То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу
| Вид материала | Документы |
- Д. К. 100 Великих вокалистов, 6755.22kb.
- Когда Ли-цзы закусывал на обочине дороги по пути в Вэй, он увидел столетний череп, 2873.67kb.
- Основное нравственное противоречие войны, 398.31kb.
- Карцев Михаил Александрович (10. V. 1923-23. IV. 1983), 6.32kb.
- Историческая концепция А. С. Пушкина, 391.14kb.
- Происхождение вселенной, 151.94kb.
- Шмуэль Кац Земля раздора, 3137.4kb.
- Дома резались в компьютер, 97.39kb.
- Проблемы происхождения Вселенной. Гипотеза большого взрыва, 234.94kb.
- Снежная королева, 352.17kb.
велика, а красота мелодий - неповторима.
ЖЮЛЬ МАССНЕ
(1842-1912)
Жюль Эмиль Фредерик Массне родился 12 мая 1842 года в местечке Монто около
города Сент-Этьенн (департамент Луара) в семье промышленника.
Отец - Алексис - отличался трезвостью воззрений на жизнь, деловитостью.
Аделаида, мать, любила природу, искусства, хорошо играла на фортепиано,
увлекалась живописью, была мечтательной и набожной.
Ухудшение здоровья Алексиса Массне заставило его отказаться
1
330
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
от работы в промышленности. Сильно пошатнулись и его материальные дела.
В самом начале 1848 года семья Массне переселилась в Париж, где вскоре они стали
свидетелями революции. Любопытно, что ' именно 24 февраля, в
день начала
революции, Жюль получил первый урок фортепианной игры от своей матери
Семейство Массне жило в Пари- же скРомно. Отец болел и не мог добывать средства,
мать стремилась поддержать семью, давая уроки музыки. Между тем Жюль все
явственнее проявлял музыкальные способности, и его решили определить в
консерваторию.
Экзамен состоялся 10 января 1853 года, и Жюль был принят в подготовительный
класс фортепиано, руководимый Адольфом Лораном. В июне Жюль поступил в класс
сольфеджио Огюстена Савара.
Успехи на консерваторских конкурсах давались Массне с трудом. Лишь в 1859 году
Жюль завоевал как пианист первую премию на консерваторском конкурсе
В 1860 году Массне был принят в класс гармонии Анри Ребе-ра и стал посещать
класс органа, руководимый старым органистом Франсуа Бенуа. В ноябре 1861 года
Массне поступил в класс композиции Амбруаза Тома, уже известного автора ряда
опер В лице Тома Жюль нашел покровителя, впоследствии ставшего близким другом.
Школьные успехи Массне между тем снова застопорились. Вероятно, один из этих
неуспехов побудил Массне обратиться к его прежнему педагогу Огюстену Савару с
просьбой давать ему частные уроки гармонии.
1863 год начался для Массне печально: 1 января в Ницце умер его отец. Но этот же
год ознаменовался большими удачами юного композитора Массне получил первую
премию по контрапункту, а затем и Большую Римскую премию и право на поездку в
Рим В Риме творчество Массне стало интенсивно развертываться Уже в 1863 году он
пишет Большую концертную увертюру и
551
Реквием для голосов с сопровождением органа, виолончелей и контрабасов, а в 1864
году "Воспоминание о римской Кампа-нье". В 1864 и 1865 годах он сочинил Первую
сюиту для оркестра и симфоническую сюиту "Помпейя".
Живя в Риме, Массне встречался с Листом, который стал невольным сватом молодого
композитора. Не будучи в состоянии продолжать занятия с молодой девушкой
Констанцией (Нинон) Орри де Сент-Мари, Лист поручил Массне обучать ее
фортепианной игре. Однако Массне влюбился в свою ученицу. Он боготворил ее и,
повесив портрет Нинон в своей комнате на вилле Медичи, каждый день украшал его
свежими цветами. Вряд ли можно сомневаться, что эта мечтательная и восторженная
любовь сказалась на кристаллизации в творческом сознании Массне тех женских
образов, которые стали позднее типичными для его музыки.
Любовь оказалась взаимной, но встретила временное противодействие родителей,
опасавшихся необеспеченности композитора.
В начале 1866 года Массне возвратился в Париж, сочинил там оперы, сюиты для
оркестра, но его индивидуальность отчетливее проявилась в вокальных пьесах
("Пасторальная поэма", "Поэма зимы", "Поэма апреля", "Поэма октября", "Поэма
любви", "Поэма воспоминаний"). Эти пьесы написаны под влиянием Шумана; в них
намечается характерный склад ариозного вокального стиля Массне.
Свадьба Массне со столь нежно любимой им Нинон состоялась 8 октября того же года
в маленькой церкви Авона (около Фонтенбло). Материальное положение новой семьи
Массне оставалось стесненным, и лауреату Римской премии пришлось наняться
литавристом.
Весной 1868 года у Массне родилась дочь. Во время войны 1870-1871 годов он
поступил добровольцем в национальную гвардию.
После окончания войны, в ноябре 1872 года в театре Комической оперы состоялась
премьера четырехактной комической оперы Массне "Дон Сезар де Базан". Опера не
имела большого успеха.
В 1873 году он, наконец, завоевывает признание - сначала музыкой к трагедии
Эсхила "Эринии" (в вольном переводе Ле-конта де Лиля), а затем - "священной
драмой" "Мария Магдалина", исполненной в концерте. Сердечными словами Бизе по-
332
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
здравил Массне с успехом: "Еще ни разу наша новая школа не создавала ничего
подобного. Ты вогнал меня в лихорадку, злодей! Эх ты, здоровенный музыкант...
Черт побери, ты чем-то беспокоишь меня1.." "Надо обратить внимание на этого
молодца, - писал Визе одному своему другу. - Смотри, он заткнет нас за пояс".
К. Сен-Сане писал, что после "Детства Христа" Берлиоза не было ничего столь
смелого в этом жанре. Он отмечал реализм "Марии Магдалины", несколько сожалея об
утрате "величия и престижа легенды". Вместе с тем в "Марии Магдалине" Сен-Сане
находил удачными выражения чувств "исключительной тонкости".
В этом произведении определился излюбленный круг образов и средств
выразительности Массне. Вне зависимости от сюжетов, эпох и стран Массне
изображал женщину своего, буржуазного круга, чутко характеризовал ее внутренний
мир. Современники называли Массне "поэтом женской души". Массне с большим
основанием может быть причислен к "школе нервной чувствительности". Ему
удавалось изобразить женственность, мягкость, изящество, чувственную грацию.
Массне разработал индивидуальный ариозный стиль, декламационный в своей основе,
тонко передающий содержание текста, но очень напевный, причем неожиданно
возникающие эмоциональные "взрывы" чувств выделяются фразами широкого
мелодического дыхания.
Тонкостью отделки отличается и оркестровая партия. Нередко именно в ней
развивается мелодическое начало, что способствует объединению прерывистой,
нежной и хрупкой вокальной партии.
Неожиданно завоеванное признание окрылило Массне. Его произведения часто
исполняются в концертах ("Живописные сцены", увертюра "Федра", Третья
оркестровая сюита, "священная драма" "Ева" и другие), а "Гранд Опера" ставит в
1877 году оперу "Король Лагорский" из индийской жизни. Вновь большой успех:
Массне увенчан лаврами академика - в тридцать шесть лет он становится членом
Института Франции и вскоре приглашается профессором консерватории.
