Институте Художественного Образования (ихо) Академии образования России. Есть ещё программа

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3 4 5

6. Разучивание. "Ты на свете лучше всех" (1-2 куплеты)

Перед разучиванием песни учитель ещё раз спрашивает ребят о том, какой праздник будет совсем скоро (8-е Марта). Наверняка ребята будут поздравлять своих мам с праздником. Учитель предлагает выучить песню "Ты на свете лучше всех!", которую они могут спеть своим мамам в день 8-го Марта.

7. Слушание. Элгар "Серенада для струнных"

8. Беседа. Какие инструменты услышали? Вспомним струнные

Интересно, как будут реагировать дети на это произведение. Какой характер у музыки? А какие инструменты звучали? Я думаю, что большинство ребят услышат звучание скрипки. Может быть, кто-то назовёт и другие инструменты из семейства струнных-смычковых. Это лишний повод вспомнить эту группу инструментов.

9. Исполнение. "Кобра"

10. Слушание. Песня "Помогите бегемоту"

В завершении урока учитель предлагает ребятам послушать удивительно трогательную и симпатичную песенку "Помогите бегемоту". После прослушивания, если останется время, можно побеседовать о содержании песни, сделать выводы – чего не хватало Бегемоту (друзей!), почему ему нужна была помощь и т. д.

7 урок Деревянные духовые инструменты. Кларнет

1. Исполнение. "Пёстрый колпачок"

Начнём урок с исполнения песни "Пёстрый колпачок", мы уже очень давно её не пели.

2. Беседа. Рассказ про кларнет (история инструмента, устройство)

На этом уроке учитель познакомит ребят со следующим инструментом из семейства деревянных духовых – кларнетом.

Кларнет – музыкальный инструмент из группы деревянных духовых, подобно гобою, ведущий происхождение от пастушеской свирели. "Предками" кларнета можно считать некоторые из деревянных духовых инструментов, употреблявшихся в Древнем Египте 4 тысячелетия назад. В современном виде кларнет появился в оркестре в середине XVIII века. Претерпев значительные изменения, он закрепился в музыкальной практике как сольный, ансамблевый инструмент и непременный участник симфонического оркестра.

Кларнет представляет собой деревянную трубку (длиной около 70 см) с небольшим раструбом. Воздух вдувается через специальный клювообразный мундштук, к которому крепится тонкая камышовая трость (в отличие от гобоя – одинарная). Инструмент снабжен сложной системой клапанов и отверстий.

Нижние звуки в звучании кларнета несколько мрачноваты, однако по мере перехода к высоким, звучание становится более теплым, ясным, а в самом верхнем регистре – пронзительным. Показательно в этом смысле происхождение слова "кларнет": итальянское clarinetto означает "маленькая кларина"; "клариной" в XVIII веке называли высокую трубу с ясным, чистым звуком (латинское clarus – ясный).

Кларнет – единственный представитель деревянной группы симфонического оркестра, которому доступны значительное усиление и ослабление силы звука. Исключительная техническая подвижность, сочный, красивый тембр, хорошо сочетающийся с тембрами других деревянных – флейтой, гобоем, фаготом, – сделали кларнет незаменимым инструментом в ансамблях и оркестрах разных типов.

В симфонической литературе можно найти многочисленные примеры сольных кларнетных эпизодов.

Известностью пользуются концерты для кларнета Вольфганга Моцарта, К. Вебера.

3. Слушание. Равель - "Болеро" (фрагмент)

Послушаем небольшой фрагмент из знаменитого "Болеро" Равеля. В этом фрагменте ребята услышат много инструментов, и, наверняка, узнают голос кларнета, который ведёт мелодическую линию.

После прослушивания учитель спросит ребят об инструментах, а также о характере музыки, о том, что необычного они услышали в этом произведении.

4. Исполнение 1-2-го куплетов и разучивание 3 куплета песни

"Ты на свете лучше всех"

Закрепить слова песни и поработать над мелодией. Можно выбрать несколько солистов, которые будут отвечать хору, и повторять слова "мама" в песне.

5. Слушание. Дебюсси "Рапсодия № 1" (кларнет)

Послушаем ещё раз, как звучит голос кларнета. На этот раз мы услышим кларнет в произведении К. Дебюсси.

6. Исполнение. "Кобра"

После такой серьёзной музыки ребятам обязательно нужен небольшой перерыв. Вот таким "перерывом" может стать песня "Кобра".

7. Слушание. Бизе"Кармен-сюита"№ 4 «Aragonaise»

В произведении Жоржа Бизе ребята смогут услышать не только кларнет, но и другие деревянные духовые инструменты: гобой и флейту.

Интересно побеседовать после прослушивания с ребятами о характере музыки.

8. Исполнение. "Колыбельная"

9. Слушание. О. Хромушин - "Белый слон и чёрный телефон"

Завершит урок прослушивание песни Олега Хромушина. Это очень интересная песенка, песенка-картинка. После прослушивания провести беседу (о чём песня).

8 урок Деревянные духовые инструменты. Фагот

1. Исполнение. "Ты на свете лучше всех"

Этот урок будет очень логично начать с песни, посвящённой самого близкому и родному человеку – маме. Весенний праздник посвящён всем женщинам, но мама – это человек, подаривший нам жизнь.

2. Беседа. Рассказ про фагот, показ иллюстрации, слушание звучания

Сегодня мы завершим знакомство с группой деревянных духовых инструментов.

Этот рассказ про самый большой и низкий по звучанию инструмент из семейства деревянных духовых – фагот.

Фагот – самый низкий по звучанию деревянный духовой инструмент (исключая контрфагот), изобретенный в XVI веке. Представляет собой длинную трубку (длина ее канала 2,5 м), сложенную в несколько раз: итальянское fagotto буквально означает – вязанка, связка. Корпус инструмента имеет около 30 боковых отверстий, из которых 5-6 закрываются пальцами, остальные клапанами.

В техническом отношении инструмент довольно подвижен. Тембр его в нижнем регистре – несколько мрачный, в среднем – певучий, мягкий, выразительный (органного характера), в верхнем – немного напряженный, резкий, чуть хриплый. Быстрые пассажи на фаготе нередко производят комическое впечатление.

Фагот часто солирует в симфонических произведениях: "монолог" в конце I части Седьмой симфонии Д. Шостаковича, тема Дедушки из симфонической сказки С. Прокофьева "Петя и волк". К числу ярких образцов выразительных соло фагота можно отнести начало II части ("Рассказ Календера-царевича") симфонической сюиты Н. Римского-Корсакова "Шахерезада".

Фагот не только исполняет сольные мелодические партии, но очень часто создаёт своеобразный музыкальный фон. Например, в музыке Чайковского.

3. Слушание. Чайковский "Китайский танец" ("Щелкунчик")

Пусть ребята послушают, как звучит фагот не в главной партии, а в партии сопровождения, для создания определённого звукового фона.

4. Показ и разучивание 1-2 купл. песни "На крутом бережку"

Песня Б. Савельева из мультфильма про Кота Леопольда наверняка знакома ребятам.

После показа песни разучить мелодию и 1-2 куплет.

5. Слушание. Григ "В пещере горного короля"

Ещё один пример использования композитором фагота. Но на этот раз фагот выступает в роли сольного инструмента, для создания мрачного, тёмного звучания.

