План проведения занятия по ритмике с 59 Раздел 4

Вид материала

Документы

Содержание Актуальность исследования Объект исследования Предмет исследования Обоснованность и достоверность База исследования Глава 1. Теоретико-методологические основы обучения якутскому танцу учащихся посредством изучения истории народного танца. Направления деятельности Как начал играть Садко в гусельки яровчаты 1.2. Истоки якутского народного танца. Глава 2. Экспериментальный поиск мужского духа и мужества в пластике якутского танца Варианты характеристики

Подобный материал:

• План занятия : объяснение правил получения очков деление на команды задание 1 Праздник, 369.44kb.
• В. Р. Насибулин 12 января 2007 года план-конспект, 190.77kb.
• План-конспект проведения занятия по методике воинского воспитания подчиненных с сержантами, 116.45kb.
• План проведения учебного просветительского занятия. Студент должен уметь, 1651.91kb.
• План и конспект учебного занятия Методы и приемы обучения на занятиях, 463.84kb.
• Методическая разработка проведения практического занятия по дисциплине «Военное право», 433.74kb.
• Л. Е. Бляхер учебное пособие «История и философия науки» для подготовки к сдаче кандидатского, 2099.61kb.
• Типовой методический план проведения занятий с учащимися образовательных учреждений, 151.79kb.
• Тема воспитательного мероприятия, занятия, кто проводит. Цель занятия. Возраст учащихся:, 37.65kb.
• План -конспект занятия в объединении «Тестопластика» 24 План конспект занятия по теме, 644.31kb.

Содержание

Введение……………………………………………………………...…………с.10


Глава 1. Теоретико-методологические основы обучения якутскому танцу учащихся посредством изучения истории народного танца …………….….с 14

1.1. Место обучения танцевальному искусству родного народа в системе дополнительного образования…………………………………………..….…с 14.

1.2. Истоки якутского народного танца……………………….…………с 21


Глава 2. Экспериментальный поиск мужского духа и мужества в пластике якутского танца……………………………………………………………….. с 27.

1. Роль образовательной программы танцевального ансамбля в формировании у учащихся пластики, музыкальности и нравственного самосознания……………………………………………………… с 27.
   
2. Раскрытие мужского духа и мужества в пластике якутского танца посредством постановки танцев «Игры воинов» и «Хорсун-хоодуот уолаттар» («Смелые мужественные парни»)…………………….с 42.
   

Заключение……………………………………………………………………..с 53.


Введение


Одной из актуальных современных задач науки и практики является создание условий для приобретения детьми жизненно важных знаний и умений, образования. Традиционные и современные средства и формы работы должны использоваться с целью развития детских интересов, раскрытия и развития природного творческого потенциала личности, формирования у ребенка социального опыта. Дверь, через которую человечество вступает в будущее - дверь школы. Если использовать терминологию кибернетики, то школа – это тот «Черный ящик», на входе которого стоит ребенок, а на выходе – юный гражданин, подготовленный к социально ценной деятельности. Он таким станет, если все учреждения, взявшие ответственность за воспитание юного гражданина, будут взаимодействовать согласованно, ставя одну и ту же цель. В ряду таких учреждений учреждения дополнительного образования имеют свое определенное место, занимая и развивая детей во внеурочное время.

Еще Н.К. Крупская писала, что «Внешкольная работа может и должна помочь школе поднять свою работу на ту высоту, на которую это необходимо» (,398). Здесь же она говорила о том, что «Надо уметь давать всесторонне развиваться личности ребенка, и тут внешкольная работа играет совершенно исключительную роль» (,399).

