждению Имре,
счастливый. Мировой успех "Графини Марицы" лишь укрепил эту его убежденность.
И, действительно, фортуна не отворачивалась от Кальмана. Успехом пользовалась
"Принцесса цирка" (1926) с ее знаменитой арией о чарующих очах. Успех принесла и
оперетта "Золотой
494
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
рассвет", написанная через год Кальманом, по просьбе нью-йоркского антрепренера
Хаммерштейна. Удачной оказалась также поставленная в 1928 году "Герцогиня из
Чикаго".
Тогда же в жизнь Имре вошла молодая русская актриса Вера Макинская. Уроженка
Перми, эмигрировавшая вместе с матерью в 1917 году, покорила сердце популярного
композитора. Несмотря на разницу в возрасте - она составляла тридцать лет, это
знакомство довольно скоро привело к свадьбе.
Имре только что начал в то время работу над новой опереттой - "Фиалка Монмартра"
- и решил посвятить ее молодой жене. Вера вскоре родила ему мальчика, а потом
еще двух девочек: Лили и Ивонку.
"Фиалке Монмартра" поначалу была уготована типичная для этого скромного цветка
участь. Люди с утонченным слухом, а также поклонники Кальмана радовались
приятной, на французский лад изысканной музыке, а иные прошли мимо, не уловив ее
прелести. В 1930 году знаменитый когда-то "Иоганн Штраус-театр", где ставилась
оперетта, доживал свои последние дни.
Еще одной премьерой "Фиалка Монмартра" была обязана театру "Ан дер Вин". На этот
раз постановка оказалась великолепной. И новая оперетта вскоре завоевала сцены
французских, португальских и немецких театров.
Вскоре два берлинских литератора, Рудольф Шанцер и Эрнст Веллич, предложили Имре
в качестве либретто весьма увлекательную пьесу из жизни венгерских гусар-
гонведов. Новую оперетту Кальмана "Дьявольский наездник" 10 марта 1932 года
представил публике театр "Ан дер Вин". Главную партию пел сам директор театра
Губерт Маришка.
В том же году семья Кальманов переехала в венский район, где жила богатая
городская знать. Дворец Кальмана находился на Газенауэрштрассе.
Композитор переживал расцвет славы. На вечерах в его доме появлялись все
знаменитости и влиятельные лица разных рангов Приемы эти устраивала жена Вера. В
противоположность ей сам Имре отличался величайшей скромностью. Блистать в
свете, закатывать балы и приемы - это было абсолютно ему чуждо.
В перерывах между рождениями очередных детей, прочими событиями семейной жизни и
приемом гостей Имре работал над новой опереттой, дав ей название "Императрица
Жозефина". Право на первую постановку "Жозефины" Кальман передал цюрихскому
городскому театру. Премьера состоялась 18 января 1936 года.
495
А между тем облик Европы менялся изо дня в день, менялась и направленность ее
устремлений. Так, например, даже в Вене упал интерес к оперетте. Все сильнее
пахло порохом. Границы Австрии были нарушены - в нее вторглись немецкие солдаты.
После аншлюса Австрии начинаются скитания Кальмана. Сначала он бежит в Цюрих,
затем в Париж и, наконец, уезжает в США - в Калифорнию, а точнее, в Голливуд -
обетованную землю кинематографа. Вероятно, оторванность от родной земли, чужой
быт и нравы, чужая культура - все это не могло не сказаться на творческом
самочувствии композитора. Прожив еще более двадцати лет, он сочинил лишь две
оперетты: "Маринку" в 1945 году и незадолго до смерти еще и "Аризонскую леди".
Они имели локальный успех, но не задержались в репертуаре театров. В декабре
1949 года Кальмана вдруг разбил паралич. Одна половина лица у него была
полностью парализована. Говорить он не мог и еле волочил ноги. Затем наступило
улучшение, но 30 октября 1953 года в Париже болезнь окончательно взяла верх.
АЛЬБАН БЕРГ (1885-1935)
Один из виднейших представителей экспрессионизма в музыке, Берг выразил в своем
творчестве характерные для художников-экспрессионистов мысли, чувства и образы:
неудовлетворенность социальной жизнью, ощущения бессилия и одиночества. Герой
его произведений - маленький человек, доведенный до отчаяния враждебным
окружением буржуазного общества. Почву для подобных художественных представлений
о мире щедро давала композитору сама жизнь
Берг родился 9 февраля 1885 года в Вене в семье военнослужащего. Первые
столкновения с жизнью Берг перенес в юности: смерть отца, ухудшение
материального положения семьи, обострение болезни (с пятнадцатилетнего
496
НКВЕЛИКИХ КОМПОЗИ
возраста он страдал астмой) - все это привело восемнадцатилетнего юношу к мысли
о самоубийстве.