Ребята хорошо знают сюжет этой музыкальной пьесы, но учитель может ребятам напомнить его коротко.

Создать мрачную атмосферу пещеры помогает именно фагот.

6. Исполнение. "Кобра"

7. Слушание. Вивальди - концерт для флейты ми минор, 1 часть

Очень красивое произведение Антонио Вивальди, которое мы ни разу на уроке ещё не слушали.

8. Беседа. Характер музыки, инструмент, придумать название.

После прослушивания музыки, учитель проводит беседу с ребятами о характере музыки, о том, какие инструменты услышали, можно предложить детям ситуацию со знакомым композитором (предложить своё название для пьесы).

9. Разучивание песенки-игры "Если весело живётся"

Эта песенка-игра очень популярна в Японии. Разучивание не займёт много времени, а удовольствие ребятам, несомненно, доставит. В последствии её можно использовать на уроке как разминку, паузу для небольшого отдыха.

10. Слушание. Песня Г. Крылова "Песенка про пони"

Завершит урок прослушивание песни Г. Крылова "Про пони". Перед прослушиванием можно спросить ребят знают ли они, кто такой пони?

9 урок Медные духовые. Труба

1. Беседа. Про 8-е Марта. Стихи "Женский праздник".

В начале урока учитель проведёт беседу о празднике, который отмечают во всём мире. Спросить ребят, что они знают об этом празднике.

Затем учитель прочитает поэтические строки из песни Г. Струве:

Есть праздники разные –

Этот особый,

Встречают его в целом мире.

Желаем вам счастья, желаем здоровья,

Женщины наши родные.

Мы вам обещаем примерно учиться,

Науку, искусство познать,

И дома, и в школе охотно трудиться

И мамам во всём помогать.

Наши мамы, наши сёстры,

Наши бабушки и тёти,

В этот день и в этот час

Мы хотим поздравить вас!!!

2. Исполнение. "Ты на свете лучше всех"

После таких замечательных стихов можно исполнить песенку в честь всех мам на свете – "Ты на свете лучше всех!".

3. Беседа. Медные духовые (иллюстрация). Труба

Сегодня мы начинаем знакомство с третьей группой симфонического оркестра – медными духовыми инструментами.

В составе оркестра медные духовые инструменты играют очень большую роль.

Группа медных духовых инструментов сосредоточена в линию за вторыми скрипками и альтами. Это валторны, трубы, тромбоны и туба. Если уж оркестр должен звучать во всю мощь, то тут на первое место выступают именно медные, особенно тромбоны.

Медные духовые придают звучанию оркестра празднично-ослепительный характер.

Итак, первый инструмент в группе медных духовых и самый высокий по звучанию – труба.

Труба – медный духовой инструмент, простейшие образцы которого были известны задолго до нашей эры. В средние века игрой на трубах сопровождались рыцарские турниры, культовые обряды, военные церемонии. С XVII века трубу начали применять в оркестрах: И. С. Бах и Г. Гендель широко использовали ее в своих произведениях. Изобретение вентильного механизма (начало XIX века) значительно расширило звуковые возможности инструмента: звукоряд его стал хроматическим.

Современная труба представляет собой трубку, согнутую в несколько раз и завершающуюся небольшим раструбом. Узкий конец её снабжен мундштуком.

Нижние звуки имеют своеобразную "таинственную" окраску, высокие – яркую, "праздничную", звонкую. Громкое звучание трубы способно прорезать самую мощную оркестровую звучность.

Нередко композиторы поручают трубе исполнение главной мелодии произведения.

4. Слушание. Чайковский - "Испанский танец" ("Щелкунчик")

Вот как раз один из примеров, когда труба исполняет мелодию в произведении.

5. Исполнение и разучивание 3-го куплета "На крутом бережку"

Повторить мелодию и слова песни, а затем разучить слова 3-го куплета. Поработать над штрихами в мелодии.

6. Беседа. Труба (военные оркестры и сигналы) В. Суслов "Труба"

Медные духовые инструменты являются одними из самых важных в духовых (военных) оркестрах. Они составляют основу духового оркестра. И если в оркестре симфоническом, как правило, мелодия поручается скрипкам, то в оркестре духовом часто мелодию исполняют флейты и трубы.

Вот какие замечательные стихи посвятил трубе поэт Вольт Суслов:

Когда труба поёт,

Она всегда зовёт,

Сигнал её подхватывает ветер!

Зовёт труба, зовёт

На подвиг и в поход

И новый день встречает на рассвете.

Поёт труба, поёт,

Командует: "Вперёд!" -

И первою проходит все преграды.

За медною трубой

Идут солдаты в бой,

Ребята собираются в отряды.

Когда труба звенит –

Отважным путь открыт,

Бежит куда-то дальняя дорога.

Зовёт она в леса,

В моря и в небеса!

Звенит труба торжественно и строго!

Выше трубы, трубачи, поднимите!

За собою нас вперёд позовите.

И дорогою любой за звенящею трубой

Мы готовы в дальний путь, мы готовы!

7. Слушание. Штраус - "Марш Радецкого"

Один из ярчайших примеров военной музыки. Такая музыка звучала в исполнении военных оркестров в перерывах между битвами, чтобы поднять дух бойцов.

Исполнение. "Если весело живётся"

9. Слушание. С. Бодренков "Нарядная песенка"

Завершит урок прослушивание замечательной, мелодичной песни Сергея Бодренкова "Нарядная песенка".

10 урок Медные духовые. Тромбон.

1. Исполнение. "На крутом бережку"

Начнётся урок с исполнения песни, которую мы разучивали на последних уроках.

Ребята уже достаточно хорошо запомнили слова и мелодию песни, поэтому можно не повторяя сразу исполнить её под фонограмму.

2. Слушание. Чайковский - "Неаполитанский танец"

("Лебединое озеро")

На этом уроке мы продолжаем знакомство с третьей группой инструментов симфонического оркестра – медными духовыми инструментами.

На прошлом уроке ребята узнали много интересного про трубу.

Вот для того, чтобы вспомнить этот инструмент, мы прослушаем "Неаполитанский танец" П.И.Чайковского. Но, перед прослушиваем, ничего не стоит говорить ребятам.

3. Беседа. Какой инструмент солировал? (труба) Иллюстрация

медных духовых. Рассказ про тромбон (слушание голоса)

После прослушивания учитель беседует с ребятами. Главный вопрос – какой инструмент солировал в этом произведении? Думаю, что дети без труда назовут трубу.

После этого учитель ещё раз покажет ребятам иллюстрацию группы медных духовых инструментов. Можно напомнить их названия.

И вот после этого можно приступать к знакомству со следующим инструментом группы – тромбоном.

Тромбон – медный духовой инструмент, известный с XV века. Он представляет собой сильно удлинённую трубу (в переводе с итальянского слово "тромбон" и означает – большая труба).

Инструмент снабжён подвижной кулисой, выдвигая которую музыкант удлиняет размер ствола инструмента и тем самым повышает и понижает звук.

Применение кулисы даёт возможность плавного перехода от одного звука к другому и, кроме того, позволяет использовать в игре приём "глиссандо" – скольжение.

В современном оркестре повсеместно применяется инструмент, усовершенствованный в XIX веке.

