Информация о создании мультфильма
| Вид материала | Рассказ |
- Мультфильма, 46.71kb.
- Экскурсия по пед проекту «Создание мультфильма, как способ развития познавательных, 42.12kb.
- Информация о создании фильма в российском прокате с 4 марта, 1995.72kb.
- Примерная форма протокола о создании совместного предприятия, 24.16kb.
- Учебная программа по дисциплине информационная безопасность и защита информации скородумов, 78.62kb.
- Руководство по подбору персонала на постоянную работу Содержание, 1661.68kb.
- Яучусь во 2 классе «Б» цо 1474, 58.74kb.
- Информатизация общества. Информация, 139.05kb.
- Для начала попытаемся раскрыть сам термин «информация». Информация понятие почти всеобъемлющее., 179.48kb.
- 1 Информация и ее основные характеристики Информация, 50.32kb.
ИНФОРМАЦИЯ О СОЗДАНИИ МУЛЬТФИЛЬМА
Disney представляет мультфильм «Рапунцель: Запутанная история», одну из самых смешных и запутанных сказок, рассказанных на экране. Флин Райдер (голос Григория Антипенко), самый опасный – и самый обольстительный – разбойник сказочного королевства, скрывается от преследования в загадочной башне и попадает в плен к Рапунцель (голос Вики Дайнеко), своенравной красавице с волшебными, 20-метровыми золотыми волосами. Поработительница Флина сама мечтает вырваться на свободу из башни, где провела в заточении долгие годы. Она заключает союз с обаятельным вором, и вместе они отправляются в увлекательное приключение, где их спутниками становятся лошадь-ищейка (по имени Максимус), заботливый хамелеон (по имени Паскаль) и грубоватая шайка разбойников.
«В “Рапунцель” много очень смешных персонажей, а также потрясающих приключений и настоящих эмоций, – говорит Джон Лассетер, главный креативный директор студий Walt Disney Animation и Pixar Animation. – «Мы хотели создать уникальный мир и сюжет, который отличался бы типичной для Disney богатой драматургией, но при этом был бы свеж, остроумен и являл бы собой новое слово в компьютерной анимации. Авторы фильма создали мир, основанный на традициях Disney, но переносящий зрителя в невиданные прежде края».
Продюсер Рой Конли добавляет: «Это замечательная история о двух людях, которые пока ещё не разобрались сами в себе; по ходу сюжета, на наших глазах, они осознают, что им предначертано судьбой. Мы хотели сломать целый ряд стереотипов. Флин – это парень, который везде побывал и всё повидал. Рапунцель – наивная, но умная девушка, которая выросла в четырёх стенах, нигде не была и ничего в жизни не видела. Он помогает ей лучше понять себя, она помогает ему исправить совершённые им ошибки. Они полностью дополняют друг друга».
Возглавить работу над 50-м полнометражным анимационным фильмом Disney Лассетер получил двум талантливым художникам. Байрон Ховард и Натан Грено, восходящие звёзды анимационной индустрии, получили задание сделать фильм, достойный встать в одном ряду с классикой Disney, но при этом предлагающий современному зрителю головокружительный аттракцион. Лассетер, на счету которого два «Оскара» («История игрушек», «Жестяная игрушка») и такие фильмы, как «Приключения Флика» и «Тачки», говорит, что они с задачей справились. «Байрон и Натан – одни из самых талантливых молодых режиссёров, которых я видел за свою жизнь», – говорит он. – «Они умеют чувствовать сюжет, но что мне больше всего в них нравится – так это их чувство юмора. И они прекрасно понимают, что делает фильм Disney фильмом именно Disney: это душа. Уолт Дисней часто говорил: “На каждый смешок должна приходиться одна слеза”. Они умеют придать классическим традициям Disney свежесть и современность».
«Это классический анимационный фильм Disney, но в компьютерной стереоанимации», – добавляет Лассетер. – «Такого мы раньше не делали».
Ховард был режиссёром анимационной приключенческой комедии Disney «Вольт», вышедшей в прокат в 2008 году. Фильм собрал в мировом прокате более 300 млн $, получил две номинации на «Золотой Глобус» (за лучший анимационный фильм и лучшую оригинальную песню) и одну номинацию на «Оскар» (лучший анимационный фильм). Грено пришёл на работу в Disney в 1996 году и больше 10 лет проработал в сценарном отделе производства мультфильмов. Он руководил сценарной группой на «Вольте» (2008), а в 2009 снял по собственному сценарию короткометражку «Супер Рино».