Проблема воспитания подрастающего поколения в современном обществе выходит сегодня на передний план. Для выполнения новых социальных функций: социального диалога и партнерства детей и взрослых, социально-педагогической поддержки взросления, развития творчества и самореализации подрастающего поколения в социуме, поддержки рождающихся из самой жизни и социального общения форм, образцов, путей самоопределения подростков – становится необходимой сегодня система дополнительного образования как гибкая и мобильная система, способствующая разностороннему развитию детей. В этой связи уже 11-й год успешно работает культурно-эстетический центр детского творчества «Ыллыкчаан» при Балыктахской средней школе Мегино-Кангаласского улуса, который объединяет 4 студии: студия моды и дизайна «Сардана», вокальная студия «Кунчээн», изостудия «Этюд» и образцовый детский танцевальный ансамбль «Ыллыкчаан» под руководством педагога-балетмейстера высшей категории Михайловой В.А. и педагога-балетмейстера первой категории Рожина Х.М. Ансамбль занимает особое место в системе дополнительного образования не только школы, но и улуса, и республики. Педагоги ставят перед собой цель – приобщение детей к богатству танцевального и музыкального творчества родного народа, народов других республик и стран, эстетическое воспитание средствами красоты движений и музыки.

Актуальность исследования: Сегодня остро стоит вопрос о возрождении традиционной культуры, народного искусства. Традиционные танцы – неотъемлемая часть духовной культуры народа. Традиционная танцевальная культура народов имеет ярко выраженную этническую окраску и в известной степени, является специфическим отражением его исторического развития. Также остро стоит вопрос возрождения подлинно народной якутской хореографии, имеющей прочную связь с мировоззренческими представлениями, верованиями, с национальными особенностями психологии народа. Сегодня все мы стараемся восстановить из забвения утраченное. Особенно забыты наиболее содержательные обрядовые и ритуальные танцы. С каждым годом из жизни уходят знатоки и носители традиционной танцевальной культуры. Предаются забвению танцы, некогда имевшие популярность в народе, такие как «Орел», «Кырынаастыыр» и другие. Возрождение, восстановление традиционных танцев обогатили бы якутскую хореографию оригинальными сюжетами, своеобразной танцевальной лексикой, архаичными танцевальными элементами. Очень важно сохранить в якутском танце его народные корни. Сохранение традиционной основы в современных якутских танцах является гарантом их жизнеспособности, преемственности.

Традиционное танцевальное искусство якутов не теряет своего значения и в наши дни. Необходимо по-новому осмыслить, осознать, пронесенные через века духовные ценности, духовное богатство народа.

Объект исследования: процесс обучения и воспитания культа мужского духа и мужества в пластике якутского танца юношам, воспитанникам танцевального ансамбля.

Предмет исследования: организация образовательной деятельности группы юношей танцевального ансамбля «Ыллыкчаан».

Цель исследования: разработка методики обучения и воспитания в юношах мужского духа и мужества через пластику якутского танца.

Задачи:

• Выход на истоки народного якутского танца, проанализировав развитие танцевального народного творчества разных народов;
  
• Разработка образовательной программы танцевальной группы;
  
• Определение эффективных форм, методов организации работы танцевальной студии;
  

- Проведение опытно-экспериментальной работы по обучению и воспитанию в юношах мужского духа и мужества через пластику якутского танца.

Гипотеза: организация образовательной деятельности учащихся во внеурочной деятельности будет эффективной, если:

• применяются интегрированные формы работы студий культурно-эстетического центра «Ыллыкчаан»;
  
• программа работы ансамбля строится с учетом принципов укрупнения и технологии танцевальной деятельности объектов;
  
• разрабатывается образовательная программа танцевального ансамбля;
  
• разрабатывается методика обучения и воспитания в юношах мужского духа и мужества через пластику якутского танца.
  

Методы исследования:

Для раскрытия темы дипломной работы использованы:

• научно-библиографическое исследование, изучение и обобщение передового педагогического опыта;
  
• беседы, наблюдения, анализ;
  
• педагогический эксперимент.
  

Новизна и теоретическая значимость заключается:

• - в обосновании и разработке методики обучения и воспитания в юношах мужского духа и мужества через пластику якутского танца.
  

Практическая значимость: полученные в результате исследования образовательная программа, методические рекомендации по обучению и воспитанию мужского духа и мужества в юношах могут использоваться хореографами, руководителями танцевальных студий и кружков на практике.

Обоснованность и достоверность полученных результатов и выводов обеспечены многоаспектным методологическим обоснованием исследования, адекватностью методов исследования его целями задачам, внедрением результатов исследования в практику дополнительного образования, личным опытом автора, полученными положительными результатами.

