Институте Художественного Образования (ихо) Академии образования России. Есть ещё программа
| Вид материала | Программа |
- Медиаобразование в контексте освоения курса мировой художественной культуры в общеобразовательной, 345.53kb.
- Академик Российской Академии образования, доктор педагогических наук, профессор Школяр, 2408.02kb.
- Программа по изобразительному искусству пояснительная записка, 318.52kb.
- Программа по изобразительному искусству пояснительная записка, 321.23kb.
- Программа по изобразительному искусству пояснительная записка, 326.29kb.
- Программа для дополнительного образования детей с 5 до 7 лет, 235.96kb.
- Педагогическая система социокультурной адаптации молодежи в процессе художественно-творческой, 808.34kb.
- Удк 8/077. 3/: 371. 97 Кинообразование как средство эстетического воспитания и художественного, 526.81kb.
- Ремесленная Палата России Уральское отделение Российской академии образования решение, 107.15kb.
- О выполнении Комплексной программы «образование как институт культуры» за 2006 год, 645.94kb.
Вместо вступления…
Хочу сразу успокоить тех учителей, которые работают по программе Д. Б. Кабалевского, что я не собираюсь отвергать ни эту, ни другие программы по музыке.
В настоящий момент существуют несколько программ по музыке для средних школ с грифом Министерства образования: программа Кабалевского, а также программы Алиева, Л. В. Школяр и коллектива ИХО, Сергеевой и Критской (лаборатория музыки ИХО). Все эти авторы и ныне (кроме Д. Б. Кабалевского) работают в Москве. Большинство из них в Институте Художественного Образования (ИХО) Академии образования России. Есть ещё программа Терентьевой (г. Санкт-Петербург).
Думаю этого, вполне достаточно хотя бы для того, чтобы выбрать программу по своему вкусу.
То, что я предлагаю вам, уважаемые друзья, это разработки уроков по авторской программе "Музыкальная гостиная". Эти уроки первоначально предназначались для дополнительного музыкального воспитания ребят в средней школе. Поэтому я не хотел дублировать никакую из программ. Мои поурочные планы можно было бы использовать для второго урока музыки в школе.
Потом, когда выяснилось, что второго урока музыки по программе не будет, а некоторые мои классы посещали только мой урок, мне пришлось кое-что подкорректировать и постараться сделать так, чтобы мой урок мог при необходимости и заменить программный урок музыки.
Одна из главных задач моей программы совпадает с остальными программами – воспитание грамотного слушателя.
Я считаю, что для того, чтобы дети научились разбираться в музыке, необходимо заинтересовать учеников, а, кроме того, познакомить их в первую очередь с теми музыкальными инструментами, на которых чаще всего исполняется музыка.
Именно поэтому в 1-м классе главная задача моих уроков – знакомство с музыкальными инструментами. Первое полугодие я посвящаю знакомству с инструментами разных народов мира (через музыкальные сказки). Второе же полугодие посвящено знакомству с инструментами симфонического оркестра.
Очень много в 1-м классе мы слушаем классической музыки, но практически не говорим о композиторах (я только называю фамилии, чтобы ребята понемногу хоть некоторые из них запоминали), а больше внимания уделяю именно инструментам, которые мы слышим.
Ребята приходят в школу после детского сада, они ещё достаточно малы, не умеют долго слушать, внимание рассеянное. Именно поэтому очень часто приходится менять форму урока: слушание, беседа, исполнение, разучивание и т. д.
Всё первое полугодие идём в Страну Музыки через сказки, в которых совершаются истинные чудеса при помощи музыкальных инструментов. Это своеобразный мостик в большой и сложный мир музыки, куда мы должны прийти вместе – я и ребята. Какой смысл идти одному, теряя по пути одного за другим своих учеников, которым вдруг стало скучно? Нужно очень чутко реагировать на своих учеников. Мне кажется главное на первом этапе – не убить интерес детей к музыке. Этот интерес у них есть! И моя задача его усилить и развивать дальше, постепенно усложняя программу.
