То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу
| Вид материала | Документы |
Содержание100 Великих композиторов 100 Великих композиторов 100 Великих композиторов Густав малер (1860-1911) |
- Д. К. 100 Великих вокалистов, 6755.22kb.
- Когда Ли-цзы закусывал на обочине дороги по пути в Вэй, он увидел столетний череп, 2873.67kb.
- Основное нравственное противоречие войны, 398.31kb.
- Карцев Михаил Александрович (10. V. 1923-23. IV. 1983), 6.32kb.
- Историческая концепция А. С. Пушкина, 391.14kb.
- Происхождение вселенной, 151.94kb.
- Шмуэль Кац Земля раздора, 3137.4kb.
- Дома резались в компьютер, 97.39kb.
- Проблемы происхождения Вселенной. Гипотеза большого взрыва, 234.94kb.
- Снежная королева, 352.17kb.
занятия выходили за пределы программы курса. Одновременно с Вольфом у Фукса
занимался гармонией его сокурсник - Густав Малер. -
Наряду с консерваторией важнейшим источником музыкального образования стало для
будущего композитора посещение оперы. В первые же месяцы жизни в Вене юный Вольф
стал свидетелем незаурядного события: воцарения Рихарда Вагнера на подмостках
придворной оперы. Творчество автора "Тангейзера", "Тристана", "Парсифаля"
навсегда станет сильнейшей его привязанностью в музыкальном искусстве.
Последующие каникулы дома в Виндишграце - это бесконечные рассказы о Вене, это
безжалостное к старенькому пианино исполнение увертюры "Тангейзер" Вагнера.
На втором курсе у Вольфа начались занятия в классе композиции. Казалось бы, это
должно было обрадовать его: сбылась наконец его мечта. Воодушевленный, он
принимается за симфонию. Но вышло наоборот - с этого момента учеба в
консерватории стала быстро терять для него свою привлекательность. Причина тут
особая - профессор Франц Кренн, которого никто не называл иначе как "старый
Кренн". В класс этого педанта и попал Гуго. Рутинные и при этом систематические
уроки Кренна были непереносимы для Гуго, и однажды он сказал в сердцах директору
консерватории, что хочет покинуть это учебное заведение.
В начале 1879 года вновь пересеклись пути двух соучеников по консерватории -
Гуго Вольфа и Густава Малера. Оба стремятся писать музыку и мучительно страдают
от невозможности найти тихий уголок для занятий. Оба бедны. Вместе с третьим
383
товарищем - будущим дирижером Рудольфом Крижановски - они вскладчину снимают
тихую комнату; как позднее вспоминал Малер, им приходилось с Вольфом спать на
одной кровати, чтобы как-то разместиться в помещении, явно не рассчитанном на
троих.
В первые годы самостоятельной жизни в Вене попытки Вольфа утвердиться как
композитору не привели к ощутимым результатам. Друзья - и профессионалы самого
высокого ранга, и любители музыки - были убеждены в большой ценности того, что
он сочинял, пытались содействовать изданию его песен. Но даже в скромном венском
издательстве их хлопоты не привели к успеху.
Для становления Гуго Вольфа как композитора много значили отзывы крупнейших
авторитетов. Еще подростком он обращался за отзывом к Вагнеру, но не получил
ничего. И вот в 1879 году он решает показать свои сочинения Брамсу. Несмотря на
увлеченность Вагнером, Вольф в молодые годы вовсе не был противником Брамса, как
некоторые из его друзей-вагнериан-цев. Лично же Вольф и Брамс не были знакомы.
Брамс принимает Вольфа у себя дома, внимательно знакомится с его музыкой, видит,
что какие-то вещи тому несомненно удаются. Однако Брамсу кажется, что его гостю
недостает полифонической техники. Маститый композитор объективен: Вольф,
недоучившись в консерватории, скорее всего не успел пройти курса контрапункта.
