Geum.ru

То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу

Вид материалаДокументы

Содержание


100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
Подобный материал:
1   ...   57   58   59   60   61   62   63   64   65

Композицией Родион занимался у другого замечательного музыкального педагога -

Юрия Александровича Шапорина

С самого начала своего творчества Щедрин предпочитает выход на все новые и новые

"орбиты" - чаще побеждая, иногда проигрывая, в том числе самому себе, своим

прошлым достижениям. Экспериментатор и "рисковый человек" по натуре, Родион

Щедрин, в отличие от многих сверстников по искусству, начал с самого главного: с

постижения художественного мышления своего народа. 20-25-летнего композитора

меньше всего волновали технические кунштюки (как это часто бывает в молодости).

Русский мелос - кантилена, частушка - одним словом, "волшебная гора" фольклора,

открывающая все новые богатства пытливым рудокопам, - сюда были направлены

поиски начинающего автора. Это был не экзотический интерес. Не к нарядному

"славянству", изысканно инкрустирующему некую условно современную партитуру,

стремился Щедрин Он упорно учился мыслить и говорить на родном музыкальном

языке, и язык добром отплатил ему за любовь и настойчивость.

Впервые все это с особой силой проявилось в Фортепианном концерте и в балете

"Конек-Горбунок", созданных в середине 1950-х годов. Оба произведения сразу

обратили на себя внимание слушателей и были оценены по достоинству: Первый

концерт, прозвучав на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве, был

отмечен премией, а балет поставлен в Большом театре.

geo=______________________100 великих ксжпозиторов

"Как раз перед написанием этого концерта, - вспоминает сам композитор, - я все

лето провел в Белоруссии, в сорока километрах от железной дороги, в совершенной

глуши - охотился, рыбачил. Много чего я там навидался и наслышался. И, наверное,

больше всего самых разнообразных частушек. Да и сам подпевал местным красавицам,

стараясь подладиться под их исполнительский стиль. Так вот эти впечатления, в

том числе и чисто акустические, по-видимому, как-то аккумулировались во мне.

Подобные ощущения, полные зябких намеков, полутонов, недосказанности, невозможно

облечь в четкие словесные формулировки. Да и есть ли в этом нужда?..

Во всяком случае, и сейчас, по прошествии двадцати с лишним лет, я помню, что

впечатления того белорусского лета пронизали всю мою сущность - и душу, и мозг,

и темперамент, и руку... И я уже просто не мог обойтись без частушки в моем

первом крупном сочинении.

Теперь иной раз услышишь про фольклор: все открыто, все исчерпано. Чушь! Как

Волгу кружкой не испить. Несмотря ни на какие разговоры, каждое новое поколение

будет находить в фольклоре неповторимые красоты".

Балет "Конек-Горбунок" был создан по заказу Большого театра. В двадцать с

небольшим лет, начинающий, еще не окончивший консерваторию композитор

осуществляет крупный замысел, в котором ярко выявились черты его творческой

натуры. Все эти черты остались свойственными Щедрину и в дальнейшем: яркие,

рельефные интонации, особая выразительность отдельных музыкальных фраз, близких

к речевым интонациям, изобразительность музыки, подчеркивающей определенный

жест, мимику, пластику движения, которое в свою очередь выражает движение души.

Конечно, не только Щедрин пользуется теми или иными приемами выразительности,

которые помогают созданию образов конкретных, зримых. Но особое щедринское

начало проявилось в "Коньке-Горбунке" столь ярко, что позволило уже тогда

говорить о новой своеобразной творческой личности.

В начале 1960-х годов Щедрин создает два крупных произведения, которые в полной

мере позволяют говорить о зрелости его таланта. Первое из них - опера "Не только

любовь" (1961), второе - концерт для симфонического оркестра "Озорные частушки"

(1963). Музыкальную основу обоих этих произведений составляют русские частушки,

в которых отражаются самые различные черты национального характера: озорства,

удали, широ-

581

кой открытости души - и тихой печали, скромной застенчивости, неприметной

неяркости чувств.

