Мухаметзяновой Гульназ Касимовны Количество часов: 1 час в неделю На учебный год: 33 часа пояснительная записка

Вид материала

Подобный материал:

1 ... 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Пояснительная записка

Искусство как результат художественного творчества отражает действительность, воспроизводя её по своим законам. Образное воплощение размышлений, фантазий художников является элитарным опытом чувственно-эмоционального восприятия мира и обобщения происходящих явлений, которые во многом зависят от социальных и экономических факторов развития общества.

Искусство зародилось в далёком прошлом; развиваясь на протяжении всей истории, оно преобразовывалось, находило новые формы самовыражения и оставило летопись духовных и мировоззренческих поступков человечества. Что же происходит с искусством в настоящее время?

В ХХ веке быстро развиваются новые информационные технологии, которые широко используются в процессе создания художественной продукции и обуславливают возникновение новых видов искусства: наряду с живописными и графическими портретами делаются фотографии; разрабатываются с помощью компьютера проекты архитектурных сооружений, дизайн промышленных изделий, оформление книг и журналов; музыкальные произведения и театральные постановки передаются по теле-, радио- и видеоканалам и многое другое. Новые информационные технологии дают возможность предложить продукцию широкому кругу потребителей. Возникло феноменальное явление нашего времени - массовая культура. При всей ее прогрессивности и демократичности надо отметить и негативную сторону - ориентацию на вкусы "среднего" потребителя и вульгаризацию духовных ценностей предыдущих поколений. Наши школьники пользуются этими плодами цивилизации, невозможно полностью оградить их от влияния массовой культуры. Поэтому на уроках искусства представляется важным не вычеркивать эту сторону действительности, а, наоборот, внимательно рассматривать, изучать и обсуждать с разных сторон явления массовой культуры, раскрывая взаимосвязь формы и содержания, сравнивая эстетические идеалы прошлого и настоящего, анализируя "безобразное" и "прекрасно" в творчестве, и, тем самым, развивая не только умение эмоционально воспринимать художественное произведение, но и оценивать его с критической точки зрения.

Знакомство с миром искусства даёт учащимся возможность повысить свой уровень культуры. Духовное осмысление и художественное освоение действительности настраивает человека на самосовершенствование и гармонизацию внутреннего "я" с внешней средой. Наверно, поэтому понятие "искусство" часто заменяют синонимами "художественная культура", "духовные ценности" или "эстетика". Обращая внимание на связь этих понятий, содержание программы построено так, чтобы обучение было направлено на создание условий для развития духовных и душевных качеств личности, способной чувствовать и воспринимать сущность художественной культуры, а также осваивать формы эстетической деятельности.

Основными целями и задачами обучения по данной программе являются:

- развитие творческих способностей учащихся, умения находить, понимать и использовать различные виды информации в своей деятельности; - приобщение учащихся к мировым и национальным духовным ценностям, воплощенным в произведениях искусства; - формирование представлений о целостности мира через эмоционально-ценностное ориентирование личности, в том числе путем интеграции учебных дисциплин - изобразительного искусства, музыки, литературы, истории и др., а также использования в учебном процессе различных видов информации - фольклора, музыки, мультфильмов, фрагментов фильмов, материалов Интернета и пр.; - учащимися начальных знаний о разнообразии видов и жанров искусств; - освоение языка искусства, средств художественной выразительности, изучение основ композиции, многообразия природных и искусственных форм; - знакомство с художественными материалами и инструментами, приемами и способами работы.

Все вышеперечисленные задачи следует решать в комплексе, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, уровня их общего развития.

Творчество учащихся должно основываться на эмоциональном восприятии и на осмыслении собственной деятельности. Поэтому необходимо, чтобы дети учились воспринимать художественные тексты через созерцание, сопереживание, а также и обучались бы работать с информацией на семантическом (смысловом) уровне. Например, изучается театр. Учащиеся знакомятся с произведениями изобразительного искусства (декорации, костюмы, куклы и др.), делают свои эскизы. Программа "Искусство" дает расширенный круг вариативных заданий, связанных с деятельностью по написанию сценариев, составлению своих рассказов, описанию впечатлений, сбору материалов по истории развития театра, а также самостоятельному изготовлению декораций, бумажных кукол и пр., разыгрыванию отдельных сценок. Образовательная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом отношении приоритетными для учебного предмета «Искусство» на этапе основного общего образования (9 класс) являются:

умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;
устанавливать несложные реальные связи и зависимости;
оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;
осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе - «языки» разных видов искусств);
использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;
владеть основными формами публичных выступлений;
понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;
определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства;
осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

№	Тема раздела	Общее количество учебных часов
№	Тема раздела	Количество часов	Практические занятия
1	Введение. Культура во времени, пространстве и внутри себя.	1
2	Художественная культура первобытного мира. Синкретизм первобытного искусства	1
3	Художественная культура древних цивилизаций.	4	1
4	Художественная культура античного мира	4	1
5	Художественная культура Древнего и Средневекового Востока. Индия, Китай, Япония	4	1
6	Художественная культура стран Арабского халифата	3
7	Художественная культура Средних веков	8	1
8	Эпоха Возрождения	8	1
9	Резервный урок	1

