Geum.ru

То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу

Вид материалаДокументы

Содержание


100 Великих композиторов
100 Вепиких композиторов
Пауль хиндемит (1895-1963)
100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
Подобный материал:
1   ...   50   51   52   53   54   55   56   57   ...   65

его личной жизни не могут представлять никакого интереса для исследователей, а

человеческие качества автора музыки вообще нисколько не помогают понять его

произведения.

Карл Орф родился 10 июля 1895 года в семье офицера в Баварии. Уроженец

Мюнхена, Орф там же учился в Академии музыкального искусства. Несколько лет

затем были посвящены дирижерской деятельности - сначала в Мюн-

518

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

хене, а впоследствии в драматических театрах Мангейма и Дарм-штадта. В этот

период возникают ранние произведения композитора, однако они уже пронизаны духом

творческого экспериментаторства, стремлением объединить несколько различных

искусств под эгидой музыки. Орф обретает свой почерк не сразу

Подобно многим молодым композиторам, он проходит через годы соблазнов,

увлечений. Двадцатилетним юношей он захвачен модным тогда литературным

символизмом. Морис Метер-линк владеет его творческими помыслами Новая серия

поисков музыкального "философского камня" приводит Орфа к классикам XVII века.

Особенно захватывает его музыка гениального Клаудио Монтеверди, одного из

основоположников оперы. Орф создает свободную редакцию "Орфея" Монтеверди,

своеобразный авторизованный перевод музыки XVII века на современный музыкальный

язык. Так же чутко, оберегая стиль Монтеверди, редактирует он отрывки из его

оперы "Ариадна" и фрагмент - "Танец неприступных". При этом Орф сохраняет свою

"соавторскую" интонацию Увлеченный лютневой музыкой XVI столетия, он сочиняет

прелестный "Маленький концерт для чембало и духовых инструментов", поражающий

своей изысканной простотой.

Как бы ни был увлечен Орф сочинением, транспозицией старой музыки, у него

оставался еще достаточный заряд любознательности, чтобы бывать в драматических

театрах и балетных студиях

Все написанное Орфом до середины 1930-х годов, несомненно, представляло интерес,

но не вызывало его В Германии этих лет постоянно появлялись новые музыкальные

произведения, новые имена, новые жанры Именно потому в сутолоке музыкальной

"ярмарки на площади" имя Орфа звучало не слишком часто

Подлинный успех и признание принесла Орфу премьера сценической кантаты "Кармина

Бурана" (1937), ставшей впоследствии первой частью триптиха "Триумфы" В основу

этого сочинения для хора, солистов, танцоров и оркестра были положены стихи и

песни из сборника бытовой немецкой лирики XVIII века. Начиная с этой кантаты Орф

настойчиво разрабатывает новый синтетический тип музыкально-сценического

действа, сочетающего в себе элементы оратории, оперы и балета, драматического

театра и средневековой мистерии, уличных карнавальных представлений и

итальянской комедии масок Именно так решены и

519

?0=----------

следующие части триптиха "Катулли кармина" (1942) и "Триумф Афродиты" (1950-

1951)

Первая из кантат триптиха - "Кармина Бурана" живописным музыкально-

хореографическим "действом" передает образы сменяющихся в жизни удач и неудач,

счастья и несчастья. Их пестрое мелькание, словно кадров фильма, символизирует

непрерывное движение "Колеса Фортуны", сменяющего жизнь и смерть. Затем в музыке

в соответствии с поэтическим текстом появляются образы комического характера,

лирические и другие.

Вторая кантата триптиха - "Катулли кармина" (буквально "Стихи Катулла"). Ее

подзаголовок "Сценические игры" определяет специфику вокально-хореографического

действа. В "Катулли кармина" воспевается страстная, полная восторгов и страданий

любовь Валерия Катулла к Лесбии.