Брамс советует юноше восполнить пробел и откладывает рекомендацию Вольфа это
глубоко ранит: неужели такой мастер не может отличить одаренность от технической
оснастки, талант от ремесла9
Вскоре Вольфа ожидали и совершенно особые испытания чувств: он познакомился с
Валли Франк. Вероятно, Гуго Вольф познакомился с Валли Франк в начале 1878 года
и сразу же влюбился в девушку, влюбился по-юношески горячо - ведь то было первое
его чувство. Три с лишним года переполняла его эта любовь, причиняя муки,
сравнимые лишь с теми, какие причиняли ему неудачи на пути в большую музыку. К
сожалению, взаимное непонимание росло, и весной 1881 года Валли после нескольких
месяцев молчания написала Вольфу и< Франции, что окончательно порывает с ним
Скитания Гуго Вольфа по Вене продолжаются до конца 1884 года. По-прежнему
единственным его заработком остаются уроки музыки К ним добавляются занятия с
певцами, и это ему ближе и интереснее, чем обучать детей игре на рояле.
384
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Выход из тупика помогли найти друзья, с которыми Вольф сблизился, возвратившись
из Зальцбурга в Вену, - супруги Генрих и Мелания Кёхерт. Много лет спустя Вольф
подарит Мела-нии рукописи всех своих песен, написав стихотворное посвящение: "Из
всех, кто глубоко воспринимает искусства звуков волшебство, никто меня не понял
так полно, как ты". В этом даре косвенно отражено и безграничное великодушие
супругов к гонимому нуждой молодому музыканту.
Имея знакомства в редакции, Кёхерт составил протекцию Вольфу, и того пригласили
в еженедельную газету "Венский салонный листок" в качестве музыкального
рецензента Встав на поприще музыкальной критики, Вольф не имел достаточного
положения в главном деле своей жизни - в композиции. Это положение ему только
предстояло завоевать, обращаясь к певцам, музыкантам, дирижерам. Резко критикуя
исполнителей, Вольф нажил в Вене множество врагов, и когда ему приходилось
обращаться к исполнителям, он порой сталкивался с невниманием к его просьбам,
бойкотом и даже саботажем. Такой жестокий удар ожидал Вольфа с "Пентазилеей",
полностью законченной автором к осени 1885 года.
И все же композитор не теряет веры в свою звезду. С конца 1886 года из-под его
пера опять начинают выходить прекрасные песни, но их немного, потому что все
время занимает работа в газете. 24 апреля 1887 года был опубликован последний
критический обзор Гуго Вольфа.
Творческий подъем продлился у Вольфа с января 1888 года до конца апреля 1890
года, то есть немногим более двух лет. За этот срок он создал примерно половину
- причем лучшую! - своих произведений: более 160 песен, многие из которых
настоящие жемчужины.
Значительные творческие свершения нередко бывают вызваны потрясениями в личной
жизни художника. Для Вольфа таким событием оказалось обрушившееся на него горе -
смерть отца. Вместе с утратой произошло трезвое понимание того, что настал,
наконец, крайний срок, когда надо ответить и себе, и окружающим на вопрос,
правильный ли путь ты избрал в жизни.
Поздней осенью 1887 года Вольф случайно встретил на улице своего друга -
Фридриха Экштейна, которого давно не видел. В разговоре Вольф пожаловался другу,
что не может найти издателя для своих сочинений, и Экштейну пришла в голову
неплохая идея: он готов был внести своему знакомому издателю
крупную сумму денег на покрытие издательских издержек при публикации нескольких
лучших песен Вольфа и просить членов Вагнеровского общества раскупить часть
тиража для возмещения внесенных денег. И действительно, удалось уговорить одного
мелкого венского издателя. Вольф отобрал 12 песен из созданных за предыдущие
десять лет, и началась подготовка их к изданию.
Работал Вольф увлеченно, но жил по строгому распорядку. Он рано вставал и каждое
утро начинал с небольшой прогулки. Возвратившись домой, Вольф принимался за
работу. Много раз читал он вслух стихотворение, которое собирался положить на
музыку, и тут же за роялем находил музыкальное зерно. Далее он на каких-нибудь
клочках бумаги подыскивал сочетания звуков, которые развивали бы найденную
музыкальную идею. Лишь пройдя горнило такого "изучения", пришедшая в голову
звуковая последовательность и становилась его, Вольфа, темой. Всю жизнь это
правило было неизменным в его композиторской работе.