«Рапунцель: Запутанная история» – это целая галерея обаятельных персонажей (людей и животных), фантастические декорации (от замков и башен до лесов и пабов), зрелищные спецэффекты, в том числе кульминационная сцена с участием 46 000 зажжённых фонарей; это современная комедия для зрителей всех возрастов и знаковое событие для Disney и для искусства компьютерной анимации.
«Зрители могут думать, будто знают, чего ждать от фильма про Рапунцель», – говорит Грено. – «Но мы постарались сделать свежую и интересную картину, не похожую на другие. Мы с Байроном оба любим классические фильмы Disney, и нам хотелось снова окунуться в ретро-стилистику 50-х, смешав её с более современной драматургией, современным юмором и темпом действия. Всё это придаёт сюжету новое измерение».
Ховард добавляет: «Размах у истории грандиозный – у нас есть и погони верхом на лошадях, и драки на мечах, и побег из тюрьмы, и наводнение. Этот фильм дал нам возможность использовать приёмы современного кинематографа в классическом сюжете».
«Нам, конечно, здорово повезло, что над сценарием с нами работал удивительный, смешной и умный Дэн Фогелман», – продолжает Ховард. – «Именно он оживил Флина, наделил Рапунцель редким умом, а Матушку Готель – едким сарказмом. Без него мы бы просто не справились».
В РОССИЙСКИЙ ПРОКАТ МУЛЬТФИЛЬМ DISNEY «РАПУНЦЕЛЬ: ЗАПУТАННАЯ ИСТОРИЯ» ВЫХОДИТ 25 НОЯБРЯ 2010 ГОДА В ФОРМАТЕ DISNEY DIGITAL 3D™
КТО ЕСТЬ КТО В «ЗАПУТАННОЙ ИСТОРИИ»
По словам режиссёра Байрона Ховарда, «”Рапунцель: Запутанная история” – удалая история, полная приключений, здорового смеха, с участием комической лошади по имени Максимус и целой толпы колоритных персонажей, которые, мы надеемся, запомнятся зрителю».
Все авторы фильма сходятся в том, что им удалось создать галерею восхитительных персонажей. «Персонажи крадут всё зрительское внимание», – говорит Лассетер.
РАПУНЦЕЛЬ могла бы всю свою жизнь провести взаперти в высокой башне, но она не из тех, кто сидит, сложа руки. Энергичная и любознательная девушка с двадцатью метрами золотистых волос целые дни проводит, рисуя, читая книги и мечтая. Рапунцель очень хочется узнать, что происходит в мире за стенами башни. Она чувствует, что ее судьба связана с кем-то, кто не имеет отношения к ее тюрьме. Рапунцель всегда слушалась Матушку Готель, не выходила из башни и прятала свои волшебные волосы… Но за день до 18-летия ей наскучивает однообразная жизнь, и она готовится отправиться на поиски приключений. Когда очаровательный воришка ищет спасения в башне, Рапунцель не желает больше слушать Матушку Готель и пользуется случаем, чтобы побывать, наконец, в своем королевстве. С помощью Флина Райдера, который не очень-то хочет ей помогать, Рапунцель впервые выходит из башни и отправляется в захватывающее путешествие, которое прольет свет на многие загадки.
В российской версии мультфильма Рапунцель озвучивает певица Вика Дайнеко.
Самоуверенный ФЛИН РАЙДЕР просто обожает себя любимого. Долгое время смекалка, обаяние и внешняя привлекательность выручали его из разных передряг, – и так уж получилось, что их в его жизни было предостаточно. Флин – вор в поисках последнего большого дела, которое позволит ему, наконец, жить так, как он всегда мечтал. Никогда еще он не был так близок к своей мечте, как в тот день, когда ему повстречалась Рапунцель, странная девушка с невероятно длинными волосами. Рапунцель, похоже, единственная девушка, на которую не действуют чары Флина, и, кажется, он впервые встретил достойного соперника. Невероятный союз с девушкой из башни заставляет Флина пережить приключение всей его жизни и помогает ему понять, что иногда мы сами не знаем, чего хотим, пока это не упадет нам на голову – в буквальном смысле слова.
