Лучших школьных сочинений

Вид материала

Литература

Содержание Рецензия на кинофильм павла чухрая Рецензия на кинофильм «барышня-крестьянка» Рецензия на художественный фильм андрея тарковского «сталкер» Рецензия на фильм виктора сергеева

Подобный материал:

• О конкурсе школьных сочинений риа новости, 18.11kb.
• Положение о проведении окружного конкурса школьных сочинений «На страже родных рубежей», 34.71kb.
• Конкурс школьных сочинений «Учитель! Пред именем твоим…», 96.74kb.
• 10000 самых лучших сочинений. Самый полный сборник. Все классы. Все темы, 20.17kb.
• Из детских сочинений про СССР, 63.33kb.
• Конкурс сочинений, 117.24kb.
• Конкурс сочинений, 34.72kb.
• Приказ №1108 г. Петропавловск-Камчатский «27» сентября 2010 г. Опроведении краевого, 67.17kb.
• Республиканский конкурс сочинений «Как мы провели лето в Удмуртии», 71.46kb.
• Методические рекомендации по проведению информационно-разъяснительной работы по Всероссийской, 708.05kb.

мне!» Хоботов, проявляя в очередной раз свою бесхарактерность, признает, что он несуразный человек, не способный на супруже­скую жизнь, тем самым, сам того не осознавая, отказывается от Людочки, которая, расплакавшись, выбегает из квартиры. Хобо­тов, находясь некоторое время как бы «во сне», приходит в себя и заявляет, что он все равно женится на Людочке. Но тут с ним слу­чается приступ аппендицита, и его увозят в больницу, где прово­дится операция. После операции зритель застает Хоботова сидя­щим на скамейке в парке при санатории, где он проводит восстано­вительный период. И тут происходит очередная его встреча с Лю­дочкой, после чего они осознают, что жить друг без друга не могут. Но в этот самый момент, когда Лев Евгеньевич ощущает себя на вершине блаженства, приходят Маргарита Павловна и Савва Игна­тьевич. Маргарита Павловна сообщает Хоботову, что его скоро вы­писывают, после чего он должен будет съехать к ним на их новую отдельную квартиру. Хоботов, возмущаясь, задает вполне резон­ный вопрос Савве Игнатьевичу (не Маргарите Павловне, так как с ней говорить бесполезно): «Зачем тебе, Савва, нужно, чтоб я у вас жил? Тебе-то что за радость?» Но, не получив вразумительного от­вета, Хоботов понимает, что его положение безвыходно, что спасти его может только чудо. И это чудо происходит. Велюров, также пришедший навестить Хоботова, переодевается в его больничную одежду, отдавая тому свой новый костюм. Тем самым он позволяет Хоботову уехать с Людочкой на мотоцикле Савранского, друга Кос­тика (кстати, именно Костик придумал все эти «переодевания»), за территорию санатория, подальше от Маргариты Павловны. Возвра­тившиеся Савва Игнатьевич и Маргарита Павловна застают вместо Хоботова Велюрова, который разыгрывает экспромтом на сцене один из монологов Гамлета, который пришел ему на ум, вызывая овацию со стороны пациентов, создающих массовку в этой сцене. Маргарита Павловна, понимая, что инициатором всей этой коме­дии является Костик, говорит ему: «Вы — мальчишка! И вам мно­го еще не дано понять».

На это Костик отвечает фразой, подытоживающей все события фильма, раскрывающей суть человеческого бытия: «Да, я — маль­чишка. Но поверьте историку, осчастливить против желания нель­зя...»

Итак, как и любая комедия, фильм Козакова заканчивается очень хорошо для главных ее героев. Их дальнейшая судьба нам неизвестна, да режиссер и не акцентирует на этом внимания зрите-

469

ля. Его основной задачей является не рассмешить зрителя, а преж­де всего передать атмосферу той давно ушедшей Москвы. И режис­сер прекрасно справляется с этой задачей. Он — москвич, его Мо­сква радуется жизни, веселится, страстно переживает, верит в хо­рошее будущее прежде всего потому, что та Москва — Москва его молодости, его первой любви. Язык фильма также очень хорошо передает атмосферу той послевоенной Москвы. К примеру, обраща­ет на себя внимание, вызывает улыбку удачное количество немец­ких слов, употребляемых Саввой Игнатьевичем, фронтовиком, про­шедшим всю войну.

