Geum.ru

То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу

Вид материалаДокументы

Содержание


100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
Лео делиб (1836-1891)
100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
Милий алексеевич балакирев (1837-1910)
100 Великих композиторов
Подобный материал:
1   ...   28   29   30   31   32   33   34   35   ...   65

294

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

гии Сен-Санс заставляет себя преодолевать препятствия, он трудится неустанно.

Самым значительным сочинением Сен-Санса в 1871 году явилась его первая

симфоническая поэма "Прялка Омфалы".

К концу года состояние здоровья Сен-Санса, утомленного очень интенсивной

деятельностью, заметно ухудшилось - потребовался отдых на юге. Октябрь и ноябрь

1873 года Сен-Санс провел около столицы Алжира, в саду с мраморным водоемом,

тяготясь сознанием временного бессилия, но наслаждаясь покоем и одиночеством.

1873 год стал годом сочинения второй симфонической поэмы Сен-Санса - "Фаэтон",

по сюжету известного мифа о сыне Гелиоса. А в следующем году возникла третья из

симфонических поэм Сен-Санса, ставшая особенно популярной.

Это "Пляска смерти". Как партитура, симфоническая поэма "Пляска смерти"

представляет одно из высших достижений Сен-Санса - столь удивительно она

стройна, богата красками и прозрачна. В других программных деталях поэмы (звон

арфы, бьющей полночь на фоне выдержанной ноты валторны вначале, свист и вой

хроматических гамм, легкая трель скрипки соло и флейты в коде, подобная жужжанию

зимнего ветра и т п.) сказалось старое стремление Сен-Санса к звуковой

наглядности на основе предварительного фиксирования слуховых ощущений.

В феврале 1875 года Сен-Санс женился на Марии-Лауре-Эмилии Трюффо, сестре его

ученика и друга Жана Трюффо, которому он некогда посвятил Каприс на темы

балетной музыки из "Альцесты" Глюка. Мария-Лаура была почти в два раза моложе

Сен-Санса - она родилась 16 апреля 1855 года Брак этот явился результатом скорее

волевой причуды композитора, чем его любви к Марии Трюффо. Вдобавок Мария

вызвала ревность со стороны матери Сен-Санса В общем, брак его оказался

несчастным.

В 1875 году Сен-Санс сочинил Четвертый концерт для фортепиано с оркестром. Этот

концерт, по справедливому мнению А. Корто, представляет в своем целом "самое

совершенное из сочинений, написанных Сен-Сансом для фортепиано" В музыке

Четвертого концерта сказались с исключительным блеском качества победоносного

(иначе не скажешь1) эклектизма Сен-Санса, без колебаний пользующегося различными

интонационными элементами и приемами, выразительными факторами разных эпох, и

умеющего придавать их конгломерату цельность и образную целеустремленность

композитора.

295

Крупнейшим событием творческой жизни Сен-Санса, относящимся к 1876 году, явилось

окончание им в январе партитуры давно задуманной и постепенно сочинявшейся оперы

"Самсон и Далила" - самого выдающегося из его оперных произведений.

Римский-Корсаков считал, что лучшая из современных опер на Западе, после

Вагнера, конечно, опера "Самсон и Далила". Процитируем здесь и Ж. Тьерсо,

который указывает на особую значительность лучших проявлений мелодики "Самсона и

Да-лилы"'

"Пение разливается в ней широкой волной. Невольно спрашиваешь себя, откуда это

странное заблуждение современников, кричавших: "Здесь нет мелодии"! И это

говорится, когда перед нами развертывались страницы обольщения Далилы... Эти

фразы большого дыхания, друг с другом связанные, свободно разворачиваются,

создавая рисунок широких линий, замечательно оформленный, вызывающий в памяти

образцы античного искусства".

В 1876 году возникает четвертая и последняя из симфонических поэм Сен-Санса -

"Юность Геракла", вызвавшая неоднозначные оценки. В апреле 1877 года закончилась

служба Сен-Санса как органиста храма св. Магдалины, а вместе с тем и его служба

как органиста вообще.