16 февраля 1888 года Вольф, остановившись на стихотворении Мёрике "Барабан",
написал первую песню цикла. И с этого дня рождаются все новые песни на стихи
Мёрике.
22 февраля Вольф сообщает в письме: "И сегодня я написал новую песню. Скажу Вам,
божественная песня' Совершено божественно прекрасно!.. Мои щеки раскраснелись от
волнения, как расплавленное железо, и это состояние вдохновения для меня -
удивительная пытка, отнюдь не чистое счастье". Песня, которую имеет в виду автор
письма, это "Паренек и пчелка", преобразившая наивный и игривый текст Мёрике в
лирическую поэму с прекрасной, по-шубертовски распевной мелодией. В тот же день
композитор пишет новое письмо тому же адресату: во второй половине дня родилась
"Охотничья песня" в необычном размере Но это не все. "Презирайте меня!
Совершенное мальчишество! - заключает Вольф свое письмо. - Третья песня "За час
лишь до утра" мне также удалась, и как'" И этот случай - не единственный у него
в периоды творческого подъема - раскрывает нам то действительно неповторимое,
что сопровождало расцвет его музы: способность в один день создать две-три
изумительные по совершенству песни, ни одной из которых невозможно отдать
предпочтение перед другой.
За четыре месяца пребывания в Перхтольдсдорфе, -а завершилось оно в связи с тем,
что хозяева дома были должны уже переезжать сюда на дачу, Вольф создал 43 песни
на стихи Мери-ке. Весна 1888 года была вообще радостной для Вольфа: в марте,
13 А 529
386
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
к большому удовлетворению автора, первая тетрадь с его произведениями увидела,
наконец, свет.
Песни Вольфа на стихотворения Мёрике объединены не только смыслом, но и
настроенностью композитора на поэтическое чувство жизни любимого им поэта.
Поэтому опус получился цельным и по эмоционально-выразительному, и
стилистическому строю музыки. Позднее у Вольфа возник замысел создать сборник
песен на стихи Гёте. Обращение к поэзии Гёте означало для Вольфа проверку
творческих сил по самому большому счету. "Песни на стихотворения Гёте" отличает
от остальных сборников Вольфа эпически величавый, масштабный тон музыкального
высказывания.
Эти песни рождались у Вольфа в таком же творческом порыве, что и сборник Мёрике.
Пятьдесят гётевских песен были созданы за три с половиной месяца, с 27 октября
1888 года по 12 февраля 1889 года.
Написав последнюю песню для гётевского сборника, вот-вот направляемого в печать,
Вольф сразу же обратился к "Испанскому песеннику" - антологии народно-песенной
испанской и португальской поэзии. Обращение к антологии Гейзе и Гейбеля
обозначило в творческой биографии композитора очень важный поворот: отныне и до
конца жизни все его крупные работы будут связаны не с немецкой поэзией, а
исключительно с литературой романской традиции в переводах на немецкий язык.
"Испанский песенник" был начат 27 октября 1889 года, а завершен 27 апреля 1890
года Особенно увлеченно творил Вольф в ноябре и в последние дни марта - начале
апреля, когда порой из-под его пера выходили по две песни в день От работы над
сборником его отвлекла только инфлюэнца, бродившая в ту зиму по Вене. Она
вынудила композитора покинугь Перхтольдсдорф, но в конце марта он вновь
возвратился туда, полный творческого горения. В "Испанском песеннике" Вольф на
каком-то новом для себя, зрелом и совершенном уровне использует по-вагне-ровски
насыщенные гармонии С завершением последней, сорок четвертой по счету песни из
"испанского" сборника закончился у Вольфа его "год песен" - период необычайного
творческого подъема, растянувшийся в действительности на два с половиной года
Близился уже май 1890 года.
С завершением "Испанского песенника" торческий подъем у Вольфа не проходит, но
темы для такой же крупной работы пока не находится. В самом конце сентября
композитор сообщает из Унтераха: "Я прослеживаю в себе подозрительные признаки
вле-
ш
чения творческой работе, каждый момент ждите взрыва". И точно: на следующий день
после отправления письма, 25 сентября родилась первая песня "Итальянского
песенника". Собрание итальянской народной поэзии в переводах П. Гейзе стало
основой для последней из крупных работ Вольфа в области Ней. Если ничто не
отвлекает от сочинения музыки, композитор ежедневно создает по новой прекрасной
песне, однажды - и две в один день. Но после первых семи песен он надолго
откладывает в сторону захватившую его работу. Полностью закончить "Итальянский
песенник" Вольфу удается к маю 1896 года.
