Geum.ru

То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу

Вид материалаДокументы

Содержание


Сергей иванович танеев (1856-1915)
100 Великих композиторов
Руджеро леонкавалло
100 Великих композиторов
Подобный материал:
1   ...   34   35   36   37   38   39   40   41   ...   65

Вершиной же камерной формы явились, несомненно, прелюдии Лядова. Его вполне

можно назвать основоположником русской фортепианной прелюдии. Этот жанр был

особенно близок эстетическому мировоззрению Лядова-миниатюриста. Неудивительно,

что именно в ней наиболее ярко проявились индивидуальные, специфические черты

его почерка. Из сочинений 1890-х годов выделяются "прелюдии-размышления",

глубоко психологические, навеянные какой-то безутешной печалью.

Но не только инструментальная музыка увлекала композитора. Большой популярностью

пользовались три тетради "Детских песен", написанные Лядовым в 1887-1890 годы В

их основу легли подлинно народные тексты древних, добылинных жанров -

заклинаний, прибауток, присказок.

В оригинальных же авторских мелодиях "Детских песен" легко узнаются знакомые с

детства интонации "нянюшкиных напевов", нежных колыбельных "Детские песни"

Лядова поражают удивительной чуткостью, трогательной любовью и глубоким

пониманием детской души. Композитор подает мелодию то с мягким юмором, то с

задорной игривостью, то в нарочито-важном, повествовательном тоне, то в плане

гротеска и даже парадокса. В каждой из "Детских песен" проскальзывает тонкий

лядовский юмор - ласковый и добрый. Но почти все они оставляют на душе чувство

легкой грусти, жалости, а порой чуть жутковатого ощущения безвыходности и

"нестроения" жизни.

"Не мог ли Лядов лучше засвидетельствовать свой русский дух, чем в своих

обработках русских песен?" - писал известный музыкальный критик Витол.

Публикация первого из четырех сбор-

-

ников "Песен русского народа для одного голоса с сопровождением фортепиано" (30

песен) относится к 1898 году, хотя заниматься русским фольклором Лядов начал еще

в 1880-е годы. Всего же Лядов обработал 150 русских народных песен.

Симфонические шедевры Лядова появились в последний период его жизни.

Более всего удавались ему сочинения, связанные с тематикой русской сказки, с

фантастикой, с русским фольклором. Путь к ним пролегал через "Детские песни" и

другие обработки песенных образцов.

Блестящим подтверждением творческой эволюции Лядова являются и его знаменитые

программные миниатюры - "Баба-Яга", "Волшебное озеро", "Кикимора". Созданные в

1904- 1910 годы, они отразили не только традиции предшественников, но и

творческие искания современности. Оркестровые сказочные картины Лядова, при всей

самостоятельности их замыслов, можно рассматривать как своеобразный

художественный триптих, крайние части которого ("Баба-Яга" и "Кикимора")

представляют собой яркие "портреты", воплощенные в жанре фантастических скерцо,

а средняя ("Волшебное озеро") - завораживающий, импрессионистский пейзаж.

Последняя работа в сфере симфонической музыки - "Кеше" ("Скорбная песнь"),

связана с образами Метерлинка.

"Скорбная песнь" оказалась "лебединой песнью" самого Лядова, в которой, по

словам Асафьева, композитор "приоткрыл уголок своей собственной души, из своих

личных переживаний почерпнул материал для этого звукового рассказа, правдиво-

трогательного, как робкая жалоба".

Этой "исповедью души" завершился творческий путь Лядова, чей оригинальный,

тонкий, лирический талант художника-миниатюриста, быть может, проявился

несколько раньше своего времени.

Композитор умер 28 августа 1914 года.

СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ ТАНЕЕВ (1856-1915)

Сергей Иванович Танеев родился 25 ноября 1856 года во Вла-димире-на-Клязьме.

