То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу
| Вид материала | Документы |
Содержание100 Великих композиторов J00 великих композиторов Джон леннон 100 Великих композиторов 100 Великих композиторов |
- Д. К. 100 Великих вокалистов, 6755.22kb.
- Когда Ли-цзы закусывал на обочине дороги по пути в Вэй, он увидел столетний череп, 2873.67kb.
- Основное нравственное противоречие войны, 398.31kb.
- Карцев Михаил Александрович (10. V. 1923-23. IV. 1983), 6.32kb.
- Историческая концепция А. С. Пушкина, 391.14kb.
- Происхождение вселенной, 151.94kb.
- Шмуэль Кац Земля раздора, 3137.4kb.
- Дома резались в компьютер, 97.39kb.
- Проблемы происхождения Вселенной. Гипотеза большого взрыва, 234.94kb.
- Снежная королева, 352.17kb.
Роберт Аллан Циммерман, позаимствовавший позднее свой псевдоним от имени
знаменитого поэта Дилана Томаса, родился в крошечном городке Дулут в штате
Миннесота 24 мая 1941 года. Глава семьи был мелким торговцем, и в юном отпрыске
рано проснулся дух протеста против мещанской атмосферы, его окружавшей. Первое
бегство из родных пенат он совершил в десятилетнем возрасте, был водворен на
место, но вскоре окончательно покинул отчий дом В юные годы он разделил участь
бродяг, бездомных, идущих по дорогам Америки в поисках лучшей доли.
Неудивительно, что музыкальные истоки песен Дилана уводят к самым разным типам
бытовой и народной музыки США.
SO
Это и блюзы, и старомодные вальсы, и элементы популярных "менестрельных шоу"
прошлого века, и протестантские гимны национальной традиции, а также эстрадные
напевы, восходящие к раннему джазу.
Возрождаются у него и такие фольклорные виды Северной Америки, как песни
моряков, успевшие исчезнуть на Британских островах, но живущие у северных янки,
песни ковбоев, которые по сей день символизируют для американского народа его
мечту, идеал. Весь этот многообразный материал со временем переплавляется
неповторимой индивидуальностью автора в самобытный стиль.
К девятнадцати годам, порвав с университетом уже в первый год обучения, так как
академический дух был глубоко чужд его внутренней настроенности, исколесив всю
страну с помощью автостопа, он окончательно понял, что песня - его судьба. Его
профессорами в суровой школе жизни стали подлинные народные певцы Биг Джо
Уильяме, Мади Уотерс, Хенк Уильяме, Би Би Кинг.
В гораздо большей степени, чем упомянутым выше музыкантам, Дилан обязан Вуди
Гатри, расцвет творчества которого пришелся на времена великой депрессии. Тогда
впервые за всю историю Штатов так мощно возрос интерес к культуре "низов", так
ярко проявили себя социальные течения в американской литературе и музыке.
"Гроздья гнева" Стейнбека по сей день воспринимаются в США как символ
демократических умонастроений той эпохи. Именно этой атмосферой было порождено
творчество Гатри, который в песнях на собственные тексты, написанные от лица
типичного американского бродячего пролетария "хобо", колесящего по стране в
товарных поездах и на попутных грузовиках, обнаружил истинное лицо своей родины.
Дух эпохи "Гроздей гнева" сохранялся и в первые послевоенные десятилетия, когда
созревало искусство Дилана. Появляются первые его баллады, в которых скорбно-
лирическая нота соединяется с резким протестом против мещанства, обывательщины,
безработицы и нищеты, отсутствия идеалов. Подобно Гатри, Дилан воспевает мир,
который обходила дотоле "высокая культура". Вместе с тем, он не "певец деревни"
и не "хобо". Его мироощущение пронизано урбанизмом, и его поэтические средства
идут от характерных оборотов городской речи. Дилан повествует о "маленьких
людях", напуганных мощью современного капиталистического города.
Рождаются знаменитые "Северные блюзы", очень быстро став-
598
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
шие частью американского фольклора. За ними следуют актуальные песни - "Слушай
напевы ветра", "Хозяева войны", "Страшный дождь пойдет", "Времена меняются" и
другие, определившие место Дилана в том бурном общественном движении, что
захватило Америку в шестидесятые годы нашего века.