База исследования: образцовый детский танцевальный ансамбль «Ыллыкчаан» Балыктахской средней школы Мегино-Кангаласского улуса. Исследованием на констатирующем и формирующем этапах были охвачены группа юношей 8-11 классов, руководители студий культурно-эстетического центра «Ыллыкчаан», классные руководители, родители воспитанников ансамбля.


Глава 1. Теоретико-методологические основы обучения якутскому танцу учащихся посредством изучения истории народного танца.

1. Место обучения танцевальному искусству родного народа в системе дополнительного образования.
   

Важнейшая роль в развитии личности ребенка принадлежит дополнительному образованию. Целью педагогов дополнительного образования являются:

• развитие индивидуальных способностей ученика и создание условий для их самореализации в различных сферах творческой и внеучебной деятельности;
  
• обеспечение включения учащихся в различные виды внеклассной деятельности, различные социальные роли.
  

После принятия Закона об образовании (1992) внешкольные учреждения становятся сложными многоуровневыми социокультурными педагогическими системами, которые выполняют цели и задачи дополнительного образования, образуя благоприятную сферу для развития личности ребенка.

Мы исходим из того, что ребенку должны быть обеспечены:

• социальная защита от любых форм небрежного отношения, жестокости, насилия;
  

• психолого – педагогическая поддержка в период его личностного становления;
  

• благоприятные условия для физического, интеллектуального, эмоционального развития, формирования его нравственных ориентаций.
  

Ребенок должен быть подготовлен к самостоятельной жизни в обществе в духе идеалов гуманизма, мира, человеческого достоинства, свободы и равенства, культурных ценностей и традиций своего народа. Период детства – это время открытия себя и окружающего мира, время игры, учебы, приобретения социального опыта.

Ребенок, приходя в учреждение дополнительного образования детей, стремится реализовать свои потребности в деятельности. Н. Ю. Конасова выделяет среди них следующие:

1. Творческие (креативные) потребности, обусловленные как желанием родителей развить индивидуальные способности детей, так и стремлением детей к самореализации в избранном виде деятельности;
   
2. Познавательные потребности детей, определяемые стремлением к расширению объема знаний, в том числе и в области, выходящей за рамки программ школьного образования;
   
3. Коммуникативные потребности детей и подростков в общении со сверстниками, взрослыми, педагогами;
   
4. Компенсаторные потребности, вызванные стремлением к дополнительным знаниям;
   
5. Профориентационные прагматические потребности воспитанников, связанные с установкой на допрофессиональную подготовку;
   
6. Досуговые потребности детей разного возраста, обусловленные стремлением к содержательной деятельности в свободное время.
   

Танцевальный ансамбль «Ыллыкчаан» создан в 1994 году при филиале Тюнгюлюнской музыкальной школы.

В 1997 году ансамбль становится филиалом народного ансамбля танца «Кыталык» (при ДЮЭЦ).

С 1998 года работает при Балыктахской средней школе.

Направления деятельности:

• Активизация и развитие творческих способностей учащихся через вовлечение их в мир танца, в мир прикладного искусства.
  
• Воспитание интереса к танцевальному искусству родного народа.
  
• Воспитание чувства коллективизма, патриотизма.
  
• Привитие навыков самостоятельности, самоорганизации, самореализации.
  
• Развитие творческой фантазии воспитанников.
  
• Формирование системы знаний по танцевальному искусству.
  

Главная задача педагогов-хореографов в первый год обучения заключается в том, чтобы наряду с изучением основных форм и движений, предусмотренных программой, развить у учеников интерес к народному танцу, дать им элементарные представления о его красоте. Необходимо также развивать у учеников сознательное, вдумчивое отношение к занятиям, чтобы они могли более активно участвовать в уроке и знали, на что особенно важно обращать внимание в том или ином упражнении.

