Белгородчина: прошлое, настоящее и будущее

Вид материала

Программа

Содержание Мочалин Б.В. Этническая музыка в молодежной среде: проблемы и перспективы.

Подобный материал:

• Фонд «Либеральная миссия» Малое предпринимательство в России: прошлое, настоящее, 4355.75kb.
• Урок конференция на тему: «Нарушение нервно-гуморальной регуляции. Эндокринология., 88.24kb.
• Информационное письмо, 43.7kb.
• Обзорная по городу с посещением Караульной горы, 13.38kb.
• Видовой состав ихтиофауны реки бурея: прошлое, настоящее и будущее, 80.75kb.
• Дипломная работа   На тему: «Криминалистика: прошлое, настоящее, будущее», 760.7kb.
• Международная научно-практическая конференция, 83.73kb.
• Право и Правда, 499.62kb.
• Кафедра лингвистического образования: прошлое, настоящее, будущее, 83.91kb.
• Право и Правда Манифест Просвещенного Консерватизма, 509.84kb.

Биляр Ю.Н., заведующий кафедрой эстардно-джазового оркестра БелГИК

Мочалин Б.В., старший преподаватель кафедры эстардно-джазового оркестра БелГИК

Огородова А.В., старший преподаватель кафедры эстардно-джазового оркестра БелГИК

(Грант РГКФ №03-03-0033а/ц)


Этническая музыка в молодежной среде: проблемы и перспективы.

Потребность к самовыражению, к формированию общественно-значимого статуса заставляет молодых людей проявлять творческую активность, которая часто затрагивает сферу музыкальной культуры. То, что при этом мы наблюдаем: наличие в молодежных музыкальных субкультурах деструктивных элементов и девиантной константы – оказывается следствием той социально-экономической ситуации, в которой сегодня находится общество. Задача всех заинтересованных сторон (властных структур, учреждений образования и культуры, семьи и т.д.) заключается в том, чтобы предложить молодежи социально-значимые формы организации досуга и общения в сфере музыкальной культуры и создать действующие механизмы влияния на эту социальную среду.

В Белгородской области работа эта ведется давно и накоплен большой опыт проведения молодежных культурно-массовых мероприятий. Также существует богатый спектр форм удовлетворения музыкальных интересов юношей и девушек: дискотеки, «фэн»-клубы, поп- и рок-группы, бардовские слеты и песенные фестивали, музыкальные кружки и студии и т.д. Почему же эта деятельность, затрачиваемые интеллектуальные и материальные средства не приносят ожидаемых результатов? Почему молодежная музыкальная культура зачастую оказывается социально агрессивной, безликой и аккумулирует в себе массу пороков? И это притом, что музыка сама по себе может нести мощный воспитательный потенциал и способствовать духовному общению!

Чтобы получить ответы на эти вопросы, необходимо внимательно изучить уровень музыкальной культуры современной молодежи и проанализировать полученную информацию. С этой целью была разработана анкета «Музыка и Я» и проведен опрос учащихся общеобразовательных школ, средних и высших учебных заведений в городах Белгороде и Шебеки но, а также в сельской местности (Ивнянский, Шебекинский, Краснояружский и Белгородский районы). Также в ходе исследования данной проблемы интересные сведения были получены от экспертов: профессиональных музыкантов и педагогов, сотрудников молодежных радио станций, работников учреждений досуговой сферы и т.д.