Новую оперу - "Король Лахорский" (либретто Луи Галле) - Массне сочинял в 1872-
1876 годах и закончил в январе 1877 года. При этом Массне использовал музыку
своих прежних "неприс-троенных" сочинений - прежде всего музыку "Кубка Фульско-
го короля"
Премьера в апреле 1877 года прошла хорошо Впоследствии "Королю Лахорскому"
аплодировали зрители двенадцати городов.
ззз
Музыка "Короля Лахорского" очень понравилась Чайковскому. Петр Ильич писал брату
Модесту из Флоренции: "...С величайшим удовольствием играю эту оперу. Черт
возьми, сколько у этих французов вкуса, шика. Советую тебе достать".
Однако в "Короле Лагорском", равно как и позже написанной "Эсклармонде" (1889),
еще много от рутины "большой оперы" - этого давно исчерпавшего свои
художественные возможности традиционного жанра французского музыкального театра.
Массне полностью обрел себя в своих лучших произведениях - "Манон" и "Вертере".
Премьера "Манон" состоялась в театре Комической оперы 19 января 1884 года.
Критики не были единодушными.
Но независимо от суждений критиков или композиторов, судьбу "Манон" решила
публика Успех оперы уже на премьере был необыкновенным, а затем он стремительно
нарастал и расширялся. Вскоре "Манон" была поставлена в Брюсселе, Лилле, Нанте,
Лионе, Руане, Гавре, Тулузе, Монпелье, затем пошла в Вене, Генте, Гамбурге,
Милане, Стокгольме, Лондоне, Петербурге...
Сюжет оперы "Манон" заимствован из повести аббата Пре-во, в которой
рассказывается о трогательном и печальном романе бедного юноши - студента де
Грие, который хотел посвятить себя служению церкви, и легкомысленной девицы,
погубившей себя, - ее именем названо это произведение. В центре оперы - двое
влюбленных.
Образ Манон нарисован преимущественно пастельными красками, хрупкими
мелодическими линиями, в которых речитативы, проникнутые разговорными
интонациями, объединены с краткими напевными.
В следующем акте характеристики героев развиваются в двух дуэтах. Опорные устои
второй развернутой диалогической сцены образуют ариозо Манон и ставшая
популярной ария де Грие, светлая, мечтательная мелодия которой словно
"обволакивает" непрерывно текучее оркестровое сопровождение.
Вершина оперы - дуэт второй картины 3 акта ("В духовной семинарии Св.
Сульпиция"). В мастерски построенной сцене запечатлен большой диапазон чувств:
Манон стремится вновь завоевать любовь де Грие.
Видимо, уже в 1882 году Массне стал обдумывать оперу "Вер-тер".
Премьера состоялась только 16 февраля 1892 года - и не в Париже, а в театре
Императорской оперы в Вене. Успех был боль-
334
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
шой. Парижская же премьера "Вертера" состоялась только 16 января 1893 года.
Восприятию "Вертера" публикой вначале до некоторой степени помешал ее
"двунациональный" характер. Немцам эта опера представлялась слишком французской,
а французам - слишком немецкой. Впрочем, наиболее проницательные из музыкантов
сразу поняли, что "Вертер" - произведение истинно французское, несмотря на дань,
отданную в нем немецкой образности.
'
Решающее суждение о "Вертере", как и о "Манон", вынесла публика. И приговор ее
оказался благоприятным.
В "Вертере", по сути дела, применены те же принципы. Но сюжет здесь иной, и
соответственно изменилось соотношение действующих сил драмы.
Содержание для своей оперы композитор почерпнул в знаменитом романе Гёте
"Страдания молодого Вертера", в котором показана трагическая судьба страстного,
мятущегося юноши, гибнущего в тисках самодовольно-мещанского общества Германии
конца XVIII века. Бурным протестом против духовной ограниченности этого общества
проникнут гётевский роман. Но Массне воспользовался лишь его сюжетной канвой,
все свое внимание сосредоточив на любовной драме Вертера - человека чистого
сердца, потерявшего надежды на счастье с Шарлоттой - женой своего друга. Герой
романа Гёте в минуту просветления говорит: "В душе моей царит удивительная
ясность, подобная нежному утру весны". Именно эта нежно-весенняя атмосфера лучше
всего передана в опере Массне. И хотя в центре ее стоит Вертер, в музыке незримо
главенствует мягкий, женственный облик Шарлотты.
Драматизмом насыщен монолог Шарлотты и сцена диалога героев, объединенная
повторяющимися то в оркестре, то в голосах своего рода рефренами; здесь
содержится и вдохновенный романс Вертера "О, не буди меня", завоевавший и на
концертной эстраде популярность.
Можно с уверенностью сказать, что в "Вертере", как и в "Манон", музыка Массне
оказалась оригинальнее, естественнее, непосредственнее, органичнее, чем в ряде
других его опер. "Вертер" и "Манон" синтезировали важнейшие факторы образного
миросозерцания Массне - те, которые были для него самыми дорогими, близкими,
кровными.
Так, к сорока пяти годам Массне добился желанной славы.
Г1
Но, продолжая работать с прежней интенсивностью до самой смерти (13 мая 1912
года), на протяжении последующих двадцати пяти лет жизни он не столько расширял
свой идейно-художественный кругозор, сколько применял в разных оперных сюжетах
ранее разработанные им театральные эффекты и средства выразительности. И
несмотря на то, что премьеры этих произведений обставлялись с неизменной помпой,
большинство из них заслуженно забыто. Следующие четыре оперы представляют все же
несомненный интерес: "Таис" (1894 год, использован сюжет романа А. Франса),
"Наваррка" (1894) и "Сафо" (1897).
Промахи и общие места как будто делают "Таис" одной из рядовых опер Массне.
Однако в "Таис" есть и вершины.
Главной из них явилась замечательная оркестровая интермедия под названием
"Размышление". Это тонкая, изящная и вполне земная лирика, полная мечты,
окрашенная поэтической чувственностью.
Двухактная опера "Наваррка" названа композитором "лирическим эпизодом". В опере
кипят дикие, безудержные страсти. Неудивительно, что А. Брюно предостерег
молодых композиторов от следования этой "неистовой фантазии человека большого
таланта".
В "Сафо" отражаются вердистские влияния на Массне. В опере немало страниц
волнующей, правдивой музыки.
В течение восемнадцати лет, с 1878 по 1896 год, Массне вел класс композиции в
Парижской консерватории, воспитав многих учеников. Среди них позже приобретшие
во Франции известность композиторы Альфред Брюно, Гюстав Шарпантье, Фло-ран
Шмитт, Шарль Кёклен, классик румынской музыки Джордже Энеску и другие. Но даже
те, кто не обучался у Массне, испытали воздействие его нервно-чувствительного,
гибкого по выразительности ариозно-декламационного вокального стиля.
ЭДВАРД ГРИГ (1843-1907)
Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года, он стал четвертым ребенком в большой
дружной семье. Его родители были неплохими музыкантами. Эдварду исполнилось
шесть лет, когда мать решила обучать его музыке. Но, несмотря на то, что музыка
за-
336
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
V
нимала все большее место в жизни мальчика, он еще не мечтал сделаться
профессиональным музыкантом. Это казалось ему недостижимым. Все изменилось
совершенно неожиданно. Однажды летним утром 1858 года к даче консула Грига
прискакал всадник на , /v арабском коне. Это был
знаменитый Уле Булль - скрипач и композитор, приехавший в гости к своему старому
другу.