Детство Сергея прошло в высококультурной среде: богатая домашняя библиотека,

обычай изъясняться с род-

366

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

ными на трех языках, литературные и музыкальные домашние вечера. Очень рано

проявилась у него музыкальная одаренность; безукоризненный слух, память, не по-

детски устойчивое влечение к музыке. Все эти качества выделяли его и в

Московской консерватории. Н.Г. Рубинштейн, став учителем Танеева, высказался о

нем так: "Танеев принадлежит к числу весьма немногих избранных, - он будет

великолепный пианист и прекрасный композитор".

Самую блестящую будущность предсказал юному музыканту и другой его педагог, по

композиции - П.И. Чайковский. В рецензии на первое его выступление он писал:

"Танеев блестящим образом оправдал ожидания воспитавшей его консерватории..."

Творческая дружба учителя и ученика продолжалась и после окончания Танеевым

консерватории. Петр Ильич высоко ценил суждения своего талантливого ученика,

всегда спокойного, рассудительного, обладавшего тонким художественным вкусом.

"Не знаю никого, кто бы в моем мнении и сердечном отношении стоял выше Танеева",

- признавался он.

Современников привлекали к Танееву не только музыкальный талант, пытливый ум, но

и душевная чистота, прекрасное сочетание прямоты высказываний и деликатности,

мягкости обращения, строгой принципиальности, бескомпромиссности и неподдельной

доброты, сердечности.

Удивительно ли, что Рубинштейн, дом которого был средоточием культурной жизни

Москвы, приглашал к себе и юного Танеева, где он наравне с профессорами

консерватории был неизменным исполнителем-солистом и участником ансамблей.

Биография Танеева небогата событиями - ни поворотов судьбы, круто меняющих

течение жизни, ни "романтических" происшествий. Ученик Московской консерватории

первого набора, он был связан с родным учебным заведением на протяжении почти

четырех десятилетий и покинул его стены в 1905 году,

367

солидаризируясь со своими петербургскими коллегами и друзьями - Римским-

Корсаковым и Глазуновым. Деятельность Танеева в основном связана с Россией.

Достаточно подолгу он жил в Париже во второй половине 1870-х и в 1880 году, но в

дальнейшем - в 1900-е годы - выезжал лишь на короткое время в Германию и Чехию

для участия в концертах. В 1913 году Сергей Иванович побывал в Зальцбурге, где

работал над материалами моцартовского архива.

Итак, в 1875 году, после блестящего окончания консерватории по двум

специальностям - фортепиано и композиции, - молодой музыкант, с большим успехом

выступив в Москве, Петербурге, Нижним Новгороде, уезжает в Париж, где проведет

около года. Концертные выступления, посещение лекций в Сорбонне, общение с

известными музыкантами, художниками, в общество которых он был принят как

равный, делали жизнь юноши интересной, значительной.

Но постепенно все это, и прежде всего лавры пианиста-исполнителя, перестало

приносить удовлетворение, все больше увлекала композиция, желание

сосредоточиться на творческой работе.

По возвращении из-за границы Танеев в короткое время создал такие глубокие,

интересные произведения, как кантата "Иоанн Дамаскин", Симфония ре минор,

симфоническая увертюра "Орестея" (на этот сюжет он впоследствии написал оперу),

несколько камерных ансамблей.

Особенно большое впечатление производит музыка кантаты "Иоанн Дамаскин" (на

поэтический текст А. Толстого). Посвященная памяти Николая Рубинштейна,

незадолго до того скончавшегося в Париже, кантата выражает глубокие философские

раздумья о ценности человеческой жизни, о неизбежном конце ее и проникнута

глубоким состраданием.

В 1880-е годы Танеев увлеченно изучал русский музыкальный фольклор. Он записал и

обработал около тридцати украинских и русских песен. Летом 1885 года он совершил

путешествие на Северный Кавказ и в Сванетию, где записал песни и

инструментальные наигрыши народов Северного Кавказа. Высокообразованный музыкант

в совершенстве постиг и все разнообразие русской народной полифонии, которая не

имеет аналогов в мировой, музыкальной культуре. Пристрастие к народному

творчеству Танеев сохранил почти на всю жизнь. "Русские мелодии должны быть

положены в основу музыкального образования, -

368

100 ВЕЛИКИ

ГГОРОВ

считал он. - Думаю, что придет время, когда в консерваториях не станут слепо

учить тому, чему учат в Лейпциге или Берлине, а поймут, что у нас иные задачи,

чем у немцев и у французов, что нельзя забывать о существовании русских песен,

что надо применяться к тем обстоятельствам, среди которых находишься".