Поэтому на первых занятиях студии учащимся даются понятия о танце, о танцевальном искусстве разных народов мира, об их восприятии этого удивительного искусства. Это может быть примерно следующее:

То, что танец пришел к нам из глубокой древности можно догадаться. У каждого народа во все времена были свои танцы. Наверно, уже самые первые люди на земле ощущали потребность собраться вместе после удачной охоты на мамонта и повеселиться у костра. А в качестве музыкальных инструментов для сопровождения первых плясок на земле использовали дубинки, панцири древних черепах и камни. Так, вероятно, возникли первые на земле ритмы, творимые человеком, так родилась музыка.

Но, наверняка, это были еще не самые первые ритмы.

Уже у животных мы встречаем такие ритмические движения, основанные на свободной воле или на инстинкте, которые не имеют видимой необходимости и которые совершенно точно напоминают танец. Индюк преображается в важного вельможу и, свирепо распустив хвост, выплясывает сложные па перед скромной и сдержанной самкой, а яркие экзотические рыбки, расцвечивающиеся всевозможными красками, исполняют невообразимые пируэты. Воспетое ухаживание голубей заключается в том, что самец галантно изогнувшись и испуская ласкающие звуки, кружится перед той самкой, которую он хочет очаровать. Но еще интереснее моменты танца у американских каменных петушков, получивших свое название от весьма занятной детали своей жизни. Каждую весну эти петушки массами собираются на широкие каменные плато Южной Америки. Здесь самки чинно садятся в ряд, а самцы начинают танцевать в кругу внимательных зрительниц. Кружась в причудливом сплетении, самцы в то же время зорко следят за чинными подругами, и как только какой - либо самец замечает, что взор одной из его подруг становится нежней, как только он замечает, что ему удалось произвести должный эффект на ту, любви которой он добивается, так немедленно танцор выходит из круга, и парочка улетает в укромное место.

Но можно пойти еще дальше, например, к временам года. Ведь «танцевала в подворотне осень вальс-бостон» и выплясывал под гусли Садко, сам царь морской.

Как начал играть Садко в гусельки яровчаты,

Как начал плясать царь морской во синем море,

Как расплясался царь морской.

А в «Фрагментах» Эпикура танцует даже дружба, да еще вокруг мира!:

«Дружба танцует вокруг мира, призывая нас всех проснуться и отпраздновать свое счастье»

В религиозной практике индуизма танец тесно связан с культом Шивы. По преданию, Шива-Натарадж (Владыка танца) изобрел 108 танцев, и спокойных, и необузданных, а потом исполнял их в своей небесной обители на горе Кайласе и в южных храмах – в Чидимбараме или Тиллай. Четырехрукий Шива, как правило, изображается танцующим. Бог украшен ожерельями, поясом из драгоценных камней, на руках – кольца и браслеты, на ногах – также браслеты. Шива стоит на пьедестале в форме лотоса, из которого вырывается пламя. Его танец – это прообраз ритма, как источника движения во вселенной.

Для многих индуистских богов считается, что нет ничего приятнее, чем созерцать чарующий танец прекрасной девушки. На протяжении многих веков танцы исполнялись храмовыми танцовщицами дэвадаси и махари – традиционными исполнительницами танца одисси. Они считались женами бога, исполненными особой благодати, и были жрицами культа, искусными в танце, музыке и пении. Красотой и тонким обхождением они привлекали в храмы множество паломников.

Студии, кружки, занимающиеся обучением детей танцевальному искусству должны иметь свои учебные программы.

Программы хореографического творчества обеспечивают образовательный процесс в ансамблях народного танца, хореографических ансамблях и студиях. Как и программы музыкального и театрального творчества, они носят комплексный характер, включая в себя дисциплины, направленные на развитие пластической, музыкальной, сценической выразительности. В программах по хореографическому искусству предусмотрены специальные развивающие занятия, необходимые для чувства ритма, творческого воображения. Как правило, программы предусматривают овладение основами классической хореографии, народно-характерного танца и включают коллективную и индивидуальную работу с учащимися, реализуемую через постановочную репетиционную деятельность, творческие мастерские.

В своей работе с учащимися наша студия основывается на следующих принципах:

1. Гуманизация образования является основополагающим принципом деятельности и предусматривает переоценку всех компонентов педагогического процесса в свете их человекообразующих функций.
   