Тембр (голос) тромбона в нижнем регистре зловещий и мрачный, а в среднем и высоком – мужественный, светлый, героический.

4. Слушание. Моцарт - "Tuba Mirum" ("Реквием")

В этом номере "Реквиема" Моцарт использовал тромбон в мелодии вступления. Тембр инструмента очень хорошо подготавливает своим звучанием вступление певца (баритона).

Пусть ребята послушают, как тромбон буквально "поёт" свою мелодию.

5. Показ и разуч. 1-го куплета "Родной песенки" Ю. Чичкова

Прослушать песню Юрия Чичкова лучше в исполнении детского хора и оркестра. После прослушивания провести беседу о характере песни, о чём поётся в ней и т. д.

Затем разучиваются слова 1-го куплета и мелодия песни.

6. Слушание. Копленд "Фанфары"

Учитель может ещё раз перед прослушиванием напомнить ребятам о том, какую важную роль играли медные духовые инструменты. Часто при помощи этих инструментов подавали сигналы и о праздниках, и о каких-то бедах и неприятностях.

В музыке Копленда ребята наверняка услышат торжественные интонации. Ощущение, что вот-вот начнётся какой-либо праздник. Можно сказать детям, что подобные сигналы называются фанфары.

7. Исполнение. "Кобра"

После столь серьёзного разговора об инструментах и слушания такой серьёзной музыки можно немного отдохнуть.

Для этого, например, можно исполнить песню "Кобра".

8. Слушание. Глюк "Мелодия" ("Орфей") - рассказ про Орфея

Заканчивается урок прослушиванием "Мелодии" Глюка. Ребята наверняка узнают звучание флейты.

Но перед началом прослушивания учитель коротко (потому что более подробно мы познакомимся с этой легендой во 2-м классе) расскажет об удивительном певце Орфее, который своим пением завораживал не только людей, но и животных.

Однажды Орфей исполнял свои удивительные и прекрасные песни на большом зелёном лугу. Светило яркое солнце, была замечательная погода. Разные животные собрались вокруг Орфея, слушая его пение. Даже птицы замолчали, чтобы не мешать этим сладким звукам.

Неподалёку находилась жена Орфея Эвридика. Она собирала цветы, слушая песни мужа. Но вдруг, Эвридика случайно наступила на змею, которая лежала, свернувшись, в траве и тоже слушала завораживающие звуки песен Орфея. От неожиданности и от боли змея укусила Эвридику. И поскольку змея была ядовитой, то Эвридика сразу умерла.

Орфей был потрясён случившимся. Страшное горя обрушилось на него.

Вот тогда он и запел, оплакивая свою любимую Эвридику, удивительно жалобную и прекрасную песню.

11 урок Медные духовые. Валторна и туба.

1. Исполнение (1-й куплет) и разучивание 2-3 куплетов песни

Ю. Чичкова "Родная песенка"

На прошлом уроке ребята вместе с учителем начали разучивать замечательную песенку Юрия Чичкова "Родная песенка". Учитель повторяет с детьми слова 1-го куплета и напоминает мелодию песни.

После этого разучиваются 2-й и 3-й куплеты песни. Поработать над мелодическими скачками.

2. Беседа. Медные духовые. Валторна.

Продолжая разговор о группе медных духовых инструментов в симфоническом оркестре, сегодня учитель познакомит ребят с валторной, третьим инструментом этой группы.

Для начала можно послушать голос валторны.

Этот медный духовой инструмент в переводе с немецкого означает "лесной рог". И действительно, её предком был настоящий охотничий рог. Чтобы его было далеко слышно, рог делали всё длиннее и длиннее, а чтобы удержать, его свернули в несколько раз. Если попробовать развернуть современную валторну, то она вытянется более чем на три метра в длину…

У неё красивый, бархатистый, тёплый тембр. Заслышав её, сразу переносишься в бесконечные дали, в просторы лесов и полей. Сначала у неё было чуть более дюжины собственных натуральных звуков, а потом музыканты научились повышать и понижать их высоту – для этого они вводили в раструб кисть руки. Затем в ХIХ веке к инструменту добавили вентильный механизм – и на валторне зазвучал весь звукоряд.

3. Слушание. Бах - квинтет для духовых - 3 часть, "Рондо".

А теперь мы послушаем, как звучит валторна не в отдельности, а в ансамбле с другими духовыми инструментами (деревянными духовыми). Пусть ребята прислушаются, какой необычный колорит создаёт звучание валторны в этом ансамбле.

4. Исполнение. "Два медведя"

Отдохнуть от серьёзной музыки и серьёзного разговора о музыкальных инструментах можно при помощи песенки-игры. Мы уже очень давно не пели песню "Два медведя". Думаю, что ребята с удовольствием её вспомнят на этом уроке.

5. Беседа. Медные духовые - Туба. Рассказ и слушание голоса.

Завершая знакомство с группой медных духовых инструментов, учитель расскажет ребятам о тубе.

Можно сначала показать иллюстрацию, где музыкант играет на тубе, и дать возможность послушать отдельно голос тубы. А потом уже подробно рассказать об этом инструменте.

Если внимательно к ней присмотреться, то это та же самая труба, только очень большого размера. Если её развернуть, то она займёт целых четыре метра. Туба служит в основном для создания басовой опоры в группе медных духовых инструментов. Её тембр суровый, массивный и, пожалуй, угрюмый.

6. Слушание. Мусоргский - "Быдло" (оркестр)

Очень сложное и мрачное произведение, но зато ребята смогут послушать мелодию в исполнении тубы. Этот инструмент крайне редко играет мелодию, чаще он как бы создаёт фундамент для прочного звучания оркестра.

В этой пьесе М. Мусоргского изображается большая телега, запряжённая быками (она и называется быдло).

7. Исполнение. "На крутом бережку"

После такой мрачной музыки очень хочется чего-то светлого и радостного. Песня Кота Леопольда поможет нам отвлечься от серьёзной музыки и совершить прогулку на берег реки, где спокойно и хорошо, где светит ласковое солнышко…

8. Слушание. Глюк - "Танец Фурий" ("Орфей")

Перед прослушиванием музыки К. Глюка учитель ничего не будет говорить, а просто предложит послушать музыкальное произведение. Пусть ребята фантазируют, представляют что-то…

9. Беседа. Характер музыки, придумайте название…

После прослушивания "Танца Фурий" учитель побеседует с детьми о характере музыки, о том, что необычного услышали ребята.

После этого можно предложить детям уже знакомую ситуацию, когда в гости к ним приходит композитор, показывает своё новое сочинение и просит ребят помочь придумать название для этой музыки.

10. Слушание. А. Усачёв "Жевательная история"

А завершится урок очень весёлой, удивительно поучительной и остроумной песней Андрея Усачёва. Интересно, а нашем классе нет ли случайно такой же любительницы жвачки?!

12 урок У р о к - к о н ц е р т

Урок-концерт не только подводит итоги прошедшего периода, но и даёт возможность ещё раз послушать любимые произведения и исполнить любимые песни. Кроме того, учитель может проверить то, как дети усвоили материал, что они запомнили, а что, может быть, нет.

1. Беседа. Вспомним струнные смычковые

Прежде чем говорить про группу струнных смычковых инструментов, необходимо, конечно, вспомнить про оркестр, что означает слово "оркестр".