Наименование разделов и тем	Количество часов
Наименование разделов и тем	Раздел	Тема
Раздел 1. Введение.	1
Тема 1. «Культура во времени, пространстве и внутри себя»		1
Раздел 2. Художественная культура первобытного мира	1
Тема 2. Синкретизм первобытного искусства		1
Раздел 3. Художественная культура древних цивилизаций	4
Тема 3. «Художественная культура Древнего Египта»		1
Тема 4. «Художественная культура Мезоамерики»		1
Тема 5. «Художественная культура Передней Азии - Месопотамия»		1
Тема 6. Итоговый урок по разделу. Тест/ контрольная практическая работа		1
Раздел 4. Художественная культура античного мира	4
Тема 7. Остров великого Зевса, или о том, как начиналась античная цивилизация.		1
Тема 8. Варварское племя, или о том, как начиналась история Древнего Рима.		1
Тема 9. Театральное и музыкальное искусство Античности		1
Тема 10. Художественная культура эпохи эллинизма и позднего Рима. Практическая работа.		1
Раздел 5. Художественная культура Древнего и Средневекового Востока. Индия, Китай, Япония	4
Тема 11. Начало возникновения цивилизации Древней Индии		1
Тема 12. Поднебесная империя. Художественная культура Древнего Китая		1
Тема 13. Художественная культура Страны восходящего солнца		1
Тема 14. Устоявшие в веках. Тест / практическая работа		1
Раздел 6. Художественная культура стран Арабского халифата	3
Тема 15. Шедевры арабской архитектуры. Характерные черты изобразительного искусства.		1
Тема 16. Литература и музыка Арабского Востока.		1
Тема 17. Эхо ислама. Итоговый урок.		1
Раздел 7. Художественная культура Средних веков	8
Тема 18. Художественная культура Западного Средневековья		2
Тема 19. Театральное искусство и музыка Западной Европы Средних веков		1
Тема 20. Художественная культура Древней Руси.		4
Тема 21. Библия в мировой культуре. Тест /практическая работа.		1
Раздел 8. Эпоха Возрождения	8
Тема 22. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения.		1
Тема 23. Культура Проторенессанса и раннего Возрождения		1
Тема 24. Золотой век Возрождения		2
Тема 25. Возрождение в Венеции		1
Тема 26. Северное Возрождение		1
Тема 27. Музыка и театр эпохи Возрождения		1
Тема 28. Итоговый урок по разделу. Отступление религии под натиском жизни. Контрольная работа		1

ТЕМЫ И КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ

Цели: развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Древнего мира, формирование представлений о закономерностях возникновения, становления и развития художественной деятельности человека на ранних этапах исторического развития человеческого общества и выделения искусства в особую сферу художественной культуры, составляющую ее ядро и связанную с созданием целостной картины мира на основе мифологических воззрений древнего человека.

      Задачи:
      • дать представление об общих закономерностях возникновения и развития древних цивилизаций (причины распада и ухода с мировой арены), их сходстве и различиях и характерных особенностях типов культур, возникших в эпоху Древнего мира;
      • познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи и литературы, созданными народами Древнего мира;
      • раскрыть на их примере особенности художественной культуры Древнего Египта, Месопотамии, Мезоамерики, Древней Греции и Древнего Рима;
      • показать на примере памятников художественной культуры народов Древнего мира, что определяющей формой мышления в эту эпоху была мифология, поэтически переосмысленная и переработанная древними авторами античного мира;
      • выявить на примере памятников архитектуры, скульптуры, живописи и литературы главные проблемы эпохи: законы происхождения мира, (мифологические системы), отражение в художественных памятниках модели мироздания (пирамида и храм), участие человека в миротворении и поддержании существующего миропорядка (обряды и жертвоприношения), решение проблемы бессмертия;
      • показать, что ответ на главный вопрос эпохи «Что есть мир?», в художественной культуре был дан в мифопоэтической форме мышления на основе изучения человеком Древнего мира и Античности объективных явлений природы;
      • развивать художественный вкус, аналитические способности и эстетическую мотивацию учащихся в процессе просмотра и обсуждения произведений искусства народов мира и при выполнении творческих заданий.

Раздел 2. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ПЕРВОБЫТНОГО МИРА (1 час)

Тема 2. «Синкретизм первобытного искусства»