После этого Вольф собирается в Берлин, где вечер его песен взялся провести
крупнейший концертный агент Герман Вольфф. Денежную помощь композитору опять
оказало Вагнеровское общество, и Вольф даже смог купить себе фрак и цилиндр.
Приятные события на этот раз, увы, не вдохновили Вольфа на творчество. В 1892-
1893 годы он переживает такой длительный период творческого бездействия, какого
он не знал раньше.
В начале января 1894 года в Берлине с триумфальным успехом прошел совместный
авторский вокально-симфонический концерт Брукнера и Вольфа, прославивший в
Германии обоих замечательных австрийцев. Из Берлина Вольф выехал 25 января и
проследовал в Дармштадт, откуда началось его концертное турне по городам Южной
Германии. В вечерах его песен приняла участие и молодая солистка Майнцской оперы
меццо-сопрано Фрида Черни. Вольфа поразили благородная красота ее внешнего
облика, сила характера, то, как она тонко чувствовала его музыку. Они полюбили
друг друга и решили связать свои жизни.
Внезапно пришедшая любовь заставила Вольфа отвлечься от своих творческих
проблем. Ему теперь предстояло найти в Вене средства для того, чтобы устроить
домашний очаг. Денег, позволявших наладить свой быт, как принято в кругу, где он
вращался, у него было недостаточно, и не было надежды на то, что положение скоро
изменится.
Острую внутреннюю борьбу в его душе вызывает еще одно обстоятельство, имя
которому - Мелания. В последние годы, -годы странствий, у него появилась
потребность писать ей едва ли не каждый день, искать у нее совета и понимания.
Их связывали дружеские узы; каждый из них занимал ключевое положение в жизни
другого. Появление Фриды неизбежно должно было бы разрушить их по-своему
глубокую и сильную привязанность. Развязать запутанный узел Вольф оказывается не
в силах и освобождает себя от данного Фриде слова.
388
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
В конце декабря 1894 года Вольф наконец нашел либретто, которое искал 12(') лет.
Накануне своего 35-летия Вольф занес на нотную бумагу первые такты будущей
оперы. А через четыре месяца на столе композитора уже лежал полностью
законченный клавир комической оперы "Коррехидор"; еще пять месяцев понадобилось
на оркестровку. Удивительная быстрота, если учесть, что это первая его опера.
Теперь Вольф должен начать жить по-иному, как и подобает признанному
композитору. После многолетних скитаний он решается снять себе квартиру, но
такую, которая стала бы его домом, а не временным пристанищем. На тихой
Швиндгассе он нашел себе квартиру, выходившую окнами во двор с садиком. Вольф
успевает написать на новой квартире только восемь песен. В этих философских
монологах композитор с впечатляющей силой и глубиной вновь проявляет себя как
романтический художник. Вряд ли Вольф полагал, что "Стихотворения Микельанджело"
- последняя в его жизни возможность выразить себя в музыке, вряд ли
предчувствовал, что спокойно работать в собственном доме ему придется всего лишь
15 месяцев своей быстротечной жизни. .
В апреле 1897 года Вольф приступил к осуществлению еще одного оперного замысла,
который вынашивал пять лет - к опере "Мануэль Венегас", опять-таки по новелле
Педро Аларкона.
Весь август, когда в Вене стояла страшная, изнурительная жара, Вольф не покидал
своей квартиры, он работал до изнеможения и серьезно заболел.
Диагноз, установленный врачами, не оставлял никаких надежд. С осени 1899 года
болезнь усилилась и уже не отпускала Вольфа до конца его дней.
Зимой 1903 года из-за похолодания началась вспышка туберкулеза, и неделю спустя
трагедия завершилась. 22 февраля 1903 года Гуго Вольфа не стало .