Дальше учитель спрашивает ребят о составе оркестра (сколько групп инструментов в оркестре).

Вспоминаем инструменты самой большой группы оркестра – струнной смычковой. Ребята наверняка назовут все эти инструменты без особой трудности: скрипка, альт, виолончель и контрабас.

Перед прослушиванием следующего произведения сначала стоит напомнить ребятам, что оркестр, в котором играют только струнные инструменты, называется струнным, а если состав оркестра небольшой его называют камерным.

2. Слушание. Вивальди - "Буря на море"

3. Беседа. Характер музыки, название…

После слушания музыки Вивальди учитель беседует с ребятами о характере музыки и предлагает ребятам придумать название к только что прозвучавшей пьесе.

4. Исполнение. "Колыбельная"

5. Беседа. Вспомним деревянные духовые

После исполнения "Колыбельной" беседуем о второй группе инструментов симфонического оркестра – деревянных духовых. Необходимо, чтобы ребята сами вспомнили флейту, гобой, кларнет и фагот. Можно послушать звучание этих инструментов.

6. Слушание. Вивальди - концерт для флейты с оркестром (№ 26)

Если на уроке есть достаточное количество времени, то стоит побеседовать с ребятами о характере этой музыки, что интересного они услышали… Можно спросить про сольный инструмент.

7. Исполнение. "Родная песенка" (с хором на диске)

Возможность несколько отдохнуть от разговоров про инструменты и, кроме того, вспомнить и закрепить песню.

8. Беседа. Вспомним медные духовые

Третья группа инструментов симфонического оркестра – медные духовые. Вспомнить названия инструментов (труба, тромбон, валторна и туба). Можно послушать ещё раз голоса этих инструментов.

9. Слушание. Бизе - "Арлезианка" - сюита № 1, 4 часть

Прекрасная музыка Бизе из "Арлезианки", где ребята услышат очень много знакомых инструментов.

10. Исполнение. "Кобра"

11. Слушание. А. Усачёв "Жевательная история"

Закончить урок-концерт можно весёлой песней, которую ребята наверняка запомнили. Тем более, что они очень хорошо поработали на этом уроке и заслужили подарок в конце урока.

4 четверть

13 урок

Ударные (барабан Б и М, тарелки, треугольник, бубен, литавры)

Приступаем к знакомству с последней, четвёртой группой инструментов симфонического оркестра – ударными.

Само название группы говорит о том, что эти инструменты звучат при помощи ударов.

Это, пожалуй, самая многочисленная группа оркестра по количеству разнообразных инструментов.

Мы сегодня познакомимся только с некоторыми из них.

Барабаны – название ряда ударных музыкальных инструментов с неопределенной высотой звука. В практике закрепились 2 основных типа барабанов – большой и малый.

Бубен – ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука. Проникнув в давние времена из Азии в Европу с труппами бродячих музыкантов, бубен получил широкое распространение в Италии и Испании, где стал народным инструментом. С начала XIX века бубен применялся в военных, а позже и в симфонических оркестрах.

Бубен представляет собой деревянный обруч, с одной стороны обтянутый кожей. В отверстия обруча вставлены небольшие металлические тарелочки, а под кожей на тонкой проволоке подвешены колокольчики. Поэтому при ударе о натянутую кожу бубна получается звук, сочетающий барабанный тембр со звоном и бряцанием. Бубен издавна применяется для ритмического сопровождения пляски или пения. У многих народов Средней Азии широко распространено искусство сольной игры на бубне.

Литавры – группа ударных инструментов с определенной высотой звука. Каждая литавра представляет собой установленное на специальную подставку медное полушарие с натянутой поверх него кожей. Звук извлекается ударом небольшой колотушки с шарообразным войлочным наконечником. Высоту звучания литавры, настроенной всегда на какой-либо определенный звук, можно изменить путем большего (или меньшего) натяжения поверхности кожи. Такую перестройку (при помощи винтов) производит литаврист, используя для этого паузы во время игры.

Литавры – инструмент древнего происхождения, пришедший в Европу с Востока. В настоящее время распространены механические литавры, позволяющие исполнителю менять настройку инструмента почти мгновенно (при помощи специальных рычагов и педалей).

Диапазон звучания литавр огромен – от еле уловимого шороха до мощных, громоподобных раскатов. Особенно часто применяется эффект тремоло.

Тарелки – ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Состоит из 2-х металлических дисков, к центру которых прикреплены небольшие кожаные ремешки для продевания пальцев рук. Четыре тысячелетия назад подобные инструменты уже встречались в Древнем Египте. Получив широкое распространение на Востоке, они через посредство турецкой ("янычарской") музыки проникли в Европу. В оперном оркестре тарелки впервые применил К.-В. Глюк (конец XVIII века). В военных оркестрах они утвердились только с начала XIX века.

Звучание тарелок достигается быстрым, "скользящим" ударом их друг о друга. При этом возникает резкий, звенящий звук, различимый даже в мощном оркестровом звучании. В духовых и симфонических оркестрах обычно используется пара тарелок (поэтому в названии инструмента употребляется множественное число).

Треугольник – ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Представляет собой прут из серебряной стали, изогнутый в виде равностороннего треугольника. При игре подвешивается на струне или ремешке и приводится в колебание ударом тонкой металлической палочки. При лёгком ударе звук получается нежный, "воздушный", при сильном – яркий, блестящий, легко прорезающий оркестровое звучание. Хорошо звучат на треугольнике несложные ритмические фигуры, тремоло. Как народный инструмент треугольник известен с XV века. В оперной музыке его впервые стали применять К. Глюк, В. Моцарт (конец XVIII века). Несколько позже он прочно утвердился в симфоническом оркестре.

Слушание. Игра ударных по отдельности.

Слушание инструментов учитель может предложить детям во время рассказа про каждый инструмент, сразу иллюстрируя рассказ звучанием инструмента.

Слушание. Россини - увертюра "Сорока-воровка"

Музыка Россини прекрасно дополнит рассказ о группе ударных инструментов. По крайней мере, начало увертюры – дробь малого барабана, хорошая иллюстрация рассказа о важности ударных инструментов, которые иногда не только создают ритмическую основу оркестра, но иногда и солируют.

Показ и разучивание песни Г. Струве "С нами друг"

Замечательная, весёлая и оптимистичная песня Георгия Струве наверняка сразу понравится ребятам. Ведь это не просто песня, а песня-игра, в которую не сложно играть – просто повторяй за учителем.

После показа песни начинается разучивание и я рекомендую начать его с припева. Там есть что поучить, над чем поработать. Куплеты выучиваются гораздо проще – это просто повторение за учителем.

Слушание. Равель "Болеро" (фрагмент с диска инструментов)

Ещё один прекрасный пример важности ударных инструментов. В этом произведении малый барабан создаёт постоянный чёткий и упругий ритм танца.

После прослушивания фрагмента, можно побеседовать с ребятами о характере музыки и спросить про инструменты, которые они услышали.

Исполнение. "Кобра"
Слушание. Прокофьев - Марш к опере "Любовь к трём апельсинам"

Можно провести беседу после прослушивания о характере музыки, придумать название и определить жанр произведения.