В это же время умирает Альбер Либон, директор почтового ведомства, большой

почитатель Сен-Санса, завещав композитору 100 000 франков с целью избавить его

от необходимости служить и дать возможность отдаться творчеству.

В 1882 году Сен-Санс заканчивает оперу "Генрих VIII". Эта опера не затмила,

конечно, "Самсона и Далилу" - прежде всего потому, что музыка ее менее ярка,

менее убедительна, и в ней нет ничего равного несравненному любовному дуэту

оттуда. Не следует, однако, забывать, что сама задача драматургии в "Генрихе

VIII" была сравнительно более сложной, и то, что Сен-Санс как оперный драматург

сделал большой шаг вперед.

Затем Сен-Санс осуществил свой давнишний замысел - написал зоологическую

фантазию "Карнавал животных". Это произведение было впервые исполнено в Париже в

узком кругу 9 марта 1886 года и вторично несколько дней спустя. А 2 апреля

исполнение повторили для Листа, приехавшего в Париж. Считая свой "Карнавал"

шуточным произведением к случаю, Сен-Санс все же включил его в число пьес,

подлежащих публикации. После смерти Сен-Санса "Карнавал животных" был

опубликован в

296

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

1922 году и вскоре стал одним из популярнейших на всем свете его сочинений.

В этом, конечно, не следует видеть иронию судьбы. Просто "Карнавал животных"

выразил в шутливой форме некоторые типичные, характерные, а частично и ценнейшие

стороны творческой личности Сен-Санса. Тут были юмор, программность, лирика в

оправе отличного мастерства.

Большим достижением творческой жизни Сен-Санса явилось завершение в 1886 году и

первое исполнение его Третьей (и последней) симфонии. Премьера этой симфонии

состоялась в Лондоне, в концерте Филармонического общества 19 мая. Успех был

велик.

Первое исполнение симфонии в Париже состоялось 9 января 1887 года. Выходя с

этого концерта, взволнованный Гуно указал одному из своих друзей на Сен-Санса и

промолвил громко, желая быть услышанным всеми: "Вот французский Бетховен".

Приведем два суждения о Третьей симфонии выдающихся русских композиторов.

Танеев в письме к Чайковскому отметил, что Третья симфония Сен-Санса "очень

хороша". Калинников в одной из своих рецензий писал: "Симфония эта по глубине

вдохновения - одно из лучших произведений Сен-Санса и представляет собою чудо

техники и инструментовки. Употребление фортепиано и органа в этой симфонии как

оркестровых инструментов более нежели уместно".

Из произведений Сен-Санса девяностых годов достоин упоминания однооактный балет

"Жавотта", написанный в 1896 году - единственый балет композитора.

15 марта 1898 года он начал писать оперу "Деянира", и работа шла быстро. Музыка

"Деяниры" - один из интереснейших творческих опытов Сен-Санса. Здесь сплелись

воедино его поиски эпоса, как начала, могущего противодействовать эмоциональной

анархии эпохи, а равно и растущий интерес к античности, давнишний, но теперь

обостряющийся в поисках чего-то светлого и гармоничного.

Рождается новый век. Сен-Сане по-прежнему много путешествует и концертирует.

Продолжает он и сочинять музыку. Однако лучшие его произведения принадлежат XIX

столетию.

Сен-Сане умер 16 декабря 1921 года в Алжире.

297

ЛЕО ДЕЛИБ (1836-1891)

Среди французских композиторов XIX века творчество Делиба выделяется особой

чистотой французского стиля: его музыка лаконична и красочна, мелодична и

ритмически гибка, остроумна и искренна. Стихией композитора был музыкальный

театр, а его имя стало синонимом новаторских тенденций в балетной музыке XIX

века.

Лео (Клеман Филибер) Делиб родился 21 февраля 1836 года в городе Сен-Жермен-дю-

Валь департамента Сарта в музыкальной семье. Его дед Б. Батисте был солистом

парижского театра, а дядя Э. Батисте - органистом, профессором Парижской

консерватории. Начальное музыкальное образование будущему композитору дала мать.