Третье звено - "Триумф Афродиты" - Орф назвал "сценическим концертом". Здесь

гимны, песни, танцы в честь, во хвалу любви и ее богини Афродиты достигают

экстатической силы и яркости. И снова композитор добивается ярчайшей

выразительности самыми простыми средствами. Гармонический язык Орфа одновременно

и сложен и прост, так как воспринимается он легко, не настораживая слуха

непривычностью. И только при анализе партитуры можно обнаружить, как необычно

сложна технология кажущейся простоты.

Все мелодии "Кармины Бурана" так или иначе связаны с пе-сенностью - либо с

народной, либо с популярными церковными напевами, пародийно переосмысленными

композитором, либо с бытовой музыкой современного города - шлягером.

В 1953 году три сценические кантаты были поставлены в миланском театре "Ла

Скала" под названием "Триумфы Театральный триптих". В 1957 году "Кармина Бурана"

впервые прозвучала в Москве, оставив глубокое впечатление и возбудив у советских

слушателей серьезный интерес к творчеству Орфа

Путь Орфа к "сценической кантате" увел его на следующих этапах к оперной сцене,

потому что Орф - прирожденный мастер театра. Даже в статических, по-концертному

трактованных эпизодах "Катулли кармина" и "Кармина Бурана" исполнители помимо

воли начинают чуть-чуть "лицедействовать" Это заложено с самой музыке, так как

театр - стихия Орфа

В 1937-1938 годах Орф пишет оперу "Луна" на сюжет, заимствованный у сказочников

братьев Гримм. Это история о том, как четыре парня украли луну, принесли в свою

деревню и за-

520

loo великих композитароб

жили припеваючи, получая за освещение по талеру в неделю от населения Все шло

хорошо. Но вот один из четырех умер, завещая свою волю: в гроб к нему положить

принадлежащую ему четверть луны. За первым последовал второй, затем - третий,

четвертый, и вся луна по частям оказалась на том свете. Там четыре друга

встретились, склеили небесное светило и стали допивать недопитое на земле. Да

так основательно, что апостол Петр отнял у них луну и водворил ее, к радости

людей, на место. "Луна" по существу не опера, а музыкальный спектакль, поначалу

даже задуманный для кукольного театра.

Сказка об умной крестьянской девушке, ставшей женой короля, есть у многих

народов. Орф написал на такой сюжет свою оперу "Умница". Впервые она была

поставлена в Германии в 1943 году и явилась скрытой сатирой (в сказочной

оболочке) на диктаторский режим: умная и находчивая дочь крестьянина добилась

справедливости в стране беззакония. Сатирические куплеты бродяг о чести и

свободе прозвучали в Германии 1943 года остро, но были сглажены парадоксальным

концом произведения: дочь крестьянина выходит замуж за короля.

Обаяние театральности, рождающейся на глазах у зрителя, интермедии,

разыгрывающиеся параллельно главному действию, и музыка, завораживающая своей

сказочностью, детскостью и тонким очарованием таинственности и лирики, сделали

"Умницу" Орфа одной из популярнейших опер в репертуаре десятков театров десятков

стран.

Своеобразной реакцией на трагические события войны стала опера "Бернауэрин"

(1943-1945). Он назвал спектакль "баварской драмой". В основе драмы -

историческая правда: в XV веке наследник баварского престола Альбрехт полюбил

дочь брадобрея, красавицу Агнес. Заботясь о чистоте династии, король приказал

убить ее. История прекрасной Агнес много раз пересказывалась в немецкой

литературе и в театре. Орф создал спектакль с участием драматических актеров,

хора, оперных солистов и оркестра, спектакль, по существу и срежиссированный

композитором, до такой степени точно, подробно и интересно описано в партитуре

сценическое действие.

В последующие годы Орфа привлекают античные сюжеты "Антигона" (1947-1949), "Царь

Эдип" (1957-1959), "Прометей" (1963-1965), образующие своеобразную античную

трилогию. К решению каждого из них он подходит совершенно своеобразно, не

стесняя себя ни жанровыми, ни стилистическими традициями.