В российской версии мультфильма Флина Райдера озвучивает актёр Григорий Антипенко.
Может быть, МАТУШКА ГОТЕЛЬ строга, любит плести интриги и чрезмерно заботлива, но она – единственная мать, которая была у Рапунцель с самого детства. Похитив Рапунцель, и укрыв ее в башне, Матушка Готель, таким образом, стала единственным человеком, имеющим доступ к волшебным волосам Рапунцель, которые она использует для продления своей молодости. «Мне так нравятся истории, в которых есть симпатичный отрицательный персонаж, – говорит Джон Лассеттер. – А в фильме «Рапунцель: Запутанная История»» таким злодеем стала Матушка Готель. Она великолепна. Она феерична. Она сногсшибательна. Это один из лучших отрицательных персонажей, который нам когда-либо удалось создать».
В российской версии мультфильма Матушку Готель озвучивает певица Маша Кац.
МАКСИМУС, конь Капитана Гвардии, поставил перед собой задачу – во что бы то ни стало поймать сбежавшего преступника по имени Флин Райдер. Презирая опасность, бесстрашный конь следует за Флином даже туда, куда отказываются идти сами гвардейцы, и, кажется, ничто не может помешать этому «крепкому парню» схватить преступника. Но когда Максимус знакомится с Рапунцель, его сердце смягчается, и он начинает смотреть на мир другими глазами. Быть может, то, что начиналось как неумолимое преследование, станет началом дружеских отношений. По мнению создателей фильма, конь, который своим поведением больше напоминает собаку, затмевает всех остальных персонажей. «Вы еще никогда не видели такого остроумного и необычного мультипликационного коня», – говорит Натан Грено.
Единственный верный друг Рапунцель – хамелеон ПАСКАЛЬ. Может, он и мал, зато, несомненно, играет очень важную роль в жизни девушки. Доверенное лицо, тренер и заводила в одном лице, Паскаль подталкивает Рапунцель к решению покинуть башню. Настоящие цвета верного друга, всегда готового поддержать и подбодрить Рапунцель, могут стать ключом к разгадке тайны королевской семьи. «Паскаль – верный помощник и лучший друг Рапунцель», – объясняет Ховард. – «Этот крохотный зелёный хамелеон появился в фильме, потому что нам нужен был персонаж, с которым Рапунцель делилась бы своими надеждами и мечтами. Мы хотели создать что-то неожиданное, и так родился Паскаль. На самом деле у него был прототип: живой хамелеон по имени Паскаль, принадлежавший Келли Льюис, одной из художниц на нашем проекте. Мы приписали ей в титрах «уход за хамелеоном». Паскаль для Рапунцель – примерно как Сверчок для Пиноккио. Это малыш с характером, и очень забавный к тому же».
БРАТЬЯ ГРАББИНГТОНЫ – два бугая, так преуспевшие в драках и грабежах, что список самых опасных преступников королевства по праву возглавляют их имена. Одноглазый Граббингтон всегда молчит, двуглазый говорит за двоих (голосом Рона Перлмана, в российской версии – Арман Хачатрян), но оба куда доступнее выражают свои мысли кулаками, чем словами. Грозные и мускулистые братья заняты одной-единственной мыслью: как бы отомстить своему бывшему подельнику Флину Райдеру, который бессовестно обвёл их вокруг пальца. Они не остановятся ни перед чем, чтобы наказать обманщика и вернуть себе свою долю.
Мало на свете разбойников столь могучих и страшных, как грозный КРЮК (голос Брэда Гэрретта, в российской версии – Владимир Майсурадзе). Никто не знает, как он потерял руку, и никто в здравом уме не станет его расспрашивать. Крюк нашёл своему крюку превосходное применение: с его помощью он играет чудесную музыку. На самом деле, он мечтает когда-нибудь стать концертирующим пианистом.