В эту пору Булль уже завоевал мировую славу. Он концертировал в Европе и
Америке, играл собственные обработки норвежских народных песен и танцев,
знакомил весь мир с искусством родной страны. Узнав, что сын Грига очень любит
музыку и даже пробует сочинять, скрипач немедленно усадил мальчика за рояль.
Результат прослушивания оказался совершенно неожиданным и для Эдварда, и для его
родителей. Когда Григ окончил играть, Уле Булль подошел к нему, ласково потрепал
по щеке и сказал: "Ты должен ехать в Лейпциг и стать музыкантом".
На одной из старинных улочек Лейпцига поселился в частном пансионе юный
Эдвард... Начались занятия. Первые успехи, первые разочарования. Трудно сказать,
чего было больше. В то время в Лейпцигской консерватории преподавали одни из
лучших музыкантов того времени. Идолом Эдварда стал Эрнст Вен-цель. Венцель был
превосходным педагогом. Он обладал замечательным даром и опытом передавать
ученикам свое понимание музыкальных произведений. Занимался Эдвард и у
знаменитого пианиста Игнаца Мошелеса, который тоже очень многому научил Грига.
Юный музыкант работал день и ночь, едва находя время для еды. Такие занятия
оказались непосильными для хрупкого от природы организма Эдварда. Весной 1860
года Григ тяжело заболел. Здоровье было подорвано, и оказалось достаточно
незначительной простуды, чтобы начался тяжелый плеврит. Пришлось вернуться на
родину, в Берген. Внимательное лечение и заботливый уход родных подняли Эдварда,
но последствия болезни остались. Всю жизнь Григ страдал туберкулезом, а в
последние го-
so- 557
ды дышал лишь частью одного, левого легкого: правое было совершенно разрушено.
Родители очень хотели, чтобы Эдвард остался на зиму в Бергене, отдохнул,
поправился. Мать уговаривала его побыть с ней подольше. Но юношу тянуло в
Лейпциг. Он скучал в Бергене. Хотелось снова заняться любимым искусством,
встретиться с друзьями-музыкантами, зарыться в партитуры... К началу занятий он
вернулся в Лейпциг.
В 1862 году Григ окончил консерваторию. На выпускном экзамене он играл свои
миниатюры. Актовый концерт проходил в "Гевандхаузе", в торжественной обстановке,
и Григ очень волновался. Но экзамен он сдал блестяще. Его пьесы понравились и
публике и профессуре. Хвалили и чуткое, тонкое исполнение. Григ получил диплом
композитора и пианиста. Однако сам он к своим произведениям относился весьма
строго, гораздо взыскательнее, чем другие.
Закончились годы пребывания молодого музыканта в консерватории. Многое
изменилось за это время, изменился и вырос он сам. Появилась композиторская
техника, он овладел многими навыками, необходимыми для музыканта-профессионала.
Живя здесь, он впервые по-настоящему столкнулся и с современной культурой, с
бурной жизнью. Ведь все же его родной Берген был по сравнению с Лейпцигом
маленьким провинциальным городком. Теперь Григ возвращался на родину полный
надежд, высоких стремлений, готовый к борьбе за культуру, за расцвет
скандинавского искусства. Правда, пути к намеченной цели еще не были ясны ему,
но Григ верил в свои силы. Зимний сезон 1862-1863 года порадовал бергенских
любителей музыки новинкой: состоялся первый концерт из произведений Эдварда
Грига.
Успех был очень большой. Слушателей пленили искренность, свежесть,
непосредственность музыки молодого композитора, его мелодический дар. Жители
Бергена могли гордиться талантливым музыкантом.
Огромное значение для Грига имело его знакомство с молодым талантливым
норвежским композитором Рикардом Нурд-роком. Оно состоялось зимой 1864 года.
Нурдрок был старше Грига всего на один год, но у него уже вполне сложились
взгляды на искусство, на долг художника-гражданина. Нурдрок считал, что нет
музыки "вообще скандинавской", что музыка датская, норвежская, шведская
самостоятельны и каждая имеет свои
338
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
отличительные национальные особенности. По мнению Нурдрока, композиторам следует
прежде всего заботиться о развитии самобытных национальных черт музыки своего
народа, а не подражать немецким композиторам, хотя бы и таким известным, как
Шуман и Мендельсон...
Взгляды Нурдрока оказались чрезвычайно близкими Григу. Страстные речи молодого
патриота встретили в нем живой отклик и понимание. Молодые люди быстро
подружились. Григ и Нурдрок хотели не только писать музыку, но и
пропагандировать ее. С этой целью они организовали в Копенгагене музыкальное
общество, которое должно было знакомить публику с произведениями молодых
композиторов Дании, Швеции и Норвегии. Его назвали "Общество Евтерпы" в честь
музы - покровительницы музыки. Как всегда, Григ много работал. Но успел написать
он лишь одно произведение - концертную увертюру "Осенью", так как внезапно его
свалила лихорадка. Болезнь протекала очень тяжело, и спас юношу только
тщательный уход
Один из романсов Григ посвятил своей кузине Нине Хагеруп. Нина жила в
Копенгагене с матерью, известной драматической актрисой Верлиг Хагеруп. От
матери она унаследовала сценическое дарование У нее был чудесный голос, и она
мечтала о сцене, о пении, о том, чтобы знакомить публику с талантливыми
сочинениями современных композиторов. Нина превосходно исполняла романсы Грига.
Молодые люди любили друг друга, но мать Нины не хотела и слышать о браке Она
желала для своей дочери более солидного мужа, а не никому не известного
композитора "У него ничего нет, и он пишет музыку, которую никто не хочет
слушать", - жаловалась она своей приятельнице. Григ должен был доказать матери
Нины, что она ошибается. В 1866 году он приехал в Кри-стианию и, прежде всего,
решид дать концерт, чтобы приобрести известность, общественное вложение. Это был
настоящий норвежский концерт. И публика и пресса были в восторге.
"Это хорошее начало придало мне мужества, веры в будущее", - вспоминал Григ.
Вскоре Филармоническое общество Кристиании пршласило Грига на должность
дирижера. Появились и приглашения давать уроки. Теперь молодой музыкант мог
считать себя материально обеспеченным. Молодые люди получили согласие на брак.
Свадьбу отпраздновали 11 июня 1867 года
Началась самая замечательная пора в жизни композитора - расцвет таланта,
наступление творческой зрелости Новые сочи-
339
нения завоевывают признание публики. Это и новые романсы, и первая тетрадь
"Лирических пьес", и сборник норвежских танцев, в которых отразились впечатления
Грига от скитаний по родной стране. Вскоре после своего удачного концертного
дебюта в столице Норвегии Григ с увлечением занялся общественной деятельностью.
При его активном участии 14 января 1867 года в Кристиании состоялось открытие
Музыкальной академии - первого норвежского музыкального учебного заведения. В
1871 году вместе с молодым норвежским композитором Иуха-ном Свенсеном, тоже
воспитанником Лейпцигской консерватории, Григ организует Музыкальное общество,
объединившее музыкантов-исполнителей. Скоро это общество становится важнейшим
центром концертной жизни не только Кристиании, но и всей Норвегии. После
возвращения из Рима Григ написал свое первое музыкально-драматическое
произведение - "У врат монастыря" на текст Бьёрнсона. Композитор посвятил его
Листу. Вслед за ним, в том же 1871 году, появилась мелодрама "Бергли-от", также
по поэме Бьёрнсона. Сюжет ее писатель почерпнул в одной из древних исландских
саг.
