Geum.ru

То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу

Вид материалаДокументы

Содержание


100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
Анатолий константинович лядов
100 Великих композиторов
Подобный материал:
1   ...   33   34   35   36   37   38   39   40   ...   65
§был девятым из четырнадцати детей \ \ . f | учителя средней

школы Его отец, кроме других предметов, преподавал

музыку, был скрипачом, церковным органистом, руководителем и дирижером хорового

общества. Мать также обладала незаурядными музыкальными способностями и

познаниями. Она играла на гитаре, хорошо пела, а после смерти мужа исполняла

партию органа в местном костеле. Детство будущего композитора было бедным, но

здоровым и привольным. Он навсегда сохранил душевную близость к природе,

уважение и любовь к моравским крестьянам, которые были воспитаны в нем с малых

лет

Лишь до 11 лет прожил Леош под родительским кровом. Его музыкальные способности

и звонкий дискант решили вопрос о том, куда следует определить ребенка. Отец

отвез его в Брно к

I

356

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Павлу Кржижковскому - моравскому композитору и собирателю фольклора Леош был

принят в церковный хор Старобрнен-ского августинского монастыря. Мальчики-певчие

жили при монастыре на казенный счет, посещали общеобразовательную школу и

проходили музыкальные дисциплины под руководством строгих наставников-монахов

Композицией с Леошем занимался сам Кржижковский.

Воспоминания о жизни в Старобрненском монастыре нашли отражение во многих

сочинениях Яначека (кантаты "Амарус" и "Вечное Евангелие"; секстет "Юность";

фортепианные циклы "Во мгле", "По заросшей тропе" и др.). Атмосфера древней

моравской культуры, осознанная в те годы, воплотилась в одном из шедевров

композитора - "Глаголической мессе" (1926).

Здесь, в центре Моравии, в городе Брно, Яначек начинает и свою служебную

деятельность по окончании педагогического учебного заведения: он становится

учителем, продолжая традиции деда, отца и матери. В 1873-1876 годах Яначек стал

хормейстером хорового общества ремесленников "Святоплук". Мечты о дальнейшем

музыкальном образовании остаются мечтами на долгие годы. Только в 1878 году ему

удается вырваться в мир "большой музыки", в Лейпциг и Вену. До этого он за один

год прошел двухлетний курс игры на органе в Пражской школе органистов В

воображении он видел себя в Петербурге в классе Антона Рубинштейна. В реальности

же он постигает тайны "композиторской кухни" в немецких консерваториях.

Но все же в главном деле своей жизни - творчестве - настоящего большого

руководителя у него не было. Все, чего он достиг, было завоевано не благодаря

школе и многоопытным советчикам, а совершенно самостоятельно, путем трудных

исканий, подчас методом проб и ошибок

С конца 1870-х годов Яначек руководит Моравским певческим обществом В 1881 году

он создает Органную школу в Брно. Около сорока лет он бессменно руководил ею,

воспитывал здесь не только органистов, но и музыкантов более широкого профиля'

дирижеров, регентов, композиторов На базе школы Яначека в 1919 году выросла

Консерватория, в 1947 году реорганизованная в Академию искусств имени Яначека

Огромная занятость могла только затруднить процесс творчества, но не убить

потребность создавать музыку. Яначек был прирожденным композитором.