В русской часгушке, как и в русской душе, непостижимо сплелись бесшабашный,

неудержимый надрыв и целомудренная сдержанность, злая насмешка, беспощадность

суждений и горячее участие, способность сострадания чужой беде - "подружки" или

"миленочка".

Говоря о достоинствах этого народно-песенного жанра, помимо лаконичности,

остроты ритма, Р. Щедрин как особое достоинство отмечает в ней "непременное

чувство юмора, как в тексте, так и в музыке", что оказывается очень близким его

творческой манере.

В опере "Не только любовь" частушка звучит так, как бытует в народе - на

деревенской улице и в клубах, в будни и в праздники: на сцене та же обстановка,

в которой "живет" частушка. И самое существенное - в опере, как и в жизни,

частушка тонко реагирует на все происходящие события. С ее помощью герои оперы

выражают свои чувства, свое отношение друг к другу; ею, частушкой, выносят

приговор тому или иному поступку, комментируют происходящее. Порожденная каким-

то определенным настроением, частушка и сама создает его, подчас раскрывая

внутреннюю суть событий, разъясняя их подтекст, дает им нравственную оценку.

Причем частушка не является "инкрустацией", то есть вкраплением в инородную и

даже чужую ей музыкальную ткань. Нет, частушечные интонации пронизывают собой

всю музыкальную ткань оперы.

Очень близок к этой опере по стилю концерт для оркестра "Озорные частушки". На

первый взгляд может показаться, что "Озорные частушки" всего лишь блестящая

пьеса для оркестра, в которой мастерски использованы незатейливые частушечные

мотивы Но даже при первом знакомстве поражает необычная манера, в какой эти

мотивы поданы, необычайное их сочетание, противопоставление, благодаря чему эти

мелодии живут, активно действуют, как бы дополняя друг друга.

Небольшая симфоническая пьеса виртуозного характера представляет собой жанровые

зарисовки сельского праздника. Наряду с задорным весельем, неподдельным юмором и

блеском, здесь присутствует и проникновенная лирика, мягкая и задумчивая Но

господствуют, конечно, настроения веселья. По сути дела, произведение состоит из

ряда танцевальных эпизодов, каждый из которых решается особым приемом. Щедрина

не интересует фольклорная архаика. Он ищет источник вдохновения в современном

582

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

творчестве народа. В этом эффектном музыкальном хороводе композитор с редкой

изобретательностью обыгрывает частушечные попевки, их интонационные и

ритмические особенности.

Главное же в том, что непостижимым образом из этих непритязательных мелодий

создается образ завершенный, зримый, конкретный - то юношески озорной, даже

задиристый, то лиричный. Все эти музыкальные темы, мотивы представляют сразу

множество различных образов. Кажется, целое общество молодых людей, певцы и

певуньи, сойдясь на деревенской околице или в клубе, где царит атмосфера живого

состязания, соревнуются в импровизациях.

В 1965 году Щедрин завершает Вторую симфонию, написанную в форме 25 прелюдий для

оркестра. Это острое публицистическое сочинение, навеянное образами минувшей

войны, с эпиграфом из гражданских стихов А. Твардовского.

Через год Щедрин сочиняет Второй фортепианный концерт. Три части концерта -

неравноценны. Первая ("Диалоги") - несколько суховата. Зато во второй части

("Импровизации") и особенно в финале (воистину "Контрасты"!) - музыка живая и

острая, не лишенная бутафорской броскости и, однако же, серьезная Стиль концерта

проще и аскетичней стиля Второй симфонии. Все линии четче и графичней. О том,

что эта тяга к гра-фичности и прозрачности не была случайной, свидетельствует

блистательная обработка "Кармен" для струнных и ударных, сделанная в 1967 году.