Затем вниманием Грига снова завладело произведение Бьёрнсона, на этот раз его
драма "Сигурд Юрсальфар", повествующая о событиях далекого прошлого Норвегии.
Григ вдохновенно работал над "Сигурдом". Музыка к драме была закончена в
небывало короткий срок - всего за восемь дней.
Несмотря на успех пьесы, Григу стало ясно, что исполнение его музыки
драматическому театру оказалось не под силу. Для того чтобы она стала известной
публике, композитор сделал сюиту, в которую вошли лучшие фрагменты из музыки к
драме Григ мечтал о создании национальной норвежской оперы Он хотел написать ее
в сотрудничестве с Бьёрнсоном Однако замыслу этому полностью так и не удалось
осуществиться. В 1873 году поэт прислал Григу три первые сцены будущей оперы
"Улаф Трюгва-сон" Последующие сцены не были написаны Бьёрнсоном. Сначала он
уехал за границу, потом Григ увлекся работой над музыкой к "Перу Гюнту" .. Много
лет спустя эти три сцены были оркестрованы и исполнены.
К поэтичнейшим страницам творчества Грига относится его вокальная лирика. И в
ней многое связано с именем Бьёрнсона Чудесные романсы "За добрый совет",
"Принцесса", "Тайная любовь", "Первая встреча" написаны на его стихи.
Многие произведения Бьёрнсона вдохновили композитора.
340
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Но самое значительное и, пожалуй, самое популярное сочинение Грига связано с
именем другого великого норвежца - Ибсена. В январе 1874 года Григ получил
письмо от Генрика Ибсена. Знаменитый норвежский писатель и драматург предлагал
композитору написать музыку к его драме "Пер Гюнт". Образ героя драмы писатель
взял из норвежского фольклора, но простую, бесхитростную сказку он сделал
философским произведением и одновременно социальной сатирой. Великий драматург
придал сказочному норвежцу Перу черты современного ему человека. Его Пер Гюнт
смел и обаятелен. Однако он лишен цельности, которую так ценил Ибсен в древних
героях Скандинавии. Григ загорелся, ему хотелось сразу же взяться за работу. Но
были и опасения. Он понимал, что задача, которую поставил перед ним драматург,
не вполне отвечает характеру его творчества, его индивидуальности. С Бьёрнсоном
Григ всегда чувствовал себя легко и свободно. Они понимали друг друга с
полуслова. Но драматург и композитор договорились.
Григ рассчитывал быстро написать музыку: ведь все его прежние сочинения
рождались быстро, иногда в течение нескольких дней. Но его надежды не
оправдались. Однако "Пер Гюнт" все больше привлекал к себе Грига, и он упорно
работал. Партитура была закончена в апреле 1875 года. На 24 февраля 1876 года
была назначена премьера.
Успех новой постановки "Пера Гюнта" был огромным. Спектакль шел тридцать шесть
раз подряд, и публика всегда вызывала драматурга и композитора. Всем очень
понравилась музыка. В печати о Григе говорили как о равноправном создателе
спектакля.
В театре еще готовится к постановке "Пер Гюнт", идут последние репетиции, а Григ
уже поглощен новой работой. Он сочиняет Балладу для фортепиано - рассказ о
Норвегии времен легендарных походов викингов, ее природе, жизни народа
Балладу Григ писал в Бергене, но все время мечтал уехать из города в какое-
нибудь уединенное селение в горах, где бы он мог все свои силы отдавать
творчеству, где никто не мешал бы ему.
В 1877 году Григ поселился в Луфтхюсе - живописном местечке на берегу Хардангер-
фьорда. Он снял дом у крестьян Ханса и Бриты Утне. В селении у Грига было много
друзей. Жители Луф-тхюса - рыбаки, пастухи, земледельцы - часто навещали
композитора Перед Григом словно раскрылся новый мир. Здесь было создано одно из
лучших его сочинений - Струнный квартет для двух скрипок, альта и виолончели,
поражающий богатством
образов - и задушевно-лирических, и взволнованных, и восторженных, порывистых, и
жанрово-бытовых, претворяющих стихию норвежских народных танцев. Весной 1879
года с огромным успехом прошли его концерты в Кристиании и Копенгагене; в
лейпцигском "Геванд-хаузе" он блестяще исполнил свой фортепианный концерт. К
Григу пришла всемирная слава исполнителя. Его хотели слышать во всех странах
Европы, одно приглашение следовало за другим
Несмотря на огромную занятость, Григ не оставлял и музыкально-общественную
деятельность. В родном Бергене он руководил концертным обществом "Гармония". Это
требовало больших сил и энергии.
Все же основной для Грига все эти годы была композиторская деятельность. Самое
значительное произведение этого времени - Соната для виолончели и фортепиано,
посвященная брату Иону. Она полна пафоса и страсти. Слава Грига росла, но
неожиданно это стало причинять неудобства. Хардангер-фьорд каждое лето привлекал
к себе множество туристов Они съезжались из многих стран, стремясь познакомиться
с красотами, описанными в знаменитом "Путеводителе" Бедекера. Трудно было найти
уголок, куда бы они ни заглядывали. И конечно, туристы с любопытством
разглядывали домик прославленного композитора, да и его самого за работой.
Назойливость приезжих очень мешала Григу. Композитор покинул Луфтхюс
Высоко в горах, в местечке со сказочным названием Тролль-хауген (холм троллей),
между двух заливов спокойного моря, выросла вилла. В ней жили Эдвард и Нина
Григи.
Зиму 1888 года Григ с женой проводил в Лейпциге, как и раньше, отличавшемся
интенсивной культурной жизнью. Однажды у видного скрипача Бродского, профессора
Лейпцигской консерватории, собрались музыканты. Среди них были известные
композиторы и исполнители. Присутствовал здесь и Петр Ильич Чайковский,
незадолго до того приехавший в Лейпциг дирижировать своими симфоническими
произведениями. Их представили друг другу...
По словам Чайковского, его знакомство с Григом оказалось не просто мимолетным
столкновением, а началом "искренней дружбы, основа которой есть несомненное
внутреннее родство двух музыкальных натур, хотя и чуждых друг другу по
происхождению".
Великий русский композитор высоко ценил творчество сво-
342
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
его норвежского друга. О сочинениях Грига он всегда отзывался с большой любовью.
"В его музыке, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты
норвежской природы, то величаво широкой и грандиозной, то серенькой, скромной,
убогой, но для души северянина всегда несказанно чарующей, есть что-то нам
близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий сочувственный
отклик", - писал Чайковский о Григе в "Автобиографическом описании путешествия
за границу в 1888 году".
Летом 1898 года Григ организовал в Бергене первый норвежский музыкальный
фестиваль. Горячее участие в нем приняли все норвежские композиторы, все крупные
музыкальные деятели. В Берген, по приглашению Грига, прибыл из Голландии
прославленный в то время оркестр под управлением всемирно известного дирижера
Виллема Менгельберга.