Наиболее ранние из известных сочинений датированы кон-

ю

цом 1870-х годов: шестичастная Сюита для струнного оркестра, "Идиллия" для того

же состава; "Зденкины вариации" для фортепиано, очевидно, связанные, как

показывает их название, со Зденкой Шульц, ставшей вскоре женой композитора В

этих сочинениях, как и в хоровой "Осенней песне" на стихи Ярослава Вархлицкого,

в "Думке" для скрипки и фортепиано заметны типичные черты композитора-романтика,

идущего стезей, проложенной Шубертом, Мендельсоном, Брамсом, но при этом

сохраняющего черты национальной самобытности

Долгие годы композитор трудился и боролся в провинциальной безвестности Пражская

профессиональная среда его долго не признавала, только один Дворжак ценил и

любил своего младшего коллегу. В то же время укоренившееся в столице по-

зднеромантическое искусство было чуждо моравскому мастеру, опиравшемуся на

народное творчество и на интонации живой звучащей речи. С 1886 года композитор

вместе с этнографом Ф. Бартошем каждое лето проводил в фольклорных экспедициях

Он опубликовал множество записей моравских народных песен, создал их концертные

обработки, хоровые и сольные. Высшим достижением были симфонические "Лашские

танцы" (1889) Одновременно с ними вышел знаменитый сборник народных песен (свыше

2000) с предисловием Яначека "О музыкальной стороне моравских народных песен",

ныне считающимся классическим трудом в фольклористике Его оперные опыты были

более трудными.

Сюжет его первой оперы - "Шарка" корнями уходит в народные легенды о чешских

девах-воительницах, хранящих обычаи матриархата, унаследованные от княгини

Либуше, первой правительницы Чехии. Написанная в традициях романтической оперы,

с эмоциональной приподнятостью, обилием хоровых и ансамблевых эпизодов, "Шарка"

целиком базируется-на мелодической основе чешского фольклора Увы, с "Шарки"

начинается список сочинений Яначка, на десятилетия заточенных в его рабочей

комнате.

Следом Яначек написал этнографические балет "Ракош Ра-кочи" (1890) и оперу

"Начало романа" (1891), в которых обильно цитировались народные песни и танцы

Балет даже ставился в Праге во время Этнографической выставки в 1895 году. Эти

произведения были временным этапом в творчестве Яначека Композитор шел по пути

создания большого правдивого искусства Им двигало стремление противопоставить

отвлеченности -

И

358

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

жизненность, древности - сегодняшний день, выдуманной легендарной обстановке -

конкретность народного быта, обобщенным героям-символам - простых людей с

горячей человеческой кровью

Этого удалось достигнуть лишь в третьей опере "Йенуфа" (по драме Г Прейссовой,

1894-1903 годы) "Йенуфа", или "Ее падчерица", - социальная драма Она написана

горячо, в ней страстно обличается зло Но Прейссова не избежала множества

натуралистических деталей в обрисовке быта, в раскрытии душевного мира героев

Яначек вторгается в работу Прейссовой и добивается создания выразительного

либретто с четкой драматургической структурой

Композитор убежденно следовал основной идее' не допустить в музыке

сентиментальности и мелодраматизма Ему, свободно владеющему тайнами

мелодического письма, легко было бы наполнить музыку "сладкозвучием", создать,

как любил выражаться Даргомыжский, "льстивые для уха мелодии" Именно этого он

избегал

Из-под пера непризнанного композитора, нарушившего к тому же привычные нормы

"оперности", обратившегося к острой манере письма, родилось произведение

огромной силы социального обличения и одновременно - огромной силы

художественного воздействия, произведение, в полном смысле слова новаторское

Именно потому оно произвело отрицательное впечатление на благодушно-либеральное

руководство Пражского театра, в результате отклонившего "Йенуфу" Понадобилось 13

лет борьбы, чтобы великолепное произведение, сегодня идущее в театрах всего

мира, попало наконец на столичную сцену В 1916 году опера имела оглушительный

успех в Праге, а в 1918 году в Вене, что открыло безвестному 64-летнему

моравскому мастеру путь к мировой славе

В период творческой катастрофы Яначек пережил жесточайший удар судьбы - смерть

дочери, девушки редкой красоты и редких душевных достоинств До этого Яначек

потерял горячо любимого сына Дети были названы русскими или, как говорил Яначек,

"пушкинскими именами" - Ольга и Владимир Только необоримая воля к жизни, к

творчеству, участие в борьбе за национальное освобождение Чехии от габсбургского

орла не дали талантливому музыканту склонить голову и предаться отчаянию

Отголоски события этих черных лет слышны в фортепианном цикле "По заросшей

тропе"