Оказалось (и об этом уже упоминалось выше), что почти две трети опрошенных называют музыку в числе трех наиболее значимых увлечений. Логично было бы предположить, что такая высокая заинтересованность молодых людей музыкой должна стимулировать их посещать концерты, тематика которых и жанровое разнообразие (особенно в областном центре) весьма богаты. Однако, выяснилось, что только четверть сельских школьников регулярно (3-4 раза в месяц) посещают концерты, а в городе этот показатель не превышает 8-10 %. Эти данные свидетельствуют, по крайней мере, о двух важных моментах. Во-первых, в сельской местности, несмотря на дефицит возможностей организовывать культурно-массовые мероприятия, внеклассная работа с детьми ведется на порядок лучше, чем в городе, где она пущена, фактически, на самотек. Во-вторых, отсутствие у девушек и юношей потребности посещать концерты является следствием того, что существуют альтернативные источники музыкальной информации. Последнее подтверждается следующими показателями: практически 90 % подростков имеют собственные аудиотеки, а основным источником музыкальной информации называют радио и телевидение. Таким образом, подтверждается предположение, что современные информационные системы вытесняют из жизни человека живое общение друг с другом и с искусством.

Восприятие музыки напрямую, визуально необходимо как для развития эстетического чувства, так и для формирования элементарных этических норм. Музыкальная культура человека включает в себя умение слушать, внешней стороной которого есть соблюдение общепринятых правил поведения в концертном зале. Другой важной стороной «живого» восприятия музыки является то, что мы будем получать большее удовлетворение, если будем следить за органичными движениями исполнителя или за движениями танца.¹⁴¹ Тем не менее, приходится констатировать, что прослушивание музыки «на ходу», между делом стало нормой современной жизни. В результате нивелируется понятие музыкального искусства, музыка становится просто фоном. И тот факт, что более половины молодежи заявляют, что слушают любимые записи около часа и более, как ни парадоксально, свидетельствует как раз об этом. Осмысленно слушать музыку долгое время могут либо искушенные слушатели, либо профессионалы.

Итак, игнорирование молодежью посещения концертов отрицательно влияет на формирование основных элементов музыкальной культуры. То же самое можно сказать и об уровне культуры общения. Ни для кого не секрет, что наиболее популярным местом неформального общения молодежи являются дискотеки. Около 60 % сельской молодежи утверждают, что посещают дискотеку с целью пообщаться со сверстниками. В городской среде это показатель не превышает 40 %. Надо признать, что городская молодежь, особенно студенты, реже посещает дискотеки (20 % опрошенных вообще заявили, что не посещают их), чем их сельские сверстники. Это, по-видимому, связано с тем, что молодежь в городе имеет больший выбор мест для проведения досуга и развлечений, а во-вторых, современный городской житель в большей степени привык жить изолированно и удовлетворять свою потребность в общении с помощью новейших коммуникационных систем (особенно стоит выделить Интернет). Что же касается качества музыки, звучащей на дискотеках, то большинство молодых людей оно вполне устраивает, как устраивает и организация работы самих дискотек.¹⁴² Здесь взгляды старшего и молодого поколений значительно не совпадают. Основная масса родителей и учителей (преимущественно в городах) считают дискотеки опасным местом и неохотно разрешают детям посещать их. Веских оснований для этого, действительно, имеется предостаточно. Однако предложить какие-либо альтернативные, столь же популярные формы организации молодежного музыкального досуга пока не получается. Вот и выходит, что примитивная дискотечная музыкальная среда служит фоном для такого же примитивного общения молодых людей между собой.

Обращает на себя внимание тот факт, что для 70 % сельских и 55 % городских юношей и девушек большое значение имеют музыкальные вкусы их друзей и подруг. Именно эти показатели говорят о том, что музыка это нечто большее, чем просто увлечение. Она обладает значительным структурообразующим потенциалом: ценностные установки, предметно-символическая сфера, способы поведения – все то, что, в конце концов, выстраивается в определенную систему социальных отношений. Молодые люди признаются, что часто обсуждают музыкальные пристрастия друг друга и положительно относится к «фанатам» тех или иных исполнителей. Музыка действительно является для них средой, в которой они реально могут достичь значимого для них социального статуса.