В 1847 году, после смерти отца, почтового служащего, подросток переехал с

матерью в Париж и поступил в консерваторию в класс композиции

А. Адана. Одновременно он занимался у Ф. Ле Купе по классу фортепиано и у Ф.

Бенуа по классу органа.

С 1853 года работал пианистом-концертмейстером "Театра лирик" и церковным

органистом в парижских соборах. Он давал уроки игры на фортепиано, участвовал в

качестве пианиста в бальных празднествах. Среди первых сочинений Делиба -

оперетты "На два су угольков" (1855), "Шесть девиц на выданье" (1856), где среди

музыкальных номеров особо выделялся остроумный дуэт-пародия на оперу "Цампа"

Герольда и "Две старых сиделки" (1856). В одноактных комических миниатюрах

проявилось драматургическое мастерство композитора1 острое ощущение театральной

формы, умение рельефно обрисовать характер каждого персонажа, живость и

демократизм мелодического языка, впитавшего черты городского фольклора. Внимание

публики и критики привлекла одноактная комическая опера "Месье Гриф-фар" (1857).

Это произведение, написанное в стиле итальянской оперы-буффа, отличается чисто

французкой ритмической изобретательностью, мелодическим изяществом.

298

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

В середине шестидесятых годов молодым композитором стали интересоваться

музыкально-театральные деятели Парижа. Его приглашают работать вторым

хормейстером в "Гранд Опера" (1865-1872). Тогда же он пишет совместно с Людвигом

Минку-сом музыку балета "Ручей" (1866) и дивертисмент "Путь", для великолепного

балета "Корсар" Адана (1867). Эти произведения, талантливые и изобретательные,

принесли Делибу заслуженный успех. Однако следующее сочинение композитора "Гранд

Опера" приняла к постановке только через четыре года Им стал балет "Коппелия",

или "Девушка с эмалевыми глазами" по новелле Т.А. Гофмана "Песочный человек"

(1870). Именно он принес Делибу европейскую популярность и стал рубежным

произведением в его творчестве. Известность композитора упрочилась еще более

после создания им балета "Сильвия" по драматической пасторали Т. Тассо "Аминта"

(1876)

"Коппелия" опирается на бытовой сюжет, хотя и недостаточно последовательно

развитый. В "Сильвии" мифологические мотивы разработаны весьма условно и

сумбурно. Тем более велика заслуга композитора, создавшего вопреки этому

далекому от реальности, драматургически слабому сценарию жизненно сочную

партитуру, цельную по выражению.

Музыка обоих балетов отличается яркими народными чертами. В "Коппелии", согласно

сюжету, использована не только французская мелодика и ритмика, но и польская

(мазурка, краковяк в первом акте), и венгерская (баллада Сванильды, чардаш),

здесь более заметна связь с жанрово-бытовыми элементами комической оперы В

"Сильвии" же характеристические черты обогащены психологизмом лирической оперы

Лаконизм и динамика выражения, пластичность и красочность, гибкость и четкость

танцевального рисунка - таковы лучшие свойства музыки Делиба Он является крупным

мастером в построении танцевальных сюит, отдельные номера которых связаны

инструментальными "речитативами" - пантомимными сценами. Драматизм, лирическая

содержательность танца сочетаются с жанровостью и живописностью, насыщая

партитуру активным симфоническим развитием Такова, например, картина ночного

леса, которой открывается "Сильвия", или драматическая кульминация первого акта.

В то же время праздничная танцевальная сюита последнего акта представляет

замечательные картины народного торжества и веселья.

Чайковский писал об этом сочинении: "Я слышал балет

"Сильвия" Лео Делиба, именно слышал, потому что это первый балет, в котором

музыка составляет не только главный, но и единственный интерес. Что за прелесть,

что за изящество, что за богатство мелодическое, ритмическое и гармоническое1"

Широкую популярность снискали и оперы Делиба: "Так сказал король" (1873), "Жан

де Нивель" (1880), "Лакме" (1883). Последняя явилась самым значительным оперным

произведением композитора.