2. Развивающее обучение предполагает использование новейших педагогических технологий, которыми формируются навыки рационального труда.
   
3. Индивидуализация обучения – всесторонний учет уровня развития и способностей каждого ученика, формирование на этой основе личных планов развития и обучения, программ стимулирования и коррекции развития способностей.
   
4. Дифференциация обучения реализуется через создание системы элективных и факультативных курсов по всем отраслям знаний.
   
5. Целостность образования – сбалансированность отраслей знаний в содержании образования; адекватность педагогических технологий содержанию и задачам обучения.
   
6. Непрерывность действует как фундаментальная основа организации целостной системы образования с 1 по 11 класс.
   
7. Гуманитаризация образования способствует формированию у школьников многоплановой целостной и динамичной картины духовного развития человечества на протяжении веков; становлению духовного мира человека, созданию условий для развития потребности самосовершенствования и реализации творческих возможностей личности.
   

Мы видим свою задачу в том, чтобы в условиях неэлитной школы выявить и развит личностные возможности и способности каждого ученика, обеспечить условия для их реализации, повысить духовный и культурный уровень. На наш взгляд – это формирование программы танцевальной студии, которое имеет свои задачи:

• по развитию – всестороннее развитие творческих способностей учащихся;
  
• по обучению – формирование у учащихся целостной картины мира; обучение навыкам мыследеятельности, самообразования, творческого мышления;
  
• по воспитанию – формирование нравственных основ личности, гуманистического отношения к окружающему миру и внутренней потребности в непрерывном совершенствовании.
  

При работе со своими воспитанниками руководствуемся следующими требованиями:

• быть более широким и целостным, взаимосвязывать комплексы дисциплин;
  
• обладать мощной гуманитарной основой, формирующейся с младшего школьного возраста;
  
• обеспечивать максимальное развитие интеллекта каждого ребенка; способствовать развитию духовной сферы личности;
  
• прививать основы психологической культуры;
  
• быть радостным, активным, расширять потребности в образовании и самообразовании;
  
• формировать идеологию единства и взаимосвязанности мира;
  
• применять системно здоровьесберегающие технологии обучения.
  

Таким образом, мы помогаем учащимся раскрыть творческие способности, организовать общение между сверстниками, адаптироваться в социуме, создавать формы культурной активности. Наша студия успешно решает задачи развития личности ученика через возрождение духовности и культуры, учит видеть мир, чувствовать прекрасное, приобщает к национальным истокам.


1.2. Истоки якутского народного танца.

Мы приходим и уходим. Так устроен мир. Но есть нечто непроходящее, которое не поддается разрушению, над ним не властно время. То, что заслуживает право быть продолженным в будущем, что обретает второе дыхание в творчестве последователей, в которых живет стремление к добру, к человечности. Мы же видим это в причудливом орнаменте чорона, дыхании эпических сказаний – олонхо, узоре коновязи, нарядных праздничных одеяниях, волнующем звучании хомуса, пронзительном стихе поэта, народных мелодиях, извечной красоте осуохая и народных танцев – во всем том, что создано человеком, что согрето жаром его сердца, что несет в себе силу и мудрость его ума, богатство его фантазии. Как много смысла и содержания таит в себе духовное богатство народа, истоки которых берут начало в глубокой древности.

Изучение народного творчества – изобразительного искусства, музыки, танца, драматического искусства, фольклора – одна из актуальных проблем этнографии.

Народный танец – основа хореографии. Он столь же разнообразен, сколь различны уклады жизни и культура разных народов. Н. В. Гоголь писал: «Посмотрите, народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец не как теньеровский немец, русский не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн; у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешеный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый, у другого легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своем танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражается в танцах; народ климата пламенного оставил в своем национальном танце ту же негу, страсть и ревность».