В начале XX века у Яначека отчетливо проявляются социаль-

359

go

но-критические тенденции Композитор пишет фортепианную сонату "С улицы" и

помечает ее датой 1 октября 1905 года, когда австрийские солдаты разгоняли в

Брно молодежную демонстрацию, а затем - трагические хоры на стихи рабочего поэта

Петра Безруча - "Кантор Гальфар", "Маричка Магдонова", "70 000" (1906) Особенно

драматичен хор "Маричка Магдонова" о гибнущей, но не покорившейся девушке,

вызывавший всегда бурную реакцию зала Когда композитору после одного исполнения

этого сочинения сказали "Да это же настоящий митинг социалистов1" - он ответил

"Именно этого я и хотел" К тому же времени относятся первые наброски

великолепной симфонической рапсодии "Тарас Бульба", полностью завершенной

композитором в разгар Первой мировой войны, когда правительство Австро-Венгрии

гнало чешских солдат воевать против русских

Последнее десятилетие жизни и творчества композитора (1918-1928) можно назвать

лирико-философским, им созданы самая лирическая из его опер "Катя Кабанова" (по

"Грозе" Островского, 1921 год), поэтичная философская сказка для взрослых -

"Приключения лисички-плутовки" (по новелле Р Тесног-лидека, 1924 год), а также

оперы "Средство Макропулоса" (по одноименной пьесе К Чапека, 1925 год) и "Из

мертвого дома" (по "Запискам из мертвого дома" Ф Достоевского, 1928 год)

В "Кате Кабановой" нерушимым осталось темное царство Кабанихи и Дикого, хотя

много бытовых подробностей не вошло в оперу Сохранив зловещий фон царства

изуверской жестокости и тьмы, композитор выткал на нем пленительный образ

Катерины Основной мелодический рисунок он поручил флейте с ее чистым,

пасторальным тембром Большой монолог Катерины и две сцены с Борисом могут быть

отнесены к лучшим страницам оперной лирики нашего века

Интересно, что две оконченные и две неоконченные оперы Яначка непосредственно

связаны с русской литературой Первые две - "Катя Кабанова" (по "Грозе"

Островского) и "Из мертвого дома" (по Достоевскому), вторые две - "Анна

Каренина" и "Живой труп" В обращении Леоша Яначека к русской литературе нет

ничего удивительного Это - одно из выражений его любви к России, к русской

культуре, к русскому языку, который он изучил Леош Яначек дважды ездил в Россию,

с восторгом вслушивался в музыку русской речи, наслаждался звенящими потоками

русского хорового пения Музыка Глинки, Даргомыжского, "кучкистов", Чайковского

постоянно питала творческое воображение композитора

!

И

360

В то же плодотворное десятилетие возникли великолепная "Глаголическая месса",

два оригинальных вокальных цикла ("Дневник исчезнувшего и Прибаутки"),

замечательный хор "Безумный бродяга" (ст. Р Тагора) и Симфониетта для духового

оркестра. Симфониетта, длящаяся около 25 минут, стала самым популярным из

сочинений Яначека в репертуаре большинства оркестров мира.

Последние десять лет жизни Яначек провел в Праге, куда переехал в 1918 году,

заняв место профессора консерватории. До конца дней своих, а он скончался 12

августа 1928 года, Яначек не выпускал из рук карандаша, оставаясь человеком,

которому, по выражению Б.В. Асафьева, "до самой смерти удалось быть в числе

молодых".

Смерть настигла Яначека неожиданно: во время отдыха летом в Гуквальдах он

простудился и умер от воспаления легких. Хоронили его в Брно. Собор

Старобгженского монастыря, где он учился и мальчиком пел в хоре, был переполнен

толпами взволнованных людей. Казалось невероятным, что ушел тот, над кем годы и

старческие недуги словно были не властны. Современники не до конца поняли, что

Яначек - один из основоположников музыкального мышления и музыкальной психологии

XX века. Его речь с сильным местным акцентом казалась чересчур резкой для

эстетов, оригинальные творения, философские взгляды и теоретическое мышление

подлинного новатора воспринимались как курьез. При жизни он снискал репутацию

недоучки, примитива, местечкового фольклориста. Лишь новый опыт современного

человека к концу столетия открыл нам глаза на личность этого гениального

художника, и начался новый взрыв интереса к его творчеству. Теперь

прямолинейность его взгляда на мир не нуждается в смягчении, острота звучания

его аккордов не требует шлифовки. Современный человек видит в Яначеке своего

соратника, глашатая общечеловеческих принципов прогресса, гуманизма, бережного

уважения законов природы.