Исполнение. "На крутом бережку"
Слушание. "Жевательная история"

Эта песня очень полюбилась ребятам, они наверняка обращаются к учителю с просьбой ещё раз её послушать. Пусть же завершит урок эта смешная и очень поучительная песня.

14 урок

Ударные (все + колокола, кастаньеты, гонг, литавры)

Продолжаем разговор о группе ударных инструментов.

Гонг – ударный инструмент с определенной высотой звука (обычно настраивается на какой-либо звук в пределах малой октавы). Родиной гонга является остров Ява, где и поныне встречаются гонговые оркестры. Гонг представляет собой большой бронзовый диск с загнутыми краями, свободно подвешенный на металлической раме. При игре ударяют в центр гонга большой колотушкой, обтянутой фильцем. При необходимости звучание может быть прервано легким прикосновением ладони. Гонг, прекрасно передающий настроение таинственности, ужаса, тревоги, впервые был применен французским композитором Ф. Госсеком в траурной музыке памяти писателя и политического деятеля О. Мирабо.

Кастаньеты – ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Он представляет собой 2 полые деревянные чашечки наподобие скорлупок, соединённых шнурком и насаженных на рукоятку. При встряхивании чашечки ударяются друг о друга, издавая сухой, щёлкающий звук. Кастаньеты такого устройства называются оркестровыми. Существуют также кастаньеты без рукояток – так называемые балетные; танцовщица надевает их на запястье и во время танца приводит в движение пальцами.

Кастаньеты – инструмент древнего происхождения. В Европу они проникли с Арабского Востока и получили особенное распространение в Испании, а затем в странах Латинской Америки. Будучи традиционным атрибутом испанских народных танцев (сегидилья, болеро и др.), кастаньеты и в симфоническом оркестре применяются для создания "испанского" колорита: увертюры М. Глинки "Арагонская хота" и "Ночь в Мадриде", "Испанское каприччио" Н. Римского-Корсакова, испанские танцы в балетах "Лебединое озеро" П. Чайковского, "Раймонда" А. Глазунова, в опере Ж. Бизе "Кармен" и др.

Колокола – ударный инструмент с определенной высотой звука, применяющийся для имитации колокольного звона. Представляет собой набор металлических трубок или пластин, свободно подвешенных на перекладине. Такого рода заменители колоколов стали применять в оперно-симфонических оркестрах еще в эпоху французской революции (впервые у Л. Керубини). Звук извлекается при помощи колотушки, головка которой обтянута кожей. Диапазон инструмента – около 1 1/2 октав (начиная от фа большой октавы).

Слушание. Копленд "Фанфары"

В этом произведении Копленда особое значение играют именно ударные и медные духовые инструменты.

Исполнение. "С нами друг"

На прошлом уроке мы начали разучивать песенку Георгия Струве "С нами друг!"

Песня очень удобно построена: повторность фраз позволяет практически сразу её исполнять всем вместе.

Слушание. Штраус "Марш Радецкого"

Перед прослушиванием не рекомендуется проводить беседу. Пусть дети внимательно послушают эту музыку и определят жанр произведения. Затем можно побеседовать о характере музыки, об инструментах, которые играют главную роль в этой музыкальной пьесе.

Показ и разучивание 1-го куплета "Нарядной песенки"

На одном из уроков мы уже слушали песню Сергея Бодренкова "Нарядная песенка".

Поэтому на сегодняшнем уроке учитель, ещё раз показав песню, (исполнив её под фонограмму) сразу начинает её разучивать.

Слушание. Римский-Корсаков "Полёт шмеля"

Ребята наверняка узнают эту музыку. Она часто звучит в мультфильмах и в кинофильмах. Но вот название её они, наверняка, не знают.

Беседа. Характер музыки, придумать название.

После прослушивания можно провести беседу о характере музыки. Интересно, какие слова подберут ребята к этому произведению.

Пусть пофантазируют и придумают своё название для этой пьесы. И только после этого учитель может сказать, как на самом деле называется эта музыка. Можно рассказать в какой сказке она исполняется ("Сказка о царе Салтане").

15 урок Ударные инструменты. Ксилофон

1. Слушание. Штраус "Трик-трак"

Начинаем урок с прослушивания одной из самых популярных полек Иоганна Штрауса. Эта весёлая, яркая мелодия должна дать хороший тон к началу урока и к продолжению разговора об ударных инструментах.

2. Беседа. Какие инструменты услышали?

После прослушивания учитель проводит традиционную беседу: характер музыки, о чём пыталась музыка нам рассказать, а главное, какие инструменты ребята услышали.

3. Беседа. Ударные (ксилофон)

Продолжая разговор об ударных инструментах, мы сегодня познакомимся поближе с одним из очень популярных инструментов этого семейства – ксилофоном.

Ксилофон – ударный инструмент с определенной высотой звука. Он представляет собой набор деревянных брусков различной величины (по-гречески xylon – дерево, древесина и phone – звук). Бруски располагаются в форме трапеции на соломенных валиках или специальных мягких подстилках с резиновыми прокладками. Звук извлекается при помощи двух ложкообразных деревянных палочек. При громкой игре звук получается сухой, щёлкающий, резкий; при тихой – мягкий, "булькающий". Объем звучания ксилофона зависит от количества брусков (число их иногда превышает 40); наиболее типичный диапазон: до 1-й октавы – ми 3-й октавы.

Будучи инструментом древнего происхождения, ксилофон пришел в Европу из Азии в средние века и до XIX века оставался народным инструментом. Ксилофон часто используется как сольный инструмент (в сопровождении фортепиано); он нередко входит в состав симфонических оркестров и эстрадных ансамблей.

4. Слушание. Хачатурян "Танец с саблями"

Это один из примеров, когда композитор поручает ксилофону сольную партию в симфоническом оркестре.

Музыка очень популярная, и дети, наверняка, её узнают.

5. Беседа. Характер музыки, инструменты.

Интересно, что скажут ребята про эту музыкальную пьесу. Как они определят характер музыки, на что сделают акцент. Какие инструменты, по их мнению, наиболее важны в этом произведении.

Можно попытаться придумать название.

В не зависимости оттого, какие названия придумают дети, учитель похвалит детей и потом может сказать настоящее название этой музыки, рассказать о законе гор, когда женщина могла остановить любую битву, бросив между воинами платок.

6. Повторение и разучивание 2-го куплета "Нарядной песенки"

На прошлом уроке мы только начали разучивать эту песню. Стоит хорошо поработать над мелодией песни, повторить слова 1-го куплета и выучить 2-й.

7. Слушание. Кабалевский "Галоп комедиантов"

Удивительно интересное произведение Д. Кабалевского. В этой музыке ксилофон, также один из самых главных инструментов. Пусть ребята попробуют придумать название.

Исполнение. "Родная песенка"

Трогательная и светлая песня Ю. Чичкова нравится детям своей простотой и изяществом.

Поэтому исполнение "Родной песенки" внесёт свою неповторимую интонацию в урок.

Слушание. А. Усачёв "Гном и Звезда"

А завершится урок не менее трогательной и очень поучительной песней Андрея Усачёва "Гном и Звезда".

16 урок

1. Ударные (ксилофон)

В начале урока учитель вспоминает вместе с детьми инструмент, о котором говорилось на прошлом уроке. Это – ксилофон.