      Проблемы. «Доистория» человечества и духовно-практическая деятельность в первобытном обществе. Земной шар — арена действия первобытного человека. Очаги первобытной культуры на территории современной Франции, Испании, Англии, России и других современных государств, несовпадение временны́х рамок появления и развития этих очагов. Археологические и этнографические источники знаний о первобытном человеке (стоянки, захоронения, предметы быта и ритуалов, фрагменты культовых построек).
      Особенности мировоззрения первобытного человека: тотемизм, фетишизм, анимизм. Формирование культа богини-матери и восприятие всеобщности природных явлений, растений, животных и людей, порожденных ею. Синкретический характер магического воздействия на природу: заклинание (слово), музыкальное и ритмическое сопровождение (звук), боевая и ритуальная раскраска (цвет), обряды и танцы (движение).
      Начало художественного освоения мира — величайшее открытие первобытного человека. Первобытная скульптура, примитивность и обобщенность форм. Первобытная наскальная живопись, условность знаков-петроглифов. Открытие образцов пещерной живописи, сомнения в их происхождении и научные доказательства их подлинности.
      Мегалитические постройки первобытного человека — менгиры, дольмены, кромлехи. Обозначение менгирами памятных мест проявления магических сил природы. Религиозное и культовое назначение дольменов. Обобщение полученных знаний о природе в кромлехах. Особенности их построения, связь с культом Солнца и его движением вокруг Земли.
      Условность применения термина «искусство» к первобытной художественной культуре. Существование форм первобытного искусства в современной культуре народов Африки и Океании. Открытия Тура Хейердала на острове Пасхи.

       Художественные памятники. «Венера из Виллендорфа» (палеолитические Венеры). Изображения животных в пещерах Альтамира (Испания) и Ласко (Франция). Реалистический характер изображенных животных, композиционная свобода их расположения на стенах пещер, особенности цветовой раскраски. Мегалитические постройки. «Аллея менгиров» в Карнаке (Бретань). Образцы дольменов на территории Западной Европы и Северного Кавказа. Ньюгрендж (Ирландия) и Стонхендж (Южная Англия) — выдающиеся памятники мегалитической эпохи.
      Религиозное содержание Стоунхенджа: культ смерти (ритуальное кремирование) и культ плодородия (чередование столпообразных и ромбовидных валунов). Равноправие в конструкции Стоунхенджа каменных столбов, земляного рва, воды, воздуха, солнца, их грандиозность и величественность. Сверхчеловеческая концепция Стоунхенджа. Завершение периода «каменной цивилизации» в истории первобытной культуры и художественное воздействие Стоунхенджа на человека.

Раздел 3. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

Тема 3. «Художественная культура Древнего Египта» (1 ч)

      Проблемы. Основные этапы истории Египта: Древнее царство (XXX—XXIII вв. до н. э.), Среднее царство (XXI—XVIII вв. до н. э.), Новое царство (XVI—XI вв. до н. э.). Достижения художественной культуры Древнего Египта в эти периоды: пирамиды, храмы, гробницы, скульптура, живопись.
            Крупнейшие культурные и религиозные центры Древнего Египта (Гелиополь, Фивы, Мемфис, Карнак, Луксор). Местные культы и первые боги. Фиванская и Мемфисская триады богов. Древнеегипетский храм, его место и роль в религиозной, политической и общественной жизни. Трактовка храма как модели космоса и жилища бога на земле. Символика художественного образа древнеегипетского храма, состоящего из семи обязательных элементов — аллея сфинксов, пилоны, открытый дворик с колоннадой, гипостильный зал, зал Ладьи, Святилище, световое отверстие. Горизонталь и вертикаль в символике древнеегипетского храма. Проблема развертывания картины мироздания в процессе движения внутри и вокруг храма. Два типа древнеегипетской колонны — связка папируса, цветок лотоса. Рельефы и статуи фараонов в структуре древнеегипетского храма.

       Художественные памятники. Плита (палетка) Нармера — первый исторический и художественный памятник Древнего Египта. Особенности изображения человека и формирование стилистических признаков искусства Древнего Египта. Образцы литературных произведений, их религиозный характер. Изображения богов в древнеегипетском искусстве: рельефы храмов («Книга пирамид»), росписи саркофагов («Книга саркофагов»), рисунки на древнеегипетских папирусах («Книга мертвых»). Храмовые комплексы в Карнаке и Луксоре. Образцы архитектурных фрагментов: аллея сфинксов, стелы фараонов, пилоны. Портретные бюсты царицы Нефертити. Пирамиды Древнего царства. Многоступенчатая пирамида Джоссера. Комплекс пирамид в Гизе: пирамиды Хуфу (Хеопса), Хафра (Хефрена), Менкаура (Микерина). Их взаимосвязь и расположение в пространстве. Большой сфинкс фараона Хефрена. Сочетание скальной гробницы и пирамиды в погребальных комплексах Среднего и Нового царств. Гробница царицы Хатшепсут в Дейр-Эль-Бахри. Культовые статуи в погребальных комплексах Древнего Египта. Статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет. Магический реализм «портретного сходства», особенности раскраски.