От органической связи с народным танцем зависит дальнейшее развитие профессионального балетного искусства. Это прекрасно понимали лучшие представители балетной школы. В балетах выдающегося мастера русского балета начала XX века М. М. Фокина было представлено искусство более двадцати стран, и он считал, что право на хореографическое воплощение имеет фольклор всего человечества. Балетмейстер может и должен развивать, обогащать материал, взятый из жизни, и создавать из него свои симфонии движений. По мнению М. М. Фокина, «надо постоянно возвращаться к изучению народных танцев, постоянно проверять себя. Живописец, как бы не был совершенен в своем искусстве, как бы далеко не уносила его фантазия от реальной жизни, берет свои краски и идет в лес, в поля, на берег моря. Так и творец танца театрального, чтобы не утратить связь с жизнью, должен непременно оглядываться на танцы народа среди природы».

Танцевальное искусство народов Севера еще недостаточно освещено в литературе. Определения традиционных танцев народов Севера, в том числе и Якутии, базируется на далеко не полных сведениях и в ряде случаев неточны. Так, например, в Большой Советской Энциклопедии и Энциклопедическом музыкальном словаре дана неправильная характеристика якутского традиционного танца «осуохай» (продвижение по кругу танцующих определяется против хода часовой стрелки, отмечено только три варианта танца и т. д.). Термин «тойук» прилагается к танцу (наиболее распространены осуохай и тойук), в то время как он обозначает песню и только вступление, приглашение к танцу может быть выражено в форме тойука – песни.

Чрезвычайно лаконичны сведения о танцевальном искусстве якутов, эвенов, долганов, эвенков, эскимосов и коряков в коллективном труде сотрудников Института этнографии Академии наук СССР «Народы Сибири», о танцах якутов в «Истории Якутской АССР». Краткие сведения о народных танцах чукчей, коряков, эскимосов и ительменов дает М. А. Сергеев. Работ по историко – этнографическому изучению традиционного танцевального искусства народов Сибири, в том числе и Якутии, не имеется. Выдвинутая еще в 30-х годах на страницах местной периодической печати задача изучения наиболее известного якутского танца осуохая так и не была осуществлена.

Отсутствие специальных исследований по традиционной танцевальной культуре народов Якутии побудило нас заняться собиранием и изучением танцев якутов, эвенков, эвенов, юкагиров и чукчей. Мы задались целью не только описать эти танцы, выяснить их художественные особенности, но и, насколько это позволяет специфика хореографического искусства, сопоставить и сравнить танцы якутов, эвенков, эвенов, юкагиров и чукчей.

Наша работа по выявлению и записи народных танцев Якутии дала материал, достаточный, чтобы охарактеризовать танцевальное мастерство каждого из народов Якутии, уточнить локальные особенности этих танцев и поставить вопрос об их взаимовлиянии. Собранные нами сведения позволяют сделать выводы об эволюции некоторых танцев. Устойчивость танцевальных традиций, прямая передача их от поколения к поколению делают народное хореографическое искусство, как и фольклор, своеобразным историческим источником.

Задача изучения дошедшего до нас танцевального наследия народов Якутии как своеобразного исторического источника, способствующего выяснению специфических особенностей быта, нравов и обычаев этих народов, насколько нам известно, прежде никем из исследователей не ставилась.

Близость танцевальных приемов и характерных особенностей танцев у различных народов может наряду с другими свидетельствами служить важным дополнительным аргументом для суждения в историко – этнографическом плане о близости или отдаленности сопоставляемых народных культур, а также о прошлых контактах и этнических взаимосвязях между народами. В связи с этим особое внимание уделялось исследованию вариантов того или иного танца. Несомненно, танцевальные традиции якутов, как и эвенков, эвенов, юкагиров, чукчей уходят в глубокую древность. В нескольких олонхо говорится, что в праздник на зеленом лугу танцевали 90 юношей и 80 девушек. Но упоминания о танцах в якутском героическом эпосе и в других жанрах якутского фольклора столь отрывочны, что по ним ничего нельзя сказать о характере танцев.