Можно ещё раз напомнить об устройстве ксилофона, о том, из чего он делается (деревянные бруски, уложенные на мягкую подстилку).

После того, как ребята сами, или при помощи учителя вспомнят о ксилофоне можно ещё раз послушать звучание этого инструмента с оркестром.

2. Слушание. Кабалевский "Галоп комедиантов"

Весёлая, задорная мелодия с прекрасным соло ксилофона в середине.

3. Показ и разуч. песни "Про Гнома, который жил на Арбате"

После показа песни, учитель проводит беседу о характере музыки, о чём (или вернее, о ком) эта песня…

После этого разучивается мелодия и слова песни.

Лучше всего учить песню по частям, можно выучить сначала 1-й и 3-й (одинаковые по мелодии) куплеты. А уже потом, если дети не устанут, выучить 2-й куплет.

4. Слушание. Штраус "Венгерская полька"

5. Беседа. Характер музыки, инструменты…

После прослушивания польки Штрауса учитель проводит беседу о характере музыки, а главное, пусть ребята назовут те инструменты, которые они услышали в оркестре.

6. Исполнение. "Нарядная песенка"

Очень красивая, мелодичная песня позволит немного отдохнуть от разговоров.

7. Беседа. Инструменты симфонического оркестра (тестирование)

После исполнения песни можно вспомнить все инструменты симфонического оркестра, вспомнить, как называются группы инструментов.

И если группы инструментов могут назвать отдельные ребята, то опрос по всем инструментам конкретно можно провести в форме тестирования. При этом можно использовать и картинки музыкантов, играющих на разных инструментах.

8. Слушание. Хачатурян "Танец с саблями"

Эта пьеса очень понравилась ребятам на прошлом уроке, и, думаю, они с удовольствием ещё раз её послушают. Перед прослушиванием учитель настроит детей, чтобы во время звучания музыки они не подпрыгивали, не размахивали руками. Нужно учиться быть сдержанными. Пусть представят, что они находятся в концертном зале.

9. Исполнение. "Колыбельная"

После такой яркой, динамичной музыки, ребятам нужна небольшая "передышка". Исполнение "Колыбельной" песни успокоит ребят.

10. Слушание. Б. Савельев "Большой хоровод"

Завершит урок слушание песни Бориса Савельева "Большой хоровод". Эту песню мы уже слушали, и она понравилась детям.

Достойное завершение урока.

17 урок

1. Беседа. Фортепиано (устройство и история, Рояль и Пианино)

Сегодня на уроке мы познакомимся с инструментом, который не входит в состав симфонического оркестра, но очень часто играет в его сопровождении.

В музыкальной школе этот инструмент, пожалуй, самый популярный. На нём хотят играть практически все дети.

Фортепиано – струнно-клавишный инструмент, получивший исключительное значение в музыкальной практике благодаря огромному диапазону и универсальным техническим возможностям.

Изобретение фортепиано относится к началу XVIII века и связано с именем итальянского мастера из города Флоренции Бартоломео Кристофори. Заимствовав ряд конструктивных особенностей клавесина и клавикорда, он применил принципиально новый способ звукоизвлечения.

При нажатии клавиши специальная механика приводит в действие обтянутый войлоком молоточек, который ударяет по струне. В момент отпускания клавиши особые глушители – демпферы – прекращают звучание струны. В зависимости от силы удара получается звук большей или меньшей громкости; таким образом, на новом инструменте можно было играть и пиано и форте: отсюда и название инструмента – пианофорте (позднее – фортепиано).

Первые образцы этого инструмента были несовершенны; их звучание отличалось резкостью, недостаточной тембровой выразительностью, а диапазон был ограниченным. Однако, претерпев ряд усовершенствований, фортепиано к концу XVIII века постепенно вытеснило клавикорд и клавесин с их слабым звуком и небогатыми динамическими возможностями. Важным шагом на этом пути было появление педалей, значительно обогативших звуковые и технические ресурсы фортепиано. В 1-й четверти XIX века парижский мастер С. Эрар изобрел механику с так называемой «двойной репетицией», дававшей возможность исполнителю быстро повторять один и тот же звук, почти не снимая пальцев с клавишей.

Уже при Людвиге ван Бетховене фортепиано становится ведущим инструментом в концертной практике и домашнем быту. Поиски более яркого, насыщенного звучания привели к удлинению струн, большему их натяжению (что вызвало, в свою очередь, появление прочной чугунной рамы). Закрепляются основные разновидности фортепиано – рояль и пианино, широко распространенные и поныне.

Для фортепиано создана обширнейшая литература, которая по художественному значению и ценности соперничает с симфонической. К лучшим образцам фортепианного концерта можно отнести концерты И. С. Баха, И. Гайдна, В. А. Моцарта (хотя эти композиторы писали для клавира, их сочинения с полным основанием причисляют к фортепианной литературе), Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа, И. Брамса, Э. Грига, П. Чайковского, С. Рахманинова, С. Прокофьева, Б. Бартока и др.

История исполнительства выдвинула огромную плеяду выдающихся виртуозов. Вершинные достижения в области пианизма связаны с именами Ф. Листа, А. Рубинштейна, Ф. Бузони, С. Рахманинова, И. Гофмана, В. Гизекинга, А. Корто, В. Софроницкого и др. В наши дни широчайшей известностью пользуется искусство С. Рихтера, Э. Гилельса, В. Горовица, А. Микеланджели, А. Рубинштейна, В. Клиберна и др.

2. Слушание. Мусоргский "Балет невылупившихся птенцов"

(ф-но)

Для иллюстрации звучания фортепиано и его возможностей, послушаем пьесу М. Мусоргского "Балет невылупившихся птенцов".

После прослушивания можно побеседовать о характере музыки, на что она похожа.

3. Повторение 1-го и разучивание 2-3 куплетов песни

"Про Гнома, который жил на Арбате"

Продолжаем работу над песней. Вспомнив мелодию и слова песни, продолжим учить слова 2-го куплета. Рекомендуется в медленном темпе проучить хорошенько мелодию 2-го куплета, обратить внимание на скачки.

4. Слушание. Моцарт "Турецкое рондо"

Нет никакого сомнения, что дети узнают звучание фортепиано. Можно поговорить о характере музыки, и попытаться придумать своё название.

5. Исполнение. "Из чего наш мир состоит"

6. Беседа. Инструменты симфонического оркестра (тестирование)

После исполнения песни можно, как и на прошлом уроке, вспомнить все инструменты симфонического оркестра, вспомнить, как называются группы инструментов.

И если группы инструментов могут назвать отдельные ребята, то опрос по всем инструментам конкретно можно провести в форме тестирования. При этом можно использовать и картинки музыкантов, играющих на разных инструментах.

7. Исполнение. "На крутом бережку"

8. Слушание. Бетховен "Элизе"

9. Беседа. Характер музыки, придумать название…

Эта музыка очень знакома, часто исполняется, и, наверняка, ребята её уже слышали. Пусть поговорят о характере музыки, придумают название.

10. Исполнение. "Нарядная песенка"

Завершим урок исполнением песни.

18 урок Клавесин

Беседа. Клавесин (показ иллюстрации и несколько слов)

На этом уроке мы познакомимся с очень необычным, красивым и по внешним данным, и по звучанию инструментом – клавесином.