Большой размах и выдающийся успех бергенского фестиваля привлекли к родине Грига
всеобщее внимание. Норвегия могла теперь считать себя равноправной участницей
музыкальной жизни Европы. И это было огромной заслугой Грига. "Норвегия,
Норвегия! Пусть Ибсен сто раз утверждает, что лучше принадлежать к великой
нации. Я, может быть, и согласился бы с ним в практическом смысле, но ни на йоту
более. Ибо, с идеальной точки зрения, я не хотел бы принадлежать ни к одной
другой нации на свете. Я чувствую, что чем старше я становлюсь, тем более люблю
Норвегию..." Эти слова Грига, которые мы читаем в одном из его писем последних
лет жизни, не расходились с действительностью. В это время еще более усилилось
стремление композитора заниматься обработкой подлинных народных песен, самых
ярких образцов норвежского фольклора. Григ возвращается и к старым записям
времен путешествий с Буллем, делает переложения их для фортепиано, стремясь
сохранить все особенности норвежского народного музицирования. Пишет Григ и
оригинальные произведения.
15 июня 1903 года Григ праздновал свое шестидесятилетие. Со всех сторон
поступали многочисленные горячие пожелания здоровья, счастья, долгих лет жизни,
дружеские знаки любви и уважения. Он получил пятьсот телеграмм и писем из многих
стран света. Композитор мог гордиться: значит, жизнь его не прошла даром,
значит, он своим творчеством приносил людям радость...
В 1906 году Григ снова предпринимает большое турне: концерты в Праге, Лондоне,
Амстердаме, а весной 1907 года - Бер-
343
лин, Киль, Мюнхен. Это его последние выступления. В мае Григ возвращается в
Норвегию, в Тролльхауген. Лето приносит ему мучительные страдания. Уснуть
удается только с наркозом. В среду, 4 сентября 1907 года, ранним утром Грига не
стало.
НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ РИМСКИЙ-КОРСАКОВ
(1844-1908)
Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в Тихвине. Отец,
композитор Андрей Петрович, происходил из старинного дворянского рода. Его
предки занимали видные посты в армии и администрации, начиная с прапрадеда
контр-адмирала флота при Елизавете Петровне.
В шесть лет Ника, как звали его родные, начал заниматься музыкой, но учительницы
попадались неинтересные, и занятия не увлекали.
Нике было 12 лет, когда отец привез его в Петербург и определил в морской
кадетский корпус. Сбылась сокровенная мечта стать моряком. Занимался Ника
усердно и ровно. И все же бытовавшие здесь нравы были ему чужды. Он страдал от
бессмысленных занятий "фрунтом", муштры.
В этом же году он начал
брать уроки по фортепиано у виолончелиста оркестра Александрийского театра
Улиха. Занятия сводились, главным образом, к совместной игре в четыре руки. В
1858 году Ника начал учиться у известного пианиста Федора Андреевича Канилле
Педагог пришелся по душе. Под его руководством были сделаны первые опы-
344
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ты сочинительства. Однако старший брат - Воин Андреевич решил их прекратить,
считая, что трата времени на музыку может неблагоприятно сказаться на учебе в
корпусе. По-своему он был прав: 16-летний юноша потерял интерес к морскому делу.
Музыка вторглась в его жизнь, отодвинув на второй план все остальное. А тут еще
осенью 1861 года произошла встреча с Балакиревым, и молодой Римский-Корсаков
стал участником балакиревского кружка. Он оказался вовлеченным в горячие
обсуждения и споры. Юноша был счастлив, что его принимают как равного эти
талантливые люди, увлеченные музыкой. Творческие радости были омрачены большим
горем: умер отец. Римский-Корсаков тяжело пережил эту утрату.
А осенью 1862 года на петербургской пристани он простился с провожавшими его
Балакиревым, Кюи, Канилле. Римский-Корсаков отправился в кругосветное плавание с
твердым намерением продолжать заниматься композицией. Действительно, он сразу
взялся за сочинение Анданте для симфонии на тему русской народной песни про
татарский полон, предложенной Балакиревым. Это произведение он отправил на суд
учителя и получил одобрительный ответ. Однако за время плавания Римский-Корсаков
больше ничего не написал.
Радостным было возвращение на родину, где его ждали друзья-единомышленники.
Римский-Корсаков оказывается, наконец, в том мире, который стал для него на всю
жизнь единственным. Он много и с жадностью читает, играет на фортепиано,
стремясь наверстать упущенное в плавании время. Дружеское внимание, поддержка
старших членов "Могучей кучки" помогли Николаю Андреевичу почувствовать и себя
их товарищем.
Римский-Корсаков усердно работал над Первой симфонией, дописывал ее,
оркестровал, следуя указаниям Балакирева. В октябре 1865 года она была исполнена
в концерте Бесплатной музыкальной школы.
В 1867 году Римский-Корсаков написал "музыкальную картину" "Садко" для оркестра,
принесшую ему заслуженную славу. Молодого композитора пленила сказка о поединке
гусляра с океаном-морем. Стоило приступить к сочинению, как ожили воспоминания о
плавании на "Антаре": картины бушующего моря и нежной зыби, фосфорического
свечения океанских вод, черного южного неба с крупными, блестящими звездами.
"Садко" - первая работа, в которой Римский-Корсаков по-настоящему почувствовал
собственный творческий пульс. И его охватило
желание одолеть высоты, казавшиеся еще недавно недоступными. Тогда зародилась и
идея "Антара" - программного симфонического сочинения на сюжет восточной сказки.
В эти же годы к Николаю Андреевичу пришла большая любовь. В исполнении
произведений членов кружка участвовали две очаровательные девушки - Александра и
Надежда Пургольд. Римский-Корсаков все чаще бывает у Пургольдов. Он восхищается
игрой Надежды Николаевны, и не только игрой. Ему нравится делиться с ней мыслями
и жизненными планами.
Летом 1869 года, написав первый хор задуманной оперы, он поспешил на дачу к
Пургольдам. Услышав в исполнении Надежды Николаевны пронизанную страхом и тоской
мелодию, так странно диссонирующую с перезвоном колоколов, он окончательно
понял, что будет писать "Псковитянку".
Мысль об этой опере неотступно преследовала его уже много месяцев. Написанная в
начале 1860-х годов, но запрещенная к постановке, пьеса Мея "Псковитянка"
привлекла внимание Балакирева и Мусоргского. Они настойчиво рекомендовали ее
Римскому-Корсакову как основу для оперного либретто. Четыре года продолжалась
работа над "Псковитянкой". Это было время до предела заполненное событиями,
переживаниями. Многое изменилась в жизни Римского-Корсакова. Умер любимый брат -
Воин Андреевич. Душевная близость, возникшая между ним и Надеждой Пургольд в
первый год знакомства, постепенно выросла в нежную привязанность. В декабре 1871
года Надежда - милая, добрая девушка, с серьезным нежным лицом и задумчивыми
глазами стала невестой Римского-Корсакова.
Разучивание оперы началось осенью 1872 года, когда Николай Андреевич и Надежда
Николаевна вернулись из свадебного путешествия по Швейцарии и Северной Италии. В
январе 1873 года состоялась премьера. Публика хорошо приняла оперу. За полтора
месяца прошло десять спектаклей при полном зале.
Отшумели аплодисменты премьеры, жизнь вернулась в обычную колею. Дел было много.