Безусловно, немаловажным фактором, определяющим блистате­льность этой доброй советской комедии, является прекрасно подо­бранный Козаковым состав актеров. Образ Велюрова, созданный Леонидом Броневым, по моему глубокому убеждению, по праву за­нимает место в золотом фонде советского кинематографа. Блестяще сыграл тогда еще очень молодой Меньшиков, превосходно передав образ мечтателя-романтика, типичный для молодого человека той Москвы. Успех этой картине принесла и ее необычайная музыкаль­ность. В ней звучит огромное количество шлягеров того периода в исполнении Броневого и Меньшикова, привлекающие внимание зрителя. Но все же Козаков в этом фильме передает и ностальгиче­скую грусть по давно ушедшим прекрасным дням своей молодости, которые уже никогда не вернуть. Именно поэтому фильм начинает­ся и заканчивается тем, что мы видим Козакова в современной жизни, наблюдающим, как потихоньку разрушается дом у Покров­ских ворот, в котором прошла его молодость...

РЕЦЕНЗИЯ НА КИНОФИЛЬМ ПАВЛА ЧУХРАЯ «ВОР»

Жизнь течет своим чередом. Многое меняется: на место старого

приходит новое. Это можно сказать об истории, о жизни людей, их быте. Но, несмотря на новшества, мы ощущаем нашу неразрывную связь с прошлым. Ее можно проследить на основе фильмов, кото­рые, как ничто другое, отображают реальную жизнь. Кинемато­граф играет важную роль в жизни человека: мы можем учиться по фильмам на ошибках киногероев, оценивать разные жизненные си­туации, анализировать и делать свои выводы и умозаключения. Конечно, многое зависит от содержания того или иного фильма, от его постановки и игры актеров. Примером тому, на мой взгляд, мо­жет являться фильм Павла Чухрая «Вор», главные роли в котором сыграли Владимир Машков, в роли Толяна, Екатерина Редникова, в роли Кати, и Миша Филипчук, в образе шестилетнего Саньки.

«Я родился сразу после войны, в сорок шестом. Отца я никогда не видел, он умер за полгода до моего рождения, но все детство я думал о нем, старался себе его представить». Такими словами на­чинается кинолента. Уже из этого можно сделать вывод о том, что маленькому мальчику трудно без отца, ему нужна его поддержка и понимание. Каждому человеку с самого дня рождения нужны ро­дители, которые любили бы, ценили и помогали встать на ноги еще маленькой, но уже личности. Хорошие родители стараются дать своим детям все самое лучшее, воспитывают их на основе нравст-

470

венных ценностей. И когда ребенок вырастает, у него формируется свой собственный взгляд на жизнь, на базе родительского воспита­ния. Со временем человек начинает не только любить, но и ува­жать своих родителей за то, что они сформировали его как челове­ка, причем Человека с большой буквы. И очень трудно бывает тем, у кого нет родителей.