Однако музыка бывает разная, и об этом мы уже упоминали. Интересы молодежи сосредотачиваются в основном в области популярной музыки и проведенные исследования показывают, что белгородские подростки здесь не составляют исключения. Диаграммы, приведенные ниже, показывают какими музыкальными направлениями интересуются сельские и городские школьники:


а) сельские школьники

18%



9%

4%


69%



б) городские школьники


48%





8%

4%


40%

Будучи доступными по своему содержанию (а порой, просто примитивными), популярные музыкальные стили – поп, рок, техно и т.п. – легко воспринимаются¹⁴³ сознанием и поднимают эмоциональный фон, не вызывая, однако, рефлексии, глубоких чувств и художественной образности. Такого рода музыка не способствует развитию общечеловеческой культуры и, в лучшем случае, может претендовать на роль звукового оформления дискотек и танцевальных вечеров. Отнюдь не случайно в список популярных стилей был внесен рок. В городской среде популярность рок-групп чрезвычайно высока, но, к сожалению, изучение творчества местных молодежных групп, посещение экспертами их концертов убеждает, что громкое звучание электроинструментов и использование современных средств обработки звука не помогают скрыть отсутствие элементарных сведений о стилистике этого объемного пласта современной музыкальной культуры. Есть внешняя атрибутика, есть кое-какие навыки игры на инструментах (правда, не у всех), иногда встречаются неплохие тексты с выраженной социальной направленностью, но примитивность музыкальной мысли, аранжировок просто шокирует.

Показателен еще один результат исследования состояния молодежной музыкальной культуры, ярко высвечивающий музыкальные вкусы молодежи. На вопрос «Какую бы вы в первую очередь избрали тему, если бы были ведущим популярной передачи» основная масса молодых людей отвечала двумя вариантами: «о новинках популярной музыки» (57 %) и «музыкальные поздравления» (35 %). Такие темы как творчество великих музыкантов, рассказы о различных музыкальных направлениях интересуют в основном только тех, кто занимается музыкой в ДМШ, кружках и студиях. Кстати, именно эти дети могли более-менее внятно перечислить какие музыкальные жанры и стили представлены в их аудиотеках и смогли назвать хотя бы одного из любимых композиторов, как в классической, так и в современной музыке.

Возникает вполне закономерный вопрос: а что же мы можем предложить взамен? Не стоит рассчитывать на то, что классическая или, например, джазовая музыка могут вытеснить «легкий» жанр. Во-первых, потому, что индустрию шоу-бизнеса серьезная музыка интересует только тогда, когда она коммерчески состоятельна, а это происходит крайне редко. Во-вторых, восприятие академической музыки требует от человека определенной подготовки, эрудиции, воображения, то есть наличия фундаментальных основ музыкальной культуры, чем, к сожалению, может похвастаться даже далеко не каждый выпускник детской музыкальной школы.

Таким образом, выход из сложившейся ситуации видится в том, чтобы наладить механизм последовательного воспитания и формирования музыкальных вкусов молодежи, на основе которых должна строится музыкальная культура личности как составная часть общечеловеческой культуры. В качестве одного из важнейших направлений такой работы мы предлагаем организацию занятий молодежи этнической музыкой и ее популяризацию в молодежной среде.

Понятие этнической музыки чрезвычайно объемно по содержанию и включает в себя не только местные фольклорные традиции. Россия – страна полиэтническая и в основе ее национальной музыкальной культуры лежат аутентичные музыкальные формы десятков больших и малых народов. Фольклор областей центра России и Поволжья, Северного Кавказа и Дальнего Востока, Урала и Крайнего Севера – это наше культурное богатство, которое необходимо не только сохранять, но и приумножать.