Сюжет оперы взят из жизни индийцев Им противопоставлены англичане-колонизаторы,

обрисованные в слегка иронических тонах, средствами, близкими комической опере,

подчас даже оперетте. Самые яркие страницы оперы связаны с изображением

душевного мира героини и ее окружения.

Партия Лакме пронизана песенностью. Центральная ее характеристика содержится в

сцене и легенде второго акта (так называемая "ария с колокольчиками")

Другая сторона - облик Нилаканты - фанатичного, мстительного жреца -

раскрывается в хоровых сценах Их много в опере, и трактованы они разнообразно. В

красочной интродукции, живописующей молитву в храме, впервые возникает

причудливая "восточная" тема обращения к богам (средний раздел хора - поет Лакме

в сопровождении арф) Эта тема, приобретая угрожающий характер, становится далее

лейтмотивом мести. По складу своему последнему близок хор заговорщиков,

возглавленных Нилакантой, и драматическая кульминация второго акта (хор

браминов). Это - центральная в драматургическом отношении картина, где обобщены

предшествующие бытовые и драматические сцены оперы.

Тонко переданный "восточный" колорит, изящно очерченный, с налетом элегичности,

образ героини, выразительная характеристика сурового жреца Нилаканты - все это,

вместе с красочной оркестровкой, ставит "Лакме" в ряд лучших французских

ориентальных опер.

Наряду с композицией Делиб много внимания уделял преподавательской деятельности.

С 1881 года он был профессором Парижской консерватории. Доброжелательный и

отзывчивый человек, мудрый педагог - Делиб оказывал большую помощь

композиторской молодежи. В 1884 году он стал членом Академии изящных искусств

Франции.

Последним сочинением Делиба оказалась опера "Кассия", которую композитор не

успел завершить. Он умер в Париже 16

300

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

января 1891 года "Кассия" была закончена и инструментована Массне в 1893 году

Она еще раз доказала, что композитор никогда не изменял своим творческим

принципам, утонченности и изяществу стиля

Наследие Делиба в основном представлено музыкально-сценическими жанрами

Наибольших творческих высот композитор достиг в области балета Обогатив балетную

музыку широтой симфонического дыхания, цельностью драматургии, он проявил себя

как смелый новатор Это отмечали и критики того времени Так, Э Ганслику

принадлежит высказывание "Он может гордиться тем, что первым развил

драматическое начало в танце и в этом превзошел всех своих соперников"

Делиб был прекрасным мастером оркестра Партитуры его балетов, по выражению

историков, - это море красок Композитор воспринял многие приемы оркестрового

письма французской школы Его оркестровку отличает пристрастие к чистым тембрам,

множество тончайших колористических находок Делиб оказал несомненное влияние на

дальнейшее развитие балетного искусства не только во Франции, но и в России

Достижения французского мастера нашли продолжение в хореографических сочинениях

П Чайковского и А Глазунова

МИЛИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ БАЛАКИРЕВ (1837-1910)

В историю музыкального искусства Милии Алексеевич Балакирев вошел не только как

крупнейший композитор, но и как признанный глава и вождь значительного

творческого содружества, за которым с легкой руки музыкального критика Стасова

закрепилось наименование "Могучая кучка"