Преподавательская работа, а также руководство консерваторией занимали большое

место в жизни Танеева. Педагогом он был выдающимся. Свои огромные познания в

различных областях музыкальной науки Танеев отдавал с большой охотой и с

исключительной методичностью, будучи образцом добросовестности и самодисциплины.

Он был большим другом студентов, ибо видел в них будущее русской музыки.

Из многочисленных учеников Танеева следует выделить тех, кто составил гордость

русской музыки и много сделал для ее развития в дальнейшем: С. Рахманинов, А.

Скрябин, Н. Метнер, С. Ляпунов, Р. Глиэр... Этот список можно было бы продолжить

Сколько раз Танеев хлопотал перед Беляевым, рекомендуя для издания то или иное

сочинение начинающего композитора! Скольким он помог, занимаясь дополнительно и

никогда не беря платы. И это несмотря на то, что "...его денежные средства, - по

словам Модеста Ильича Чайковского, - в общем, были на самой грани безбедного

существования и нужды. И бывали периоды, когда эта грань нарушалась в сторону

последней".

Огромная энергия и эрудиция, а также ум, такт позволили Танееву сделать много

полезного для своих учеников и для консерватории в целом. Но, несмотря на

большую занятость исполнительской, педагогической, научно-исследовательской

работой, Танеев продолжал много времени и сил отдавать композиции. Среди лучших

произведений композитора опера "Орестея", завершенная в 1895 году и явившая

собой новую и интересную страницу в истории оперного искусства. Три сюжетно

связанные между собой трагедии древнегреческого драматурга Эсхила - "Агамемнон",

"Хоэфоры", "Эвмениды" - послужили литературной основой либретто для трех актов с

теми же названиями и одним общим - "Орестея" Благодаря такой самостоятельности

трех актов эту оперу нередко называют музыкальной трилогией. В этом сюжете

композитора привлекли общечеловеческие идеи победы светлого, мудрого начала над

мрачными законами кровавой мести, зла. Музыкальный стиль "Орестеи" - сложный

сплав, ассимиляция разных традиций. Этот художественный опыт Танеева привлек

внимание многих музыкантов - не только в


России - и повлиял на творчество композиторов следующих поколений.

В 1896-1898 годы он пишет Четвертую симфонию, ознаменовавшую его творческую

зрелость. Высоко оценили симфонию Глазунов, Лядов, Римский-Корсаков. Последний

писал автору после выхода в свет партитуры: "Считаю Вашу симфонию прекраснейшим

современным произведением: благородный стиль, прекрасная форма и чудесная

разработка музыкальных мыслей"

Значительное место в творчестве Танеева занимали романсы, в которых отражаются

интимные лирические переживания человека. Но если в романсах 1870-1880-х годов

("Люди спят", "В дымке-невидимке", "Бьется сердце беспокойное") заметно влияние

Чайковского, то созданные позднее, в начале века, носят печать символистской

поэзии: недосказанность, неопределенность некоторых образов обусловлена

поэтическим содержанием стихов ("Когда, кружась, осенние листы", "Сталактиты",

"Рождение арфы").

Одной из вершин квартетного творчества композитора является Шестой квартет си-

бемоль мажор, завершенный Танеевым в 1905 году. Асафьев назвал его "сжатой

энциклопедией танеев-ского мастерства".

Во всем своем творчестве Танеев предстает художником необычайно цельным и

глубоко человечным. Таким было и одно из лучших его произведений и, к сожалению,

последнее - кантата "По прочтении псалма". Кантата - монументальное

полифоническое сочинение, содержание которою определили этические представления

о человеческой личности, о высоком предназначении человека, о неисчерпаемых

возможностях его души, ума... И одновременно - утверждение мысли о созидательном

труде, единении с природой - символом вечной, непреходящей красоты, жизни.