Этническая музыка является тем истоком, откуда берут начало все существующие ныне музыкальные жанры и стили. Гениальные композиторы прошлого черпали в ней вдохновение (вспомним хотя бы Глинку М.И., Чайковского П.И., Бородина А.П.), а, например, такой феномен современной музыкальной культуры как джаз, своим рождением обязан этнической музыке африканских народов. Сегодня интерес к этнической музыкальной культуре со стороны профессиональных музыкантов и любителей не только не угас, но и, наоборот, значительно возрос. Об этом свидетельствует тот факт, что в специализированных магазинах выросли объемы продаж аудиозаписей шедевров этнической музыки, которые теперь выпускаются в большом ассортименте и значительным тиражом¹⁴⁴. Все большую популярность приобретают современные обработки народных мелодий (качество которых, надо отметить, не всегда достойно оригинала).

Можно предположить, что интерес этот подхлестывают процессы информационного обмена, которые в музыке происходят гораздо интенсивнее, чем в других видах искусства. Эти процессы носят характер взаимодействия, которое охватывает все разнообразие музыкальных жанров: традиционный фольклор, популярную музыку, профессиональную музыку академического типа, джазовые направления, роковые стили и т.д. Подобное взаимодействие происходило на протяжении всей истории человечества, но никогда доселе оно не было столь интенсивным, что зачастую не хватает времени на переосмысление и переработку тех или иных новаций без ущерба для базовой национальной культуры.

Следует выделить несколько типов взаимодействия разнонациональных культур, если исходить из степени согласованности элементов в пределах некоей целостности¹⁴⁵.

Ассимиляция – органичное взаимопроникновение музыкальных культур, в результате которого рождается новое качество, где трудно выделить базовые и инонациональные компоненты. Примером тому могут служить афро – американские фольклорные жанры.

Синтезирование – переосмысление на основных уровнях базовой музыкальной культуры отдельных инонациональных влияний. Здесь в качестве примера можно привести усвоение гомофонно-гармонического стиля различными европейскими и неевропейским культурами или, например, советский песенный джаз, в котором органично сплелись черты американского джаза и песенные традиции городского романса

Интегрирование – соединение элементов, принадлежащих разным национальным культурам, без органичного их взаимопроникновения. Оно, как правило, не приводит к значительным художественным достижениям. Пример этому – неудачные попытки утвердить в XVIII веке на русской сцене итальянскую оперу.

Все приведенные выше типы взаимодействия являются в той или иной степени традиционными для любой музыкальной культуры, определяют пути ее развития, помогая адаптироваться к изменяющимся условиям мирового музыкального бытия. Гораздо опаснее ситуация, когда происходит вытеснение какой-либо сферы базовой национальной культуры инонациональным материалом. Так было в 60-80 годы в СССР с рок-музыкой, которая лишь недавно приобрела собственное лицо, опираясь на традиции русского мелоса и бардовской песни. Чтобы подобного не происходило нам необходимо приобщать молодых людей не просто к знаниям местного фольклора, но и к творческому его осмыслению и использованию его элементов в собственной культуротворческой активности.

Исследования показали, что основная масса школьников и студентов положительно относится к народной музыке, хотя в число наиболее близких музыкальных направлений ее вносят не более 4 % опрошенных. Зато с удовольствием посмотрели бы концерт интересного фольклорного коллектива более половины опрошенных подростков. Здесь мы наблюдаем неосознанное стремление молодых людей к культурной инновации, к приспосабливанию народного музыкального языка к своему уровню его восприятия. К сожалению, это получается пока чисто внешне путем использования современной ритм-секции и средств обработки звука. Наша популярная эстрада уже давно уловила эти настроения и сегодня активно эксплуатирует их, но чаще всего на примитивном уровне. К счастью, имеются и намного более яркие, достойные подражания примеры инновационного подхода к народной музыкальной культуре. Здесь стоит назвать Г.Гараняна, В.Мулявина, О.Лундстрема, И.Бутмана, В.Галактионова, Н. и Л.Винцкевичей и многих других профессиональных исполнителей и аранжировщиков, творчески относящихся к коренной культуре и ремеслу. Осмысление их творчества, а также анализ тенденций, сложившихся в современной музыкальной культуре, заставляет нас искать новые подходы в общехудожественном и профессиональном образовании, в организации музыкального досуга молодежи.