К счастью, тяжелый душевный кризис был преодолен Судьба свела его с уже
признанным композитором и педагогом Арнольдом Шенбергом. Берг был на 13 лет
моложе, но композиторов всю жизнь связывала глубокая дружба Оба, кстати, не
имели систематического музыкального образования. Учителем Берга был сам Шенберг,
вечерние курсы которого молодой композитор посещал
Вог как он вспоминал о Берге:
"Уже в ранних композициях Берга, как ни были они неловки, можно заметить
следующее. Во-первых, что музыка была для него языком, на котором он изъяснялся;
и, во-вторых, что в ней была заключена захватывающая сила теплого чувства. Ему
едва минуло тогда восемнадцать лет, это было давно, и я не могу сказать, признал
ли я уже тогда его оригинальность. Заниматься с ним было одно удовольствие Он
"проявлял прилежание, усердие и делал все наилучшим образом И он был, как все
одаренные молодые люди той эпохи, весь пропитан музыкой, жил в музыке Он посещал
и знал все оперы и концерты, играл дома в четыре руки на рояле, скоро научился
читать партитуру, легко воодушевлялся, был некритичен, но чувствителен к старой
и новой красоте, будь то музыка, литература, живопись, изобразительное
искусство, театр или опера.
Весьма показательна для Берга была его совестливость и отходчивость. Все, за что
он брался, он исполнял с удручающей точностью, основательно изучая и испытывая
вдоль и поперек Какую ценность при этом имела его деятельность в "Обществе
частных музыкальных исполнений", можно легко себе представить"
Первые произведения Берга написаны в додекафонной технике К ним относятся
"Фортепианная соната" (1908), "Первый квартет для струнных" (1910), пьесы для
кларнета и фортепиано (1913), в которых применяется и так называемый
всеинтерваль-ный ряд. В "Трех отрывках для оркестра" (1914) автор уже овладевает
всеми характерными особенностями оркестровой композиции новой венской школы.
Альбан Берг был одним из наиболее просвещенных пропагандистов идей Шенберга. Он
разбирал его произведения в ряде статей, куда включал и клавираусцуг (цитаты из
музыки в переложении для фортепиано). В то время как Шенберг был рацио-
нальным музыкантом, Альбан Берг никогда не скрывал своей спонтанности и
склонности к чувственному постижению мира, что отразилось в его произведениях.
Он не всегда был последователен как сторонник додекафонии и тональной музыки,
если чувствовал, что конкретное музыкальное выражение требует нарушения этих
строгих композиционных принципов. Примкнув к теоретическому основоположнику
додекафонии - своему учителю, Альбан Берг не стал его абсолютным последователем,
он сумел сохранить свой индивидуальный талант, связанный с редкой по силе
эмоциональностью музыкального высказывания, не порвал с поздним романтизмом в
языке и образном содержании своих сочинений Поэтому Берга иногда называли
"романтиком додекафонии".
С 1915 по 1918 год Берг находился на военной службе - работал в Вене писарем,
поскольку как астматик не подлежал отправке на фронт. Но он узнал о войне
достаточно, чтобы прочувствовать трагедию жизни денщика в драме Бюхнера
"Воццек". Этот прозаический текст он превратил в известную во всем мире оперу
"Воццек", написанную им в 1917-1921 годы.
Обращение композитора к шедевру Георга Бюхнера было смелым поступком: впервые в
мировой оперной литературе героем стал маленький забитый человек1 Даже русские
композиторы, представители оперного реализма, прошли мимо этой острейшей
проблемы.
Известно, что Бюхнер создал свою драму на основе личных впечатлений от
материалов уголовного дела об убийстве парикмахером Войцеком в порыве ревности
своей возлюбленной Слухи об этом громком деле ходили не один год. Оттолкнувшись
от реальных событий, драматург дал им высокое художественное обобщение.