Если хоть одному ребёнку на моём уроке стало скучно – это для меня сигнал, что я что-то делаю не так. Может быть, слишком сложно говорю, а может быть, и слишком примитивно (это порой не нравится ребятам ещё больше, когда с ними начинают "сюсюкаться"!) Необходимо доверять своим ученикам!
Ребята с большим увлечением слушают музыкальные истории о музыкантах и инструментах.
Во втором полугодии мы последовательно начинаем знакомиться с составом симфонического оркестра. Для начала что такое "оркестр"? Затем узнаем, сколько групп инструментов в оркестре, а уже потом знакомимся с каждым инструментом в отдельности. Как он выглядит, как он звучит.
Я убедился в том, что программа 1-го класса очень здорово готовит ребят к дальнейшему знакомству с музыкой. Хорошо разбираясь в музыкальных инструментах, различая их по звучанию, детям легче и интереснее слушать любое классическое сочинение. Поэтому, начиная во втором классе знакомство уже с творчеством композиторов, не нужно возвращаться хотя бы к вопросу о том, какой инструмент исполняет музыку. И когда речь идёт о том, что композитор в детстве играл на скрипке или на трубе, учился играть на литаврах или на флейте, ребятам легко, они уже хорошо знают эти инструменты.
Уважаемые коллеги! На этом своё небольшое вступление к программе 1-го класса я заканчиваю, именно потому, что предлагаю познакомиться с материалом двух статей о программе "Музыкальная гостиная", которые я написал специально для конференций в Москве.
Первая статья была написана перед поездкой в декабре месяце 1999 года в Москву для участия в Международной научно-практической конференции "Теория и практика музыкального образования: исторический аспект, современное состояние и перспективы развития". Конференция проводилась Российской Академией образования, Союзом композиторов России и многими другими организациями и была посвящена 95-летию со дня рождения Д. Б. Кабалевского.
Вторую статью я написал перед поездкой в Москву в мае 2001 года. Тогда Институт художественного образования проводил Совещание при Президиуме российской Академии образования по вопросам музыкального воспитания и образования.
Именно для участия в этом совещании я написал вторую статью "Музыкальная гостиная". В ней я постарался обобщить опыт работы и упор сделал именно на программу 1-го класса.
Я желаю вам, дорогие коллеги, приятного и полезного прочтения. Очень бы хотелось верить, что данные статьи и разработки уроков для первого класса пригодятся вам в работе, хотя бы частично.
Хочу отметить важную особенность моей программы – количество уроков в месяц всегда четыре, в не зависимости от того есть каникулы, или нет! Именно поэтому у меня 16 уроков в 1-м полугодии, и 20-ть во втором.
Успехов вам!
Урок "Музыкальная гостиная".
(Из опыта работы в средней школе)
Стоит ли ещё раз говорить о том, что урок музыки раз в неделю – это явно недостаточно для того, чтобы действительно научить детей разбираться в потоке музыкального материала как классического, так и современного. Кроме того, урок музыки часто не может решить многочисленных проблем в силу "привязанности" к программе и в силу недостаточной технической оснащённости самого урока.
Можно ли научить ребёнка понимать и любить классическую музыку, предлагая ему записи на пластинке, где шумы и хрипы звучат громче самой музыки, в то время как дома у того же ребёнка есть возможность слушать музыку на музыкальном центре с лазерным диском? Думаю, что ответ напрашивается сам собой.
И поэтому, когда мне в августе 1997 года предложили работать в школе № 53 с 1-м "А" классом по собственной программе, я нисколько не колебался и согласился практически сразу. Учитель класса Зося Леонидовна и родители будущих учеников на первом же родительском собрании решили, что было бы очень неплохо, чтобы их дети получали дополнительно сверх школьной программы ещё один урок музыки.
И вот, "обозвав" свой урок "музыкальной гостиной", я приступил к работе. Сегодня, проработав с детьми три с половиной года (сейчас это уже 5-й "А" класс), имею полное право поделиться собственным опытом.