Первые появления на публике "странствующего рыцаря фол-ка" были встречены отнюдь
не однозначно. Выступал он поначалу за 2-3 доллара в вечер в маленьких
ресторанчиках родного штата, приобрел определенный круг почитателей, но многих и
раздражал его грубоватый голос, слегка дребезжащий и вовсе не похожий на
сладкозвучные голоса тогдашних идолов публики. Да и в Нью-Йорке, куда он затем
приехал, не сразу удалось пробить лед недоверия: его упрекали, что он плохо
владеет гитарой, что поет ковбойские песни с деревенским акцентом, пренебрегает
канонами фолкмузыки, "путая" их с элементами популярной песни и негритянской
музыки. Как только ни называли его - и мистификатором, и немузыкальным певцом, и
поденщиком. Но уже в середине шестидесятых годов слава его начинает нарастать,
как снежный ком.
Это было время подъема движения за гражданские права, протеста против
вьетнамской войны, и страстные, суровые и мужественные песни Дилана пришлись
впору этому времени. Дилан поет, маршируя плечом к плечу с Мартином Лютером
Кингом в рядах демонстрантов во время Похода свободы на Вашингтон. Его
выступления встречают восторженный отклик в молодежной среде. Не остались они
незамеченными и дельцами индустрии развлечений, и, буквально как в голливудском
кинофильме, неимущий паренек из западного захолустья стремительно вознесся на
пьедестал эстрадной звезды первой величины. Он вносит сумятицу в традиционные
хит-парады, занимая место на самом верху, уготованном лишь баловням публики.
Казалось, облик певца определился, путь найден раз и навсегда. Но тут-то все и
переменилось. Словно предчувствуя "всемирный потоп" рок-музыки, Дилан резко
меняет курс. Он быстро овладевает ритмом и стилем рока, но при этом остается
непохожим на других. Восторженная публика с удивлением и трепетом вслушивается в
его сентиментально-мистические, мрачноватые откровения, несущие смутное чувство
тревоги, разочарования в жизни, неудовлетворенности собой...
Трудно сказать, чем бы все кончилось, но вмешался случай: в 1966 году Дилан
попал в мотоциклетную аварию, много месяцев лечился, а после выздоровления почти
не выступал. Лишь
599
изредка появлялся он на эстраде: в 1968 году на концерте памяти Вуди Гатри в
"Карнеги-холле", через год - на фестивале на острове Уайт, в 1971-м - участвует
в концерте в пользу народа Бангладеш. Критики говорили об "окончательном закате"
Дилана, его "творческой гибели". И вдруг в печати появилось сообщение о его
согласии сняться в эпизодической роли в фильме "Пат Гаррит и Билли Кинг". А
потом он вновь, в который уже раз, возвратился на эстраду, обновленный, мало
похожий на себя прежнего. Свое первое большое турне по США он начал не с богатых
клубов Лас-Вегаса, а со стадиона в Чикаго, где его слушало почти 20 тысяч
человек. Интерес к возвращению певца был столь велик, что по подсчетам журнала
"Тайм" 7,5 процента населения США прислало заявки на билеты! "Времена меняются!"
- пел Дилан, - и действительно, этот старт стал новым этапом его творческой
жизни.
Впрочем, постоянно меняясь, Дилан теперь не отбрасывает своего прошлого, не
отказывается от созданного. В его программах находится место ранним балладам и
политическим песням 1960-х и новым песням, сочиненным им в стиле госпел, и фолк-
композиции, и вообще, произведениям самых различных стилей. Артист теперь много
гастролирует, не раз объездил и Соединенные Штаты, и всю Европу, записал более
тридцати больших пластинок. И каждое его выступление, каждая премьера таят в
себе неожиданности для слушателей. "Предел?" - с изумлением задавал себе
риторический вопрос нью-йоркский критик Джей Кокс несколько лет назад и сам же
отвечал: "Боб Дилан продолжает перемещать его, чтобы преодолеть, подобно
летчику-испытателю, который всегда пробует выносливость своего самолета на себе
самом. Дилан поднимает рок-н-ролл до высоты, где воздух так разряжен, что
кружится голова. Рок-н-ролл не возвращается, Дилан больше не возвращается на
землю. Боб Дилан не только живет на пределе, он сам - предел".
v
Самая поразительная черта творчества музыканта - высокое качество поэзии.
