Geum.ru

То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу

Вид материалаДокументы

Содержание


100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
Дариюс мийо
100 Великих композиторов
Подобный материал:
1   ...   49   50   51   52   53   54   55   56   ...   65

1917 году он сочиняет струнный квартет, насыщенный яркими красками, наполненный

большой нервной энергией В "Семи коротких пьесах" и пяти пьесах для фортепиано,

объединенных под титулом "Швейцарская тетрадь", - произведениях, написанных в

разные промежутки времени от октября 1919 года до июля 1923 года, - перед нами

пред-

141

509

стает сосредоточенный и углубленный созерцатель. Он то мучительно ищет исхода в

нервном трепете гибких линий и в кованых ритмах, то хочет подчиниться

неизбежному воздействию сумрака и гнета в успокоении, в тиши пассивного

оцепенения Следом композитор пишет "Летнюю пастораль" и несколько камерных

сочинений Особенно удалась Онеггеру героико-сим-фоническая пантомима "Гораций -

победитель"

В 1921 году Онеггер сочинил музыку к драме Рене Моракса "Царь Давид". В течение

двух месяцев напряженной работы (с 25 февраля по 28 апреля) композитору удалось

создать яркое, глубокое и цельное произведение, написанное на одном дыхании, так

что музыкальный интерес не ослабевает с начала до конца. Исполнение "Царя

Давида" в Париже в 1924 году вызвало бурный энтузиазм и повторялось несколько

раз с колоссальным успехом. Успех этот был поворотным пунктом в отношении

публики и критики к Онеггеру: из "подававшего надежды" он сделался известным

композитором, в крупном и серьезном даровании которого перестали сомневаться.

До сих пор музыка к "Царю Давиду" среди остальных произведений Онеггера,

написанных и до нее и после, продолжает оставаться самым популярным и наиболее

захватывающим массы сочинением. Это объясняется, конечно, в первую очередь

искренностью, лирическим подъемом и яркой картинностью и театральным пафосом -

свойствами, присущими данной партитуре Онеггера Нисколько не отрекаясь от

современных принципов сочинения музыки, владея гибкой и ловкой техникой, а также

ценным даром - умением говорить просто и кратко, Онеггер нашел верный путь

непосредственно эмоционального воздействия на слушателя.

Музыка к "Царю Давиду" не оратория в обычном понимании этой формы и, кроме того,

отнюдь не церковная музыка. От культового претворения библейской легенды о

Давиде замысел Онеггера стоит далеко. Это лирико-эпическая поэма, театрально

претворенная: это цепь пластически ярких картин (марши, шествия, народные сцены,

пляски), связанных и прослоенных эмоционально-лирическими моментами, красиво

отображающими путь жизни народного героя.

Давид - пастух, в наивной песенке раскрывающий свое простодушно цельное

мировоззрение, становится Давидом вождем, спасителем народа от чужеземного ига.

Вождь становится царем' народный энтузиазм, символизировавшись в божественной

воле,


510

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

возносит Давида на вершину славы и могущества. Произведение Онеггера естественно

распадается на три части. В первой - беспечная юность Давида, затем его победа

над Голиафом, осознание своего призвания, борьба с Саулом; во второй - торжество

воцарения и мощный подъем народного ликования (центр всего произведения,

наиболее развитая и яркая по музыке массовая сцена); в третьей - предел величия,

закат и смерть Давида.

Пронизывающие лирические монологи, с большим темпераментом, теплотой и

искренностью написанные, раскрывают перед нами внутренний душевный мир народного

героя и параллельно блестящим описаниям борьбы, побед и славы утверждают другую

сторону его существования: чередования сомнений и веры, падений воли и гордой

самоуверенности, отчаяния и страха и вновь светлой надежды и дерзких порывов

раскрывают характер Давида - человека на всем протяжении его жизненного пути.