Хочу сразу отметить, что с 1987 по 1996 годы параллельно с преподаванием в музыкальном училище я работал учителем музыки в с\ш № 7 города Владивостока. Работал по программе Д. Б. Кабалевского. То, что мне предложили в с\ш № 53 должно было отличаться от просто уроков музыки.
Первое, что я для себя решил окончательно и бесповоротно, это было то, что мои новые ученики будут слушать музыку только отличного качества. Поэтому на каждый урок я приносил из дома переносной музыкальный центр "Panasonic" и компакт-диски. И это сыграло свою положительную роль.
Кроме того, тщательный отбор музыкальных произведений. В первом классе мы очень много слушали музыку Эдварда Грига и Петра Ильича Чайковского. Это были первые композиторы, с которыми познакомились мои ученики.
Вообще, поскольку мне пришлось составлять собственную программу, я решил, что первое полугодие 1-го класса будет называться "К музыке через сказку". Всё первое полугодие мы знакомились с музыкальными инструментами разных народов мира. Опять же через сказки. В этом мне очень помог комплект открыток "Волшебные инструменты".
Во втором полугодии ("Симфонический оркестр") мы познакомились с музыкальными инструментами симфонического оркестра. Мои ученики узнали о том, что такое "оркестр", сколько в оркестре групп инструментов и какие это инструменты. Я рассказывал ребятам истории о создании музыкальных инструментов, мы слушали звучание этих инструментов, естественно прослушивали немало музыкальных произведений.
Программа второго класса предполагала знакомство с жизнью и творчеством композиторов разных стран. И говоря о композиторах и о созданных ими произведениях, я убедился, что ребятам проще воспринимать материал, уже достаточно много зная о музыкальных инструментах.
Второй класс мы начали с разговора о весёлой, очень понятной ребятам музыки Йозефа Гайдна. Затем мы достаточно много говорили о жизни и творчестве А. Вивальди, В. Моцарта, М. Мусоргского и многих других композиторов.
И всякий раз, рассказывая о том или ином композиторе, я ставил перед собой главную цель – говорить только то, что может быть наиболее интересно моим ученикам. Я старался никогда не называть Моцарта просто великим композитором. Рассказывая об этом удивительном ребёнке (именно о детстве композиторов говорю особенно трепетно и много, потому как это наиболее близко детям, в отличие от просто слов: "великий", "гениальный" и т. п.) я старался заинтересовать учеников личностью Моцарта и уже потом, через музыку, они воспринимали его не просто как композитора, но и как человека.
В связи с этим вспоминаю один забавный случай. Это было ещё во втором классе. Мы на уроках музыкальной гостиной достаточно много поём, хотя заниматься чисто хоровой работой у меня, к сожалению, нет времени, да и петь приходится часто под фонограмму или без сопровождения (в нашем кабинете нет инструмента). Но, тем не менее, я считаю пение одной из важнейших частей моего урока. Да и ребятам очень нравится петь. Вот в связи с тем, что мои ученики знают много разных детских песен, их постоянно используют в качестве детского хора на многочисленных школьных праздниках и концертах. Практически ни один концерт не обходится без их участия. Неоднократно ребята получали высокие оценки на смотрах художественной самодеятельности в районе.
И вот однажды, перед очередным выступлением в школе (кажется, это был смотр художественной самодеятельности) в класс пришла, завуч-организатор и, настраивая ребят на выступление, пообещала, что если дети хорошо споют, то она обязательно чем-нибудь их отблагодарит. "Что вы хотите, ребята" – спросила она. Ребята задумались, а я, полагая, что все дети сладкоежки (как, впрочем, и многие взрослые) подсказал завучу, что неплохо было бы преподнести классу большой вкусный торт к чаепитию. Но дети оказались более "изощрёнными" и почти в один голос закричали: "Мы хотим на экскурсию в Венецию!". Видели бы вы глаза завуча! Да и я сам, не ожидал такого ответа. А дело в том, что буквально перед этим выступлением мы несколько уроков говорили о музыке Антонио Вивальди и, в связи с этим, о Венеции.