Еще в 1871 году Римский-Корсаков начал преподавать в консерватории. Только
приступив к работе, Римский-Корсаков понял, насколько значительны пробелы в его
музыкальном образовании. Как часто пытался он объяснить это друзьям. Но ничего
не получалось. Его длительный и нелегкий труд по техническому совершенствованию
в 1873-1878 годах, неотделимый от освоения классического наследия, не встретил
понимания балакиревцев. Стасов и Мусоргский, горячие побор-
346
_________
ники эстетических принципов "Могучей кучки", расценивали это как предательство.
Мрачные прогнозы балакиревцев будто оправдались, техническое перевооружение не
принесло ожидаемых плодов. Новая, Третья симфония, впервые исполненная под
управлением автора в феврале 1876 года в зале Дворянского собрания, была
встречена сдержанно и публикой и прессой. Не лучшая участь постигла и созданный
в 1875 году струнный квартет. По-видимому, новая композиторская техника еще
довлела над его стилем письма, мешала свободному полету вдохновения. Композитор
страстно мечтал о том, чтобы писать легко, непринужденно. И вот пришло
вдохновение, в ярком и пестром наряде чудесной украинской народной песни, вместе
с благоуханием теплой южной ночи, серебристым сиянием месяца над зеркальной
гладью прудов; пришло прямо со страниц поэтич-нейших гоголевских, рассказов
"Вечера на хуторе близ Дикань-ки". Римский-Корсаков хорошо знал "Майскую ночь",
не раз читал в детстве, слушал у Балакирева, где любили читать Гоголя вслух,
упивался вместе со своей невестой замечательной поэмой
в прозе.
"Майская ночь" создавалась в 1878 году. Составляя либретто, Римский-Корсаков
стремился сохранить план повести Гоголя, колоритный язык ее героев. Опера
писалась быстро: за месяц был создан целый акт. "Майская ночь" заполнена
мелодией - полнокровной, идущей от сердца, способной обобщенно выразить и
чувство героя, и сценическую ситуацию, и динамику действия. Построение оперы
также иное: появляются самостоятельные номера - песни, ансамбли, сцены.
"Майская ночь" была закончена, но Римскому-Корсакову не хотелось уходить из мира
сказок, где доброе всегда красиво, а злое уродливо, где наказан порок и
справедливость торжествует. Он попросил у знаменитого драматурга Островского
разрешения использовать пьесу для оперы, сам составил либретто, которое
драматург одобрил. Сюжет "Снегурочки" давал композитору возможность воспеть
жизнь народа, протекающую просто, бесхитростно, в согласии с природой,
отобразить его быт, красочные обряды.
"Снегурочка" увидела свет рампы в начале 1882 года. Н.Ф. Тю-менев, ученик
Римского-Корсакова, вспоминал о премьере: "Поставлена "Снегурочка" была
роскошно... Таких постановок уже давно не бывало на нашей сцене... Костюмы даже
на хористах и статистах были великолепны... Вокальное исполнение, за немно-
гими исключениями, было вполне удовлетворительно". Островский, для которого
сценическая жизнь "Снегурочки" была неотделимой от музыки Чайковского, сказал:
"Музыка Корсакова к моей "Снегурочке" удивительна; я ничего не мог никогда себе
представить более подходящего и так живо выражающего всю поэзию древнего
языческого культа и этой сперва снежнохолод-ной, а потом неудержимо страстной
героини сказки".
"Снегурочка" наполнила сердце композитора жизненной силой, помогла пережить горе
и холод невосполнимых утрат. В феврале 1881 года не стало Мусоргского. Через
шесть лет умер Бородин. После смерти Мусоргского и Бородина композитор принялся
за сложнейшую работу - завершение их незаконченных произведений. Это Римскому-
Корсакову удалось блестяще. Кипучая, интенсивная жизнь Римского-Корсакова в
1880-е годы, его работа над творческим наследием друзей, педагогическая,
дирижерская, общественная деятельность отодвинули на второй план сочинение
музыки. И все-таки именно тогда Римский-Корсаков создал два великолепных
симфонических произведения - "Испанское каприччио" и "Шехеразаду". "Испанское
каприччио", произведение, в котором, композитор обнаружил удивительное богатство
воображения. "Шехеразада" - это сказка в музыке. И хотя она "рассказана" русским
композитором, музыка ее носит ярко выраженный восточный характер.
Весной 1894 года Римский-Корсаков начал сочинять вторую оперу на гоголевский
сюжет - "Ночь перед Рождеством" и почти одновременно работал над "Садко". Много
лет не давала ему покоя недопетая песня о сказочном гусляре, теперь он решил
вернуться к ней, создать крупное эпическое полотно на основе старинных былин и
сказаний.
Подобно предыдущим операм, "Садко" был задуман как дву-плановое произведение. Но
в отличие от них, здесь фантастика не главенствует над реальным миром.
Композитору было уже за пятьдесят, но в душе расцветала весна - праздничная,
ликующая, полная вдохновения. Послушный ее призыву, он писал с упоением.
Рождались певучие романсы, за ними - две одноактные оперы - "Вера Шелога" и
"Моцарт и Сальери", уже зрели мысли о "Царской невесте". Хотелось сделать как
можно больше. Быть может потому, что знал: теперь не надо просить о постановке.
Сумбурный, но талантливый, артистически чуткий директор Частной оперы Мамонтов
ждет его новых опер.
348
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Приступая к работе над "Царской невестой", композитор стремился к тому, чтобы
стиль оперы был по преимуществу певучим. Поставленной цели композитор добился.
Премьера прошла успешно. Аплодисменты, венки, восхищение почитателей, сочувствие
публики, торжество театра... Но не обошлось и без ложки дегтя. Холодно встретили
оперу "беляевцы": не одобрил Глазунов, вежливо промолчал Лядов, пожал плечами
Кюи.
В 1899 году Россия отмечала столетие со дня рождения Пушкина. Римский-Корсаков
принял деятельное участие в торжествах. Знаменательной дате он посвятил кантату
"Песнь о вещем Олеге" и оперу "Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и
могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне Лебеди".
Октябрьским вечером 1900 года сказка ожила на сцене Частной оперы. Она предстала
в чудесных декорациях и костюмах Врубеля. Зал был полон... В Москве Римского-
Корсакова любили, считали своим. Овациям и венкам не было конца.
Едва закончив "Салтана", композитор начал работать над оперой "Сервилия" на
сюжет из эпохи Древнего Рима. Это произведение малоинтересно по содержанию и
сценическому решению. Не лучшая участь постигла и "Пана Воеводу" - "оперное
интермеццо" из жизни шляхетской Польши, посвященное памяти Шопена.
Напряженная композиторская и педагогическая деятельность сказалась на здоровье
Римского-Корсакова. Однако невзирая на мрачные настроения, в 1902 году Римский-
Корсаков закончил одно из своих самых новаторских произведений - оперу "Ка-щей
Бессмертный".
Наступил страшный день 9 января 1905 года. Жители Петербурга были потрясены
"кровавым воскресеньем" Широкая волна забастовок охватила столицу. В
консерватории накалу страстей способствовал вопиющий инцидент: один из
вольнослушателей - солдат полковой музыкальной команды - бахвалился своими
"подвигами" на Дворцовой площади. Студенческая сходка потребовала исключения
погромщика. Дирекция отказала. Сходки следовали за сходками, студенты настаивали
на прекращении занятий до осени. Римский-Корсаков поддержал требования студентов
В ответ последовало постановление об увольнении Римского-Корсакова. Это событие
всколыхнуло общественность Вслед за Римским-Корсаковым из консерватории в знак
протеста ушли Глазунов, Лядов и другие профессора.