АНАТОЛИЙ КОНСТАНТИНОВИЧ ЛЯДОВ

(1855-1914)

Анатолий Лядов родился 11 мая 1855 года в Петербурге. Вся жизнь Лядова связана с

этим городом, с его художественной

средой. Выходец из семьи профессиональных музыкантов, он рос в артистическом

мире. Отличной школой для него был Мариин-ский театр, в котором работал его

отец, известный дирижер русской оперы. Весь оперный репертуар театра был

знаком Лядову с детства, а в юные годы он сам нередко участвовал в спектаклях в

качестве статиста.

Редкая одаренность Лядова проявлялась не только в его музыкальном таланте, но и

в прекрасных способностях к рисованию, поэтическому творчеству, о чем

свидетельствуют многие сохранившиеся остроум-ные, полные юмора сти-хотворения и

рисунки композитора.

Первые уроки фортепианной игры он получил у пианистки В.А. Антиповой, сестры его

матери. Однако регулярных занятий долгое время не было. Беспорядочная жизнь

отца, "богемная" обстановка в доме, отсутствие настоящей родительской ласки,

заботы, любви (Лядов в возрасте шести лет потерял мать), неустроенность и

хаотичность быта - все это не только не способствовало планомерному развитию

юного музыканта, но, напротив, формировало в нем некоторые негативные

психологические черты, например, внутреннюю несобранность, пассивность,

безволие, впоследствии отрицательно влиявшие на весь творческий процесс

композитора.

В 1867-1878 годах Лядов обучался в Санкт-Петербургской консерватории у

профессоров Ю. Иогансена (теория, гармония), Ф. Беггрова и А. Дубасова

(фортепиано), а с 1874 года - в классе композиции у Римского-Корсакова, сразу же

оценившего дарование своего ученика: "Талантлив несказанно". И, несмотря на то,

что учебный процесс протекал далеко не гладко, Лядов блестяще закончил

консерваторию, представив в качестве дипломной работы выполненную на высоком

профессиональном уров-

362

не кантату "Заключительная сцена из "Мессинской невесты", по Шиллеру".

В студенческие годы Лядов обратился к популярному в России жанру романса. Но

быстро потерял вкус к романсовой лирике и неоднократно подчеркивал в своих

высказываниях, что "слава, приобретенная романсами, - дешевые лавры".

Еще будучи студентом, Лядов при содействии Римского-Корсакова вошел в

содружество композиторов "Могучая кучка", которые тепло приняли одаренного юношу

в свой клан как преемника "новой русской школы". Так состоялось знакомство с

Мусоргским, Бородиным, Стасовым и приобщение к высоким идеалам кучкистов. И хотя

Лядов застал кружок уже в период заката и неизбежного раскола, вызванного

естественным самоопределением гениальных его представителей, он все же не мог не

ощущать могучего воздействия великой традиции. Именно от нее унаследовал он ту

"бесконечную преданность искусству и осознание себя как художника русского,

национального", которые пронес через всю жизнь.

В середине 1880-х годов Лядов вошел в состав нового объединения петербургских

музыкантов - "Беляевский кружок", где сразу занял ведущее положение, став членом

руководящего триумвирата. Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов. Эта ведущая группа,

при поддержке Беляева, выполняла самую сложную работу по отбору, редактированию,

изданию новых сочинений. Активное участие принимал Лядов и в музыкальных

собраниях, известных под названием "беляевских пятниц", где постоянно звучали

его сочинения, оказавшие значительное воздействие на младших современников,

представителей петербургской школы.