Хочу ещё сказать о том, что обязательно хоть раз в полугодие провожу открытые уроки. В первую очередь это уроки для родителей. Приходят, как правило, почти все, и тогда особенно тесно становится в кабинете. Но наблюдать за родителями сплошное удовольствие. Они не просто слушают, но и порой пытаются участвовать в уроке, поднимая руки.
В третьем классе мы с ребятами не только продолжили знакомство с творчеством композиторов, но и стали более подробно говорить о музыкальных жанрах, таких как балет, опера, симфония и т. д.
Начали учебный год с музыки Иоганна Себастьяна Баха (моё глубокое убеждение в том, что именно к третьему классу ребята "созрели" для восприятия музыки этого удивительно интересного и сложного композитора), затем много говорили о музыке Бетховена и опять Чайковского (но уже не балеты-сказки, а симфоническая музыка), слушали музыку Сергея Прокофьева, Карла Орфа и т. д.
Кроме того, много говорили о главном музыкальном инструменте – человеческом голосе. В связи с этим слушали музыку хоровую и вокальную. На уроках мы познакомились с различными хоровыми составами, узнали названия человеческих голосов в музыке (сопрано, меццо-сопрано, тенор, баритон и бас). Много слушали замечательной вокальной и хоровой музыки Генделя и Баха, Моцарта и К. Орфа и других.
На уроках музыкальной гостиной мы не только поём и слушаем музыку, а ещё иногда играем в музыкальные игры. Учимся говорить о музыке. Это очень важно, уметь рассказать о том, какая музыка по характеру, что интересного ребята в ней услышали.
Иногда предлагаю ученикам следующую ситуацию: "Ребята! Представьте, что к вам в гости пришёл ваш друг композитор. Он показал новое своё сочинение и попросил придумать название к этой музыке. Давайте поможем ему!". После этого мы слушаем какое-то музыкальное произведение, и ребята предлагают варианты своих названий. Им такая форма работы очень нравится. Польза в этом несомненная. Ведь для того, чтобы назвать музыку, ребёнок должен проанализировать музыкальное сочинение со всех сторон.
Ещё моим любимым ученикам нравится тестирование. Например, пишу на доске пять фамилий композиторов, прослушиваем произведение и, затем, ребята пытаются угадать, какой композитор мог сочинить эту музыку (это ли не попытка разбираться в музыкальных стилях и в эпохах). Мне очень отрадно, что большинство моих учеников достаточно грамотно и точно справляются с этим заданием. Кроме того, работает весь класс одновременно!
В этой связи ещё один пример. Пишу на доске пять фамилий (Бах, Вивальди, Чайковский, Прокофьев и Моцарт) и ставлю для прослушивания 1-й номер из кантаты Карла Орфа "Кармина Бурана". Никогда мы ещё не слушали эту музыку. Но, обязательно предупреждаю ребят, что среди фамилий на доске может и не быть автора данного сочинения. После прослушивания, я указкой показываю поочерёдно на фамилии, написанные на доске. Ребята должны поднять руки, когда, по их мнению, я указываю на фамилию автора этого музыкального сочинения. Задание очень сложное, я это прекрасно понимаю. Но мне безумно интересно, что уже умеют мои ученики. И вот результат. Ни один из ребят не поднимает руку, когда я указываю на фамилии Моцарта и Чайковского, Прокофьева и Вивальди. Часть класса вообще не поднимает руки, а часть класса реагирует на фамилию Баха. Я считаю, что это здорово. Хвалю и тех, и других. Потому что те, кто поднял руку на фамилии Баха, выбрали наиболее близкого автора.
Вы знаете, я с огромным удовольствием работаю со своим 5-м "А" классом. Это совершенно обычный класс. Обычные дети, не отобранные, а самый обычный класс средней школы. Но это удивительные дети! Учителя и родители отмечают, что этот класс отличается от других. Они какие-то другие. Наверное, в этом заслуга МУЗЫКИ!