Подобно блюзам, песни Дилана можно назвать "спетой речью", настолько нераздельны
в них эти элементы, настолько точно музыкальные кульминации отражают текстовые,
а неожиданные повороты в повествовании и тончайшие эмоциональные акценты влекут
за собой столь же неожиданные музыкальные приемы и гибкую изменчивость
интонирования. Такая тенденция к подобному типу музицирования - музыкально
интонированному слову вообще - характерна для второй половины XX века.
600
J00 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Но главное, что у Дилана высокому качеству поэтического слова соответствует
отнюдь не "нейтральный" музыкальный фон, не "подсобный элемент" речевого
интонирования, сводимый к хорошо знакомым оборотам бытовой музыки. Разумеется,
певец не свободен от влияния американской манеры' следы представителей "новейшей
популярной музыки" (Элвиса Пресли, Чака Берри, Фэтса Домино и других) ощутимы в
его искусстве. И все же Дилан бесконечно возвышается над ними: во-первых,
благодаря поэзии, затрагивающей серьезные вопросы современной жизни, отвечающей
духовным исканиям поколения, а во-вторых, благодаря музыке - яркой,
оригинальной, обобщающей многогранные истоки, о которых шла речь выше.
"Дилан смотрит на окружающий мир (и в этом причина привлекательности его
искусства для молодежи) как на мир, подчиненной громадной машине и бессердечным
людям, которые сами являются частями машины, - пишет один из исследователей его
творчества. - Он видит жизненные сцены глазами сюрреалиста и создает свое
искусство, собирая цельную мозаику из отдельных образов. Он поет о разделенности
и пустоте общества взрослых; он насмехается над замкнутостью ограниченной
академической среды, над религией в предписанных формах, над военной машиной,
над законодателями".
Однако сила его творческого метода - не столько в сюрреалистической образности,
сколько в своеобразных эффектах, возникающих из остро выразительного сочетания
смеха и серьезности, цинизма и веры, равнодушия и взволнованности.
"Все в порядке, ма, я просто истекаю кровью", - говорит он в одной из самых
своих известных песен, где ужас смерти передан ироническими интонациями, а
безысходность ситуации - обращением к матери как к символу надежды и любви.
В песне "Бог на нашей стороне" Дилан с ожесточенным юмором разоблачает имперскую
военную историю США; в песне "Мой дорогой хозяин" высмеивается сама возможность
гармонического единства "маленького человека" и его хозяина. Баллада "Мой отец
был пожарным" отличается острым фарсовым эффектом: он вызван не только
неожиданным комическим поворотом сюжета, но и внезапным переходом от спокойной
манеры повествования в духе старинной английской народной поэзии к современному
бытовому лексикону горожанина-американца
В середине 1980-х годов артист, словно подводя промежуточные итоги пути,
выпустил альбом из пяти пластинок, так и названный - "Биограф". В нем 53 песни,
многие из которых давно
уже снискали мировую известность, такие, как "Господин с бубном", "Избавление",
"Подобно падающему камню", "Нужно служить кому-то", "Я верю в тебя", "Новая
вера"... Тогда, откликаясь на это издание, журнал "Тайм" заметил, что "и
многолетний поклонник, и слушатель, впервые встречающиеся с Диланом, наверняка
будут поражены тем, как жизненно звучат его старые песни. "Мастера войны" -
уместна и актуальна в эру возможности космических войн, а классический статус не
притупил хирургического острия "Подземного ностальгического блюза"... "Биограф"
- это туннель времени, место для размышлений и возможность возрождения,
возможность задать певцу новые вопросы".
В 1991 году Дилан выпустил новый альбом "Времена бутлеге-ров" из 58 ранее
написанных, но не исполнявшихся песен прошлых лет, ставший сразу популярным. В
1992 году появился альбом "Good as I been to you". Это был второй сольный альбом
музыканта после "Другой стороны Боба Дилана" (1964).