В том же 1915 году 19 июня Танеева не стало.

РУДЖЕРО ЛЕОНКАВАЛЛО

(1857-1919)

"Музыкальная драма должна художественно отображать только жизненную правду", -

считал Руджеро Леонкавалло

Имя Руджеро Леонкавалло вошло в историю итальянского му-

370

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

¦"*¦*¦

зыкального театра как имя создателя оперного шедевра "Паяцы" и талантливого

представителя нового художественного направления - веризма. В конце XIX века это

направление окончательно

утвердилось в итальянской опере. Героических борцов за свободу сменили герои

социальных низов - обыкновенные и маленькие люди. В обыденном художники-реалисты

находили прекрасное, возвышенное.

Композиторы-веристы в своих операх стремились раскрывать мысли и чувства

социально обездоленных слоев об-1 ""Я(ЦР щества. Как и

гениального Верди, их при-

\ '.w,#W влекали герои, обуреваемые сильными

|к ЮЩг щЬ страстями, всепоглощающей любовью и Ц /1> гтая

ненавистью, страдающие и ликующие... Такова и опера Леонкавалло "Паяцы". Ее

можно рассматривать как манифест творческих принципов не только самого

композитора, но и музыкального веризма вообще. Публика и критика сразу же

признали оперу лучшей из опер веристов.

Руджеро Леонкавалло родился 25 апреля 1857 года в Неаполе. Музыкальное

образование он получил в Неаполитанской консерватории, где учился, в частности,

у Б. Чези и Л. Росси. По окончании в 1874 году консерватории Руджеро всерьез

занялся изучением литературы. Сам композитор писал, что для пополнения своих

литературных познаний он еще в течение двух лет слушал в университете в Болонье

курс лекций. Эти знания пригодились ему как драматургу и либреттисту. Уже в

двадцать лет Леонкавалло получил звание доктора литературы и не мог сразу

решить, в чем его подлинное призвание - музыка или литература.

Еще юношей Леонкавалло прославился как отличный пианист-аккомпаниатор.

Сохранились записи произведений в исполнении автора и великого итальянского

певца Энрико Карузо. Как аккомпаниатор он совершил турне в Англию, Францию,

Германию, Голландию, Египет.

Леонкавалло поработал и учителем пения, продолжая сочинять музыку. Успех пришел

к нему с оперой "Паяцы".

Сам композитор пришел к созданию этой оперы не сразу. Его вначале взволновал

замысел оперной трилогии "Сумерки" на

371

сюжет из эпохи Ренессанса, в которой, по словам самого композитора, он стремился

воссоздать "живую, свежую, еще непочатую, с хроникой, датами, большими страстями

и душевной неустойчивостью героев" историю. "Я хотел испытать себя в жанре, пока

еще не избитом на театре: речь идет об эпической поэме". Здесь Леонкавалло был

одним из первых итальянских композиторов, обратившихся к эпохе, породившей

"титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености".

Музыкальному издателю опера не понравилась. Отказ издателя заставил Леонкавалло

испытать себя в другом оперном жанре. Внимание композитора привлек триумфальный

успех оперы Масканьи "Сельская честь". Эта короткая реалистическая опера с

интригующим сюжетом имела большой успех у публики. Помимо оперы Масканьи,

примером для Леонкавалло был также шедевр Визе "Кармен" и оперы Верди.

Всего за пять месяцев композитор написал либретто и музыку "Паяцев"! В 1892 году

опера была поставлена на сцене миланского театра. Ее успех затмил недавний

триумф "Сельской чести" Масканьи. Вскоре опера "Паяцы" обошла все европейские

сцены, в том числе российские, и прославила Леонкавалло на весь мир. Либретто

для своих опер Леонкавалло писал сам. "Я считаю невозможным сочинять музыку на

чужие слова и просто не понимаю, как может быть создано истинно художественное

таким образом".