Впервые композитор увидел пьесу Бюхнера на сцене весной 1914 года и пришел от
нее в восторг. В своей опере Берг изменил имя бюхнеровского героя Войцек на
Воццек
"Я никогда не ставил себе задачу реформировать структуру оперы через посредство
"Воццека", - писал композитор - Ни приступая к этой работе, ни завершая ее, я не
считал ее образцом для будущих сочинений композиторов Я никогда не предполагал,
что "Воццек" должен служить основанием какой-то школы
Я просто хотел написать хорошую музыку, пересказать музыкальным языком
содержание бессмертной драмы Георга Бюх-
498
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
нера, переложить на музыку ее поэтические идеи. Помимо того, когда я решил
написать оперу, то в отношении техники композиции у меня было единственное
намерение: дать театру то, что принадлежит театру. Музыка должна быть такой,
чтобы она все время выполняла свое назначение, то есть служила действию Даже
больше, музыка должна быть готова выполнять все, что требуется для реальности
сценического действия. Задача композитора заключается в решении задач, стоящих
перед идеальным режиссером-постановщиком С другой стороны, эта цель не должна
препятствовать развитию музыки как единого целого, абсолютного, чисто
музыкального. Ничто внешнее не должно вмешиваться в ее индивидуальное
существование.
То, что я достиг этой цели, используя более или менее старинные музыкальные
формы (а критики считали это самой явной реформой оперного творчества), было
естественным следствием моего метода Прежде всего, необходимо было выбрать для
либретто то, что нужно, из двадцати пяти во многом фрагментарных, разбросанных
сцен у Бюхнера. Были исключены повторы, не требующие музыкального воплощения В
конце концов, сцены были сведены воедино и разбиты на акты. Поэтому задача
сделалась более музыкальной, чем литературной, и надо было решить ее по законам
музыкальной композиции, а не по правилам драматургии.
Я считаю моей особенной удачей следующее. Ни один из слушателей, как бы хорошо
он ни был осведомлен о музыкальной форме этой оперы, о точности и логичности ее
построения, ни один с момента поднятия занавеса и до окончательного его закрытия
не обращает никакого внимания на различные фуги, инвенции, сюиты, сонатные
формы, вариации и пассакальи, о которых так много написано. Никто не замечает
ничего, кроме большого социального значения оперы, далеко превосходящего личную
судьбу Воццека. Это, я считаю, и есть мое достижение". Берг создал яркую
социальную драму вопреки установкам своего учителя, отстаивавшего независимость
художественного творчества от идеологии и политики. Опера "Воццек" сосредоточила
самые характерные черты стиля Берга.
Суть художественной концепции оперы "Воццек" в характерной для экспрессионизма
двуплановости: драма задавленных жизнью маленьких людей и фатальная
предопределенность их поступков и событий. Воццек бессмысленно прозябает в
мещанской среде немецкого мелкого городка, которая его губит, пер-
499
сонифицируясь в образах тупого Тамбурмажора, Доктора и Капитана.
Музыка - чуткий барометр состояний и настроений героев. Великолепно удались
композитору главные характеры - Воццека и Марии. Все оттенки их жизнеощущений,
внутренний душевный мир и поступки предельно эмоционально, выразительно переданы
в музыке.
Музыка оперы в целом не подчинена тональному принципу и изобилует резкими,
предельно динамичными, характерными интонациями. Музыкальная речь Берга не
похожа на песенную, ариозную или даже декламационную манеру. Это мелодия нового
типа, тесно связанная со словом и выпукло воплощающая речевую мелодику от
интонации стона, мольбы до крика, возбужденного бреда. Композитор придает
большое значение выразительности вокальной интонации и детализирует в ремарках
характер вокального исполнения.
Экспрессивность музыкальных средств, повышенная эмоциональная возбужденность
интонаций направлены на убедительное раскрытие образов, поворотов сюжета и
вовлекают слушателя в сопереживание; он словно сам чувствует и испытывает все,
что происходит на сцене.
Премьера "Воццека" Берга состоялась в Берлине в 1925 году; позднее опера стала
ключевым музыкально-драматическим произведением XX века. Опера прозвучала на
сцене многих театров Европы, в том числе СССР (в Ленинграде), Америки.
Однако она сталкивалась и с неприятием со стороны различных консерваторов,
которые не хотели смириться с новым видом художественной правды, представленной
несколько шокирующим образом.
Признание Берга на родине и за рубежом постепенно расширялось и закреплялось. В
1930 году он был избран членом Прусской академии искусств.
Образцами зрелого творчества Берга являются камерные инструментальные сочинения;
камерный концерт для фортепиано, скрипки и духовых (1925), "Лирическая сюита"
для струн, квартета (1926). В 1928 году композитор начал работать над оперой
"Лулу" (по пьесам "Дух земли" и "Ящик Пандоры" Ведекинда), но, к сожалению, не
успел ее завершить. "Лулу", как и концерт для скрипки с оркестром (1935), были