Действие картины разворачивается с осени 1952 года. Память перепутала, что видел мальчик и что понял потом, но поезд, в ко­тором он ехал со своей молодой мамой, он запомнил навсегда. Там они знакомятся с военным по имени Толян. Из истории мы знаем, что в 1952 году у власти был Сталин. Это была эпоха, когда разви­валась и крепла система, опиравшаяся на аппарат, на репрессив­ные органы. Обстановка провинциального городка, куда приезжа­ют герои фильма, полностью уносит нас в то далекое время. На сте­нах домов мы видим красные флаги, повсюду ходят патрули, на­блюдающие за порядком, в коммуналке, куда попадают герои ки­ноленты, живут люди, по быту которых можно определить уклад жизни народа того времени. Саня с мамой и с красавцем офицером, вошедшим в их жизнь, начинают жить одной семьей. Что может быть лучше хорошей семьи для мальчика, который мечтает об от­це? На первый взгляд все очень хорошо: Катя и Толян любят друг друга. Катерина счастлива, что у нее есть семья, что они будут жить вместе и воспитывать сына, и ничто им не помешает, но... Как порой бывает жестока суровая реальность. Любимый человек, опора семьи, оказывается профессиональным вором. Грабя людей, Толян не задумывается о последствиях. Да, хорошо жить хотят все. Как говорится: «Красиво жить не запретишь». Но если разо­браться, то деньги — это не самое важное в жизни, на них нельзя купить любовь, здоровье, честь и совесть, нельзя построить счаст­ливую жизнь, которая приносила бы радость и пользу не только те­бе, но и другим людям. Ограбив одну, потом другую квартиру, То­лян не может остановиться. Грабеж — это его жизнь, без которой он не может существовать. Он сам сказал: «Мне моя жизнь нравит­ся, и другой мне не надо», И это настораживает. Ведь человек сам не понимает того, что он делает, причиняя страдания другим. Бо­ровская жизнь сделала Толяна грубым, лицемерным, жестоким. Это очень хорошо прослеживается по его словам, идущим через весь фильм: «Бей чем попало, рви зубами, лягай ногами, но чтоб запомнили, иначе ты не мужик». От этого становится просто жут­ко. Ведь кулаками махать может каждый, а понять людей порой очень трудно. Каким же может вырасти Саня, если его учат тому, чтоб его боялись, чтоб он бил людей, заставлял покориться своей воле «свободного» человека? Ведь психика ребенка очень шаткая и восприимчивая. Маленькому мальчику часто является тень отца. Он нужен ему, как каждому ребенку. Сначала он не хотел жить с Толяном, но постепенно Саша ищет в нем опору, хотя и побаивает­ся его. Он хочет стать военным. Мальчик поверил в него, ему каза­лось, что Толян — настоящий мужчина, на которого нужно равня­ться, Саша был сильно удивлен, когда Толян сказал, что Сталин его отец, с любопытством ребенка рассматривал наколки на его те­ле. Сане было трудно разобраться в том, что такое жизнь, и он пы-

471

тается сделать это с помощью Толяна, но тень отца не перестает приходить к нему. Катя, как и любая мать, не хочет для своего ре­бенка отца-вора. Она как-то сказала, так, между прочим, что есть люди, им чужое тяпнуть — одно удовольствие. Это своего рода про­тест, нежелание мириться с бесправием. Катя стояла перед труд­ным выбором: остаться с Толяном, но неизвестно, что ждет ее и сы­на с ним в будущем, или уехать, растаться со своей любовью. На самом деле Толян не любил Катю, а просто прикрывался ею. Такая ситуация может случиться с каждым. Мне нравится то, что фильм отражает реальную жизнь, пусть даже и жестокую. Катька не смогла уехать от Толяна — ведь она очень сильно любила его. Его поймали и посадили на семь лет в тюрьму; хотя кражи не были раскрыты, тем не менее, как поется в песне:

Эх, дороги, пыль да туман,

Холода, тревоги, да степной бурьян.

Знать не можешь доли своей,

Может, крылья сложишь посреди степей.

Когда Катя и Саша ждали Толяна у пересыльной тюрьмы, мне невольно вспомнилось стихотворение Зинаиды Гиппиус:

В прошлом грехов так неистово много, Что и оглянуться страшно на Бога.

А чувства и переживания Кати и Сани за Толяна почему-то на­помнили мне Анну Ахматову и ее «Реквием».

Как только машина повезла заключенных, Санька бросился вслед за ней, крича: «Папка, папка, родненький». С тех пор ему не появлялась больше тень отца. Наверное, потому, что он предал его. После этого вся жизнь мальчика меняется: мать умирает от перито­нита, а Сашу помещают в детский дом. Все, что осталось у него от той жизни, — это мамины часы и пистолет Толяна, который так понравился ему в день их знакомства в поезде. В душе каждого че­ловека таится надежда на лучшее. Так и Саня, живя в приюте, ве­рил в то, что Толян, выйдя из тюрьмы, навсегда заберет его к себе, но... Человек, живущий для себя, обречен на презрение и не спосо­бен помнить добро. Именно таким был Толян. При встрече с Саней который уже вырос, он даже не мог вспомнить имя его матери, он продолжал свою воровскую жизнь. При встрече Толяна с Саней Са­ня все понял. Он понял то, что человек, которому он поверил, ока­зался низким и подлым, предал все надежды мальчика на лучшее. Для Сани это было очень тяжело. Мальчик не смог выдержать это­го и убил Толяна, ведь он предал его мать и самого мальчика, разо­чаровал его. На убийство способен не каждый. Нужно найти в себе силы, чтобы убить человека.

