Творческое использование цифровых технологий в музыке 17. 00. 02 Музыкальное искусство
| Вид материала | Автореферат диссертации |
- Элегия и элегичность в русской музыке XIX века 17. 00. 02 Музыкальное искусство, 495.1kb.
- Сергея Козлова Советского района г. Ростова-на-Дону > Л. К. Грегуль, Н. А. Сотникова, 228.66kb.
- Программа «Музыкальное искусство Мордовии в дошкольных образовательных учреждениях», 650.2kb.
- Адриан Пети Коклико и его трактат о музыке Специальность 17. 00. 02 Музыкальное искусство, 644.33kb.
- Скрипичный концерт в европейской музыке ХХ века, 695.84kb.
- Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное, 394.89kb.
- Программа для поступающих в магистратуру по специальности 1-16 80 01 «музыкальное искусство», 114.26kb.
- Рабочая программа по музыке для 1 класса на 2010-2011 учебный год, 890.52kb.
- Научно-исследовательская работа по физике Прошлое, настоящее и будущее радиовещания, 607.88kb.
- Брановский Ю. С. Использование цифровых образовательных ресурсов на лекциях, 61kb.
УДК 78. 08.
На правах рукописи
Мамбетов Алиби Азербайжанович
Творческое использование
цифровых технологий в музыке
17.00.02 – Музыкальное искусство
Автореферат
диссертации на соискание учёной степени
кандидата искусствоведения
Республика Казахстан
Алматы, 2010
Работа выполнена на кафедре Звукорежиссуры Казахской Национальной академии искусств им.Т.Жургенова
Научный руководитель Мухамбетова Асия Ибадуллаевна
доктор искусствоведения
Официальные оппоненты Каракулов Болат Ишанбаевич
доктор искусствоведения
Шапилов Виталий Александрович
кандидат искусствоведения
Ведущая организация Институт литературы и искусства им.М.О.Ауэзова
Защита состоится 29 октября 2010 г., в 16.00 часов на заседании Диссертационного совета К 53.40.04 по присуждению учёной степени кандидата искусствоведения в Казахской Национальной Академии искусств им. Т.Жургенова, по адресу: 050000, г. Алматы, ул.Панфилова, 127.
C диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Казахской Национальной Академии искусств им. Т.Жургенова, по адресу: 050000, г. Алматы, ул.Панфилова, 127.
Автореферат разослан: 29 сентября 2010 г.
Учёный секретарь Диссертационного совета
кандидат искусствоведения,
доцент КазНАИ им.Т.Жургенова Батурина О.В.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Большинство письменных языков древних цивилизаций являли собой не отражение речевого потока, а символьно-знаковые системы записи смысловых единиц, передающих то или иное сообщение. Именно поэтому ученые расшифровывают древние письмена путём реконструкции знаково-графической системы, а не изучая мертвые языки, пытаясь восстановить морфологию, произношение и значение отдельных слов, и через восстановление речевой составляющей воссоздать язык, как систему.
Создание символьно-знаковой (нотной) системы записи музыки шло путём, аналогичным опыту создателей древних письменных систем, благодаря чему нотная система стала, в конечном итоге, стать универсальным языком записи и чтения музыки Европы и распространилась за её пределами [13 c.21].
Нотная письменность формировалась в европейских христианских научных кругах для записи и исполнения культовой музыки и постоянно совершенствовалась, пока в Новое время не приняла нынешний вид универсальной 5-строчной записи ритмических и звуковысотных символов, в которой ноты – это условный шифр метро-ритмической организации будущего пространства звука. Нотная запись, это не сама музыка, а только ее символическая графика, которую предстоит подвергнуть преобразованию в звук, осмыслению и поиску фабулы, она даёт возможность символически записать, а потом и проиграть музыкальные произведения от одноголосных наигрышей до вокально-хоровой и симфонической музыки. В процессе воспроизведения нотного текста в этот процесс добавляется важный и существенный элемент – творческая трактовка, без которой озвучивание может стать механическим потоком звуков по вертикали и горизонтали.