521

На примере Антигоны можно увидеть, каким Орф представляет себе театр. Из вечных

сюжетов он выбирает трагедии Софокла в переводе Хёльдерлина. Переводы эти

настолько самостоятельны, что могут считаться равноценными тексту античного

подлинника. Орф передает их, извлекая рациональное содержание, путем

непосредственного переложения на музыку. При этом он сталкивает эпохи друг с

другом: в "Антигоне" вы охвачены чувством близости к античному спектаклю, но

музыкально-ритмические формы спектакля, наоборот, создают непосредственное

ощущение нашей современности. Дерзание уже достаточно смелое, если бы оно

ограничивалось только преодолением античного сюжета, но в нем есть еще и бросок

ввысь. Этот бросок в глубину глубин, в высоту высот художественной речи,

заметный только внутренне подготовленному, не случаен. Это решительный шаг

новатора сцены. С его помощью он возвращает немецкому театру его утраченное

призвание, указывает путь заблудшему

Поразительная творческая свобода Орфа обусловлена масштабами его таланта и

высочайшим уровнем композиторской техники. Все это и создает "Театр Орфа" - одно

из интереснейших явлений в музыкальном театре наших дней.

Орф - один из самых крупных мастеров современного оркестра. "Оркестр - сама

звуковая плоть, а не раскраска, способная вызвать натуралистическую или

импрессионистическую иллюзию. Под этими мазками кистью нет карандашного

наброска" - так отзывался об оркестровке Орфа Келлер, австрийский музыковед,

педагог и композитор.

Музыка Орфа никогда не служит звуковым фоном. Она сама - игровой элемент

представления, всегда связана с движением ис-, полнителя. Музыканты отмечали

гипнотическую силу музыки Орфа, которая сделала имя ее автора всемирно

известным. Сочинения Орфа вошли в репертуар театров многих стран Европы, Азии,

Америки.

Орф известен не только как композитор Он внес неоценимый вклад в область

детского музыкального воспитания. Уже в молодые годы, в период основания им в

Мюнхене школы гимнастики, музыки и танца Орф был одержим идеей создания

педагогической системы. В основе ее творческого метода - импровизация, свободное

музицирование детей в сочетании с элементами пластики, хореографии, театра. "Кем

бы ни стал в дальнейшем ребенок, - говорил Орф, - задача педагогов воспиты-

522

100 ВЕПИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

вать в нем творческое начало, творческое мышление..." Привитые желание и умение

творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка. Созданный Орфом в

1962 году Институт музыкального воспитания в Зальцбурге стал крупнейшим

интернациональным центром подготовки музыкальных воспитателей для дошкольных

учреждений и общеобразовательных школ. Система Орфа распространилась во многих

европейских странах в США, Латинской Америке, Канаде, Японии, в некоторых

странах Африки.

Вьщающиеся заслуги Орфа в области музыкального искусства снискали всемирное

признание. Он был избран членом Баварской академии искусств (1950), академии

Санта-Чечилия в Риме (1957) и других авторитетных музыкальных организаций мира.

Не прекращает Орф и сочинять музыку. В 1972 году появляется "Мистерия конца

времени". Последним сочинением Орфа явились "Пьесы для чтеца, говорящего хора и

ударных" на стихи Б. Брехта (1975).

В последние годы жизни (1975-1981) композитор был занят подготовкой

восьмитомного издания материалов его собственного архива.

Орф умер 29 марта 1982 года.

ПАУЛЬ ХИНДЕМИТ (1895-1963)

К выдающимся создателям авангардной музыки первой половины XX века принадлежал

Пауль Хиндемит - немецкий композитор, который по своим принципам был антиподом

новой венской школы.

"Музыка должна быть превращена в моральную силу, - писал композитор. - Мы

воспринимаем ее звуки и формы, но они остаются лишенными смысла, если мы не

включаем их в нашу личную умственную деятельность и не используем ее

возбуждающее свойство для обращения души ко всему благородному,

сверхчеловеческому, идеальному".