Бегут ко мне с кассетами и просят записать музыку Баха и Вивальди, Гайдна и Чайковского. Дома родителям рассказывают о том, что знают сами. Когда ребята узнали, что я буду писать статью о нашем уроке "Музыкальная гостиная", они тоже захотели сказать несколько слов. Мы с Зосей Леонидовной предложили ребятам написать дома небольшое сочинение на тему: "Почему мне нравится урок "Музыкальная гостиная".
Ребята написали очень много приятных слов. Главное что я понял из их сочинений, это то, что такой урок им необходим. Давайте дадим слово детям. Вот несколько выдержек из сочинений моих "третьеклашек":
"…Я никогда не думала, что это может быть так интересно. Я с нетерпением жду этих уроков, а они пролетают так незаметно!"
(Братель Вика)
"…я хочу, чтобы музыка была каждый день. Я хочу, чтобы после каникул мы изучали всё новое и новое, и были вместе до 12-го класса… Главное - музыка!…"
(Лисова Ксения)
"…Мы выступали перед учителями, после того как мы выступили, они громко хлопали в ладоши и прямо на наших глазах плакали от радости…"
(Завальнюк Алексей)
"…Мне нравится музыкальная гостиная тем, что мы учимся слушать и понимать музыку…"
(Ефремов Костя)
"…Когда приходит Владимир Иванович, мы все визжим от радости, и Зося Леонидовна говорит, чтобы мы лучше так кричали, когда начинается математика. Все классы нам завидуют, что у всех простая музыка, а у нас – музыкальная гостиная…"
(Горбуль Таня)
"…мы слушаем классическую музыку и ещё мы знаем много композиторов, другие дети нам завидуют…"
(Трапезников Миша)
"Если бы кто знал, как я жду пятницу! Потому что это не только почти конец учебной недели, но и в этот день будет мой любимый урок – музыкальная гостиная. …классические произведения многих известных композиторов на этих уроках преподаются легко и интересно.… На уроке мы поём, слушаем музыку… Мне очень нравится музыка Феи Драже из балета "Щелкунчик"…"
(Давыденко Оля)
"Я очень хочу, чтобы наш урок музыкальной гостиной был ещё и в 6, 7, 8, 9, 10 и 11 классах…и был этот урок 6 раз в неделю!".
(Трифонова Ксения)
И это только несколько выдержек из сочинений. Хотелось бы, чтобы умные дяди и тёти в Министерстве задумались о том, сколько же раз необходим ребятам урок музыки. Спросите у самих ребят, и они вам подскажут!
Многое ещё хотелось бы сказать, но тогда вряд ли моя статья будет опубликована в журнале (не хватит места!). Оглядываясь назад на эти три с половиной года, я понимаю, что не всё получилось так, как я бы хотел, но и многое, к счастью, удалось. Главное, что мои ученики любят музыку, у них есть уже свой музыкальный вкус. Надеюсь, что они не будут тратить своё время на прослушивание низкопробной музыкальной продукции.
Я глубоко убеждён в том, что неважно в конечном итоге по какой программе вы работаете, а важно как вы работаете. Умеете ли вы заинтересовать ребят своим предметом, умеете ли увлечь их, зажечь фантазию своих учеников.
У вас может быть первоклассное оборудование кабинета звуковой и другой необходимой аппаратурой, а результат уроков - почти нулевой. Потому что главное и самое важное в процессе урока - личность учителя! А уже потом аппаратура, диски, фортепиано, наглядные пособия и т. д. Но, конечно же, даже самый замечательный учитель не сможет провести урок музыки "на пальцах", не имея всего необходимого.
Хорошо если есть и учитель-личность, и вся необходимая аппаратура, и заинтересованность учеников (а это уже от учителя зависит напрямую!). Тогда успех вашим урокам обеспечен!