1970-е годы явили собой новый период в творчестве композитора. Теперь он не

столько ищет новые формы, стилевые истоки, сколько углубляется в психологические

проблемы. Для этого необходимо воплощение в музыке значительной драматической

темы, которая показывала бы значительную человеческую личность.

Если ранее композитор, стремясь испробовать себя в различных областях искусства,

обнаруживал особое пристрастие к виртуозному стилю, то теперь его главный

интерес вызывает психология героев, глубинный смысл их поступков.

Балет "Анна Каренина" стал знаменательной вехой на новом пути. В этом балете

Щедрин показал себя как художник, блестяще владеющий различными, фольклорными и

современными, стилями, способный в своих произведениях поднимать "вечные"

проблемы человеческого бытия, показывать мятежную и страстную жизнь

человеческого духа, представлять яркие, многомер-

585=

ные характеры. Музыка балета взывает к сердцу слушателя-зрителя, передавая

содержание гениального романа Льва Толстого.

На основе музыки этого балета было создано впоследствии концертное произведение

для симфонического оркестра "Романтическая музыка".

В 1979 году в Большом театре состоялась премьера оперы Щедрина "Мертвые души". В

основу ее сюжета положена бессмертная поэма Гоголя, по которой композитор сам

писал либретто. Свое произведение Щедрин назвал "оперными сценами по поэме Н.В.

Гоголя", что в большой мере определило его структуру. В трех действиях

последовательно развивается основная, повествовательная линия сюжета,

раскрываются в своих психологических особенностях характеры.

Щедрин обратился к самому сложному, самому поэтичному произведению Гоголя,

одному из самых сложных во всей мировой литературе. Сегодня опера "Мертвые души"

признана интереснейшим музыкальным произведением современности и поставлена в

нескольких театрах в нашей стране и за рубежом.

В ней соединилось все лучшее, что свойственно этому композитору - связь с

русским фольклором, с традициями русской классической музыки XIX века, а также

неустанные поиски новых музыкальных форм, новых приемов музыкальной

выразительности. Все это особенно заметно в речитативах, в портретной

характерности музыкальных образов, в красочной речевой выразительности

оркестра...

Есть в этой опере и нечто принципиально новое, небывалое для оперной сцены. Это

небывалое, щедринское, проявилось в оригинальном приеме - разделении содержания

оперы как бы на два пласта, два плана, которые противостоят один другому и

одновременно один другого дополняют. Один'представляет нам основных персонажей

гоголевской поэмы, через него подается сюжетная линия. Другой - особый мир

гоголевской лирики, в нем ярко, точно развивается тема России, которая выражена

посредством музыки, очень близкой к народной. Этот план, подобно лирическим

отступлениям, которыми изобилует поэма Гоголя, периодически вторгается в

действие, неотступно напоминая о России, о народе; образ народа воплощен в

вокальных номерах - сольных и хоровых.

Интересным творческим решением композитора явилось и то, что скрипки в оркестре

заменены малым хором. Щедрин объяснил эту замену своей особой любовью к

человеческому голосу, который, являясь самым тонким, самым совершенным инстру-

584

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

ментом, способен точнее и тоньше выразить "мельчайшие нюансы душевных

состояний".

Щедрин и в дальнейшем продолжает радовать слушателей проявлением своего

многогранного таланта. Одно за другим появляются крупные произведения, каждое из

которых становится событием в культурной жизни страны. В 1980 году на сцене

Большого театра был поставлен балет "Чайка" по пьесе А.П. Чехова, музыку

которого отличает драматургическая цельность, глубокий психологизм. В 1982 году

состоялось первое исполнение хоровой поэмы "Казнь Пугачева" на тексты А.С.

Пушкина. Наиболее крупными произведениями последних лет являются "Музыкальное

приношение" - произведение для органа и духовых инструментов, созданное к 300-

летнему юбилею И.С. Баха, и балет "Дама с собачкой".