Соединение величественного и задушевно-интимного придает музыке "Царя Давида"

непрестанное глубоко жизненное очарование, а ее искренность и эмоциональная

выразительность привлекают к ней широкие симпатии. Оно является талантливым

современным опытом воссоздания монументально эпического искусства, с помощью

средств и принципов сочинения музыки наших дней, в основу которой положены

общечеловеческие идеи и чувства, присущие народной библейской легенде. Иначе

говоря, оно делает так называемую новую музыку всеобщим и всем понятным

достоянием, включая ее достижения в цепь музыкально-творческого наследия былых

эпох и утверждая верховные права за эмоциональным содержанием, как жизненным

тонусом всякой музыки.

Вскоре, в 1923 году появляется симфоническая поэма Онеггера "Песнь радости". И в

том же году Онеггер пишет самобытный и остро оригинальный "Пасифик 231" -

симфоническое преломление впечатлений, вызванных энергией и конструктивной мощью

машины, в данном случае - локомотива типа "Pacific 231" - поезда с большой

скоростью. Композитор объяснял, что его целью было "перевести" в музыкальный

план не видимость и не имитацию шумов, а передать "мерное дыхание машины в

состоянии покоя, усилие при "отчаливании" - при переходе в движение,

прогрессивное увеличение скорости и нарастание бега до лирического пафоса

поезда, идущего со скоростью 120 км в час".

В дальнейшем композитор создал своеобразный симфонический триптих, куда кроме

"Пасифик 231" вошли "Регби" (1928),

511

где он восхищается возможностями человеческого тела, и "Симфоническое движение №

3" (1932), в котором никакой программы нет.

В 1925 году Онеггер завершает оперу-ораторию "Юдифь" и балет "Под водой", а еще

через два года - оперу "Антигона", в которой автор воплотил свое представление о

современной опере по готовому драматическому сюжету Жана Кокто. Вся драматургия

состоит из чередования отдельных коротких эпизодов. Большое значение имеет также

выразительная сила оркестра. Опера осталась, к сожалению, недооцененной.

Основное время Онеггер проводит в Париже, изредка выезжая в кратковременные

поездки с авторскими концертами. В 1928 году он посещает СССР. К тому времени в

нашей стране уже были исполнены и "Царь Давид", и "Летняя пастораль", и "Пасифик

231".

Композитор продолжает много работать. В начале 1930-х годов Онеггер создает

мелодраму "Амфион" и оперу-ораторию для радио "12 ударов полуночи".

В 1935 году в Париже создается прогрессивная музыкально-общественная организация

Народная музыкальная федерация, входящая в антифашистский Народный фронт, и

Онеггер вступает в ее ряды.

В том же году автор пишет свое фундаментальное произведение - драматическую

ораторию-мистерию "Жанна Д'Арк на костре". Эта музыка производит сильнейшее*

впечатление и несет огромный заряд патриотических чувств. Так, постановка

оратории в Орлеане в 1939 году вызвала народные манифестации и в период

нацистской оккупации укрепляла веру народа Франции в свободу.

Наряду с тремя квартетами для струнных инструментов, несколькими сонатами и

концертами Онеггер создал 5 симфоний, которые принадлежат к числу наиболее ярких

произведений этого жанра в современной музыке. Вторая симфония, предназначенная

для струнных и созданная в начале войны, передает страшную атмосферу оккупации с

необычайной выразительностью. Третья симфония - "Литургическая" - хотя и

отражает ужасные впечатления от войны, дает надежду и веру; воплощает стремление

к высоким идеалам. Неповторима и Пятая симфония, созданная на основе

литургических текстов, хотя автор нигде их не цитирует. Это наиболее трагическое

из произведений Онеггера. В конце жизненного пути вообще многие произведения

Онег-

512

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

гера омрачались пессимистическими настроениями, связанными с ощущением

бесперспективности своей деятельности, безысходностью.

Композитор умер в Париже 27 ноября 1955 года.