До сих пор предпринимаемые попытки вводить в сложившуюся систему новые элементы, символы и знаки, показывают, что выработанная нотозапись и отшлифованная временем её пунктуация, несмотря на кажущуюся простоту, достигли предела совершенства.
С наступлением ХХ века в музыкальное культуре обозначились кризисные явления в эстетике и морали общества, который первыми отразили поздние романтики (Малер, Рахманинов). Композиторов этого периода не удовлетворяли эстетика и музыкальный язык романтиков, спасаясь от его вымирающих форм в поисках нового, они обращались или к архаике язычества и «грамматике» музыкального фольклора, или создавали искусственные музыкальные языки (додекафония, пуантилизм, алеаторика, индастриал , минимализм и др), сопровождая и обосновывая их появление в своих идеологизированных манифестах.
Эксперименты в области создания «новых музыкальных языков» в первой половине ХХ века расширили понятие музыкально-эстетического, и естественным итогом этого процесса стало признание середине века эстетичности электронных звуков и появление появление электронной музыки, первопроходцы которой (А. Штокхаузен, П. Булез, Д. Кейдж, и др.) преодолели большие технические проблемы, связанные с отсутствием необходимых музыкальных настроек различных генераторов колебаний и т.д. Её появление шло под аккомпанемент дискуссий о музыкальности искусственных звуков, соответствии их физиологии человеческого восприятия, эстетической состоятельности электронных опусов, и т.д. Но эта музыка развивалась и впоследствии образовала множество подвидов: магнитофонная и ленточно-кольцевая, трекерная, секвенсорная, спектральная, луп, синтезаторная музыка и т.д., разделившись попутно на коммерческое и некоммерческое направления.
С развитием компьютерных технологий возможности создателей электронной музыки неизмеримо расширяются, появляется музыка, которую создают с помощью программных средств. Эволюция нотографических систем с появлением электронного языка МИДИ, перешла на сухой язык цифр и букв, но стандартная нотозапись сохранилась как надстройка для дизайна нотных партитур и вряд ли отомрет в ближайшем будущем (можно сравнить творчество художника-живописца и художника веб-дизайнера). Принципы творчества в электронно-цифровой среде звука имеют кардинальное отличие от всех предыдущих музыкальных формаций. Если раньше, сочинение и исполнение музыки были процессом коллективного творчества, то электронно-компьютерная музыка это индивидуальный процесс творца – от начала и до конца [8 c.21-34].
Актуальность исследования. Во второй половине ХХ века электронная музыка становится массовым явлением мировой культуры, с конца века быстрыми темпами развивается в Казахстане, где она ограничивается кругом простейших творческих и техническими задач, востребованных в массовой коммерциализированной музыке ( аранжировки массовых песен, их записи, техническая обработка звука (в целях корректировки звучания голосов исполнителей) и т.д. Вместе с тем, неисчерпаемые возможности компьютерной обработки звуков и программного создания музыки, открывающие пути обновления и расширения технологий композиторского письма, пока не используются ни в практике, ни в обучении композиторов.
Объект исследования – возможности творческого использования цифровых музыкальных и звуковых технологий.
Предмет исследования – цифровые технологии по редактуре электронного звука и описание языка МИДИ. Редактура различных базовых цифровых музыкальных систем.
Цель исследования:
Описать возможности цифрового звука как материала для создания новых композиций. Для достижения чего необходимо было решить ряд задач теоретического, практического, комплексного и программного характера:
- выявить исторические закономерности формирования нотно-символьной системы, а также её развитие до языка управления МИДИ устройствами;
- проанализировать эволюцию композиторских и музыкальных технологий ХХ века, приведших к созданию МИДИ системы
- систематизировать научные представления о технологии музыкального творчества в процессе звукоинженерных решений;
- сформулировать конкретно-физические, звукорежиссерские понятия и терминологии и абстрактно-творческие цели их применения;
- разработать методику творческого использования звукорежиссерских решений в музыкальной композиции;
- представить программные решения и использование языка миди в достижении принципов управления нотами, оттенками, динамикой и темпом;
- определить средства программного и внешнего управления звуковых устройств для достижения конечной творческой цели.