Путь Щедрина-композитора - всегда преодоление; каждодневное, упорное преодоление

материала, в твердых руках мастера превращающегося в нотные строки; преодоление

инерции, а то и предвзятости слушательского восприятия; наконец, преодоление

самого себя, точнее, повторения уже открытого, найденного, опробованного.

Когда московская публика впервые познакомилась с "Музыкальным приношением"

(1983), реакция на новую музыку Щедрина была подобна разорвавшейся бомбе Споры

долго не утихали. Композитор, в своем творчестве стремившийся к предельной

сжатости, афористичности высказывания (телеграфный стиль), вдруг словно перешел

в иное художественное измерение. Его одночастная композиция для органа, 3 флейт,

3 фаготов и 3 тромбонов длится... более 2 часов. Она, по замыслу автора, не что

иное, как беседа Причем не хаотичная беседа, которую мы ведем порой, не слушая

друг друга, торопясь высказать свое личное суждение, а разговор, когда каждый

мог бы поведать о своих горестях, радостях, бедах, откровениях .. "Я считаю, что

при торопливости нашей жизни это крайне важно. Остановиться, задуматься".

"Музыкальное приношение" написано в преддверии трехсотлетия со дня рождения И.С

Баха. Этой дате посвящена и Эхо-соната для скрипки соло (1984).

Новая удача композитора - "Запечатленный ангел" - хоровая музыка в девяти частях

по Н. Лескову (1988). Как отмечает в аннотации композитор, его привлекла в

рассказе об иконописце Севастьяне, расписавшем оскверненную сильными мира сего

древнюю чудотворную икону, прежде всего, идея нетленности художественной

красоты, магической, возвышающей силы искусства.

585

Запечатленный ангел, как и годом ранее созданная для симфонического оркестра

"Стихира" (1987), в основу которой положен знаменный распев, посвящены

тысячелетию крещения Руси.

Продолжающейся напряженной композиторской работе неизменно сопутствуют

выступления Щедрина на концертной эстраде как исполнителя своих сочинений -

пианиста, а с начала восьмидесятых годов и как органиста

КШИШТОФ ПЕНДЕРЕЦКИЙ (род. в 1933 году)

Музыку второй половины XX века трудно представить без творчества польского

композитора К Пендерецкого. В нем наглядно отразились противоречия и поиски,

характерные для послевоенной музыки, метания между взаимоисключающими

крайностями. Стремление к дерзкому новаторству в области средств выражения и

ощущение органической связи с культурной традицией, уходящей в глубь веков,

предельное самоограничение в некоторых камерных сочинениях и склонность к

монументальным, почти космическим звучаниям вокально-симфонических произведений.

Маленький польский городок Дембица, где родился в семье адвоката 25 ноября 1933

года Кшиштоф Пендерецкий, сохранил многие патриархальные черты, в том числе и

домашнее музицирование, уличные праздники, песни и танцы. Отец хорошо играл на

скрипке, сына стал обучать на рояле, но Кшиштоф, проявивший с детства

необычайную остроту слуха, не полюбил этот инструмент

В 15 лет Пендерецкий по-настоящему увлекся игрой на скрипке. В небольшой Дембице

единственным музыкальным коллективом был городской духовой оркестр Его

руководитель С. Дарляк сыграл важную роль в развитии будущего композитора В

гимназии Кшиштоф организовал собственный оркестр, в котором был

586

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

и скрипачом, и дирижером. В 1951 году он окончательно решает стать музыкантом и

уезжает учиться в Краков. Одновременно с занятиями в музыкальной школе

Пендерецкий посещает университет, слушает лекции по классической филологии и по

философии у Р. Ингардена. Он основательно изучает латынь и греческий,

интересуется античной культурой Занятия теоретическими дисциплинами с Ф.

Сколышевским - ярко одаренной личностью, пианистом и композитором, физиком и

математиком - привили Пендерецкому умение мыслить самостоятельно. После занятий

с ним Пендерецкий поступает в Высшую музыкальную школу Кракова в класс

композитора А Малявского.