ДАРИЮС МИЙО

(1892-1974)

"Музыка Мийо не объективна, а духовна. Она объединяет все и всех на основе

человеческих чувств. Благодаря ей все предметы, растения, животные, сами люди,

взятые как индивидуумы, становятся свидетелями драмы Человека, драмы вечной и

неизменной. Такова не только одна из его пластических поэм, известная под

названием "Человек и его желание"; так могло бы называться все его творчество,

рассказывающее о страдании человека перед лицом невозможности счастья, о его

тоске по недостижимому совершенству и о его стремлении к духовному началу, в

котором все находит свое решение и все делается простым", - написал Поль Коллер.

Дариюс Мийо родился 4 сентября 1892 года на юге Франции в Экс-ан-Провансе в

семье торговца. Его родители были музыкантами-любителями: отец хорошо играл на

рояле, а мать пела. В семь лет Дариюс начал учиться игре на скрипке, а

семнадцати лет поступил в Парижскую консерваторию. Здесь он занимался у Бертелье

(скрипка), К. Л еру, А. Жедальжа, Ш. М. Видора (теория композиции), П.Дюка

(дирижирование), а также в "Схола кашорум" у В. д'Энди. В консерватории

завязалась дружба с Ибером и Онег-гером Мийо увлекался тогда музыкой Берлиоза,

Дебюсси, Мусоргского и ставившимися в то время балетами Стравинского Эти

пристрастия не прошли бесследно для его творчества.

Позднее Мийо скажет так' "Я Moiy утверждать, что не суще-

515

ствует такого проявления современной музыкальной мысли, как бы свободна она ни

была, которое не восходило бы к установившейся традиции и не открывало бы

логического пути для будущего развития. Каждое произведение - только звено цепи,

и новые находки мысли или техники письма служат лишь добавлением к прошлой

музыкальной культуре, без чего любое изобретение было бы нежизнеспособным".

Дебютировал Дариюс в 1913 году в концерте "Независимого музыкального общества"

своим Первым струнным квартетом (1912), бодрым, ритмически и мелодически

изобретательным, посвященным памяти Поля Сезанна. Мийо сам исполнил партию

первой скрипки.

На редкость трудоспособный, независимый в суждениях, дисциплинированный, а

последнее отлично сочеталось со смелостью его творческих поисков, Мийо привлек

внимание П. Кло-деля. Этот человек выдающихся способностей: дипломат, поэт,

драматург, замечательный переводчик, сыграл большую роль в формировании

творческого облика Мийо. Началась их долгая дружба. Клодель, который с 1906 года

занимал пост посла Франции в Бразилии, взял его с собой. В 1916-1918 годах Мийо

проводит в Бразилии в качестве секретаря посла Франции. Позднее он часто

привлекал Мийо для музыкального оформления своих театральных замыслов.

На всю жизнь в памяти Дариюса запечатлелся оригинальный бразильский фольклор,

красочный быт страны. Воспоминания о ней вызвали к жизни одно из самых его

популярных произведений - "Бразильские танцы". В них выразились самобытные черты

народного творчества Бразилии, в частности смешение португальского и

негритянского фольклора. Это обогатило творческое воображение композитора,

расширило его композиторские ресурсы. "Бразильские танцы" наряду с другими

произведениями - сюитой "Скарамуш" (для двух фортепиано) и "Провансальской

сюитой" - прочно вошли в репертуар советских исполнителей.

По возвращении в Париж в 1918 году Мийо вскоре становится одним из участников

"Шестерки".

В 1919 году Мийо завершает драму "Протей", начатую еще в 1913 году. Интересно,

что ее инструментальный материал стал содержанием второй симфонической сюиты

композитора. "Протей" представляет собой музыку к сатирической драме Поля

Клоделя, но, в сущности, заключает в себе много элементов

17 А 529

514

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

пластико-симфонических или симфонико-хореографических. Интереснейшим моментом в

этой музыке является симфонический эпизод, сопровождающий кинофильм, на котором

развертываются различные превращения "Протея" во льва, огонь, воду, дракона,

осьминога и во фруктовое дерево. Это, пожалуй, одно из первых приближений

композитора-симфониста к кинематографическим заданиям - дать звукопись в

движении, связать музыкальные ритм и интонацию с механически вращающейся лентой.