Научная новизна работы состоит в том, что в ней впервые:
- Описывается эволюционный экскурс развития современного музыкального языка через понимание возникновения нотной письменности;
- Излагается теория и практика новой парадигмы цифрового музыкального творчества;
- Формулируются конкретные практические рекомендации и предложения по использованию различных звуковых модулей и работе с микшерным пультом.
Основные положения, выносимые на защиту:
1. Музыкальное творчество с использованием электронных технологий есть процесс управления программным или внешним звуковым оборудованием.
2. Процесс музыкального творчества современного композитора требует комплексного знания синтеза звука, звукорежиссерских технологий с одной стороны, и возможностей миди программирования с другой.
3. Обучение творческому использованию цифровых технологий может качественно изменить системный подход к образованию на современном этапе.
4. Формирование музыкальной культуры Казахстана будет зависеть не только от использования цифровых технологий в массовой среде, но и от общей культуры и личного участия каждого человека в понимании эволюционных процессов от прошлого к будущему.
Научная и практическая значимость результатов: Результаты исследования дают системное, адекватное представление о логике развития мировой и казахской национальной композиторской школы, обусловившей формирование современных музыкальных течений и, в конечном итоге, вхождение в цифровой музыкальный мир. Они могут быть использованы композиторами, аранжировщиками и звукорежиссёрами (при создании композиций, оркестровок, инструментовок, аранжировок): а также при создании различных учебных курсов по композиции, звукорежиссуре, звуковым технологиям в музыкальных школах, колледжах и институтах.
Методологическая основа исследования – системный подход к возможностям цифровых технологий для творчества человека. Для обоснования результатов и выводов использовалась музыкально-историческая, этномузыковедческая, методическая, мемуарная и художественная литература, техническая.
Изучением теоретических проблем музыкального творчества, его эстетики и систематизации музыкальных тонов, мелодики, гармонии и ритма занимались представители многих древних культур, величайшие умы Индии, Китая, Египта, Греции и Рима. Музыка понималась ими как одна из фундаментальных основ жизни народов.
Наиболее упорядоченную систему образования тонов вывел Пифагор. Это математизированная система до сих пор употребляется в качестве базиса в музыковедении, акустике и музыкальной инженерии в качестве объективной основы расчетных данных. В эпоху расцвета стран мусульманского Востока система Пифагора была творчески развита такими учеными как: Аль-Фараби, Ибн-Сина, Сафи ад-Дин, Абд аль-Кадир, Аль Кинди, Абдурахман Джами, Дервиш Али и др. В средневековой Европе развитие заложенного Пифагором направления продолжили: Гвидо из Арецо – создатель нотной письменности, монахи Леонин и Перотин, Сантьяго де-Компостела, Эмерик Пико, Атанасисс Кирхер и др.
В ХХ веке изучением акустических свойств музыкального звука, образуемых им ладовых, мело-ритмических структур и проблемами его восприятия занимались: А.Теплов, А. Оголевец, Е.Назайкинский, Б. Асафьев; новые подходы к музыкальной композиции отражены в трудах , А. Веберна, Ц. Когоутека, З.Лиссы, Л. Шевалье, Э. Денисова и др. Виднейший представитель математизированного направления изучения музыки казахстанский учёный Б.И. Каракулов, чьи труды по музыкальной симметрии известны далеко за пределами Казахстана.
Современными проблемами в области акустических свойств музыкального звука, звукорежиссуры и компьютерных какими технологиями занимались: В.Фурдуев, В. Маньковский, И. Алдошина, А.Ефимов, А.Никонов, Т.Стародубовская, А. Белявский,П. Кондрашин и др.
