Geum.ru

Творческое использование цифровых технологий в музыке 17. 00. 02 Музыкальное искусство

Вид материалаАвтореферат диссертации
Подобный материал:
1   2   3

ЗАКЛЮЧЕНИЕ


Описанные в работе исторические закономерности формирования нотно-символьной системы, а также её развитие до языка управления МИДИ устройствами позволили представить исторический процесс становления технологий композиции музыки от академических нотных систем до электронных нотных систем на основе протокола нотного языка MIDI

Проанализированная нами эволюция композиторских технологий вплоть до сегодняшнего дня показала направленность определённых стилей на сжатие музыкально-языковых единиц, которыми оперирует композитор: от развернутых тем через минимализацию тематического материала вплоть до звука, тембра, ритмо-формулы до акустических составляющих самого звука. Эти акустические составляющие извлекаются из звукового ядра, разлагаемого на составные форманты, и эти форматы становятся тематическим материалом музыкальной композиции, выполняя определённые автором роли в драматургии целого. Поиски авангардистов ХХ века показали возможность применения разнообразных схем построения музыкальной композиции, опирающихся на различные логические системы (в том числе математические). Композитор создаёт музыкальные композиции, в которых темы-форманты являются материалом развития в акустическом «поле» самого звука.

Систематизизация научных представлений о технологии музыкального творчества в процессе звукоинженерных решений путём исследования конкретно-физических, звукорежиссерских понятий и терминов, а также абстрактно-творческих целей применения технологий электронной музыки свидетельствуют о больших возможностях процесса моделирования звука в процессе композиторского творчества.

Разработанные методики творческого использования приёмов звукового моделирования, звукорежиссуры и MIDI редактуры показали их разнообразие и возможности управления разноуровневыми жанрами музыкальной композиции. Представленные в работе разработки и формулы конкретно-физических, звукорежиссерских понятий, таких как работа с пространством и временем звука, работа с инверсией, работа с компрессией дают возможность поисков в сфере новой образности, обеспечивая целостность композиционных решений в избранном композитором пространстве-времени. Эти разработки, также как и пакет программных решений на языке MIDI позволяет управлять нотами, оттенками, динамикой и темпом. Применение этого комплекса разработок их в учебном процессе и облегчает усвоение языка MIDI, и в целом повышает эффективность учебного процесса.

Ныне электронные технологии вторгаются в академическую музыку, и уже сейчас как никогда остро стоит вопрос дальнейшего развития. Традиционная музыка для живых инструментов и электронно- компьютерная музыка развиваются по многим направлениям, порой независимо, а порой дополняя друг друга. Произведённая систематизация технологий музыкального творчества в области электроники, радиотехники и возможности использования компьютеров убеждает в том, что все направления достаточно автономны и имеют свою эстетическую основу. Каждый жанр, каждая музыкальная система дает определенное направление для творчества, и человек, имеющий творческий потенциал, должен иметь выбор из всего многовекового наследия композиторских техник, в том числе и электронных технологий.

Из композиторов Казахстана наиболее активно и осознанно движется в этом направлении Куат Шильдебаев, недавно выпустивший трилогию «ДНК». «Звук рождается с каким то внутренним ощущением знания, чего я хочу выразить, как он должен выглядеть и откуда он доложен появиться. Я кручу ручки синтезатора, меняю тембр, атаку и затухание, подаю различные генераторы, смешиваю их между собой, и в какой то момент я нахожу то, что искал, именно тот звук, который я слышал внутренним ощущением» (К.Шильдебаев).

Выводы, которое мы можем сделать из исследования эволюции композиторских технологий и электронных форм музыкального организации произведения, свидетельствуют о возрастающей свободе человека в реализации творческих устремлений. Множество новых технологий создания композиции, новых форм звукоизвлечения из синтезированных, компьютерных и спектральных моделей звука не отменяют традиционное нотное письмо как универсальной письменной системы записи музыкального языка человечества. Произведения нотного письма обретают звучание в творчестве исполнителей, они есть плод коллективного творчества. Электронный музыкальный язык MIDI – нотный язык для электронно-музыкальных систем, позволяющий автору тонко и творчески регулировать параметры голоса, тембра, динамики и баланса электронных голосов звучания. Язык MIDI полностью подменяет коллективное творчество композитора и исполнителя индивидуальным авторским творчеством. При этом обширное наследие прошедших эпох не уходит в историческую Лету забвения, а остаётся фундаментальным базисом нового музыкального искусства XXI века.