Этот инструмент внешне похож на рояль. Но появился он гораздо раньше фортепиано. И по звучанию фортепиано и клавесин совершенно не похожи.

Слушание. Бах - Анданте и Престо (на диске № 3 и 4)

Послушаем, как звучит клавесин в музыке спокойной, мелодичной и в музыке стремительной и лёгкой.

Исполнение. "Пёстрый колпачок"

Уже очень давно мы не исполняли эту песню. Ребята успели немного от неё отдохнуть и даже соскучиться. Они наверняка с удовольствием исполнят эту трогательную и светлую песню.

Беседа. Клавесин (рассказ про устр-во, отличие от ф-но)

Продолжим знакомство с новым для нас инструментом.

Клавесин – старинный клавишно-струнный щипковый инструмент, распространенный в XVI-XVIII веках. Непосредственным предшественником его являются цимбалы, к которым еще в XIV веке начали присоединять клавишный механизм. Однако первые достоверные сведения о клавесине относятся к началу XVI века. Тогда же определились и основные конструктивные особенности инструмента: внешне клавесин схож с современным роялем; струны разной длины и настройки приводились в звучание щипком (при нажатии клавиши стержень из вороньего пера зацеплял соответствующую струну). Звук клавесина был относительно сильным, но динамически однообразным. Для достижения различных тембровых оттенков инструмент обычно снабжали несколькими рядами струн и несколькими мануалами (по типу органа).

Клавесины были очень дорогими и красивыми. Им придавали различную форму.

Клавесин неизменно украшал собой гостиные в домах знати и вельмож.

В разных странах клавесин и его разновидности имели различные наименования: в Англии – арпсихорд, вёрджинел; в Италии – клавичембало (сокращенно – чембало); во Франции – спинет. В конце XVIII века клавесин (подобно клавикорду) был постепенно вытеснен фортепиано. В наши дни в связи со стремлением исполнять старинную музыку в ее подлинном инструментальном составе интерес к клавесину возрождается.

Слушание. Бах - концерт для 4-х клавесинов с орк. (№ 13)

Один клавесин звучит красиво, а как здорово звучат сразу несколько клавесинов, да ещё и в сопровождении оркестра.

Исполнение. "Два медведя"
Слушание. Моцарт "Турецкое рондо"
Беседа. Характер музыки, какой инструмент исполняет?

Возможно, что ребята запомнили это произведение по прошлому уроку. Можно их спросить об этом. Конечно, учитель спросит о характере музыки и о том, какой же инструмент исполнял эту музыку. После того, как ребята вспомнят название фортепиано, можно побеседовать об этом инструменте (кто что запомнил).

Исполнение. "Нарядная песенка"
Слушание. "Облака" (в современной обработке)

Эта песня на уроке даётся в качестве музыкальной паузы. Очень необычное исполнение понравится ребятам без всякого сомнения.

Исполнение. "С нами друг"

Завершим урок дружным исполнением песни Г.Струве.

19 урок Орган

Беседа. Орган (показ иллюстрации и несколько слов)

Слово "орган" в переводе с древнегреческого означает просто "инструмент".

Орган был так назван ещё в античности, когда греческий механик Ктесибий создал один из первых, пока ещё очень несовершенных, образцов этого инструмента, равного которому в мире музыки нет…

Действительно, из всех музыкальных инструментов по всем показателям орган – "самый-самый". Самый громадный по величине. С самым продолжительным, теоретически бесконечным звуком. Обладающий самым мощным голосом. Дающий самое контрастное по силе звучание – от лёгкого дуновения до оглушительного грома. Способный воспроизводить самое большое количество звуков одновременно. Располагающий неслыханным разнообразием тембров.

Послушаем голос органа.

Слушание. Бах - концерт для органа

Одно из красивейших произведений композитора, прекрасно проиллюстрирует возможности необычного инструмента – органа.

Исполнение. "На крутом бережку"

Исполнение песни немного отвлечёт нас от разговора про орган.

Беседа. Орган (рассказ про устройство, отличие от ф-но и клавесина)

Даже процесс создания органа обозначается совсем другим словом, чем у других инструментов. Мы часто говорим: "сделать баян", "смастерить скрипку", но – "построить орган", "органостроение". "Построить?" "Строение?" – Да, именно так, иного слова тут не подберёшь. Этот удивительный инструмент так сложен и огромен, что строят его годами, как строят дом.

Когда он устанавливается в концертном зале, занимая всю стену в глубине эстрады, то делается его неотъемлемой частью. Его ведь не унесёшь с эстрады, как уносят после концерта виолончель или тромбон. Вот почему передняя стенка органа, та, которой мы любуемся из зала и, которая называется фасадом (тоже как у дома!) тщательно обдумывается специалистами-художниками, она должна обязательно гармонировать с общим убранством зала.

Основа звука органа – трубы. Тысячи труб! Все они спрятаны за фасадом, все они разной величины – самые маленькие чуть больше ручки, а самые большие – так велики, что в них может поместиться взрослый человек.

Как и у фортепиано или клавесина, у органа тоже есть клавиатура, только не одна, а сразу несколько (4 или 5). Кроме того, на корпусе органа огромное количество всевозможных рычажков и кнопочек – это переключатели регистров, которые помогают изменить звучание инструмента.

Есть у органа ещё одно отличие от фортепиано. У него не две или три педали, а целый ряд педалей, на которых музыкант играет при помощи ног. Поэтому органист сидит не на стуле, а на специальной скамье, по которой можно плавно передвигаться вправо или влево, чтобы можно было достать ногами любую педаль.

Слушание. Бах - ария из сюиты (для 2-х органов)

Ещё одно прекрасное сочинение Баха продемонстрирует возможности органа, то, как он умеет "петь".

Исполнение. "Нарядная песенка"

Тестирование про группы инструментов оркестра (стр., дерев.)

Следующий урок будет последним, завершающим, и поэтому необходимо ещё раз вспомнить про инструменты симфонического оркестра. По картинкам ребята вспомнят и назовут инструменты из струнной группы оркестра и из группы деревянных духовых. Можно ещё раз попытаться определить эти инструменты по звучанию.

Исполнение. "Про Гнома, который жил на Арбате"

Небольшая передышка в виде исполнения песни, поможет ребятам несколько отвлечься от разговора об инструментах.

Тестирование про инструменты оркестра (медные и ударные)

Продолжаем вспоминать инструменты оркестра. На этот раз речь пойдёт о медных духовых и об ударных инструментах.

Исполнение. "С нами друг"

Завершим урок исполнением песни "С нами друг!"

20 урок Итоговый урок-концерт

1. Слушание. Кабалевский "Галоп комедиантов"

Перед прослушиванием музыки Кабалевского, конечно учитель несколько слов скажет про итоговый урок, про урок, на котором мы попытаемся вспомнить многое из того, о чём говорили в течение второго полугодия, и, кроме того, ещё исполним некоторые песни из тех, что учили на уроках.

Потом прозвучит удивительно яркое, образное произведение Д.Б. Кабалевского "Марш комедиантов".

2. Беседа. Характер музыки, жанр, инструменты…

После прослушивания проводится небольшая беседа с детьми. В первую очередь учитель предлагает вспомнить про три музыкальных жанра, которые дети уже хорошо знают (песня, танец и марш) и определить к какому жанру мы можем отнести данную пьесу.