Проблемы цифровых музыкальных систем изучали: С. Гарригус, С.Цоллер, В.Белунцов, А.Загуменнов, Е.Петров, В. Никамин, Х. Накодзима, Х.Огава, Е.Медведев, С. Шведов, В.Трусова, Р. Петелин, Ю. Петелин и др. Значительный вклад в развитие новых цифровых технологий в музыкальном искусстве и звукорежиссуре Казахстана внесли: А.Байгарин, С.Высочанский, А. Мырзашева, Н.Фомин, А.Дастенов, М.Ибрагимов, А.Баспаев, Е. Кусенов, С. Лобанов, И. Бисеров, А.Влазнев, Б.Маженов, Г.Есмаханова и др. Создатели первых электронных музыкальных композиций в Казахстане: А. Серкебаев, А.Богушевский, К. Шильдебаев,
Р. Байдалин, С. Ромащенко, П.Стеценко, А. Токсанбаев, Б. Серкебаев, Т.Сарыбаев, Р.Джунусов, А.Мисин, А.Бестыбаев, Ю.Лебедева, М.Иржанова, О.Комолова, С.Апасова, А.Раимкулова и др.
Кроме вышеуказанной литературы были использованы данные исследований в области физики, акустики, психологии восприятия, а также анатомии и физиологии человека, биофизики и психофизиологии, психологии, нейропсихологии, фонетики, логопедии, информатики и кибернетики, педагогики, компьютерных языковых систем, и социологии искусства.
Апробация работы: Диссертация обсуждена и рекомендована к защите Учёным Советом Казахской Национальной Академии искусств и.Т.Жургенова. Основные положения опубликованы в научных статьях и докладах на международных конференциях. Результаты исследования используются автором в процессе обучения молодых певцов.
Структура работы: введение, три раздела, заключение и список использованных источников и наименований.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во ВВЕДЕНИИ обоснована актуальность темы, сформулированы цели и задачи работы, изложены методология и принципы исследования, использованные автором.
I РАЗДЕЛ. КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ ПОЯВЛЕНИЯ ЭЛЕКТРОННО-ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
посвящён рассмотрению глобальных тенденций развития музыкального языка, отражённых в творчестве композиторов-новаторов ХХ века, эволюции нотной системы как основы творческого процесса, которые привели к возможности создания новых композиторских технологий,
1.1. Композиторы-новаторы ХХ века.
И. Стравинский. Композитор обратился к древним, как ему казалось, языческим формам представления и умело использовал современный ему музыкальный язык в синтезе с экспериментами в области ритма, гармонии и контрапункта, древних ладообразований и техникой нововенской школы, воспроизводя в текстах письменных партитур импровизационность джаза.
Д. Шостакович. Он был продолжателем традиций «Могучей кучки», но выразительно был в культурной среде пафосного большевизма. Он создал новые технологии и свой музыкальный язык. Потенциальный элемент обновления его музыкального языка и архитектонике пассивных и активных элементов – это ближневосточные еврейские ладовые структуры на основе базисных принципов письма «Могучей кучки» (плотность фактурного изложения, эпический стиль, грузность оркестровки).
С. Прокофьев. Он был тем, кто наиболее четко систематизировал новые элементы в своем музыкальном языке. При этом он опирался на натуральные ладовые структуры с одной и смещении тональных центров с другой стороны, четкую фактурную ткань и кристаллически отшлифованные ритмокомплексы, очерченные грани музыкальной формы и использование кластеров в вертикальных и горизонтальных движениях произведений, что создавало ощущение некого классицизма с одной стороны и новаторства с другой стороны.
Карл Орф. В кругу его интересов драматические театры и балетные студни, разноликий музыкальный быт, старинный баварский фольклор и национальный инструментарий народов Азии и Африки. Это движение "назад к предкам", выражало по его словам его стремление найти «те вечные истины искусства, которые сейчас забыты".