В связи с этим была разработана система конкретных мероприятий, призванная содействовать популяризации этнической музыки, пониманию ее важности в области музыкального образования и воспитания и обеспечивающая подготовку кадров для реализации этих задач.

Одним из главных направлений этой работы стал эксперимент по преподаванию курсов «История стилей современной музыки», «Основы импровизации» в детской музыкальной школе № 5 г. Белгорода, а также работа в классах специального инструмента с произведениями, созданными на основе обработок этнического материала (на базе Белгородского Дворца детского творчества и детского музыкально-эстетическотго центра при БелГИК). Преподавание осуществляли студенты и педагоги кафедры эстрадного оркестра и ансамбля Белгородского государственного института культуры. Всего экспериментом было охвачено около 50 школьников от 10 до 16 лет.

Содержание дисциплины «История стилей современной музыки» включает в себя знакомство с основными направлениями в музыке (блюз, джаз, рок, популярная и этническая музыка), которые рассматриваются хронологически с изложением главных стилистических форм и особенностей. Также изучается творчество ключевых фигур (исполнителей, композиторов) того или иного музыкального направления или стиля. В качестве программного материала была использована типовая программа по этой дисциплине для специализированных детских музыкальных школ, которая, естественно, потребовала некоторой адаптации. Особое внимание было уделено подбору аудио- и видеоматериалов, иллюстрирующих изучаемую тематику, а также разработке раздаточного материала для проведения викторин и контрольных занятий.

Анализ итогов преподавания этого курса в 2002-2003 учебном году показал, что учащиеся с огромным интересом восприняли его содержание. Успеваемость составила 100 %, а средний балл по итогам контрольного урока равен 4,15 баллам, и это несмотря на значительную вариативность в музыкальной одаренности и в мотивации учения учащихся. Но, пожалуй, главным результатом освоения содержания дисциплины, отмеченный всеми педагогами, явилось то, что у детей появился интерес к различным жанрам музыкального искусства (в том числе и к классике). Ученики стали чаще посещать концерты, и в их собственной игре наблюдалось стремление передать стилистику произведения, авторский замысел и желание проявить свою индивидуальность. Подобные итоги еще раз убеждают в необходимости преподавания дисциплины «История стилей современной музыки» не только в музыкальных школах, но и на более доступном уровне в общеобразовательных школах, например, в качестве одного из тематических разделов на уроках музыки.

Преподавание основ импровизации осуществлялось преимущественно индивидуально, изредка практиковались мелкогрупповые занятия. Процесс этот тщательно контролировался преподавателями БелГИК и колледжа культуры и искусств, ввиду специфического его содержания. Действительно, теория и практика импровизации – это весьма сложная наука, постичь которую не всегда в состоянии даже опытный музыкант. Однако наш многолетний опыт работы со студентами и абитуриентами среднего и высшего звена убеждает в целесообразности такого эксперимента. Имеющиеся в народной музыке традиции вариативной разработки темы и культура профессиональной импровизации (например, в джазе или каденции и вариации в классической музыке) – все это явления одного порядка. Практика профессионального музицирования требует и в том и в другом случае знания гармонии, теории музыки, ладов народной музыки, стилистических и жанровых особенностей, то есть всех тех компонентов, которые и составляют содержание курса «Основы импровизации».

Поэтапное, последовательное формирование навыков импровизации целесообразно осуществлять на уроках специального инструмента. При этом от педагога по специальному классу требуется хорошее знание теории и практики импровизации, а также наличие навыков аранжировки. Начинать практическое обучение азам импровизации лучше всего с обработок хорошо знакомых ученикам народных мелодий, популярных эстрадных пьес, которые педагог должен сделать сам, учитывая индивидуальные способности учащихся. Теоретический материал школьники, как правило, воспринимают с трудом, поэтому знакомство с элементарной теоретической базой лучше всего практиковать в работе над конкретным произведением.