Искусство Боба Дилана по-прежнему современно, актуально потому, что и сам он -
дитя своего времени - живет и развивается по законам этого времени, а не только
по законам шоу-бизнеса, которые он и вправду изучил до совершенства.
Все также Боб Дилан, своим грубым, хриплым, "блюзовым" голосом, в интонации
нарочито внешне равнодушной, доносит до слушателя тревоги, горести и радости
"маленьких людей" своего мира и своего поколения.
ДЖОН ЛЕННОН
(1940-1980)
и ПОЛ МАККАРТНИ
(род. в 1942 году)
Леннон и Маккартни, без сомнения, редкие музыкальные таланты, природные и
оригинальные, но одаренные по-разному. В каком-то смысле это различие
проистекает из особенностей их натуры.
Но, может быть, самое поразительное в них как композиторах заключается в том,
что, несмотря на то, что Пол и Джон в течение более десяти лет писали музыку
вместе, они полностью сохранили свои индивидуальности, свое "я".
602
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Дед Джона Леннона, уроженец Дублина, выступал в США как профессиональный певец.
Отец - Фред - работал официантом на судне. Он довольно хорошо играл на банджо и
во время концертов на судне часто выступал как певец.
Папашу Леннона можно охарактеризовать как ищущую приключений перелетную птицу.
Свой брак, заключенный в 1938 году, Фред Леннон, вероятно, с самого начала не
принял всерьез. Его жена Джулия, урожденная Станли, 9 октября 1940 года родила
мальчика - Джона. Через три года они развелись.
Джон вырос у одной из сестер своей матери. Мэри Смит очень трогательно
заботилась о мальчике Она воспитывала Джона в строгости и справедливости. Эта
заботливая женщина вошла в историю "Битлз" как тетя Мими
В 1950-е годы для большинства молодых людей гитара имела магическую,
притягательную силу Джон Леннон тоже не был исключением Он быстро схватывай и
воспроизводил все. что слышал по радио. Его желание - повсюду быть первым -
привело к идее создания собственного самодеятельного вокально-инструментального
ансамбля.
15 июня 1956 года группа "Куорримен" играла на одном из церковных праздников
Члены группы познакомились там с юношей, который владел новыми, неизвестными им
еще приемами игры на гитаре. Для Джона эти приемы игры были настоящим открытием.
Забыв о своем дерзком хвастовстве, он был искренне поражен, как легко и уверенно
владеет инструментом этот мальчик по имени Пол Маккартни.
Как и Джону, Полу Маккартни передалась от родителей любовь к музыке Джим
Маккартни, отец Пола, любил играть на пианино, и поэтому Пол с раннего детства
постоянно слышал музыку в своем доме. Пол Маккартни родился 18 июня 1942 года в
ливерпульской больнице Уолтон, где много лет работала медсестрой его мать. Отец
Пола в то время занимался торговлей хлопком. Когда семья Маккартни в 1955 году
переехала в район Ливерпуля Аллертон, мать заболела. Операция не смогла
предотвратить смерти от рака.
После окончания начальной школы Пол учился в Центральной средней школе
Ливерпуля. После смерти матери у него проявилась любовь к музыке. Если собрать
вместе все музыкальные впечатления, то можно понять, что оказало на него
влияние. Это была вся услышанная музыка, начиная от Фреда Астера и кончая
Литтлом Ричардом.
Джон, принимая Маккартни, понимал, что не сможет обращаться с Полом так, как он
обращался с другими членами ансамбля. Однако отказываться от него Джон тоже не
хотел. Для этого была причина. После того как Пол однажды проиграл несколько
сочиненных им мелодий, Джон также попытался упорядочить свои идеи и записать их.
Пол, в свою очередь, проявил интерес к текстам Джона, который в дальнейшем
фабриковал их с большим умением. Так они подбадривали друг друга. Один писал
тексты, другой музыку, а вместе они упражнялись на гитаре.
В этом сотрудничестве Джон и Пол поощряли друг друга, и успехи группы улучшались
от концерта к концерту. В 1958 году в группу пришел Джордж Харрисон. Четвертым
участником ансамбля был Пит Бест. Позднее его заменил Ринго Стар.
Успех "Битлз" начался с выступлений в гамбургском ресторане "Кайзеркеллере".