Хиндемит прирожденный сильный и яркий музыкант. Эмоциональная же открытость и

романтическая патетика раздражали Хиндемита: он стал одним из вождей

антиромантизма в музыке. В музыкальном искусстве Хиндемит предстает скорее как

архитектор, чем драматург; даже в крупных симфонических формах у него

преобладает гармония равновесия.

Пауль Хиндемит родился в 1895 году в Гинау, около Франкфурта, в семье

ремесленника. Музыкой начал заниматься с детства: с одиннадцати лет обучался

игре на скрипке. В юности у него была жизнь полная лишений. Зато Хиндемит прошел

суровую школу "современной музыкально-исполнительской практики" в качестве

скрипача, альтиста, пианиста и "ударника во всевозможных ансамблях" (включая

джаз-банд) в кино и в кафе и, наконец, в военном оркестре. Затем, получив от

города стипендию, учился по классу скрипки и по классу композиции в

консерватории Франк-фурта-на-Майне.

И уже в двадцатилетнем возрасте, сразу после окончания консерватории, он занял

видный пост концертмейстера скрипачей оперного симфонического оркестра во

Франкфурте-на-Майне. Он оставил эту должность лишь в 1923 году.

Работу скрипача-концертмейстера в оперном театре Хиндемит совмещает с участием в

квартете Ребнера, а позже в основанном им струнном квартете. С этим квартетом

Амара - Хиндемит, в котором Пауль играл на альте, он объездил все страны Европы,

включая СССР.

В 1920-е годы Хиндемит-авангардист пытался шокировать мещанскую публику: не

только работы, вдохновленные джазовой музыкой ("Регтайм" и "Шимми"), но и,

прежде всего, его оперы - "Убийца - надежда женщин" (1919), "Святая Сусанна"

(1922), "Кардильяк" (1926), "Новости дня" (1929), а также балет "Демон" (1922) -

вызывали в Германии скандалы, главным образом из-за своих странных сюжетов; они

примечательны также отказом от экзальтированной чувствительности позднего

романтизма и фальшивого оперного пафоса В это время композитор создал множество

инструментальных произведений, в которых полностью проявилась его художественная

оригинальность.

Он стал опираться на стиль неоклассицизма, особенно на творчество Баха, по

образцу которого обновил известные музы-

524

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

кальные формы (токкату, фугу, пассакалью, канон, вариации, фантазии и тому

подобное) и подчинил их современному музыкальному мышлению. В своих

гармонических новшествах Хинде-мит заходил весьма далеко, но в отличие от

Арнольда Шёнберга никогда не покидал области тональной музыки, используя так

называемую "расширенную тональность".

Свои творческие принципы композитор наиболее ярко отразил в цикле из 15 песен

"Житие Марии" на слова P.M. Рильке. В самом обращении Хиндемита к религиозному

сюжету и к образу Мадонны - символу девичьей красоты и материнской любви -

сказалось тяготение композитора к "вечным ценностям", к этическому идеалу,

который он связывал с религиозно-нравственными категориями.

Хиндемит писал в предисловии ко второй редакции вокального цикла "Житие Марии":

"В пении, как и в игре на инструментах, существует два рода технических

трудностей. Одни, требуя высокой степени напряженности, рождаются из глубокого

понимания звучащего аппарата, другие - из абстрактно-музыкального сопоставления

звуков, без ориентации на естественные возможности исполнителя..."

С 1927 года Хиндемит - профессор Высшей школы музыки в Берлине, преподает

теоретические предметы и композицию.

С 1934 года начинается преследование композитора фашистами: за попытку Хиндемита

вступиться за некоторых из своих друзей ему было предъявлено обвинение в

"культурбольшевизме".

В опере "Художник Матис" (1934-1935), созданной по собственному тексту,

стилизованному под исторический, Хиндемит опирался на легендарную биографию

художника Матиса Грюневальда и через нее выразил свое отношение к нацистскому

режиму.