Балакирев родился 2 января 1837 года в Нижнем Новгороде Еще с детства,

проведенного на берегах Волги, полюбил Милий русские народные песни, скорбные

бурлацкие, лихие плясовые и лирические протяжные, что пелись на улицах Нижнего в

будни и праздники Первые уроки музыки он получил у матери и старшей сестры

Важными для Балакирева оказались занятия с местным капельмейстером Эйзрихом

Последний не только сообщил ему основные сведения по теории музыки, но и

познакомил с местным меценатом Улыбышевым, имевшим велико-

лепную библиотеку Балакирев смог познакомиться с лучшими образцами классической

мировой литературы К тому же он получил возможность поработать с домашним

оркестром Улыбы-шева и на практике изучить основы инструментовки, получить

первоначальные навыки дирижирования

Упорная работа не прошла даром, и к девятнадцати годам Балакирев был уже

сложившимся музыкантом, готовым к самостоятельной деятельности

Не без протекции того же Улы-бышева Милий перебирается в столицу, где довольно

быстро завоевывает известность в музыкальных кругах Первое же публичное

выступление Балакирева 12 февраля 1856 года с исполнением сольной партии в своем

Концертном аллегро для фортепьяно с оркестром привлекло всеобщее внимание к

молодому дебютанту и вызвало сочувственные отклики в печати

"Балакирев - богатая находка для нашей отечественной музыки", - писал Серов,

предсказывая ему самую блестящую будущность

Превосходного пианиста Балакирева приглашают наперебой к себе знатные вельможи,

желая украсить свои музыкальные вечера Однако Милий быстро понял, что роль

светского баловня-не его роль Убежденный демократ, он видит свой артистический

музыкальный долг в ином служении русской культуре Пренебрегая блестящей

музыкальной карьерой пианиста-виртуоза, Балакирев становится на тернистый путь -

путь музыканта-просветителя

Единственным источником существования для него остаются уроки музыки Они

отрывают драгоценное время, но молодой композитор продолжает совершенствоваться

Он создает большое количество произведений, среди которых симфоническая увертюра

на тему испанского марша и "Испанская серенада" для фортепьяно

Не забыта любовь к народной песне Чтобы ближе познакомиться с народной музыкой,

Балакирев, совместно с поэтом Щербиной, отправляется летом 1860 года в поездку

по Волге

302

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Напетые бурлаками песни составили материал для замечательного сборника, ставшего

событием в русской музыке.

Подобные творческие поездки композитор совершит и на Кавказ в 1862, 1863 и 1868

годах. Знакомство с величественной природой и колоритным бытом кавказских племен

произвели на него глубокое впечатление и нашли позднее яркое отражение в его

творчестве.

В конце 1861 года была задумана Русская симфония, которую Балакирев решил

посвятить тысячелетию Руси. Хотя работа не была закончена, то был значительный

шаг в творческом развитии композитора.

Вернемся, однако, на несколько лет назад. Зимой 1856 года на небольшом

музыкальном вечере состоялось знакомство Балакирева и Глинки. Затем он

знакомится с уже достаточно известным композитором Даргомыжским и критиком

Стасовым. Глинка вскоре уехал за границу, а знакомство с Даргомыжским и Стасовым

перешло в дружбу. Позднее -к ним присоединились другие композиторы - Бородин,

Римский-Корсаков и Кюи. Они часто собирались вместе, спорили, беседовали,

музицировали. Все они страстно любили музыку, особенно русскую, и эта любовь

объединила их. Так родилось замечательное содружество талантливых музыкантов,

которым суждено было сыграть большую роль в истории русской музыки. Это

содружество вскоре получило название "Могучая кучка" или "пятерка" - по

количеству участников. Главой кружка стал Милий Алексеевич Балакирев.

На встречах подробно разбирались произведения членов кружка. Тут же исправлялись

все ошибки, а затем подробно разбирались. И каждый раз, отвергая или утверждая

что-либо, Балакирев для подтверждения своей мысли проигрывал наизусть те или

иные музыкальные отрывки.

Интенсивно и много продолжал писать и сам Балакирев. В те годы он сочиняет

музыку к трагедии Шекспира "Король Лир", много романсов, начинает Второй концерт

для фортепиано с оркестром.

Блестяще протекала и его дирижерская деятельность. Руководя концертами

Бесплатной музыкальной школы, бывшей в то время одним из центров музыкального

просветительства, Балакирев явился пропагандистом лучших произведений русской

музыки, отвергнутых официальной аристократической верхушкой Выдающийся немецкий

композитор Вагнер, будучи в России и услышав в концерте выступление Балакирева,

с большой

похвалой отозвался о его дирижерском искусстве и добавил, что видит в нем своего