Любопытно, что в основу сюжета оперы "Паяцы" легла реальная трагическая история,

с детства глубоко запавшая в душу будущего композитора: однажды в суде, где

председателем был отец Леонкавалло, рассматривалось дело об убийстве - артист

бродячей труппы, охваченный ревностью, убил на сцене (во время представления)

свою жену.

В опере эта история воплотилась в драматическом столкновении человеческих

страстей: паяца Канио (актера странствующего балагана) и его жены, красавицы

Недды. Действие увлекает слушателя своей динамичностью и лаконизмом: драма жизни

и смерти героев разыграна в течение дня. Композитор и драматург, Леонкавалло

находит единственную в своем роде форму: показывает как бы "сцену на сцене". То

есть на опорной сцене балаганный театр разыгрывает свою сценку, которая

становится частью драмы - предшествует трагическому конфликту героев.

Леонкавалло с большим мастерством наделяет своих героев яркими незабываемыми

музыкальными характеристиками. Как

372

J_00 BEmijUjX_JWMnO311TOPOB

истинный итальянец, он лепит музыкальные образы средствами мелоса. Мелодиям

красавицы Недды присущи задор, жизнелюбие, игривость, грациозная кокетливость и

мечтательность. Она влюблена в Сильвио, крестьянского парня, который уговаривает

ее бросить мужа, театр и бежать. Их любовный дуэт, полный нежных, мягких

интонаций, напоминает лучшие традиции итальянского бельканто. В оперной форме он

является лирической кульминацией.

Канио случайно слышит слова прощания Недды и Сильвио. В любовной сценке, которую

Канио и Недда разыгрывают перед крестьянами, обезумевший от ревности Канио

забывает об игре и допытывается у Недды имя любовника. Стойкая Недда пытается

обратить все в шутку, что приводит Канио в ярость. Он убивает Недду и

бросившегося к ней Сильвио.

Удивительные по красоте вокальные партии эмоционально насыщены и поются словно

от самого сердца. Нет человека, который остался бы равнодушным, услышав

драматическое ариозо Канио:

Смейся, паяц! И всех ты потешай! Ты шуткой должен скрыть рыдания и слезы;

Смейся, паяц, над разбитой любовью, Смейся же, смейся над горем своим1

Оркестр выполняет подчиненную роль. "Опера есть опера, а симфония - симфония", -

предостерегал в свое время Верди. Тем не менее именно оркестровыми красками

рисует композитор мирный пейзаж маленькой итальянской деревушки, а также

сутолоку празднично одетых крестьян, пришедших на представление.

В своей опере "Паяцы" Леонкавалло с меткостью мастера воплотил три главных

закона театра, которые Пуччини сформулировал так: "Заинтересовать, поразить,

растрогать". Прекрасное чувство оперной сцены, ощущение и знание специфики

театра - все это явилось залогом успеха оперы.

Удачно сложилась исполнительская судьба шедевра - первыми исполнителями стали

такие всемирно известные музыканты, как дирижер Артуро Тосканини и

непревзойденный певец Эн-рико Карузо в партии Канио Совершая в 1906 году

гастрольную поездку по странам Европы, США и Канады, Леонкавалло сам дирижировал

оперой "Паяцы". И везде ему сопутствовал успех.

Для Леонкавалло "Паяцы" - это не только его высшее творческое достижение, но по-

настоящему счастливый момент бурной, полной разочарований жизни. Успех оперы

улучшил материальное положение композитора, окрылил его. Но тем не менее

творческая судьба Леонкавалло сложилась так, что из всего его музыкального

наследия лишь "Паяцы", написанные почти в самом начале творческого пути,

получили всеобщее признание и прочно утвердились в репертуаре оперных театров

всего мира. Сочинения же, созданные после "Паяцев", за исключением популярного

романса "Рассвет" и отрывков из других опер, забыты. Так, вслед за "Паяцами"

Леонкавалло создал в 1897 году оперу "Богема" ("Жизнь Латинского квартала"),

либретто которой он написал, увлекшись романом "Сцены из жизни богемы"

французского писателя Мюрже. Однако Пуччини "опередил" его, создав свою

непревзойденную "Богему". Хотя "Богема" Леонкавалло имела успех долгое время, в