      Погребальные камеры Среднего и Нового царств. Фрески погребальных камер, их предназначенность для созерцания душой умершего. Покрытие фресками стен в виде регистров от пола до потолка. Система пространственных построений в искусстве Древнего Египта (сочетание различных точек зрения, развитие действия вдоль плоскости, возможность его продолжения вправо и влево). Сочетание знаков-символов (иероглифов) с изображениями предметного мира. Разнообразие земных сюжетов на фресках погребальных камер. Изображение древнейших музыкальных инструментов (лира, арфа, флейты, тимпаны) на фреске «Музыкантши». Краткие представления о характере древнеегипетской музыки.
Тема 4. «Художественная культура Мезоамерики» (1 ч)

      Проблемы. Географические, климатические и природные контрасты Центральной Америки. Древнеиндейские племена (ацтеки, инки и майя) и их роль в освоении местности и развитии цивилизации. Образование особой культурной области — Мезоамерики. Использование ацтеками мифологических представлений инков и майя для оправдания своего превосходства над другими племенами индейцев.
Почитание солнца как животворящего начала. 52-годичный цикл летосчисления и необходимость совершения ритуальных обрядов с человеческими жертвоприношениями.
      Теотиуакан — величайшая столица ацтеков и свидетельство высокого расцвета их культуры накануне европейского завоевания. Легенды о белых предках индейских племен, ожидание их прихода и предчувствие собственной гибели. Открытие Америки и роль испанских конкистадоров Ф. Писарро и Э. Кортеса в уничтожении древнейшей цивилизации.

       Художественные памятники. Пирамида в мифологии древних индейцев. Пирамида солнца в Теотиуакане, Храм с нишами в Тахине, Пирамида надписей в Паленке. Культовое значение и конструктивные особенности этих сооружений (многоступенчатость, ориентация в пространстве, ложные своды, обилие скульптурных украшений). Календарь ацтеков — «Солнечный камень».

Тема 5. «Художественная культура Передней Азии - Месопотамия» (1 ч.)  Проблемы. Природные и географические особенности Западной Азии. Месопотамия (Двуречье) — древнегреческое название территории между этими реками. Города-государства Двуречья (Ур, Урук, Лагаш, Вавилон). Возвышение Вавилона и формирование единой шумеро-вавилонской мифологии. Бог Мардук — главный бог вавилонской мифологии и строитель мира.
       «Глиняная библиотека» Ашшурбанапала, особенности дешифровки ее клинописных текстов. Гильгамеш и Энкиду — главные герои эпоса. Историчность Гильгамеша. Борьба абсолютного добра и абсолютного зла как основа миротворения. Роль и значение человека в этой борьбе. Право личного выбора человека между добром и злом. Роль Заратуштры в формировании первой монотеистической религии. Художественные памятники. Сохранившиеся фрагменты крепостей, храмов («Белый» и «Красный» храмы в Уруке, зиккурат в Уре, ворота богини Иштар в Вавилоне) и дворцов — свидетельство уровня развития цивилизации Двуречья. Реконструкция храма Мардука («Эсагила») в Вавилоне. Представление о мироздании в его художественном решении.
      Эпическая поэма «О все видавшем...» и ее основные сюжеты (рассказ Утнапишти о Всемирном потопе, встреча Гильгамеша и Энкиду, битва с Хумбабой, смерть Энкиду, Гильгамеш в поисках бессмертия). Эпическая характеристика главных героев поэмы, стремление к подвигу. Идея неотвратимости смерти человека. Обретение бессмертия в памяти потомков. Военные сцены, сцены охоты, изображения раненых животных во дворце Ашшурбанапала в Ниневии. Реализм и условность ассирийских рельефов.
Тема 6. Итоговый урок по разделу 3. Тест Значение художественной культуры древнейших цивилизаций в прошлом и настоящем человечества. Современные знания о памятниках художественной культуры древнейших цивилизаций и проблемы их изучения. Сравнительный анализ образного языка культур Древнего мира.

Раздел 4 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА АНТИЧНОГО МИРА
Древняя Греция. Древний Рим.