Ливерпульским музыкантам на первых порах явно не хватало опыта. Однако они были
тщеславными, часами упражнялись на инструментах, оттачивая свое мастерство, и,
наконец, добились расположения и признания слушателей.
Вернувшись в Ливерпуль, четверка музыкантов продолжала выступать в клубах Один
из концертов группы, состоявшийся в пригороде Ливерпуля, имел такой ошеломляющий
успех, что многие газеты опубликовали восторженные отклики о нем.
В Гамбурге "Битлз" создали новый тип группового пения. Они заметили, что их
голоса за время многочасовых выступлений в наполненных табачным дымом помещениях
становились хриплыми. Поэтому они стали петь по двое, втроем или вчетвером. Так
меньше напрягались их голоса и, кроме того, повышалась
604
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
воспринимаемость слов исполняемых песен. "Битлз" упражнялись с удивительной
прилежностью и вскоре добились такого гармоничного звучания, которое многих
приводило в восторг.
В декабре 1961 года был подписан контракт между "Битлз" и Брайаном Эпстайном,
который в то время занимался продажей пластинок. После многократных попыток
новому импресарио "Битлз" удалось заинтересовать выпускающий пластинки концерн
"Декка" в том, чтобы "Битлз" сделали пробную запись. В хорошем настроении они
отправились в Лондон. Но оказавшись в студии звукозаписи, "Битлз" очень
разволновались и играли неуверенно. Сделка с концерном "Декка" не состоялась.
Свой первый сингл "Битлз" записали 11 сентября 1962 года в студии, принадлежащей
английскому концерну грамзаписи "Электрикл энд Мюзикл Индастриз". Первый сингл
"Битлз" транслировался по радио Люксембурга и Англии и, по данным журнала "Нью
Мюзикл Экспрессе", занял семнадцатое место в английском хит-параде. 26 ноября
1962 года был выпущен второй сингл "Битлз", с песнями "Прошу тебя, прошу" и
"Спроси меня почему", занявший в феврале 1963 года первое место в английском
хит-параде. Эта пластинка была продана в течение года в количестве 250 000
экземпляров, за что была удостоена награды "Серебряный диск". Группа была
счастлива. Стрелки часов были установлены правильно. Следующая цель -
долгоиграющий диск.
Из четырнадцати песен, вошедших в первый долгоиграющий диск "Битлз", восемь
вышли из-под пера Леннона и Маккартни. Остальные были популярными эстрадными
песнями, шлягерами.
Типичной для ранних "Битлз" является манера исполнения песни "Анна". Джон поет
ее выразительно, без тени фальши, ясно. Друзья дополняют его.
Следующий долгоиграющий диск был записан осенью 1963 года Из четырнадцати песен,
записанных на нем, восемь были созданы самими "Битлз": Леннону и Маккартни
принадлежат семь песен, еще одна песня - Харрисону. Характерной для исполнения
песен этого диска была близость со звуковой стилистикой музыки американских
негров.
В песне "Всю мою любовь" Джону удалось достичь такой композиции, которая вошла в
историю как образец классической рок-музыки. Новая программа позволила "Битлз"
отделиться от массы обычных бит-групп.
С точки зрения гармонии, самой интересной вещью, записанной "Битлз" на втором
долгоиграющем диске, является песня
%Г)----=__=_ =_"-___
"Второго раза не будет". Это первая песня "Битлз", которую комментировала
английская музыкальная критика. Уильям Манн, известный музыкальный критик газеты
"Тайме", в статье от 27 марта 1963 года писал, что в Англии из-за упадка, в
который пришли отечественная музыка и отечественные музыкальные залы, в огромном
количестве стали исполняться популярные песни из репертуара американских
исполнителей. Однако песни Леннона и Маккартни он оценил как творения, носившие
ярко выраженный английский характер и полные фантазии: "Создается впечатление,
что они одновременно думают и о гармонии, и о мелодии, так тесно слиты в их
песнях аккорды с мелодиями".
Третий долгоиграющий диск "Битлз" под названием "Вечер тяжелого дня" состоял
полностью из тринадцати песен, написанных Ленноном и Маккартни. Все эти песни
были созданы для фильма под тем же названием. Запись этого диска состоялась в