Как художник Лядов сформировался довольно рано, и на протяжении всей его

деятельности нелыя заметить сколько-нибудь резких переходов от одного этапа к

другому. Да и в самом образе жизни, в своих привычках он оставался

консервативным. Внешне спокойно и крайне однообразно протекали его годы: "30 лет

на одной квартире - зимой; 30 лет на одной даче - летом; 30 лет в весьма

замкнутом круге людей", - отмечал А.Н. Римский-Корсаков.

Типичный петербургский интеллигент конца века, Лядов словно специально

отгораживался от внешнего мира, опасаясь его вторжения в свою жизнь, каких-либо

изменений в ней к худшему. Быть может, именно этого вторжения извне ему и

недоставало для творческой активности. В отличие от многих русских

художников, находивших в зарубежных странствиях и в новых впечатлениях

сильнейшие стимулы к творческой мысли, Лядов, в силу своей природной инерции и

вялости, боялся "сдвинуться с места". Лишь дважды ровное течение петербургской

жизни было нарушено короткими поездками за границу: на Всемирную художественную

выставку в Париж летом 1889 года, где исполнялись его сочинения, и в Германию в

1910 году.

В свою личную жизнь Лядов никого не допускал. В этом плане весьма характерным

для него оказался факт сокрытия своей женитьбы в 1884 году от друзей. Никому из

них не представил он свою супругу Н.И.Толкачеву, с которой счастливо прожил всю

жизнь, воспитав двух сыновей.

С молодых лет формировалось у Лядова и то характерное скептическое

мировоззрение, которое к концу жизни приняло пессимистическую окраску. В

лядовской переписке все время ощущается неудовлетворенность жизнью, собой, своим

творчеством. Почти в каждом письме пишет он о скуке, тоске, которая мешает ему

сосредоточиться как на работе, так и на отдыхе. Повсюду, где бы он ни находился,

его преследуют грустные мысли, предчувствия "рокового конца", с годами

усугублявшиеся.

Современники упрекали Лядова за малую творческую продуктивность. Одна из причин

этого - материальная необеспеченность Лядова, вынужденного много заниматься

педагогической работой. В 1878 году он был приглашен в консерваторию профессором

и в этой должности состоял до конца жизни. А с 1884 года он еще и преподавал в

инструментальных классах Придворной певческой капеллы. Надо сказать, что как

педагог Лядов добился немалых успехов. Среди его учеников Прокофьев, Асафьев,

Мясковский. Преподавание отнимало в день не менее шести часов. Лядов сочинял, по

его собственному выражению, "в щелочки времени", и это его очень удручало.

"Сочиняю мало и сочиняю туго, - писал он своей сестре в 1887 году. - Неужели я

только учитель? Очень бы этого не хотелось! А кажется, что кончу этим..."

Вдобавок с 1879 года он активно занимался дирижерской деятельностью.

Лядов был прекрасным пианистом, хотя и не считал себя виртуозом и не занимался

публичной концертной деятельностью. Все современники, слышавшие его игру,

отмечали изящную, утонченно-камерную манеру исполнения.

Обращение Лядова к фортепианному творчеству явилось вполне естественным.

Лядовские фортепианные пьесы - своего рода


364

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

музыкально-поэтические зарисовки отдельных жизненных впечатлений, картин

природы, отображенных во внутреннем мире художника.

Наиболее оригинален цикл "Бирюльки", созданный в 1876 году и сразу выявивший

талант двадцатилетнего композитора. От "Бирюлек" так и веет свежестью, молодым

вдохновением.

В полосу творческого становления Лядов вступил к концу 1880-х годов, проявив

себя как мастер миниатюры. Эта наклонность проявилась у него уже в первых

фортепианных сочинениях, в которых выкристаллизовывались присущие ему краткость,

отточенность музыкальной мысли и формы, ювелирная отделка деталей. "Тончайший

художник звука", он, по словам Асафьева, "на место импозантности чувства

выдвигает бережливость чувства, любование крупицами - жемчужинами сердца".