Такие выводы были сформулированы по окончании учебного года, когда каждый педагог оценивал результаты своей работы. Главным же итогом этой работы явилось не столько умение учащихся импровизировать (для детей год – слишком короткий срок), сколько формирование культуры восприятия импровизации. Дети научились слышать в импровизации не просто набор звуков, а богатую музыкальную палитру. Они стали оценивать техническое мастерство, гибкость и скорость мышления исполнителя, его творческую индивидуальность. Все это свидетельствует о развитии у школьников качественно иной ступени восприятия музыки.

Проведенные в конце учебного года академические концерты показали, что дети стали получать удовольствие от собственной игры. Выросло качество исполнения и, в первую очередь, это относится к фразировке и нюансам. Основная масса учеников научилась осмысленно работать над музыкальным текстом, а большинство родителей заявили, что дети стали больше времени самостоятельно заниматься на инструменте. Все это является показателем того, что изменилась мотивация учебной деятельности подростков, они почувствовали в музыке возможность реализовать свои творческие устремления.

Другим важным направлением работы данного проекта стала организация постоянно действующей системы методической и практической помощи музыкальным работникам Белгородской области. Естественно, что в содержании этой работы акцентировалась этническая составляющая.

Квалифицированные педагогические кадры – это основное условие реализации воспитательных и образовательных задач в сфере музыкальной культуры и приобщения молодежи к созидательной творческой активности. Между тем, дефицит знаний о музыкальных стилях, об особенностях современной аранжировки, об искусстве импровизации и важнейших технологических компонентах современного музыкального бытия остро ощущается многими педагогами. Кстати, большинство из них жалуются на издержки академического музыкального образования, которое предусматривает только факультативное изучение (и то лишь последние несколько лет) теоретических и практических курсов импровизации, компьютерной аранжировки, расшифровки музыкальных произведений. Поэтому не случайно, что базой для организации курсов повышения квалификации музыкальных работников области стала кафедра эстрадного оркестра и ансамбля Белгородского государственного института культуры, где работают опытные специалисты и имеются необходимые технические средства, а также методический, программный и художественный материал.

В течении 2003 года была разработана программа курсов, содержательная сторона которой делится на два основных тематических разделах: компьютерная аранжировка и теория и практика этнического джаза. Первое направление знакомит слушателей с главными принципами современной аранжировки и компьютерными музыкальными программами (звуковыми и нотными редакторами). Предусматривается индивидуальная работа на компьютере: изложение какой-либо темы (тутти) и оформление партитуры. Второе направление призвано не только разъяснить значение этнической музыки в мировой музыкальной культуре, но и дать теоретические сведения об основных стилистических аранжировочных приемах и показать их практическое применение.

Еще одним важным звеном в системе мероприятий, направленных на повышение профессионального уровня работников музыкального образования, стали семинары для руководителей самодеятельных коллективов. Тематика семинаров была посвящена вопросам организации занятий любительских оркестров и ансамблей этнической музыкой. Вниманию наставников коллективов предложены были аудио- и видеоматериалы этнического направления, опытом организации работы с детьми в этом направлении делились ведущие специалисты области. В числе главных проблем, тормозящих популяризацию современных обработок национального фольклора, назывались: отсутствие специфических знаний и умений у большинства музыкальных работников, дефицит методической литературы и практически полное отсутствие оркестрового и ансамблевого репертуара по этой тематике. Часть этих проблем как раз разрешилась в ходе реализации данного проекта. Многим руководителям детских музыкальных объединений была оказана методическая помощь, а также помощь в подборе и обработке репертуара.