Джон Кейдж. Его вдохновлял дзен-буддизм, согласно которому природа не имеет внутренней структуры, или иерархии явлений. Под влиянием современных ему теорий взаимосвязи всех явлений (М.Маклюэн, Б.Фуллером) он пришел к музыке, которая включала в себя элементы «шума» и «тишины», естественные, «найденные» звучания, а также электронику и алеаторику. Эти опыты, не всегда художественные, по словам композитора «вводят нас в самую суть той жизни, которую мы проживаем». Его музыкальные перформансы открыли новый вид соединения натуральных и ненатуральных звуков, новые приемы музыкального восприятия и композиторского творчества. Он создал прототип жанра «хепенинг», в котором зрелищные и музыкальные элементы сочетаются со спонтанными, зачастую абсурдными действиями исполнителей. Целое поколение деятелей искусства усвоили его взгляд: все происходящее может рассматриваться как театр («театр» – все, случающееся одновременно), и этот театр равен жизни.
Газиза Жубанова. Её техника письма отличается исключительным богатством применения современных средств, она соединила архаику фольклора со всей мощью современных технологий. Ее музыкальные композиции ярко передают древность и вечность Вселенского Духа, выражаемого или в казахском фольклоре, или в идее Вселенской Женщины (2 симфония “La Isla des Mujeres”, кантата «Человек возлюби человека».) Г. Жубанова решительно претворяла новое видение национального фольклора, вознося его на вершины технического мастерства и философии коммунизма в его духовном потенциале как общества равноправия и благоденствия. Она открыла для последующих поколений композиторов Казахстана много интересных творческих идей претворения, а не просто цитирования, казахского мелоса, и технику его тонкой интонационной, ритмической, композиционной и структурной проработки. (Т. Кажгалиев, А. Бестыбаев, А.Серкебаев, А. Токсанбаев, Б. Аманжол, Б. Дальденбай, К. Шильдебаев, Б. Кыдырбек, Е. Андосов, А. Раимкулов, и др
1.2. Основные музыкальные течения ХХ века. Классификация основных течений музыки и современных технологий композиции в русле которых происходило обновление и расширение возможностей языка европейской профессиональной музыки, весьма многовариантна, наиболее важные и ярко выраженные, это:
Авангардизм.Собирательное обозначение всех современных течений, Авангардизм (французское avant-gardisme, от авангард), условное наименование художественных движений и объединяющего их умонастроения художников 20 в., для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с установившимися принципами и традициями, поиск новых, необычных средств выражения содержания и форм произведений, взаимоотношений художников с жизнью. Принципы авангардизма восприняли многие художественные и литературные течения во Франции, Германии, Австрии, Италии, России, США и др. странах;
Додекафония (серийная техника). Серийная техника – техника композиторского письма, использующая серию (состоит из 12 или иного количества звуков), из которой путем её непрерывного повторения образуется звуковысотная ткань произведения. Эстетический смысл применения додекафонии – достижение конструктивного единства и логической связности при отсутствии тональных отношений, эстетика эмансипации от всех музыкальных законов, существовавших до этой поры (не изменяя при этом европейской традиции музыкального мышления). Единственным строительным материалом становится интервал и принцип свободного варьированного развития (entwickelnde Variation), где ни один мотив не повторяется точно, но постоянно варьируется;
Алеаторика – опирается на учение о случайности. Это неизбежная реакция на серийную технику, насквозь пронизанную идеей тотальной, доведенной до крайности организации музыкального процесса. Существует абсолютная (свободная), ортодоксальная, ни чем не ограниченная алеаторика (экстремистские опыты и замыслы, построенные на использовании чистой случайности, бросании игральной кости, монет, совершенно неорганизованная инструментальная импровизация) и алеаторика контролируемая (управление композиторским и исполнительским процессами). Чаще всего оба способа комбинируются;
Экспрессионизм (лат. expressio — выражение). Стремление к обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности, иррациональности образов. Наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер, художники Э. Нольде, Э.Л. Кирхнер, Ф. Марк, Э. Барлах и др. в Германии, художник О. Кокошка, М. Бекман и др., немецкие кинорежиссеры Ф.В. Мурнау, Р. Вине и др.);
Пуантилизм ( франц, pointiller — писать точками):1) в живописи — манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы (Дивизионизм, Неоимпрессионизм). 2) В музыке один из методов композиции 20 в., при котором музыкальная ткань создается из отдельных звуков (“точек”), разделенных паузами и (или) скачками (родоначальник А. Веберн ).Наибольшее распространение получил в 1950 — 1960-х гг.;
Соноризм ( лат. sonorus – звонкий, звучный, шумный) сложился в конце 50-х годов ХХ века. Метод сочинения, основанный на оперировании темброкрасочными звучностями – сонорами. В музыке соноризма эмоциональной стороне отводится достойное место, и она оказывают впечатляющее чувственно-физическое воздействие;
Минимализм - техника работы с минимальным объектом музыки –тоном («зерном»), из которого путём прибавления новых «зёрен» произрастает целостная композиция, воспроизводящая не процесс, а состояние, или точнее – иллюзорное стояние на одном месте. Как правило, минималистская музыка отличается от авангарда значительно большей протяженностью;
Неоклассицизм. Общее название художественных течений 2-й половины Х1Х-ХХ вв.. В музыке основывается на традициях венского классицизма.