Тема 7. Остров великого Зевса, или о том, как начиналась античная цивилизация (1 ч) Проблемы.    Трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Особенность развития сюжета — видимый герой Прометей и незримый бог Зевс, присутствие которого ощущается через диалоги Прометея с другими богами и персонажами трагедии. Художественная разработка образа Зевса в трагедии Эсхила.    Троянский цикл древнегреческого эпоса и поэма Гомера. Основные сюжеты Троянского цикла (суд Париса, похищение Елены, жертвоприношение Ифигении), предшествовавшие событиям поэмы Гомера «Илиада». Косвенное упоминание или полное умолчание об этих событиях в поэме Гомера.
      «Илиада» Гомера — поэма войны. Тема и содержание поэмы «Илиада». Особенности повествования и построения сюжета — короткий временной отрезок действия, чередование картин битв («Битва за стену», «Битва при кораблях», «Приречная битва») с картинами мирной жизни («Изготовление оружия»).
      Боги в поэме Гомера, их взаимоотношения и характеры. Сочувствие и помощь грекам со стороны Посейдона, Афины, Геры. Сочувствие и помощь троянцам со стороны Афродиты, Аполлона, Ареса.       Древнегреческий храм, его место и значение в религиозной, политической и общественной жизни полиса. Историческое развитие художественного облика древнегреческого храма от простейшего «храма в антах» к «периптеру», окрыленному или окруженному со всех сторон колоннами. Отражение мифологической идеи борьбы в архитектурном ордере — противопоставление горизонтали и вертикали, силы и тяжести, сжатия и сопротивления. Дорический, ионический, коринфский ордер, легенда о происхождении коринфского ордера. Древнегреческий ордер и проблема человека как «меры всех вещей». Соразмерность пропорций древнегреческого храма с человеком, его связь с окружающей средой и пространством. Перикл и строительство Афинского Акрополя. Значение Акрополя как центра духовной и религиозной жизни Афин. Участие Фидия в разработке художественного ансамбля Афинского Акрополя и его основных частей (пропилеи, храм Ники-Аптерос, Парфенон, Эрехтейон). Особенность планировки ансамбля, взаимосвязь построек, последовательность зрительных впечатлений. Архитектурные пропорции Парфенона (план (периптер), соотношение колонн, сочетание дорического и ионического ордеров в одном здании).
      Парфенон и художественная модель мироздания. Богиня Афина, ее мифологическая «биография» и функции как носительницы разумного начала, олицетворяющей мудрость самого Зевса. Особенности использования мифологических сюжетов в скульптуре Парфенона. Синтез скульптуры и архитектуры в художественном облике Парфенона.
      Значение Парфенона в мировой художественной культуре, его судьба, проблема сохранности и реставрации.Художественные памятники. Куросы и коры в скульптуре архаики. Скульптура ранней классики («Дельфийский возничий», «Дискобол» Мирона). Скульптура высокой классики. Поздняя классика («Раненый воин», «Менада» Скопаса, «Отдыхающий сатир», «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон Сауроктон», «Афродита Книдская» Праксителя, «Апоксиомен», «Семь мудрецов», «Александр Македонский» Лисиппа). Скульптура эллинизма («Ника Самофракийская», «Афродита Мелосская», «Старый рыбак», «Мальчик, борющийся с гусем», «Портрет Сенеки»).
      Архитектурный ансамбль и скульптуры Парфенона. Реконструкция ансамбля и его архитектурные фрагменты (пропилеи, храм Ники-Аптерос, Парфенон, Эрехтейон). Фрагменты скульптурных групп западного («Спор Афины с Посейдоном») и восточного («Рождение Афины») фронтонов. Метопы Парфенона («Амазономахия») и зофорный фриз («Панафинейское шествие»). Римская копия статуи Афины Парфенос. Содержание скульптурных групп Парфенона. Западный фронтон — «Спор Афины с Посейдоном», восточный — «Рождение Афины из головы Зевса». Сюжеты рельефов на метопах Парфенона — «Битва афинских героев с амазонками», или «Амазономахия» (западный фасад), «Схватка героев с кентаврами», или «Кентавромахия» (южный фасад), «Падение и разрушение Трои» (северный фасад), «Борьба богов и гигантов», или «Гигантомахия» (восточный фасад). Представление о борьбе разумного начала со стихийными силами природы в сюжетах метоп Парфенона, участие Афины в этих событиях. Взаимосвязь скульптуры Парфенона с архитектурной конструкцией храма, их объемность, пластика, подчинение треугольнику фронтонов. Статуи Фидия на Акрополе — Афина Промахос (воительница) и Афина Парфенос (дева). Рельефное изображение Фидия и Перикла на щите Афины. Судьба Фидия.       Кносский дворец — основной архитектурный центр города и «свидетель» критской художественной культуры. Особенность его планировки (чередование парадных залов и скромных жилых помещений, сочетание внутренних закрытых помещений с открытыми площадками для церемоний религиозного и театрального характера). Использование многочисленных колонн, суживающихся книзу. Роль света и цвета в художественном облике Кносского дворца. Художественное воздействие Кносского дворца на современников. Архитектурные фрагменты Кносского дворца. Образцы фресковой живописи Кносса («Парижанка», «Игры с быком», «Собиратель шафрана»).

Тема 8. Варварское племя, или о том, как начиналась история Древнего Рима (1 ч)

Проблемы. Апеннинский полуостров и загадка происхождения этрусков. Археологические свидетельства этрусков (сохранившиеся фрагменты городов (Вольсинии, Тарквинии, Вейи) и некрополей) и их фресковой живописи и погребальной скульптуры. Инженерные достижения этрусков (дороги и мосты). Недолгий расцвет культуры этрусков и ее значение для формирования культуры Рима.
      Легенда о Ромуле и Реме и основание Рима. Успешные войны и искусная дипломатия. Завоевание Италии, Западного и Восточного Средиземноморья.
      Римское строительство и изобретения (римский бетон, купол, арка). Последовательное воплощение господствующей идеологии в архитектуре Древнего Рима. Римские форумы эпохи республики и империи. История их создания, особенности планировки, их место в ансамбле города. Форум — центр политической и хозяйственной жизни республиканского Рима. Разнообразие и всеохватность римской скульптурной портретной галереи — статуи и бюсты римских императоров, императриц, военачальников, сенаторов и прокураторов римских провинций. Их общественное назначение (прославление государственной личности) и место расположения (форумы, театры и цирки, термы и гимназии, библиотеки). Галерея скульптурных портретов частных лиц (знатных рабовладельцев, вольноотпущенников, портреты предков) и место их хранения (домовладения и виллы, фамильные усыпальницы).