В целом музыка к "Протею" образует ряд вокальных (хоровых) изобразительно-

программных и чисто симфонически-инструментальных эпизодов, своего рода кантату-

сюиту.

С середины 1920-х годов произведения Мийо исполняются в ряде стран Европы, он

сам много гастролирует в Америке и Европе, в 1926 году Мийо как дирижер своих

произведений посещает Москву и Ленинград.

К этому времени он автор уже большого числа сочинений: остроумных эксцентриад-

балетов "Бык на крыше" (1919), "Салат" (1924), "Голубой экспресс" (1924), балета

на основе бразильского фольклора "Человек и его желание", "Сотворение мира"

(1923) по негритянской легенде, античной оперы "Эвмениды".

Характерным для своего времени является балет "Бык на крыше". Мийо выступил

здесь как новатор и один из первых пропагандистов негритянской музыки. Сам

композитор определил балет как "кино-симфонию", в которой сплавлены интонации

городского фольклора и джаза.

Мийо много писал также в жанре инструментального концерта. Ему принадлежит более

тридцати концертов и концертных пьес для различных инструментов с оркестром. В

1920-е годы композитор стремится обновить привычные "классические" разновидности

инструментального концерта и вводит ранее не использовавшиеся в качестве

концертных инструменты, например маримбу, вибрафон.

Шесть маленьких симфоний Мийо (1917-1923) вводят нас в атмосферу музыкально-

поэтических впечатлений от природы, весны, любовных забав и в лабораторию

мастера, радующегося своему умению сплетать из звуколиний прихотливые красочные

узоры и сочетать их в остро ритмованные мелодические - политональные комплексы.

Мийо создал двенадцать симфоний. К этому жанру он обратился в 1939 году, а

последнюю, "Пасторальную", написал в 1963 году. В симфонии его привлекала

жанрово-характеристичес-

515

кая особенность. Это наиболее сильная сторона оркестровой музыки композитора, и

ярче всего она проявилась не в симфоническом, а в сюитном жанре

С 1936 года вместе с членами "Шестерки" Мийо принимал участие в деятельности

Народной музыкальной федерации: создал хоры на тексты революционных поэтов,

вместе с Онегге-ром написал музыку к драме "14 пиля" Р. Роллана (1936).

В 1940 году Мийо эмигрировал из оккупированной Франции за океан. В годы

оккупации Мийо жил в США, где преподавал композицию в Миллс-колледже

(Калифорния). Здесь он написал много произведений различных жанров, среди

которых опера "Боливар" (1943) - романтизированное повествование о герое

национально-освободительной борьбы народов Латинской Америки. Вскоре Мийо еще

раз обращается к идее народного освобождения - в Четвертой симфонии, посвященной

столетию Революции 1848 года (1947). Отголоски войны запечатлены в его

значительной по замыслу кантате "Огненный замок" (1954), рассказывающей о

страшной судьбе узников фашистских лагерей смерти.

Близится окончание войны. Во "Французской сюите" (1944) на фольклорные темы

Нормандии, Бретани, Иль-де-Франса, Эльзаса-Лотарингии и Прованса Мийо стремился

собрать фольклор тех регионов страны, в которых, по словам композитора,

"соединенные армии боролись за освобождение моей страны".

В 1945 году композитор возвратился на родину, работал профессором Парижской

консерватории В 1956 году он становится членом института Франции. В 1959 году

его избирают президентом Французской академии грамзаписи.

Это естественное признание его заслуг. Наряду с Онеггером Мийо - один из самых

значительных современных композиторов Франции и уж точно самый плодовитый. Им

создано более 500 сочинений: 16 опер, 10 балетов, 12 симфоний, 34 концерта, 18

квартетов, 23 кантаты и многие другие сочинения. Среди композиторов "Шестерки"

Мийо был самым деятельным, успешно совмещал композиторское творчество,

дирижерскую и музыкальную практику.