Прошли годы. Саня стал военным, но до конца вспоминал тот день, когда нажал курок. Мне кажется, что в душе этого человека шла борьба. Он привык к Толяну, верил в него, но его надежды об­мануты. Он и рад тому, что отомстил Толяну, но и, как нормаль­ный человек, сильно сожалеет об этом. Воспоминания не дают по­коя ему. Я думаю потому, что Саня из маленького мальчика вырос

472

настоящим мужчиной. Хорошим людям всегда жилось труднее. Это, наверное, парадокс жизни.

Мне было приятно смотреть, как играют актеры. Очень запом­нилось выражение глаз Миши Филипчука. Иногда достаточно од­ного взгляда, чтоб понять, что чувствует или думает человек. Вла­димир Машков сыграл сурового и грубого человека, лицемера, ду­мающего только о себе. К сожалению, таких людей, как Толян, много. Наша жизнь такая жестокая. Мы часто не замечаем за со­бой проступков и ошибок, которые больно ранят других, бываем грубы и несправедливы. Я думаю, что этот фильм заставит многих задуматься над своей жизнью, над тем, что каждый из нас из себя представляет. Может быть, стоит сказать «нет» всему, что очерняет нашу жизнь, делает людей зверями.

Мне очень понравился фильм «Вор». Эта криминальная мело­драма показала мне жизнь немного с другой стороны. Я знала, но и еще раз убедилась в том, что жизнь может преподносить нам не­предсказуемые ситуации и повороты. На протяжении всего фильма мы следим за жизнью героев, за их психологией, за становлением ребенка как личности. В фильме рассматривают серьезные пробле­мы бытия. Как найти правильный путь во взрослую жизнь? Как выстоять против лжи, воровства и грязи?

Жизнь — это сложная реальность, в которой нужно бороться, верить и искать. И фильм «Вор» еще раз доказывает это.

РЕЦЕНЗИЯ НА КИНОФИЛЬМ «БАРЫШНЯ-КРЕСТЬЯНКА»

Я не очень хорошо знаком с современной отечественной кинема­тографией. Но те фильмы, что я мог посмотреть, изобилуют сцена­ми насилия, крови, льющейся рекой. За всем этим, как правило, не видно сюжета. Вообще многие наши фильмы производят впечат­ление безысходности. Поколение, к которому я принадлежу, редко ходит в кинотеатры, превратившиеся сейчас в большие мебельные и автомобильные магазины. К несчастью, мы смотрим видеофиль­мы, предпочитая зарубежные.

Но есть в моей коллекции и несколько российских фильмов. Это известные всем «Особенности национальной охоты», «Котенок», но самый интересный — «Барышня-крестьянка».

Кинофильм поставлен режиссером А. Сахаровым в 1996 году. Этот человек не сделал себе громкого имени, не стремился к деше­вой популярности. Его работа — это поэтично снятая, профессиона­льно сделанная картина.

Имя А. С. Пушкина священно для каждого русского человека, и обращение к его творчеству всегда радует. Для Алексея Сахарова оно закономерно. Остается только удивляться, как в такое смутное время, как наше, режиссер нашел в себе силы обратиться к этой наивной и безыскусной истории.

Я просто вам перескажу Преданья русского семейства. Любви пленительные сны Да нравы нашей старины...

А. С. Пушкин

473

Мне думается, что пересказывать сюжет общеизвестной пуш­кинской повести излишне. Это история любви двух молодых лю­дей, семьи которых враждуют меж собой.

Режиссер очень бережно перенес на экран повесть Пушкина. Он рассказывает о простом человеческом счастье, счастье любви, понимания, счастье занимать свое место в жизни. А. Сахаров лю­бит своих героев и в то же время относится к ним с тонкой иро­нией.

Забавны отцы-помещики с их враждой. С юмором показан анг­ломан Муромский, в сущности, типично русский барин, любящий пропустить стаканчик своего «спотыкача», и притворная меланхо­лия Алексея Берестова, когда он скучает в обществе провинциаль­ных барышень. С каким облегчением он снимает перстень с чере­пом после отъезда гостей. А ведь барышни считают, что он носит его не снимая, постоянно. Как ни старается он принять вид томно­го, бледного, разочарованного молодого человека, это у него не по­лучается. По-настоящему Алексею хорошо, когда встречается с мнимой «крестьянкой», искренне стараясь завоевать ее доверие, научить ее грамоте. Но мнимая «крестьянка» — это настоящая русская барышня, «воспитанная на чистом воздухе».