А в завершении хочу пожелать моим уважаемым коллегам как можно больше творческого подхода в преподавании музыки, главное заинтересовать ребят своим предметом, а я уверен, что это вам вполне по силам. Успеха вам, коллеги!
Урок "Музыкальная гостиная"
(из опыта работы в средней школе)
Ч а с т ь 2
Очень часто, пытаясь что-то улучшить, мы упорно стараемся переделать многие моменты программы, и в тоже время оставляя основу нетронутой. И в этом есть своя логика. Ведь иначе, мы потеряем саму идею программы, и какой смысл тогда в модернизации?
А может быть, чем менять почти всё, лучше взять чистый лист бумаги и… Не подумайте, что я сторонник тезиса "всё разрушим до основанья, а затем…", но иногда наверное имеет смысл именно так и поступить. Тогда открываются новые горизонты для творчества.
Четыре года назад я именно так и сделал, пытаясь создать собственную программу урока музыки в средней школе "музыкальная гостиная". Со дня написания первой статьи про свою программу прошло уже более года, и я хочу продолжить свои размышления на эту тему. Тем более есть, о чём поразмышлять.
Главная задача моей программы совпадает с одной из задач программы Д. Б. Кабалевского: воспитание грамотного слушателя. Именно поэтому я огромное внимание уделяю прослушиванию музыки на своём уроке. Мне очень важно, чтобы мои ученики научились как можно быстрее воспринимать музыку и говорить о музыке. Да-да, именно говорить.
Буквально с первых уроков мы, прослушав какое-нибудь музыкальное сочинение, пытаемся анализировать услышанное. Я задаю ребятам вопросы: "Что вы услышали? Какой в музыке характер?" Причём я никогда не использую для этого плакаты с предлагаемым набором слов, например: "Красивая, мелодичная, хорошая, громкая, мягкая, нежная" и т. д. Мне очень хочется, чтобы ребята сами искали эти слова. Пусть первые попытки получаются не совсем удачные, иногда даже не совсем точные, но мне кажется это не главное. Главное, что ребята учатся мыслить!
Несмотря на то, что всё первое полугодие первого класса мы говорим в основном о сказках, я очень хочу, чтобы ребята не решили что урок музыки – это урок развлекательный (в плохом смысле этого слова). Поэтому я пытаюсь ненавязчиво, как бы незаметно приучать ребят к работе.
Мы постепенно от сказок переходим к вещам более серьёзным. А главное, что это приносит свои ощутимые плоды. Например, учась в течение всего учебного года мыслить и размышлять о музыке (только что услышанной) ребята начинают преподносить мне неожиданные, замечательные "сюрпризы".
Мои ученики очень любят вот такую форму работы на уроке: мы слушаем незнакомое, новое произведение, анализируем его с точки зрения характера музыки, а потом я предлагаю ребятам придумать название к только что услышанной музыке. И вот тут начинает бить творческий "фонтан" во всю мощь! Сколько прекрасных, удивительных названий придумали мои ученики! А главное, чем больше мы этим занимаемся, тем более точно ребята улавливают суть.
Например, мы не так давно прослушали "Полёт шмеля" Н. А. Римского-Корсакова. Проанализировав то, что услышали, ребята стали предлагать разные названия: "Снежная буря", "Бегущая вода", "Ветер" и т. п. А один из учеников, Саша, сказал, что эта музыка похожа на то, как кружатся пчёлы или осы. Вот тот редкий момент, когда я был счастлив на сто процентов, потому что понял, что не зря мы работали в течение года.
Или ещё пример. Мы прослушали "Галоп комедиантов" Дмитрия Борисовича Кабалевского. Яркая, удивительно образная музыка! Слушали мы её в связи с тем, что знакомились с ксилофоном. Ребята также предложили большое количество своих названий. Все названия были разные, но очень удачные и точные. А несколько названий были просто связаны с цирком: "Клоуны", "Цирковое представление", "Гимнасты" и т. п. Вот так развивается образное мышление при постоянном внимании к нему!