Природа музыкального дарования Мийо богата, но не однородна. В своих сочинениях

он предстает лириком и сатириком, трагиком и эпиком. Конкретность мышления

предопределяет реалистичность его искусства. Ему чужды крайности экспрессионизма

_= 100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Его ярко индивидуальной музыке присущи, однако, противоречия. В начале

творческого пути это шло от полемического задора, направленного против

чрезмерной утонченности музыки импрессионистов, которой поколение Мийо

противопоставляло подчеркнутое значение ритма, динамики, используя и нарочито

примитивные интонации "уличной" музыки. Для стиля Мийо характерны

политональность, броские оркестровые и хоровые эффекты, сочетающиеся с простой в

своей основе мелодией (часто провансальского склада). В годы деятельности

"Шестерки" композитор искал преувеличенные эффекты, вызывавшие бурную реакцию

аудитории и критики. Позднее стиль Мийо стал устойчивее и несколько умереннее. В

инструментальных и камерных сочинениях (Мийо культивировал жанр струнного

квартета) особенно наглядны связи с французской музыкальной классикой. Мийо

обычно избирал сжатые музыкальные формы, длительному развитию предпочитал

контрасты. Французский характер мелодики составляет основу его творчества -

здесь и интонации старинных песнопений, и провансальские мотивы. Он чужд

догматики, не приемлет додекафонии. В его творческой методике - многое от

интуиции, своеобразного музыкального "ремесла" (отсюда целые серии однотипных

сочинений).

Мийо многолик. Чтобы нагляднее пояснить это, стоит остановиться на его оперном

творчестве, в котором сосуществуют разные, нередко полярные, направления.

Первое, условно говоря, "антично-библейское" - эпическое по концепции, суровое

по колориту, со стихийными взрывами эмоций. Это - "Орес-тея" (1915), далее

"Медея" (1939) и "Давид" (1954); отблески этой манеры, преимущественно в хоровых

сценах, ощутимы в "Христофоре Колумбе" (1930). На другом направлении Мийо

стремится к максимальной простоте речи, в основном монодически-речи-тативной,

опирающейся на камерное звучание оркестра. Оно отражено, к примеру, в опере

"Несчастья Орфея" (1926) на свободно модернизированный античный сюжет: Орфей

стал сельским костоправом, Эвридика - цыганкой' Одновременно - это уже третий

путь! - он создает "Бедного матроса" (1927), где и сам сюжет и его музыкальная

трактовка сродни веристской драме И, наконец, сразу же вслед за новаторской

концепцией "Колумба" Мийо обращается к традиционно-романтическому

("обстановочному") спектаклю, в духе Мейербера или раннего Верди, в опере

"Максимилиан" (1932) и позднее в опере "Боливар".

Действительно, каскад замыслов, калейдоскоп решений1 До

517

g

чего же этот композитор многолик, недаром он сам говорил, что меняет творческую

манеру в зависимости от жанра и поставленной себе задачи. Несмотря на такую

переменчивость манер, в музыке Мийо явственно ощущается индивидуальный стиль

незаурядной художественной личности, мыслящего музыканта, смело "опробовающего"

образно-выразительные возможности

искусства

Композитору было уже за семьдесят, но он продолжал интенсивную творческую работу

Кроме "Пасторальной" симфонии, рождаются - опера "Виновная мать" (1965), "Ода

погибшим на войне" (1963), Второй концерт для кларнета (1964).

Свою последнюю оперу, музыка которой отмечена мелодраматизмом, - "Преступная

мать" - он написал в возрасте 77 лет на сюжет заключительной части известной

трилогии Бомарше.

Мийо умер в Женеве 22 июня 1974 года.

КАРЛ ОРФ

(1895-1982)

На фоне музыкальной жизни нашего века музыка Карла Орфа звучит необычно. Ее не

возносят на щит за приверженность традициям и не обстреливают за отсутствие

авангардистских крайностей. В ней заложено редкое качество - она проста той

благородной простотой, которая покоряет любую аудиторию. Книги о композиторе

скупы биографическими данными. Сам Орф считал, что обстоятельства и подробности