Это очень добрый фильм. Теплотой проникнуты взаимоотноше­ния героев. Стоит вспомнить доброту, с которой относятся крестья-не к молодому барину, как любуются им. И то, с какой заинтересо­ванностью обсуждают Лиза и горничная Настя взаимоотношения барышни и Алексея. Обеим девушкам хочется счастья: одной — с Берестовым, другой — с пастухом Трофимом.

Очень хорошо подобраны актеры на главные и эпизодические роли. Лиза в исполнении Елены Кориковой и Алексей — Дмитрий Щербина весьма искренне передают счастье первой настоящей люб­ви. Б. Лановой и Л. Куравлев особенно хороши в роли отцов-поме­щиков. Очень мне нравится Муромский в исполнении Л. Куравле­ва. Это человек абсолютно счастливый. Он рад всему: и тому, что делает его умница дочь и когда выпьет рюмочку за обедом, счаст­лив угостить гостей «аглицким» обедом и развлечь «аглицкой иг­рой», хвастает, что учит Лизоньку настоящая англичанка, доволен, когда мирится с Берестовым-старшим.

Образ Муромского у Куравлева получился мягкий.

Особенно хочется сказать о работе оператора Николая Немоляе­ва. Фильм получился очень красивый. Камера замечает все: и тра­винку в росе, и луну, и малину, живым огоньком полыхающую в Лизиной ладошке.

Картины природы не просто служат фоном для действия. Они создают впечатление тишины и покоя, задают настроение для всего фильма. Это впечатление усилено музыкой В. Комарова. Музыка­льным лейтмотивом фильма является романс на стихи А. С. Пуш­кина «Я помню очи голубые».

Может быть, фильм и не является шедевром, но мне кажется, что в наше время нужны такие картины: тихие и спокойные, рас­сказывающие о вечных ценностях, о любви, о семейном счастье. Мне нравится общая атмосфера фильма — светлая и прозрачная, его простота.

474

По моему мнению, режиссер осторожно и бережно перенес на экран прозу Александра Сергеевича Пушкина, напомнив нам о том, что есть в мире добро, красота, счастье.

РЕЦЕНЗИЯ НА ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО «СТАЛКЕР»

«Сталкер» — последний фильм режиссера, снятый на Роди­не, — как-то остался «на обочине» нашего восприятия его творче­ства: его не вводили в постоянно растущее число публикаций о Тарковском, вообще-то получивших саму возможность появления уже после его смерти.

И на уровне всего контекста творчества великого режиссера, и на уровне эстетической микроструктуры фильм «Сталкер» еще ждет своего анализа: никаких поколений (в отличие, скажем, от «Иванова детства», «Андрея Рублева», «Зеркала») здесь сегодня просто нет.

Со временем и здесь будут опознаны эти сложнейшие отклики главных внутренних тем, связующих все творчество Тарковского в одно-единое лирико-поэтическое высказывание.

Прежде всего перед нами редчайший случай полного переосмыс­ления литературного оригинала: Сталкер Стругацких — мародер Зоны, торгующий ее загадками, — у Тарковского становится ее апостолом, он ведет сюда заблудшие, несчастные души, чтобы ис­полнились их сокровенные желания. Он, проводник, бескорыстен. Здесь он ничего не берет и ничего не может получить для себя, та­ков закон Зоны (учитель Сталкера пожелал себе — получил и по­гиб).

Этот измученный, весь словно бы обугленный человек, с лицом Ван Гога (поразительное сходство с ним актера Александра Кайда­новского), в Зоне, огороженной, охраняемой, недоступной для при­шельца, непостижимой, — счастлив. Он приходит на свидание с Зоной, как на свидание с покоем, тишиной, одиночеством. Свобо­дой. Он чувствует Зону, как самого себя, ловит ее угрозы, ее снис­хождение. Он приходит сюда из промозглого, выродившегося, омертвевшего мира, где живут люди, чтобы ловить запахи ее огромных трав, чтобы слушать пульсацию ее воды, чтобы слышать ее таинственные зовы.