Фигурки пляшущих людей, какие – то танцевальные сцены встречаются на ленских наскальных писаницах. По мнению авторитетного исследователя сибирских древностей А. П. Окладникова, это изображения охотничьих танцев – пантомим, зачатки позднейших театральных действий, своего рода мистерий каменного века. Изображения колдовских охотничьих танцев встречаются на ленских писаницах неолитического времени. К сожалению, по этим весьма условным изображениям трудно что – либо сказать о характере танцев, протянуть какую – либо нить к народным танцам современного населения Якутии. Большая часть танцевального наследия народов Севера, вероятно, безвозвратно утеряна. Поэтому наши экскурсы в прошлое фактически не могут идти дальше XVIII в., ибо к этому времени относятся самые ранние из дошедших до нас упоминаний о танцах И. Г. Гмелина и Я. Линденау. Эти сведения относятся ко времени их работы в составе Второй камчатской экспедиции, обследовавшей по поручению Петербургской Академии наук в 1733 – 1743 годах северо – восток Сибири, в том числе и Якутии.

В 1794 году сержант С. Попов, командированный в район Вилюйска для отыскания древностей, также обратил внимание на танцы тунгусов (эвенков) и якутов.

Из более поздних описаний некоторую ценность представляют наблюдения академика А. Ф. Миддендорфа в 1844 году во время его путешествия по Сибири и Р. К. Маака в 1853 –1854 годах – в Вилюйском округе Якутской области. В трудах других исследователей Якутии (М. С. Вруцевич – 1891 году, В. И. Иохельсон – 1910 году и др.) имеются описания танцев народов Якутии. Все эти сведения, несомненно ценны, но страдают общим весьма существенным недостатком: они не базируются на точно фиксированным описании движений в танце. Танцевальное искусство народов не изучалось и не фиксировалось. Поэтому много интересных и ценных образцов народного искусства исчезало и забывалось.

Только сравнительное изучение танцев всего севера страны позволит выявить действительно первичные древние формы хореографического искусства этого района. Эти соображения побудили нас ограничиться записью и описанием танцев народов Якутии, выявлением их ареала, сопоставлением танцев живущих здесь народов и исследованием культурных взаимовлияний в этой области. Изучение традиционной танцевальной культуры народов Якутии имеет и практическое значение.

В 1948 году в Институте языка, литературы и истории ЯФ СО АН СССР был создан сектор искусствоведения, в задачу которого входило всестороннее изучение якутского изобразительного, театрального, музыкального, танцевального искусства. Первоначально изучение народных танцев проводилось в Якутске и его окрестностях, но было установлено, что танцы сильно варьируют по районам, в связи с чем возникла необходимость экспедиционного исследования более отдаленных мест. В 1950 году состоялась Комплексная экспедиция Института языка, литературы и истории, работавшая в Усть – Алданском и Амгинском районах. Экспедиция состояла из историко – археологического, фольклорного, языковедческого и искусствоведческого отрядов. Во время этой поездки были подробно записаны народные якутские танцы и игры, имеющие танцевальные элементы. По материалам экспедиции в том же 1950 году было сделано сообщение о якутском народном танце на совместном заседании группы фольклора Института этнографии АН СССР в Москве. В 1951 – 1952 годах подверглись обследованию Вилюйский, Верхне – Вилюйский, Сунтарский, Нюрбинский, Орджоникидзевский, Верхоянский и Намский районы.

Таким образом, танцевальная культура народа саха – неотъемлемая часть их духовного универсума – имеет глубокие древние истоки. Сложные перипетии исторической судьбы саха с их переселением на протяжении длительного периода, с контактами с другими сопредельными народами, взаимопроникновением и взаимовлиянием культур своеобразно повлияли на формирование специфических свойств различных видов искусства, в том числе и танцевального.

Многообразные, разнохарактерные и порою удивительно неожиданные сочетания реальной жизни и пластически-образного видения народа, сложившиеся в протяжении веков, запечатлелись в причудливых, оригинальных формах народного танца. Ликующе возвышен древний хороводный танец «Осуохай», круг которого символизирует вечную жизнь. Эмоционален, экстатичен древний танец «Битии», сконцентрирующий в себе благотворную жизненную энергию. Загадочен, многозначителен и богат оригинальной, неповторимой пластикой ритуальный танец «Узор».