Ещё одна форма работы на моём уроке так называемое "тестирование". Может быть, это и не тестирование в чистом виде, но очень полезная и эффективная форма работы.
Польза этой формы работы на уроке в том, что работают все ученики, все они участвуют в ответе на поставленный вопрос. Я предлагаю несколько вариантов ответа, а ребята должны поднять руку на правильный, по их мнению, ответ. Эту форму можно использовать достаточно часто в силу её эффективности, и в силу того, что это очень интересно ребятам. Они работают на уроке с большим удовольствием, как только им скажешь, что сейчас мы проведём "тестирование".
Очень тщательно я отбираю музыку для прослушивания в 1-м классе. Ведь от этого зависит, полюбят мои ученики МУЗЫКУ, или нет из-за того, что просто её не поняли.
Поэтому первое серьёзное классическое произведение, которое мы слушали в начале учебного года, одно из моих самых любимых сочинений – Эдвард Григ "Утро". Это настолько яркая и доступная для малышей музыка, что ребята всегда воспринимают её с огромным удовольствием. Вот тогда и была первая попытка "поговорить" о музыке.
А вообще почти вся первая четверть прошла у нас под знаком музыки Чайковского. Мы очень много слушали его музыку к балету "Щелкунчик". Ребята многие хорошо знают эту сказку, именно поэтому с лёгкостью воспринимают музыкальные фрагменты: "Марш", "Русская пляска", "Танец Феи Драже", "Испанский танец" и другие.
Во второй четверти мы подошли вплотную к музыке русского композитора М. П. Мусоргского. Конечно это его цикл "Картинки с выставки". Эти пьесы прекрасно вписываются в программу полугодия "К музыке через сказку". С удовольствием ребята слушали "Балет не вылупившихся птенцов", "Гном", "Прогулка", "Ссора детей после игры".
Очень нравится ребятам музыка Грига. Она такая мелодичная и понятная. Она является прекрасным "мостиком" для вхождения ребят в огромный мир МУЗЫКИ. Кроме музыкальной картинки "Утро" мы слушали ещё пьесу "В пещере горного короля".
За первое полугодие мы познакомились с большим количеством народных инструментов и русских, и грузинских, и белорусских, чешских, прибалтийских, африканских и т. д. Опять же через сказки народов мира. Настоящие чудеса творит МУЗЫКА в сказках. Да разве только в сказках, а в жизни? В жизни тоже, но об этом у нас будет разговор во 2-м и 3-м классах, а пока ребятам так близки сказки, что они их воспринимают как настоящую жизнь.
Ребята запомнили как грузинский музыкант, играющий на чонгури, усмирил огромного дракона, Садко играя на гуслях смог выбраться из плена царя Морского, чешский музыкант Гонза играя на скрипке-дынды добился справедливости, а японский музыкант Санта, играя на тростниковой флейте рютеки вызволил из плена свою любимую. Много замечательных историй про музыкантов и музыкальные инструменты узнали ребята.
А, кроме того, ведь многие народные инструменты являются прародителями современных классических инструментов. Поэтому через эти сказки мы ещё и логично подошли к теме второго полугодия.
Второе полугодие 1-го класса напомню, посвящено знакомству с инструментами симфонического оркестра. Мы в течение 3-й и 4-й четверти познакомились с инструментами всех четырёх групп оркестра.
Я в лёгкой, доступной форме рассказывал ребятам историю создания инструмента, его устройство. И, конечно, мы слушали, как звучит инструмент. Очень много замечательной музыки прослушали мы в этой связи.
В первом классе я ничего не рассказывал про композиторов, но всегда обязательно называл их имена, чтобы ребята знали, чью музыку они слушают. Разговор о творчестве и жизни композиторов мы начнём во 2-м классе. А пока я просто говорю: "Русский композитор Пётр Ильич Чайковский", или: "Композитор из северной страны Норвегии – Эдвард Григ".