Педагоги, особенно А. Малявский, дали ему многое, но, самое главное, помогли

бережно сохранить и осознать то самобытное, что определяло его талант, -

поразительно острое слышание современного звучащего мира во всей его полноте и

своеобразии красок.

И не случайно одним из первых сочинений, которое сразу принесло ему мировую

славу, стал знаменитый "Трен" - "Памяти жертв Хиросимы" - удивительная звуковая

картина огромного эмоционального накала и силы выразительности Но прежде были

настойчивые поиски. Молодой композитор отвергает всяческие запреты, пробует все

стили, увлекается музыкой Пьера Булеза, додекафонией, алеаторикой, но всегда

остается верен высокому профессиональному мастерству, культурным достижениям

прошлого.

И это приносит сенсационный успех: в 1959 году проходил конкурс молодых польских

композиторов, было назначено три премии. Пендерецкий послал на конкурс (как

обычно, под де- > визами) три своих сочинения. Когда жюри определило три лучших

произведения, то оказалось, что все они принадлежат Кшиштофу Пендерецкому!

Но все же "Трен" отличался от предыдущих сочинений собственным стилем, отходом

от авангардистских исканий в область глобальных художественных концепций. Это

сочинение оказалось схожим со знаменитой картиной П. Пикассо "Герника" своим

страстным отрицанием войны, насилия, своим призывом к гуманизму.

Сочинение написано для струнного оркестра. 52 инструмента предельно

дифференцированы, заполнена каждая "ячейка" звучащего пространства, использованы

все звуковые и шумовые эффекты. Замысел "Трена" - плача - воссоздание состояний

человека, максимально приближенных к ощущениям в минуту

7 II

ш

ш

атомного взрыва в Хиросиме. Композитор включает слушателей в "звуковое поле"

трагедии, мы слышим время, переживаем события, содрогаемся от варварства. Это

достигается не только предельным использованием всех выразительных средств, но и

мастерски сделанной формой, пробуждающей необходимый круг ассоциаций, включая

звукоподражательные.

Ошеломительный взлет творчества, поставивший Пенде-рецкого в ряд ведущих

мастеров мира, был подтвержден новыми художественными открытиями. Он создает

партитуру "Измерения времени и тишины" для хора и оркестра, где открывает новые

выразительные возможности и человеческого голоса и оркестра. Здесь не только

привычное пение, но и разговорные интонации, крик, шепот, свист, скандирование

разных согласных звуков и т. д. Он группирует звуки отчасти по принципу сонори-

ки, подчиняя движение этих групп определенному замыслу, воплощение которого

зависит от дирижера (элементы алеаторики).

Эти произведения принесли международную известность композитору: они исполняются

во Франции, Италии,-Австрии. На стипендию Союза композиторов Пендерецкий едет в

двухмесячную поездку по Италии.

Начинается интенсивная творческая деятельность. Пендерецкий становится

постоянным участником международных фестивалей современной музыки в Варшаве,

Донауэшингене, Загребе, знакомится со многими музыкантами, издателями.

Произведения композитора ошеломляют новизной приемов не только слушателей, но и

музыкантов, которые порой не сразу соглашаются разучивать их.

Кроме инструментальных сочинений Пендерецкий в 1960-е годы пишет музыку для

театра и кино, для драматических и кукольных спектаклей. Он работает в

Экспериментальной студии Польского радио, создает там свои электронные

композиции, в том числе пьесу "Экехейрия" для открытия мюнхенских Олимпийских

игр 1972 года. С 1962 года произведения композитора звучат в городах США и

Японии. Пендерецкий выступает с лекциями о современной музыке в Дармштадте,

Стокгольме, Берлине.

Особо показательна для данного периода творчества Пенде-рецкого композиция

"Флуоресценции" для большого симфонического оркестра. Здесь состав ударных