Электронная музыка. Зародилась в 50-60 годы ХХ века. Первопроходцы А. Штокхаузен, П.Булез, Д. Кейдж, и др. столкнулись с большими трудностями: технические проблемы, связанные с отсутствием необходимых музыкальных настроек различных генераторов колебаний, сами приборы могли выдать только примитивные звуки простых синусоидальных колебаний. Далее произошло разделение на множество подвидов: магнитофонная, ленточно-кольцевая, трекерная, секвенсорная, спектральная, луп и синтезаторная музыка и др., а также коммерческое и некоммерческое направления.
Миди (MIDI – Musical Instruments Digital Interface). Язык электронной музыки и универсальный язык электронного музыкального оборудования.. Посредством миди композитор, оркестровщик, программист или аранжировщик выполняет запись и воспроизведение музыки и специальных эффектов в специальный миди файл [8, c.8-16 ]. Стандартный миди файл содержит только стандартные инструкции. Поэтому разные производители добавляют к этим стандартам местные дополнительные инструкции, из-за чего эти файлы теряют универсальность и становятся локальными. В аудио студиях могут быть параметры изменения обработок или фэйдеров микшера, а в нотных программах это могут быть данные нотного дизайна, разметки партитуры и специфического отображения нотного стана. Стандартный миди файл содержит только стандартные инструкции. Поэтому разные производители добавляют к этим стандартам местные дополнительные инструкции, из-за чего эти файлы теряют универсальность и становятся локальными. Допустим, в аудио студиях могут быть параметры изменения обработок или фэйдеров микшера, а в нотных программах это могут быть данные нотного дизайна, разметки партитуры и специфического отображения нотного стана.
Принципы работы композитора-спектрального электронщика ярко демонстрирует высказывание Клэра Ляронда: «В большинстве случаях своей работы со звуком я беру за основу либо уже существующий тембр какого-нибудь инструмента, либо звук из окружающей нас среды, будь он природного или индустриального происхождения, который в последствии подвергается всякого рода изменениям при помощи разнообразных компьютерных или аналоговых инструментов. Я придерживаюсь данной тактики в своей работе т. к. в каждом новом звуке, используемом мною, я хочу дойти до его начала-начал, разбить тембр на несколько составляюших и показать, и дать услышать эти составляющие, суммарное звучание коих нам вполне привычно, а отдельное звучание каждого далеко не всегда может вызвать у слушателя ассоциацию с конечным продуктом. Так что лично для меня ключевой идеей электроакустической музыки являются в большей степени трансформация и клонирование звука нежели чем его синтезирование»[ 14, с.2].
1.3. Феномен нотной системы и альтернативные способы нотации. Традиционная музыкальная нотная система в своем зарождении использовала методы звуковысотной фиксации звука. Максимально условная и неудобная как для записи, так и для чтения она позволила фиксировать духовные песнопения и в какой-то мере сохранять их от естественных искажений, привносимых временем. Ритмическая часть нотной системы формировалась делением самих нотных знаков на несущие доли или слоги (ритм) и на такты (метр). В итоге она выстроилась в стандартную 5-строчную линейную систему.