Список использованных источников

  1. Нисбетт.А. Звуковая студия. М. Связь 1979 с. 464.
  2. Гарригус С. Р. Sound Forge Power! БХВ С-П. 2003 с. 576.
  3. Белунцов В. Трюки и зффекты. (Раздел Sound Forge). Питер. С-П. 2005 с. 448.
  4. Adobe Audition 1.5 Classroom In A Book. Офиц. Уч. Курс. Триумф. М. 2005 с.130.
  5. Стародубовская Т.Н. Уроки звукорежиссуры.ГКТР. М. 1982 с. 112.
  6. Павленко А. Обработка звука в реальном времени на РС. Мультимедия. М.1998 2006 с. 256.
  7. Медведев Е. Трусова В. Аранжировка в CUBASE, BATTERY, ABLETON LIVE и GIGA STIDIO. ДМК. М. 2009 с.325.
  8. Зуев. Б. Денисенко П. Искусство программирования миди-файлов. Экон. М. 2000 с. 207.
  9. Загуменнов. А. П. Компьютерная обработка звука. NTПресс. М. 2004 с. 504.
  10. Белявский А. Г. Теория звука в приложении к музыке. Госизд. М. Л. 1925 с. 220.
  11. Оголевец А. С. Введение в современное музыкальное мышление. Музгиз. М. 1946 с. 466.

  13. Родному вузу наш талант. Сб. с. Онер. Алматы. 2005 с. 494.
  14. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. Музыка. М. 1976 с. 366.
  15. Артемьев А. www.electroshock.ru – интернет журнал Росиия 2005 с. 19.


Список опубликованных работ по теме диссертации


Книги
  1. Мамбетов А. А. Sound Forge 7 – практика работы и изучение творческих возможностей цифрового звука с помощью компьютерного программного оборудования // Учебно пособие: Лем. Алматы 2007. 56 с.

Статьи (хронология)
  1. Использование спектральный технологий в современной музыке. Поиск-Ізденіс №3 (2) 2010 с.91-94.
  2. Современное состояние технологии композиции музыки. // Журнал Евразия. №2 2010 (54) с. 29-32.
  3. Коммуникативные функции музыки // Журнал Мысль. 8.10. 2010, с. 62-65.
  4. Аубакир Исмаилов знаток и собиратель казахских кюев // Мат-лы международной научно-практической конференции «Аубакир Исмаилов и культура Евразии». Гос. музей РК изобразительного искусства им. Кастеева. 2 октября 2006. Алматы 2007, с. 46-50.



  1. Роль Газизы Жубановой в мировом искусстве ХХ века // Мат-лы международной научно-практической конференции «Газиза Жубанова и музыка ХХ века». КНК им. Курмангазы. 30 ноября 2007. Алматы 2008, с. 2-6.
  2. Современные технологии композиции музыки и их синтез с древностью // Мат-лы республиканской научно-практической конференции «Национальная культура: от древности до сегодняшнего времени» памяти Б. К. Байжигитова. КНПУ им. Абая. 2009 мая. Алматы 2009, с. 122-129.
  3. Использование цифровых технологий в современной модерн музыке // Мат-лы международной научной конференции «Традиционные мировоззренческие системы и современное искусство». 25 ноября 2009. Алматы 2009, с. 176-178.
  4. Творческие возможности цифрового редактирования в композиции музыки // Мат-лы республиканской научно-практической конференции «Нургиса Тлендиев и современное казахское искусство». КазНАИ им.Жургенова. 26 февраля 2010, в наборе.
  5. Исторический балет Газизы Жубановой - «Хиросима» // «Қазақстан балет әлемі». 2009 №1(2), с. 27.