Под давлением композитор был вынужден покинуть Высшую школу музыки. Произведения

Хиндемита было запрещено издавать, до 1945 года в Германии музыка его не

исполнялась. Хин-демиту не оставалось ничего иного, как покинуть родину. Он

поселяется в Турции, где разрабатывает проект музыкального образования в стране

и ведет педагогическую работу в недавно созданной консерватории в Анкаре. Оттуда

он совершает концертные поездки по странам Европы и Америки.

В 1940 году Хиндемит переселился в США и в 1948 году принял американское

подданство. Он работает в Йельском университете, преподает музыкально-

теоретические предметы и ком-

позицию. Здесь композитор написал крупное эпическое произведение на стихи У.

Уитмена "Когда во дворе перед домом цвела этой весною сирень" с подзаголовком

"Реквием памяти тех, кого мы любим", который был связан также с именем умершего

незадолго до того американского президента Рузвельта. В этот период им созданы и

другие значительные произведения - симфонии "Художник Матис" (1940) и "in Es"

(1946), балеты "Четыре темперамента" (1940) и "Иродиада" (1944), а также

"Симфонические метаморфозы тем К.М. фон Вебера" (1943).

В музыкальной жизни Америки Пауль Хиндемит оставил заметный след. В 1949-1950

годах он прочел курс лекций в Гарвардском университете, на основе которых

написал книгу "Мир композитора", много выступал с концертами в качестве

дирижера, исполняя свои собственные произведения и сочинения других

композиторов.

С 1951 года Хиндемит периодически приезжал преподавать в Цюрихский университет,

а в 1953 году он окончательно переселился в Швейцарию.

Среди наиболее значительных и характерных для зрелого стиля Хиндемита

произведений следует назвать оперу "Гармония мира". Опера написана в 1957 году

на текст самого Хиндемита. Этот своеобразный документ, отражающий мировоззрение

композитора, - ключ к его творчеству и разгадка его личности. Композитор

предлагает здесь свое особое понимание гармонии мира, смысла существования

Вселенной. Главный герой оперы - немецкий мыслитель XVII века Иоганн Кеплер -

стремится разгадать тайну мироздания. Другие персонажи оперы - завоеватель

Валленштейн, знахарка Катарина, дочь Кеплера Сусанна имеют свои представления о

гармонии как цели жизни и сущности счастья.

В опере представлен ряд биографических сцен из жизни Кеплера, хотя не в этом

суть драмы. Главное - в конфликте концепции: между беспорядочной земной жизнью и

упорядоченным идеализированным миром. Истинность мировой гармонии Кеплер видит

лишь в мире ином. Этой скорбной нотой печали и разочарования в суетных мирских

делах пронизана опера.

Если рассматривать "Гармонию мира" не только как исповедь композитора, но и как

своеобразное художественное завещание, то главный смысл оперы - в обращении к

людям с высокоэтической проповедью духовного совершенствования, лишенной,

однако, идеи социального переустройства мира.

V

526

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Стремление к идее универсального мирового порядка, в том числе и в искусстве,

своеобразно отразилось и в музыке оперы, например в ее тональной организации.

Символическое значение приобретает соотношение звуков и тональностей. Так, явно

программный смысл несут некоторые тональности, связанные с силами хаоса и с

символом порядка.

И хотя Хиндемит писал во всех жанрах музыки, в историю он вошел как мастер

симфонии. Даже на основе своих опер, с их сложными отвлеченно-философскими

концепциями, он создавал симфонии: "Художник Матисс", "Гармония мира", которые

приобрели популярность среди слушателей.

Музыкальный язык сочинений Хиндемита удивительно сочетает в себе новое и

традиционное. В его основе полифоническая техника прошлого - добаховского и

баховского времени, которая художественно переосмыслена с позиций XX века.

Композитор стремится возродить и обновить старинные приемы и формы таким

образом, чтобы они органически слились с новым музыкальным материалом.

Обращаясь к тому или иному музыкальному жанру, он всегда стремился проникнуть в

его специфику и как музыкант-теоретик пытался отразить связанные с данным жанром