Затем немного поговорим о характере музыки и угадаем инструменты, которые принимали участие в исполнении.

3. Исполнение. "Нарядная песенка"

После беседы очень кстати будет исполнение песни. Эту песню мы с ребятами начинали учить в начале весны, а теперь исполним её в конце весны.

4. Беседа. Оркестр (симфонический) и группы инструментов

Вспомним, как называется коллектив, где много музыкантов вместе играют на различных инструментах (оркестр). Можно вспомнить и о том, что означает слово "оркестр". Какие бывают оркестры (симфонический, народный, духовой и т. д.).

Поскольку мы говорили во втором полугодии про состав оркестра симфонического, то вспомним про группы инструментов этого оркестра (струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные).

5. Исполнение. "Пёстрый колпачок"

С разучивания этой мы начинали 1-й класс и её исполнение на последнем уроке вполне резонно, тем более, что песня очень нравится ребятам.

6. Слушание. Гаврилин "Каприс"

Однажды мы уже слушали эту пьесу Валерия Гаврилина. Тогда она произвела на ребят очень яркое впечатление. Слушание этой музыки на последнем уроке тоже вполне уместно (ведь это не просто итоговый урок, но и урок-концерт, состоящий из любимых мелодий и песен).

7. Беседа. Какие инструменты услышали?

После прослушивания можно спросить ребят об инструментах, которые они услышали.

8. Беседа. Определение инструмента по звучанию

Мы уже пробовали неоднократно на уроках узнавать инструменты по их звучанию (голосам). Учитель произвольно включает разные инструменты в записи и ребята по тембрам (голосам) пытаются их угадать.

Можно провести это в форме тестирования (когда учитель предлагает варианты ответа, а ребята работают при помощи руки, поднимая её на правильный по их мнению ответ).

9. Исполнение. "Про Гнома, который жил на Арбате"

Эту песню мы учили во втором полугодии. Ребята наверняка с удовольствием её исполнят на последнем уроке.

10. Слушание. Баззини "Рондо непослушных мальчиков"

Эту произведение тоже можно отнести к разряду самых ярких музыкальных впечатлений года, поэтому его слушание на последнем уроке тоже вполне закономерно.

11. Беседа. Какие два инструмента играли? Вспомните название

этого произведения. Что такое "рондо"?

После прослушивания учитель немного побеседует с ребятами. Первое что он спросит, это какие два инструмента играли (фортепиано и флейта).

Попытаемся вспомнить необычное название этой музыки ("Рондо непослушных мальчиков"). И в связи с этим пусть ребята вспомнят, что обозначает итальянское слово "рондо" (круг).

12. Исполнение. "С нами друг"

Исполнение этой песни даст возможность ребятам немного отдохнуть от серьёзных бесед.

13. Беседа. Тестирование и опрос по картинкам (на каком

инструменте играет музыкант?)

Эта форма работы проводится очень недолго и в быстром темпе. Учитель сам выбирает – либо он, показывая картинки, спрашивает конкретного ребёнка, либо, в варианте тестирования предлагает несколько ответов и ребята работают при помощи руки.

14. Исполнение. "Два медведя"

Тоже одна из первых песен. Одна из любимых.

15. Беседа. Подведение итогов работы в течение года

Завершая работу на последнем уроке, учитель должен обязательно подвести итоги работы ребят на уроках в течение года (кто работал хорошо, кто, может быть, хуже, кто из ребят стал лучше и т. п.)

Прощаясь с ребятами, учитель желает детям прекрасного отдыха, и чтобы они даже на каникулах не расставались с музыкой: ведь петь песни, слушать музыку можно и на каникулах.

16. Исполнение. "Кобра"

И завершится урок исполнением одной из самых любимых песен ребят.

Что ж, друзья, прекрасного отдыха и до встречи в новом учебном году!!!

Список используемой литературы:

«Волшебные инструменты» Составитель – Н. Леонова. – «Планета», 1989.
М. Румер, К. Грищенко, Л. Данилевская «Музыка. 1 класс» – Москва, «Музыка», 1979.
«Музыканты и композиторы» – краткий биографический словарь. Москва, «Рипод Классик», 1999 г.
«Энциклопедия для юных музыкантов» – авторы-составители: И. Куберский, Е. Минина. С-Петербург, «Диамант», «Золотой век», 1999.
Н.П. Корыхалова «Чтобы музыка зазвучала» – Москва, «Музыка», 1999.
М.-Р. Гофман «Музыка – друг на всю жизнь» – Москва, «Музыка», 1999.
М. Румер, Е. Домрина, Н. Куликова «Музыка – книга для 4-го класса» – Москва, «Музыка», 1975.
Электронное пособие «Энциклопедия классической музыки» – Москва, «Коминфо», 2000.

Вместо вступления (от автора) ……………………………………….…….. стр. 1 Урок «Музыкальная гостиная» ……………………………………….….... стр. 3 Урок «Музыкальная гостиная» (2 часть) ………………………………………... стр. 8

«Музыкальная гостиная»

(поурочные планы)

1-е полугодие

"В страну Музыки через сказку"

1 урок ……………………………………………………………………………… стр. 13

2 урок …………………………………………………………………………..… стр. 15 3 урок …………………………………………………………………………….. стр. 17 4 урок …………………………………………………………………………….. стр. 19 5 урок …………………………………………………………………………….. стр. 20 6 урок …………………………………………………………………………….. стр. 23 7 урок …………………………………………………………………………….. стр. 25 8 урок …………………………………………………………………………….. стр. 27 9 урок Урок-концерт …………………………………………………………. стр. 30 10 урок ………………………………………………………………………….. стр. 31 11 урок …………………………………………………………………………... стр. 34 12 урок ………………………………………………………………….………. стр. 36 13 урок …………………………………………………………………………... стр. 39 14 урок ………………………………………………………………………….. стр. 41 15 урок ………………………………………………………………………….. стр. 44 16 урок Урок-концерт …………………………………………………………... стр. 47

2-е полугодие

«Огромная страна – Симфонический оркестр»

1 урок ………………………………………………………………….…………... стр. 49

2 урок ……………………………………………………………………………… стр. 51 3 урок …………………………………………………………………………….. стр. 52 4 урок …………………………………………………………………………….. стр. 54 5 урок …………………………………………………………………………….. стр. 56 6 урок ………………………………………………………………………….…. стр. 57 7 урок ………………………………………………………………………….…. стр. 58 8 урок …………………………………………………………………………..…. стр. 60 9 урок ………………………………………...………………………………….. стр. 62 10 урок ………………………………………………………………….……….. стр. 64 11 урок ………………………………………………………………….………. стр. 66 12 урок Урок-концерт ………………………………………………………….. стр. 68 13 урок …………………………………………………………………………….. стр. 69 14 урок …………………………………………………………………………….. стр. 71 15 урок …………………………………………………………………………….. стр. 73 16 урок ……………….……………………………………………………………. стр. 75 17 урок …………………………………………………………………………….. стр. 76 18 урок …………………………………………………………………………….. стр. 78 19 урок ………………………………………………………………….…………. стр. 79 20 урок Урок-концерт ………………..………………………………………....... стр. 81

Blog

Институте Художественного Образования (ихо) Академии образования России. Есть ещё программа

Содержание

Оглавление