Наиболее весомым вкладом в создание системы подготовки специалистов этномузыкального образования и воспитания явилось введение в учебные планы среднего и высшего звена обучения предмета «Теория и история этнического джаза». Здесь мы воспользовались правом, которое дает Министерство Образования РФ учреждениям высшего и среднего специального образования, и внесли этот курс в раздел дисциплин федерального компонента обучения. Преподавание дисциплины «Теория и история этнического джаза» в Белгородском институте культуры и в колледже культуры и искусств начато с сентября 2003 года. К этому времени был разработан программный материал, обобщен богатый опыт методической и творческой работы ведущих специалистов и разработан курс лекций, составивший основу учебника по теории и истории этноджаза.

Следует отметить, что студенты очень увлеченно работают с этническим материалом. Их наиболее яркие творческие работы и научные разработки были представлены на Межрегиональной научно-практической конференции по проблемам социокультурной динамики и получили лестные отзывы со стороны авторитетных специалистов. И еще один факт - выпускники колледжа культуры и искусств осуществили подборку музыкального материала для тематических передач белгородского отделения радио «Хит FM». Хорошо зная молодежную музыкальную среду, студенты выступают как в роли экспертов при изучении ее проблем, так и в роли ее творческой элиты, активно пропагандируя творческий подход к национальному музыкальному языку. Понимание и использование этого потенциала студенческой творческой молодежи стало одним из главных результатов деятельности данного проекта.

Параллельно с изучением проблем молодежной музыкальной среды и организацией системы подготовки специалистов в области современной этнической музыки, велась напряженная творческая работа, в которой принимали участие творческие коллективы кафедры эстрадного оркестра и ансамбля БелГИК, Белгородского центра музыкального искусства и областного центра народного творчества. Здесь полагались две основные задачи. Во-первых, это создание репертуарной базы путем аранжировки, переаранжировки и расшифровки музыкального материала различных этнических культур. Во-вторых, это проведение концертных мероприятий с целью популяризации современной этнической музыки в молодежной среде.

Содержанием первого направления работы - создания репертуара – стали творческие работы Азизы Мустафа-заде, В.Галактионова, анс. «Фонограф», а также русские и украинские народные мелодии. Именно по этой позиции нам удалось достичь наиболее значимых результатов. На V Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в г.Ростове-на-Дону в апреле 2003г. ансамбль БелГИК получил специальный диплом жюри (председатель И.Бриль) за оригинальные обработки народных мелодий. Там же получили дипломы и двое белгородских студентов за исполнение сольных программ, которые также включали этнический материал.

Для привлечения внимания талантливой молодежи к этнической музыке с 2003г. на базе кафедры эстрадного оркестра и ансамбля БелГИК проводятся ежегодные конкурсы импровизации и современной этнической музыки, в которых участвуют творческие коллективы и исполнители из Белгорода, Ст.Оскола, Губкина, Шебекино и др. городов и поселков области.

Таким образом, главными итогами работы по проекту «Этническая музыка как фактор социализации молодежи» мы считаем:

1. Выявление области основных музыкальных интересов молодежных групп и уровня музыкальной культуры молодежи.

2. Подтверждение гипотезы того, что основными мотивами интереса молодежи к музыке является стремление к самовыражению через творческую деятельность, а также к общению и обретению значимого социального статуса.

3. Организация системы повышения профессионального уровня музыкальных работников области и подготовки специалистов в сфере современной этнической музыки.

4. Положительные результаты эксперимента по преподаванию учащимся ДМШ и других детских музыкальных объединений предметов, призванных стимулировать творческие и исполнительские способности школьников и развить интерес к этнической музыке.

5. Создание репертуарной и методической базы для организации занятий молодежи этнической музыкой.

6. Организация системы концертных мероприятий, стимулирующих интерес молодежи к этнической музыке и местному фольклору.

7. Организация отделения «Инструменты эстрадного оркестра» в детском музыкально-эстетическом центре БелГИК в 2006г.

В целом, мы считаем оправданным сочетание научно-исследовательской, педагогической и творческой работы, так как это позволяет намного повысить эффективность внедренческих проектов гуманитарной и социальной направленности, вовремя вносить корректировки и реальнее оценивать результаты.