Римского-Корсакова не покидала мысль о создании оперы,
обличающей царизм Композитор, никогда не крививший душой, привыкший смотреть
правде в глаза, быть честным в помыслах и поступках, решил запечатлеть в музыке
тупость и жестокость власти, ставшей врагом и палачом своих подданных. Он знал,
что за ним зорко следят, что его произведение в условиях царской цензуры вряд ли
увидит сцену, но решил выполнить, возможно, в последний раз, свой долг
гражданина. Осенью 1906 года Римский-Корсаков приступил к работе над "Золотым
петушком". Пушкинская сказка привлекла композитора отточенностью пародийного
жала, бичующим остроумием, антимонархической направленностью. Составивший
либретто Вельский также считал, что опера должна стать достойной отповедью
наступившему разгулу реакции.
"Золотой петушок" был закончен летом 1907 года. Директор императорских театров
Теляковский хотел сразу осуществить постановку в Большом театре, но московский
генерал-губернатор воспротивился: острота сатиры насторожила ревностного
царедворца. Опера так и осталась в портфеле композитора. Она была исполнена
позже, в 1909 году, но ее Римскому-Корсакову уже не удалось увидеть.
Незаметно подкралась тяжелая болезнь Вначале она лишь временно выводила из
строя. 21 июня 1908 года окончательно сразила. Душной летней ночью композитор
ушел из жизни.
ГАБРИЕЛЬ ФОРЕ
(1845-1924)
Форе часто называют французским Шуманом. Среди современных ему композиторов он с
наибольшей тонкостью и пониманием представлял камерную инструментальную музыку.
Габриель Форе родился 12 мая 1845 года в Памье, департаменте Арьеж на юге
Франции, в семье школьного учителя математики и дочери капитана наполеоновской
армии. Судьба не баловала композитора- в семье он был шестым ребенком, и старшим
было не до него. По воспоминаниям родителей, он был всегда погруженным в себя,
молчаливым. С детства он полюбил дивную природу своего края - юга Франции, близ
Пиренеев. Не потому ли его лучшие сочинения проникнуты удивительным лиризмом1
"Мастер очарований" - назвал композитора Дебюсси.
350
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Музыкальная одаренность Форе обнаружилась случайно - Габриель питал страсть к
импровизациям на фисгармонии. Обучение в Парижской консерватории для родителей
Форе бьшо не по средствам, поэтому Габриель поступил в бесплатную школу
классической и религиозной музыки в Париже, где проучился одиннадцать лет.
Знаменательным для Габриеля событием был приход в школу на место преподавателя
фортепиано двадцатипятилетнего Камиля Сен-Санса. "Мне выпало бесценное счастье
быть в числе его учеников, - вспоминал Габриель. - Он садился за фортепиано и
показывал нам мастеров, от которых нас держал в отдалении строгий классицизм
наших школьных программ и которых в эти далекие годы не знал никто, кроме
некоторых любителей. ...Он не отказывался посвящать нас в свои собственные
работы по мере того, как он их осуществлял, мы черпали в этом источнике самые
плодотворные уроки, какие только можно себе вообразить". Сен-Санс для Габриеля
был не только учителем, но и большим другом. Видя исключительную одаренность
ученика, Сен-Сане не раз доверял ему заменять себя в некоторых выступлениях,
позже посвятил ему свои Бретонские впечатления для органа, использовал тему Форе
во вступлении своего Второго фортепианного концерта.
Окончив школу с первыми премиями по композиции и фортепиано, Форе едет работать
в Бретань. Совмещает служебные обязанности в церкви с музицированием в светском
обществе, где он пользуется большим успехом. Форе вскоре по оплошности теряет
свое место и возвращается в Париж. Здесь Сен-Сане помогает ему устроиться
органистом в небольшой церквушке. Значительную роль в судьбе Форе сыграл салон
знаменитой певицы Полины Виардо. Позже композитор писал ее сыну: "Я был встречен
в доме твоей матери с доброжелательностью и приветливостью, которых никогда не
забуду. Я сохранил... воспоминание о дивных часах; они так драгоценны одобрением
твоей матери и твоим вниманием, горячей симпатией Тургенева..."
Общение с Тургеневым положило начало связям с деятелями
Ю-___ =--------------=-------_
русского искусства. Позже у него завязались знакомства с Танеевым, Чайковским,
Глазуновым, в 1909 году Форе приезжал в Россию и выступал с концертами в
Петербурге и Москве. В салоне Виардо нередко звучали новые произведения Форе.
В Габриеле Форе хотели видеть достойного продолжателя оперного творчества Гуно,
Массне, Визе, Делиба. На путь оперного композитора Форе подталкивало также
искреннее восхищение Жюля Массне его вокальным творчеством. Но душа Форе
тянулась к камерному жанру.
Осуществить творческие намерения композитору помогли его верные друзья Камиль и
Мари Клер, тонкие ценители камерно-инструментальных жанров. В дни летних каникул
1876 года, окружив Форе заботой и вниманием, они предоставили ему возможность
полностью отдаться творчеству. В то лето была написана его знаменитая соната для
скрипки и фортепиано, о которой Сен-Сане писал: "Мы находим в этой сонате все,
что может пленять: новизну формы, поиск модуляций, интересные звучания,
использование самых неожиданных ритмов; но превыше всего то очарование, которое
исходит от произведения в целом и побуждает обычную публику воспринимать самые
непредвиденные вольности как вещи вполне естественные".
Музыка скрипичной сонаты изысканна, утонченна. В ней сказалось влияние стиля
Сен-Санса. В первой части сонаты развиваются две темы: порывистая, энергичная и
напевная лирическая. Вторая часть - мягкая баркарольная - подводит к
заключительной скерцозной части.
Отличительной чертой национальных французских композиторов и пианистов является
особое чувство тембра инструмента, его красочной палитры. Форе был верен этой
традиции, не случайно его называют "сладкозвучный Орфей".
"Те, кому посчастливилось близко соприкасаться с Форе, знают, как верно его
искусство отражало его самого, В такой степени, что его музыка порой им казалась
гармоничным преображением изысканного обаяния его личности. ...Форе... с
легкостью и неподражаемым изяществом подчиняет всякое внешнее впечатление своей
внутренней гармонии", - такую характеристику Форе дал французский композитор,
критик и педагог Поль Дюка.
Менее удачно сложилась личная жизнь композитора. После разрыва помолвки с
невестой (дочерью Виардо) Форе пережил тяжелое потрясение, от последствий
которого избавился лишь Через два года. Возвращение к творчеству началось с
романсов (в
352
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
том числе знаменитое "Пробуждение"), привлекавших слушателей мелодической
красотой, тонкостью гармонических красок, лирической мягкостью, и Баллады для
фортепиано с оркестром (1881), отличающейся красочной музыкальной зарисовкой
благоухания летней южной ночи, обольстительным "танцем эльфов" и сказочными,
мелькающими, словно сновидения, радужными образами.
Развивая традиции листовского исполнения, Форе создает произведение с
выразительной мелодикой и почти импрессионистской гармонией красок. Женитьба на
дочери скульптора Фремье (1883 год) и успокоение в семье сделало жизнь Форе
более счастливой. Это отразилось и в музыке. В фортепианных произведениях и
романсах этих лет композитор достигает удивительного изящества, тонкости,
созерцательного удовлетворения.