       Художественные памятники. Археологические остатки некрополя в Тарквиниях и культ мертвых в мировоззрении этрусков. Погребальная скульптура этрусков (урны-канопы, саркофаг). Живопись погребальных камер в Тарквиниях («Гробница быков», «Гробница авгуров», «Гробница охоты и рыбной ловли»). Мотивы греческой мифологии в скульптуре этрусков («Голова Зевса из Сатрикума»).
      Архитектурные памятники Древнего Рима. Остатки римских форумов. Пантеон — «храм всех богов». Амфитеатр Флавиев «Колизей», его конструкция, особенности художественного образа и современное состояние. Извержение Везувия и судьба римских городов Геркуланума, Помпеи. Археологические раскопки Помпеи. Фрески «Виллы мистерий».

Тема 9. Театральное и музыкальное искусство Античности

Проблемы. Театр, его место в системе художественной культуры Древней Греции и Древнего Рима. Рождение лозунга «Хлеба и зрелищ!» и его значение в жизни древних римлян. Типы и виды зрелищ: религиозные мистерии, гладиаторские и морские бои, спортивные состязания, их отличие от подобных зрелищ Древней Греции. «Отцы» древнегреческого театра, великие драматурги Древней Греции — Эсхил, Софокл, Еврипид и первый комедиограф Аристофан. Мифологическая основа их творчества и отражение в мифологических сюжетах общественно-политических и религиозных взглядов авторов. «Полемический» характер их произведений, соотнесенность содержания пьес с проблемами современной им жизни.
Художественные памятники. Знаменитые театры Древней Греции (театр Диониса в Афинах, театр в Эпидавре). Римский Колизей.

      Итоговое занятие по разделу 4.

Тема 10. Художественная культура эпохи эллинизма и позднего Рима. Практическая работа (1 ч.)Эпоха эллинизма — последний этап в истории древнегреческой художественной культуры. Расширение представлений о безграничности мира и потеря чувства гармонии и устойчивости. Влияние Древнего Рима и перенесение центра художественной жизни в эллинистические города-государства. Художественная культура позднего Рима и начало всеобщего кризиса и распада Римской империи. Усиление социальных противоречий — контраст между бедностью и богатством, частая смена «солдатских» императоров, неспособность удержать огромные массы в повиновении. «Портрет императора Филиппа Аравитянина». Отражение социальных противоречий в поздней римской архитектуре. Термы императора Каракаллы. Художественная культура греков и римлян, сходство их мифологических представлений. Трансформация имен древнегреческих богов в римские. Более жесткий и приземленный характер римских богов по сравнению с древнегреческими. Аналитическое и трезвое познание мира, отличающее искусство римлян от древнегреческой культуры.

Виды и жанры искусств древних культур

Древний Египет. Возникновение и развитие монументального строительства. Архитектура. Рельеф. Скульптура Др. Царства и её связь с заупокойным культом. Живопись. Каноны изображения. Жанры искусства: бытовой, исторический.

Древнеперсидская архитектура. Храмовые библиотеки. Строительство и значение города-крепости. Древняя Греция. Поэзия, скульптура, архитектура, музыка, риторика - виды искусства и деятельности, выражающие жизненно важное для человека отношение к окружающему миру. Греческий театр, слияние искусств. Монументальная живопись и вазопись. Архитектура и скульптура. Дорический, ионический, коринфский ордера. Декоративно-прикладное искусство и одежда.

Древний Рим. Грандиозные масштабы и триумфальный характер архитектуры эпохи империи. Создание нового типа храма. Скульптура. Расцвет реалистического портрета.

       В результате изучения художественной культуры народов Древнего мира и Античности учащиеся должны

      знать:
      • выдающиеся памятники мировой художественной культуры первобытного общества, Древнего Египта, Месопотамии, Мезоамерики, Древней Греции и Древнего Рима;
      • имена архитекторов, скульпторов Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима, а также античных писателей и их наиболее известные произведения;
      • особенности проявления синтеза искусств на примере синкретических форм первобытного искусства, годовых народных праздников Древнего Египта, Мезоамерики, Древней Греции, памятников архитектуры Древней Греции и Древнего Рима, античного театра;
      • основные сюжеты и образы мифов народов Древнего мира;
      • характерные признаки художественной культуры Древнего Египта, Месопотамии, Ирана, Мезоамерики, Древней Греции и Древнего Рима;
      • общие закономерности возникновения и становления художественной культуры Древнего мира и значение ее достижений для последующего развития мировой художественной культуры;

     уметь:
      • оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность и своеобразие памятников художественной культуры Древнего мира;
      • различать памятники художественной культуры разных народов;
      • анализировать содержание, образный язык произведений различных видов искусства, созданных народами Древнего мира, и выражать собственное отношение к воспринятому художественному образу;
      • сравнивать произведения разных видов искусств и памятники художественной культуры народов мира, выявляя их сходство и различия;
      • ориентироваться в потоке информации по проблемам искусства и культуры Древнего мира и отбирать и анализировать ее с целью написания творческих работ и участия в дискуссиях;

      применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
      • эстетической оценки явлений окружающего мира и организации собственного досуга и участия в культурной жизни на основе развития кругозора и интереса к искусству.