Тарковский не дает нам ответа на то, что она такое, эта Зона. Говорят, что ее оставили пришельцы, что она порождена метеори­том, но она просто есть. И Сталкер все водит и водит сюда людей, во всем изверившихся, с пустыми душами и глазами, надеясь, что их желания окажутся высоки и бескорыстны...

Говорят, что в фильме Тарковского, в отличие от оригинала Стругацких, Сталкер морочит своих клиентов, что тут вся Зона бе­зопасна; это ошибка, это неверно: следы смерти видны повсюду, и гибель другого Сталкера, о котором идет речь, — правда.

Теперь — о другом.

Фильм Тарковского — не научная фантастика. Это мистерия. Это опять «страсти». В сущности, все картины режиссера принад­лежат к роду «страстей» — древнему роду искусства. Не потому

475

ли — знаковый признак жанра — так часто в фильмах Тарковского звучит ария Петра их баховских «Страстей по Матвею» (в «Сталке­ре» ее небрежно, но очень точно насвистывает писатель (А. Солони­цын) — надорванный, изнуренно многословный, надменный, бало­ванный и абсолютно несчастный).

«Страсти» — это испытание сомнениями, поиски веры, это кре­стный путь человеческой души, проходящей через ужасы жизни, чужую смерть, одиночество.

Сталкер у Тарковского — человек, который становится доброво­льным проводником по такому вот крестному пути, он водит за­блудшие души по Зоне дорогой самопознания, даже не зная о ко­нечном итоге. Не зная, но веря. Впрочем, теперь этот итог перед ним: ни один из теперешних его ведомых решительно не хочет пе­реступить через порог комнаты, где исполняются заветные жела­ния, потому что эти желания наверняка мелки, эгоистичны, низ­ки.

Они уходят от чуда, уклоняются от него — возвращаются из Зо­ны такими же, какими пришли. Они недостойны «страстей», пото­му что они, как это сказано в Новом Завете, «не холодны и не горя­чи», хуже чего для человека быть не может...

РЕЦЕНЗИЯ НА ФИЛЬМ ВИКТОРА СЕРГЕЕВА «ШИЗОФРЕНИЯ»

Фильм Виктора Сергеева «Шизофрения» был снят на киносту­дии «Ленфильм» при участии компании «Стабильная линия» в 1997 году. Этот фильм представляет собой работу прекрасных авто­ров: режиссера-постановщика Виктора Сергеева, главного операто­ра Юрия Шайгарданова, авторов сценария Александра Абдулова, Евгения Козловского, Виктора Невского, композитора Андрея Ма-каревича.

В основу сюжета легла история, рассказанная Александру Абду­лову одним из известных российских «авторитетов». Решенный в жанре политического детектива, фильм рассказывает о широких связях криминального мира России с правоохранительными струк­турами и спецслужбами, коррумпированности правительственных чиновников самого высокого ранга.

В главных ролях в фильме снялись: Александр Абдулов, Алек­сандр Збруев, Кирилл Лавров, Леонид Броневой, Армен Джигарха­нян, Николай Трофимов, Юрий Кузнецов, Дарья Кабалова.

Слово «шизофрения» в переводе означает «расщепленный ра­зум». Мы можем прочитать в медицинском справочнике, что это «наиболее распространенное заболевание, которое характеризуется разнообразными проявлениями и имеет тенденцию к хроническому течению».

Итак, шизофрения. Такой диагноз ставит России конца XX века самый лучший медик — история. Посмотрев по сторонам, мы уви­дим, что наше общество недалеко, к сожалению, ушло от сталин­ского террора, от всеобщей смуты. Россия, подобно загнанному жи­вотному, пытается выкарабкаться, но нет сил уже, нет даже на-

476

дежд, а это самое страшное. Люди обезумели, страшная болезнь одолевает всех...

Фильм «Шизофрения» состоит из двух частей. Первая часть — «Немой» — рассказывает о судьбе героя, знакомит с ним. Находясь на службе в КГБ, герой Александра Абдулова Иван Голубчик слу­чайно выстреливает на охоте в пьяного генерала. За это Голубчик, молодой тогда еще парень, получает пятнадцать