Форе жил с женой в Париже, где с 1877 по 1891 год возглавлял хоровую капеллу, а
с 1896 грда был органистом церкви Ла-Мадлен. В 1892 году его назначили
правительственным инспектором провинциальных консерваторий. С 1896 года Форе
стал профессором по классу композиции Парижской консерватории. В это же время он
начал выступать в периодической печати.
Весьма плодотворным для Форе оказалось обращение к поэзии Поля Верлена. Анатоль
Франс охарактеризовал его как самого оригинального, самого грешного и самого
мистичного, самого сложного и самого смятенного, самого безумного, но уж,
конечно, и самого вдохновенного, и самого подлинного из современных поэтов. Форе
написал на его стихи около 20 романсов, в том числе циклы "Из Венеции" и "Добрая
песня".
Самые крупные удачи сопутствовали излюбленным Форе камерным жанрам, на основе
изучения которых он строил и свои занятия с учениками по классу композиции.
Одной из вершин его творчества является великолепный Второй фортепианный
квартет, полный драматических коллизий и взволнованной патетики (1886). Многие
исследователи и почитатели творчества Форе считают шедевром его "Реквием" с
мягкой и благородной скорбью его песнопений (1888)
Форе принял участие в открытии первого концертного сезона XX столетия, сочинив
музыку к лирической драме "Прометей" (по Эсхилу, 1900 год). Это было
колоссальное предприятие, в котором приняли участие примерно 800 исполнителей и
которое проходило во французском Байрейте - в театре под открытым небом среди
Пиренеев на юге Франции. В момент гене-
go- - _____ -==
ральной репетиции разразилась гроза. Форе вспоминал: "Гроза была ужасающая.
Молния упала на арену прямо в место (вот совпадение!), где Прометей должен был
высекать огонь... декорации оказались в плачевном состоянии. Однако погода
улучшилась, и премьера имела ошеломляющий успех".
С 1903 по 1913 год Форе возглавлял отдел музыкальной критики газеты "Фигаро". Он
одним из первых обратил внимание музыкальной общественности на Клода Дебюсси.
"Пять стихотворений Бодлера" Дебюсси он назвал произведением гения. Многое в
творчестве, да и в жизни связывало этих двух художников, в частности одни и те
же замыслы. Оба композитора, например, написали ряд романсов на одни и те же
стихи Верлена. Среди них "Мандолина" и "Лунный свет", который Равель назвал
одним из самых прекрасных вокальных сочинений французской музыки.
На дружбу Форе и Дебюсси повлияла обаятельнейшая певица Эмма Бардак - оба были
влюблены в нее, что вызвало в личной жизни каждого из них семейную драму. Эмме
Бардак Форе посвятил одно из своих замечательных произведений - "Добрую песню"
на стихи Верлена; Эмма стала ее первой исполнительницей.
О вспышке творческого вдохновения композитор говорил: "Я не писал никогда так
стихийно, как "Добрую песню", я могу, я должен добавить, что в содействии
непосредственности понимания, по крайней мере, равная доля принадлежит той,
которая осталась самой волнующей исполнительницей этого произведения".
Впоследствии Эмма Бардак стала женой Дебюсси. Дружеские взаимоотношения двух
композиторов были разрушены. Однако, несмотря на это, в годы своего директорства
в Парижской консерватории Форе пригласил в совет консерватории вместе с д'Энди
также Дебюсси.
В 1903 году Форе тяжело заболел: "Бывают периоды, когда звучания музыки я совсем
не слышу! Как своей, так и другой". Композитор уединился: ему необходима была
полная тишина. Пример Бетховена его вдохновлял, он творил и за последний период
жизни создал немало значительных произведений, которые с полным правом можно
считать победой над страшным недугом. Среди этих произведений опера "Пенелопа"
(1913). До сих пор она считается одним из шедевров французской музыки XX века!
По поводу этой оперы Онеггер писал: "Из всех произведений
12 Л 529
354
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
современной оперной музыки наиболее, быть может, захватывающее - "Пенелопа".
Обусловлено ли это исключительной простотой ее средств, верной выразительностью
некоторых ее фраз или же отказом от любых внешних эффектов и облегчением
драматических коллизий - не берусь сказать, поскольку чувствую себя перед лицом
чуда..."
Простота музыкального языка оперы, правдивость интонаций, отсутствие внешних
эффектов - все это очаровывает слушателей. Театр помог Форе стать популярным, но
его камерные произведения лишь позднее стали широко известны. Музыке Форе
свойственна мечтательная, порою созерцательная лирика. Его привлекает
музыкальная пейзажность. Точную характеристику творчества композитора дал Мийо:
"Скромность примененных средств и чувство меры в лиризме не дают его голосу
состариться. Свежесть тем, изобретательность гармоний, невероятное разнообразие
модуляций всегда сохраняют за его музыкой ту новизну, которая прежде всего
обращает на себя внимание, когда слушаешь его произведения".
Огромное значение для развития французской музыки имела общественная
деятельность композитора. Он принимал активное участие в деятельности
Национального общества, призванного пропагандировать музыкальное искусство
Франции. В 1905 году Форе занял пост директора Парижской консерватории. За
короткое время Форе сделал консерваторию одним из передовых музыкальных
учреждений в Западной Европе С огромной энергией Форе осуществлял свои планы.
Даже враждебно настроенные к нему профессора прозвали его Робеспьером
Форе в 1910 году стал президентом нового - Независимого музыкального общества,
организованного не принятыми в Национальное общество молодыми музыкантами, среди
которых было немало учеников Форе. Он воспитал плеяду видных композиторов, среди
которых М Равель, Ш Кеклен, Ж. Роже-Дюкас, Ф. Шмитт, Н. Буланже, Дж Энеску, Л.
Обср и другие В 1917 году Форе добился объединения французских музыкантов путем
введения независимых в Национальное общество, что оздоровило атмосферу
концертной жизни
В 1919 году в связи с обострившейся глухотой Форе вынужден был оставить посг
директора консерватории и прекратить педагогическую работу. В последние годы
жизни Форе развившийся недуг привел к тому, что в его сочинениях светлые
лирические тона сменились мрачными и даже трагическими Форе скончался 4 ноября
1924 года в Париже.
.
В 1935 году друзья и почитатели творчества Форе, крупнейшие музыканты,
исполнители и композиторы, среди которых было немало его учеников, основали
Общество друзей Габриеля Форе, пропагандирующее музыку композитора - такую
ясную, такую чистую, такую французскую и такую человечную
ЛЕОШ ЯНАЧЕК
(1854-1928)
С каждым годом имя чешского композитора Леоша Яначека все чаще появляется на
оперных и концертных афишах, и в этом можно увидеть одно из самых важных
проявлений справедливого приговора истории. Яначеку было за пятьдесят, когда,
ютясь в моравском захолустье габсбургской Австро-Венгрии, он переходил от
надежды к отчаянию, в который раз перелис-ggj, тывая страницы своих
партитур. Как
| ,' о несбыточном счастье мечтал он ус-
./\> •' лышать их в реальном, а не в вообра-
жаемом звучании.
Композитор родился 3 августа 1854 года в краю густых лесов и ста-\
ринных замков, в небольшой горной
моравской деревушке Гуквальды Он