РАЗДЕЛ 5. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО и СРЕДНЕВЕКОГО ВОСТОКА. Индия, Китай, Япония

Цели:

развитие целостного эстетического восприятия отображения природы и окружающей человека жизни в произведениях искусства народов Южной и Восточной Азии (Индии, Китая, Японии);
формирование представлений о закономерностях развития художественной деятельности человека в Средние века и взаимосвязях искусства и религии в художественной культуре этого времени,
выявление роли религиозных воззрений средневекового человека в воссоздании целостной картины мира.

      Задачи:
      • дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры Востока и о характерных особенностях типов культур, возникших в период Средневековья;
      • дать представление об общих закономерностях возникновения религиозных учений у разных народов (иудаизм, конфуцианство, синто и др.) и о превращении буддизма, христианства и ислама в мировые религии;
      • познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки, созданными народами Востока в Средние века;
      • раскрыть на их примере особенности художественной культуры Древней и средневековой Индии, Китая, Японии, Древней Палестины       • показать на примере памятников художественной культуры народов Востока, что в эпоху Средневековья определяющей формой мышления стала религиозно-мистическая;
      •  выявить своеобразие буддистских и мусульманских культовых сооружений.

Виды и жанры искусства стран Древнего и Средневекового Востока

Древняя Индия. Сложение индийской мифологии и связь её с архитектурным и изобразительным искусством. Скульптура. Декоративное искусство (ткачество, ювелирное дело).

Искусство Китая. Архитектура и парки. Живопись. Перспектива. Театр. Декоративное искусство и костюмы. Расписная керамика. Геометрические узоры на гончарных изделиях.

Японская поэзия. Декоративно-прикладное искусство

Тема 11. Начало возникновения цивилизации Древней Индии (1 ч)

Проблемы. Древнейший период в истории художественной культуры Индии. Географическое описание страны и ее главные реки — Инд и Ганг. Обожествление реки Ганг и почитание ее как священной. Возникновение крупнейших рабовладельческих поселений в долинах рек Инда и Ганга. Хронологическое совпадение культуры Хараппы с периодом расцвета государств Двуречья (Шумером и Аккадом), Древним Египтом и Вавилоном. Предположение о существовании торговых связей между ними. Эпические поэмы Древней Индии.

Формирование культовой архитектуры буддизма. . Ступа. Ее конструктивные элементы: полусферический земляной холм на высоком барабане, облицованный кирпичом, каменная ограда с четырьмя воротами - торанами, ориентированными по сторонам света, священные диски — символ «колеса закона», реликварий для хранения останков Будды. Пещерные храмы (чайтья и вихара). Устройство чайтьи: узкий вход, ведущий в глубину пещеры к ступе и статуе Будды, «солнечное окно» над входом для естественного освещения ступы, гладко отполированные стены для отражения солнечного света, сводчатый потолок в виде лепестков перевернутого лотоса. Вихара — место для уединения и молитвенных собраний.

       Художественные памятники. Скальный рельеф в южной части Индии, изображающий мифологический сюжет «Низведение Ганга на землю». Археологические «свидетели» (раскопки городских поселений, статуэтка «Танцовщица», бюст жреца, мужской торс). Сходство этих находок с художественными памятниками Двуречья. Ступа в Санчи, ворота-тораны, фрагменты скульптурных изображений.
      Храмовый комплекс в Аджанте. Грандиозность ансамбля, совершенство архитектуры, мощь зрительных впечатлений. Скульптурные рельефы Аджанты. Обилие фигур, разнообразие поз, движений, ракурсов, объемов, создающих впечатление непрерывности жизни, ее вечности и многообразия. Изображения Будды в этих рельефах.
      Значительное место живописи в пещерах Аджанты. Содержание живописных произведений (эпизоды из жизни Будды, истории его прежних перевоплощений).

Тема 12. Поднебесная империя. Художественная культура Древнего Китая (1 ч)

     Проблемы. Представление о Древнем Китае как о Поднебесной империи и Срединной земле, со всех сторон окруженной морем. Формирование в древнейший период основных черт китайской культуры и быта, не менявшихся почти до начала XX в. Человек и природа в искусстве Китая.
        Основные религиозные культы Древнего Китая — культ неба, культ земли, культ предков. Небо — высшее, божественное начало, олицетворяющее всеобщий разум, целесообразность, справедливость и добродетель. Конфуций — философ, ученый, писатель и учитель. Краткие биографические сведения о нем. Начало строительства Пекина. Идея иерархической структуры мироздания и ее отражение в планировке столицы. Внешний город и Внутренний город. Значение стены, образующей замкнутое пространство, отделенное от внешнего мира. Строительство на территории Внутреннего города императорской резиденции — Запретного города. Соединение прямых и криволинейных очертаний в геометрическом решении ансамбля Запретного города. Сочетание зеленых насаждений, земляных холмов и водных пространств, символизирующих основные природные элементы.