Конечно, кроме слушания музыки, есть у нас на уроке и другие не менее интересные занятия.
Мои ребята очень любят петь. Просто обожают! Поэтому мы достаточно много прекрасных песен выучили за этот год. Первой была песня Георгия Александровича Струве "Пёстрый колпачок". Ребятам очень нравится эта удивительная, мелодичная песня. Потом мы разучили песню Евгении Беловой "Мы поступили в первый класс", нестареющую "Родную песенку" Юрия Чичкова, "Нарядную песенку" С. Бодренкова, "На крутом бережку" Бориса Савельева и многие другие.
Несколько песен мы разучили с ребятами и моих авторских. Это песни: "Кобра" (на стихи Дм. Филимонова), "Под Новый Год!" (В. Шумилин), "Колыбельная" (М. Садовский), и к празднику 8-е марта разучили песню "Ты на свете лучше всех" на стихи прекрасного поэта Михаила Пляцковского.
Кроме того, что ребята с удовольствием поют все эти песни, они с не меньшей радостью рисуют свои любимые песни. И тогда мы устраиваем небольшую выставку работ, посвящённых песням или музыкальным произведениям прослушанным на уроках.
Этот 1-й класс "А" в с\ш № 53 отличается от предыдущего тем, что урок "Музыкальная гостиная" проводится у них не один раз в неделю, а два. И сейчас, заканчивая учебный год, я вижу, насколько больше мы успели послушать и пропеть, поговорить и поразмышлять. Не нужно бежать "галопом", есть время всё осмыслить и запомнить. А главное, что когда у меня два занятия в неделю, ребята не успевают забыть то, что было на предыдущем уроке!
Ещё я вижу, что ребятам нравится урок музыки.
Недавно на одном из последних уроков мы познакомились с музыкальным инструментом орган. Посмотрели, как он выглядит, послушали, как звучит, я рассказал о его устройстве. Ребят, конечно, потрясло, что в этом инструменте несколько тысяч труб, что у него не одна клавиатура как у фортепиано, а целых 4 или 5, а, кроме того, есть ещё и педали-клавиши, на которых играет музыкант ногами! В общем, потряс ребят инструмент и внешним видом, и звуком. А на следующий урок подходит ко мне Кристина (одна из учениц) и говорит: "Владимир Иванович! А я видела орган в мультфильме!". Это ли не здорово, что ребята не только запоминают то, что видели и слышали на уроках, но и замечают это в жизненных ситуациях.
Увидев по телевидению знакомый инструмент, бегут к маме или папе и кричат: "Мама! Это играет тромбон!" Родители и в шоке, и в восторге одновременно.
Я обязательно общаюсь с родителями как минимум два раза в год, когда провожу для них открытые уроки. И тогда в классе собирается не только почти 30-ть учеников, но и столько же мам и бабушек, пап и дедушек. Считаю эти уроки очень важными. Ведь родители видят воочию, чему научились их дети за определённый период времени. Видят, что уроки проводятся не напрасно. А главное, я и родителей пытаюсь приучить к тому, что "Музыкальная гостиная" не урок развлечений! Вернее, что музыка не может быть только развлечением, она может стать настоящим другом, с которым можно и поговорить, и порадоваться, повеселиться и погрустить.
Главная идея урока научиться слушать и слышать МУЗЫКУ, понять, что всю жизнь от рождения и до ухода нас сопровождает МУЗЫКА.
Она как верный друг всегда рядом.
В трудные минуты поддержит, в минуты грусти развеселит, иногда поможет понять что-то очень важное и ценное, а иногда скажет: "Прислушайся, я рядом! Птицы поют - это Я! Дождь стучит в стекло - это Я! Море шумит - это Я! Я всегда с тобой! Давай идти по жизни вместе!"
И я уверен тем ребятам, да и взрослым (ведь понимание МУЗЫКИ может прийти и в 20, и в 40, и в 50 лет!) которые это поняли, легче будет идти по жизни с высоко поднятой головой!