Кроме того, нотный язык представляет из себя самый древний «живой» алгоритм – набор последовательных команд, представляющих из себя сценарий произведения в виде последовательных команд, с линейной и нелинейной редактурой. Парадокс традиционной музыки состоит в том, что композитор пишет музыку нотами, но не волен контролировать её звучание, ибо нотный текст это не аналог речевой письменности (слоговой, фонетической или символической), а указание высоты и длительности нот, т.е. определенных звуковых частот. Истинный не только проигрывает ноты в последовательности, указанной нотным текстом, но и привносит в музыку личное понимание фабулы или коллизии.
В нотой записи язык музыкальных звуков получил воплощение в зрительной форме, и именно это стало движителем бурного развития профессиональной музыки в Европе, а затем и во всем мире. Нотная система стала языком всего человечества, и как явление международной стандартизации позволила общаться музыкантам самых разных стран.
Несмотря на некую завершенность нотной системы, в настоящее время существуют многочисленные локальные изменения с появлением новых и морфологическими изменениями существующих знаков, затрагивающие способы пунктуации, нотации, что связано с особыми характеристиками музыкального языка различных народов. Эти изменения позволяют нотировать восточные 17- и 21-ступенные звукоряды [11, c.3-24], одним или двумя обозначениями добавлять сложные мелизмы, фиксировать нестандартные (для письменной музыки европейской традиции) лады и гаммы. В записи фольклора и устной профессиональной музыки различных народов мира распространена стандартизация тоники – Соль. Нотировки казахских кюев [12, с.8] раньше производились во множестве тональностей, так они фиксировали их реальную звуковысоту. Эти записи в практике исполнителей не использовались. Но благодаря унификации тоник ре-соль, до-соль значительно упростилось их чтение, они вошли в обучение исполнителей на народных инструментах, расширяя их репертуар.
Альтернативные способы и стандарты музыкальной нотации. Здесь необходимо отметить, что так называемые альтернативные нотации в большинстве своем случаев не являются абсолютно новым изобретением, а представляют более конкретизированное представление и возможности того или иного музыкального инструмента. Из альтернативных видов нотации можно выделить две параллельные группы: это буквенная нотация и табулатурная нотация.
Буквенная нотация ведет свое происхождение из античности, но также получила определенное распространение на Востоке [11, с.8-10 ]. Принцип буквенной нотации лежит в смысловом контексте. То есть каждая буква подразумевала каждую определенную опорную гармонию в более-менее определенном виде.
Табулатурная нотация появилась как отображение отрезка грифа струнно-щипкового инструмента. На наш взгляд, эта система наиболее подходит для записи и отображения аккордовых кластеров и аккомпанирующей линии в музыкальных произведениях. Но в современное время табулатурная нотация, адаптированная под домбровую игру, активно внедряется и в казахской народной музыке кюевой традиции, для обучения музыкантов, не владеющих нотной грамотой. Цифровая нотация, как служебный язык миди систем и миди устройств будет подробно рассмотрен в следующих разделах.
Различные виды нотации и их практическое использование. Все разновидности нотации в настоящее время доказали свою жизнеспособность и даже способность активно взаимодействовать с различными музыкальными жанрах и стилями. Нотировки авангардной музыки [13, c.54] могут напоминать технический рисунок на шкале времени, или отпечаток снимка осциллографа [4, с.25], вид ленты электрокардиограммы, и т.д. Особенно распостранены цифровые записи: в массовом искусстве записи эстрадных песенок в популярных журналах и газетах; в полиаккомпанирующих изложениях нот, когда подразумевается выбор аккомпанирующего инструмента по возможностям исполнителя; в джазе и определенных авангардных опусах. В цифровых записях исполнитель над нотной записью мелодии видит табулатуры и буквы с цифровым обозначением аккордового расклада. В традиционной нотной записи такие аккорды выглядели бы громоздко и занимали бы большую площадь.
Благодаря различным видам и способам нотации современное музыкальное искусство получило возможность гибко применять их для удовлетворения потребностей и запросов различных стилевых направлений музыкальной культуры.