Развитию якутского народного танца в разные годы внесли свой вклад деятели культуры и искусства, постановщики и педагоги, руководители танцевальных коллективов: М.Я. Жорницкая (исследователь и постановщик), С.А.Зверев – Кыыл Уола (знаток фольклорных танцев и постановщик), И.Д. Избеков (постановщик, консультант по фольклору), Р.Б. Кириллова (руководитель ансамбля «НьургуЬун»), А.Н. Мохотчунова (руководитель ансамбля «Сарыал»), А.В. Посельская, О.Т. Егорова, Г.С. Баишев (руководители государственного ансамбля Якутии), В.Е. Романова (руководитель ансамбля «Молодость Эркээни»), А.Ф. Клакинова (руководитель ансамбля «Дружба»), В.П. Винокуров (руководитель ансамбля «Кыталык»), С.П. Толстякова (руководитель ансамбля «Эрэл»), А.П. Ермолаев (руковдитель ансамбля «ТуЬулгэ»), А. Окоемов (руководитель ансамбля «Мичээр») и другие.

В народное танцевальное искусство якутов вложены глубокий смысл, богатое содержание. Мы должны воспринимать его как содержательное искусство, которое несет в себе высший смысл – красоту и добро.


Глава 2. Экспериментальный поиск мужского духа и мужества в пластике якутского танца

1. Роль образовательной программы танцевального ансамбля в формировании у учащихся пластики, музыкальности и нравственного самосознания
   

К важнейшим характеристикам образовательных программ относится их «открытость», внутренняя подвижность содержания и технологий, связанные с личностной ориентацией, учетом индивидуальных интересов и запросов детей.

Каждая образовательная программа может быть рассмотрена как интегрированная (по содержанию), комплексная (по видам деятельности), уровневая (по способам освоения). Возможность уровневого освоение полнее всего характеризует потенциал образовательных программ, с одной стороны, обеспечивая преемственность в развитии познавательной базы умений и навыков, опыта творческой деятельности, с другой – гарантируя выбор содержания образования.

В практике дополнительного образования различают несколько уровней освоения программ:

Общекультурный уровень – предполагает развитие познавательных интересов детей, расширение кругозора, уровня информативности определенной образовательной области, обогащение опыта общения, совместной образовательной деятельности.

Углубленный уровень – предлагает формирование теоретических знаний и практических навыков, раскрытие творческих способностей личности в избранной области деятельности.

Профессионально ориентированный уровень –предусматривает достижение повышенного уровня образованности в избранной области, готовность к освоению программ специального (начального, среднего, высшего) образования. (103с.)

Понятие «образовательная программа» введено в педагогическую практику Законом Российской Федерации «Об образовании» (статья 9). Согласно Закону, образовательная программа отражает содержание образования определенного уровня и направленности. В дополнительном образовании это образовательные комплексы, проектируемые как на уровне учреждения дополнительного образования в целом (образовательная программа учреждения), так и на уровне его организационных подсистем (образовательная программа подразделения, детского объединения или коллектива). В первом случае в них входят различные по направлениям деятельности образовательные программы подразделений и коллективов, включающие в себя, в свою очередь, учебные программы. Видология учебных программ чрезвычайно многообразна, ее основные характеристики могут быть представлены в следующей структуре:

Характеристика программы	Варианты характеристики
По возрасту	Для дошкольников, учащихся начальной, основной, средней школы, для подростков
По полу	Смешанные, для мальчиков, для девочек (юношей, девушек)
По продолжительности реализации	Одногодичные, двухгодичные и др.
По формам реализации	Групповые, индивидуальные
По видам деятельности	Художественная, техническая, эколого-биологическая, туристско- краеведческая, культурологическая, школы раннего развития и др.
По образовательным областям	Профильные и многопрофильные (естествознание, математика, искусство, духовная антропология, культурная антропология, социальная практика, словесность, физическая антропология)
По способам реализации	Эвристические, алгоритмические, исследовательские программы, творческие программы
По уровням освоения	Общекультурный, углубленный, профессионально ориентированный и др.
По направлениям деятельности	Ориентационные, фундаментальные, прикладные, информационные