       Художественные памятники. Археологические находки древнейшего времени. Культ предков и разработка идей загробной жизни в погребальных комплексах ханьской эпохи (наличие подземных камер, земляной холм, надземные постройки). Гробница Аньяна — крупнейший памятник культа предков Древнего Китая. Жанрово-повествовательный характер религиозных тем и сюжетов, сцены обыденной жизни (пиры, выезды, портретная галерея), внимание к деталям и подробностям. Строительство Великой Китайской стены. Важнейшие элементы Запретного города. Расположение в северной части Запретного города личных покоев императора. Декоративная и цветовая символика Запретного города. Ансамбль Храма земли и Храма неба в южной части пекинской магистрали. Двойное ограждение Храма неба, включение в его ансамбль элементов дикой природы в виде леса из могучих кедров и кипарисов.



Тема 13. Художественная культура Страны восходящего солнца (1 ч)

      Проблемы. Введение буддизма и приобщение Японии к мировой художественной культуре. Императорские дворцы средневековой Японии как центры развития художественной светской культуры (науки, поэзии, каллиграфии).
      Человек и природа в искусстве Японии. Способность человека через природу выразить интимные чувства и переживания. Появление в художественной культуре Японии особого искусства — пейзажного сада, или сухого пейзажа. Два типа японского средневекового сада — «цукияма», или пейзажный сад с холмами, и «хиранива», или плоский сад. Главный «герой» сухого пейзажа (сад камней, сад воды, сад мхов). Понимание композиции сада как борьбы двух противоположных начал Ян — Инь в противопоставлении воды и камня. Песок и галька — символ воды в «сухом пейзаже». Понимание живописи как возвышенного искусства, способного к философскому и поэтическому осмыслению действительности.

       Художественные памятники. Археологические свидетельства древнейших поселений на островах Японии. Культура эпохи «дзёмон» (керамические сосуды и фигурки-идолы («догу») для совершения ритуальных церемоний). Разработка основных приемов архитектурного мышления в японской культуре. Гробница императора Нинтоку. Тема сада — дикая, необузданная стихия, обрывистые громады гор и шумные потоки. Задача художника — создать иллюзию бесконечного пространства и ощущение беспредельного мира. Значение пейзажа в средневековом искусстве Японии. Роль кисти и туши, разработка «иероглифов пейзажа» — условных приемов в передаче не только «портрета» местности, но и его состояния. Тема природы как потока бытия, божественности Вселенной, ее безграничности и изменчивости во времени. Пейзажный сад Дайсэн-ин в монастыре Дайтокудзи в Киото. Сад Рёандзи в Киото. Отсутствие в нем прямой изобразительности, образная емкость и многозначность его художественного образа. Группировка камней, роль рисунка песка для обозначения воды. Мох как цветовое пятно и обрамление сада.

Итоговое занятие по разделу 5.

Тема 14. Устоявшие в веках. Тест / практическая работа (1 ч)

      Общие черты в развитии культуры Южной и Восточной Азии, выраженные в особенностях географического положения, в мифологических версиях происхождения мира, в религиозных учениях, в художественно-образной основе изобразительного искусства. Переход от древнейшего периода к Средневековью как единый процесс, основанный на сохранении традиций и культе предков. Восприятие природы и Космоса как единого целого. Место человека в художественной картине мира, осознание необходимости проявления личностного, индивидуального начала.

В результате изучения художественной культуры народов Древней и Средневековой Южной и Восточной Азии (Индия, Китай, Япония) учащиеся должны:

      знать:
      • выдающиеся памятники мировой художественной культуры Индии, Китая, Японии, созданные в эпоху Средневековья;
      • имена выдающихся мастеров изобразительного искусства, писателей и архитекторов этого периода художественной культуры и их наиболее известные произведения;
      • особенности взаимодействия и взаимовлияния религии и искусства;
      • закономерности перехода от язычества к единобожию и возникновения народных (иудаизм), национальных (конфуцианство, синтоизм, даосизм) и мировых религий (буддизм, христианство, ислам);
      • особенности проявления синтеза искусств на примере организации пространства в культовых сооружениях народов Востока (Индия, Китай, Япония;
      • характерные признаки художественной культуры народов Востока (Индии, Китая, Японии)       • общие закономерности развития художественной культуры Средних веков и значение ее достижений для последующего развития мировой художественной культуры;

      уметь:
      •  оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность и своеобразие памятников художественной культуры Восточных стран эпохи Средневековья;
      • различать памятники художественной культуры народов Востока этого периода;
      • анализировать содержание, образный язык произведений различных видов искусства, созданных народами Востока в период Средних веков, и выражать собственное отношение к воспринятому художественному образу;
      • сравнивать произведения различных видов искусства и памятники художественной культуры разных народов эпохи Средневековья, выявляя их сходство и различия;
      • ориентироваться в потоке информации по проблемам искусства и культуры эпохи Средневековья и отбирать и анализировать ее с целью написания творческих работ и участия в дискуссиях;
       применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
      • эстетической оценки явлений окружающего мира и организации собственного досуга и участия в культурной жизни на основе развития кругозора и интереса к искусству.

Blog

Мухаметзяновой Гульназ Касимовны Количество часов: 1 час в неделю На учебный год: 33 часа пояснительная записка

Пояснительная записка