ГУСТАВ МАЛЕР (1860-1911)
Густав Малер родился 7 июля 1860 года в небольшом местечке Калишт на границе
между Чехией и Моравией. Он оказался вторым ребенком в семье, а всего у него
было тринадцать братьев и сестер, из которых семеро умерли еще в раннем детстве.
Бернгард Малер - отец мальчика - был человеком властным и в небогатой семье
крепко держал вожжи в своих руках Может быть, поэтому Густав Малер до конца
своей жизни "не
нашел ни слова любви, говоря о своем отце", и в воспоминаниях лишь упоминал о
"несчастливом и полном страданий детстве" Но, с другой стороны, отец сделал все
возможное для того, чтобы Густав получил образование и смог полностью развить
свой музыкальный талант.
Уже в раннем детстве музицирование доставляло Густаву огромное наслаждение Позже
он писал: "В четыре года я уже музицировал и сочинял музыку, еще даже не
научившись играть гаммы". Честолюбивый отец очень гордился музыкальной
одаренностью сына и был готов сделать все для развития его дарования. Он решил
во что бы то ни стало купить фортепиано, о котором мечтал Густав. В начальной
школе Густав считался "необязательным" и "рассеянным", но его успехи в обучении
игре на фортепиано были поистине феноменальны. В 1870 году состоялся первый
сольный концерт "вундеркинда" в Йиглавском театре.
В сентябре 1875 года Густав был принят в Консерваторию Общества любителей музыки
и начал учиться под руководством известного пианиста Юлиуса Эпштейна. Приехав
летом 1876 года в Йиглаву, Густав не только смог предъявить отцу отличный
табель, но и фортепианный квартет собственного сочинения, который принес ему
первую премию на конкурсе композиций. Летом следующего года он экстерном сдал в
Йиглавской гимназии экзамены на аттестат зрелости, а спустя еще год снова
получил первую премию за свой фортепианный квинтет, в котором с блеском выступил
на выпускном концерте в Консерватории. В Вене Малер был вынужден зарабатывать на
жизнь уроками. Одновременно он занимался поисками влиятельного театрального
агента, способного найти для него должность театрального капельмейстера. Такого
человека Малер нашел в лице Густава Леви, владельца музыкального магазина на
Петерсплатц. 12 мая 1880 года Малер заключил с Леви договор сроком на пять лет
1 1 1 I 1 ТЧ1 I
390
JJ30_BEnHftHX КОМПОЗИТОРОВ
Первый ангажемент Малер получил в летнем театре города Бад-Халль в Верхней
Австрии, где должен был дирижировать оркестром оперетты и одновременно исполнять
многочисленные вспомогательные обязанности. Вернувшись в Вену с небольшими
сбережениями, он завершает работу над музыкальной сказкой "Жалобная песня" для
хора, солистов и оркестра. В этом произведении уже просматриваются черты
оригинального инструментального стиля Малера. Осенью 1881 года ему, наконец,
удается получить место театрального капельмейстера в Любляне. Потом Густав
работал в Оломоуце и Касселе.
Еще до окончания своего ангажемента в Касселе Малер установил контакт с Прагой,
и, как только директором Пражского (немецкого) земельного театра был назначен
большой поклонник Вагнера Анжело Нейман, он тут же принял Малера в свой театр
Но вскоре Малер снова переезжает, теперь в Лейпциг, получив новый ангажемент
второго капельмейстера. В эти годы у Густава одно любовное приключение следует
за другим. Если в Касселе бурная любовь к молодой певице породила цикл "Песни
странствующего подмастерья", то в Лейпциге из пламенной страсти к госпоже фон
Вебер родилась Первая симфония Однако сам Малер указывал на то, что "симфония не
ограничивается любовной историей, эта история лежит в ее основе, и в духовной
жизни автора она предшествовала созданию этого произведения. Однако это внешнее
событие послужило толчком к созданию симфонии, но не составляет ее содержания".
Во время работы над симфонией он запустил свои обязанности капельмейстера.
Естественно, у Малера возник конфликт с администрацией Лейпцигского театра, но
продолжался он недолго. В сентябре 1888 года Малер подписал контракт, согласно
которому он занял должность художественного руководителя Венгерского