Давайте признаемся честно: ЛАВЛОРН – не самый симпатичный парень в округе. Если честно, на его шишки и синяки смотреть почти невозможно. Но нельзя судить о книге по обложке, а о человеке – по его шрамам; в душе Большеносый – самый «прекрасный» из всех разбойников. Он – неисправимый романтик и мечтает только об одном: найти настоящую любовь. Может, когда-нибудь ему повезёт, и он встретит женщину, которая сумеет за его внешностью разглядеть прекрасную душу и золотое сердце. Носача озвучивает Джеффри Тэмбор (в русской версии – Антон Эльдаров).
При одном взгляде на ВЛАДАМИРА даже у самого крутого головореза задрожат коленки. Но пусть вас не обманывает его грозный вид… Влад, говорящий голосом Ричарда Кила (в российской версии - Антон Батырев) – добрейшей души человек с необычным увлечением: он собирает керамических единорогов.
КРОШКА РАЗБОЙНИК, самый низкорослый из местных разбойников (голос Пола Ф. Томпкинса, в российской версии – Александр Давыдов), любит, чтобы последнее слово всегда оставалось за ним… Даже если оно не всегда бывает кстати.
В банду входят также косматый и мускулистый ПОРТНОЙ-УБИЙЦА; ТОР-ФЛОРИСТ, здоровяк с талантом к разведению цветов; и АТТИЛА КЕКС, грозное чудовище, которому гораздо уютнее в переднике, чем в доспехах. Его специальность? Кексы.
ЗВЁЗДЫ РОССИЙСКОГО ОЗВУЧАНИЯ МУЛЬТФИЛЬМА DISNEY «РАПУНЦЕЛЬ: ЗАПУТАННАЯ ИСТОРИЯ»
В отечественном прокате герои нового анимационного фильма Disney «Рапунцель: Запутанная история» в 3D будут разговаривать голосами Вики Дайнеко, Григория Антипенко и Марии Кац.
Популярная российская певица Вика Дайнеко, победительница «Фабрики звезд-5», озвучивает главную героиню, очаровательную и решительную Рапунцель – узницу затерянной в лесной чаще высокой башни, девушку с поистине волшебной прической.
«Она романтичная, достаточно дерзкая и достаточно смелая, - рассказывает Вика о своей героине. - Пусть она и златовласка, но в душе брюнетка. Я вижу много общего между собой и Рапунцель, в манере разговаривать, в умении определенных ситуациях вести себя решительно».
Обаятельный и самую малость самовлюбленный разбойник Флин Райдер в российской версии мультфильма разговаривает голосом актёра Григория Антипенко.
«Он замечательный во всех отношениях и к его внешности не придерёшься, - описыват своего героя Григорий, - Он не лезет за словом в карман, абсолютный авантюрист, причём во всём: и касательно женщин, и касательно окружающего мира».
Непредсказуемую злодейку, ведьму Матушку Готель, для российского проката озвучила певица Мария Кац.
«Моя героиня – злая колдунья, которая прикидывается доброй феей, - рассказывает Мария, - Она способна на какие-то чувства, но в рамках собственного кодекса, который гласит, что главная персона на свете – это она, и всё вокруг крутится вокруг неё, и она имеет право распоряжаться всеми по своему собственному усмотрению».
КАК РАСПУТАТЬ РАПУНЦЕЛЬ: РЕЖИССЁРЫ НАТАН ГРЕНО И БАЙРОН ХОВАРД РАССМАТРИВАЮТ КЛАССИЧЕСКИЙ СЮЖЕТ ПОД НОВЫМ УГЛОМ ЗРЕНИЯ
История о Рапунцель давно интересовала лучших мультипликаторов Disney; работа над сюжетом началась в 1940-е годы под руководством самого Уолта Диснея. Режиссёры Байрон Ховард и Натан Грено наконец-то довели прекрасную девушку до киноэкранов.
Ховард вспоминает: «Натан работал над сюжетом ещё с той поры, когда ни он, ни я не занимались режиссурой. Он почувствовал в Рапунцель какую-то искру. Наш первый с ним разговор о фильме был посвящён тому, кто эта девушка и как быстро нам удастся вытащить её из башни. Мы понимали, что она – двигатель сюжета, и если она весь фильм просидит в четырёх стенах, мы так никуда и не придём. Это в итоге сильно повлияло на её характер».
«Мы хотели сделать её более динамичной. Это значит, что кто-то должен был её уравновешивать», – добавляет Грено. – «Нам нужен был резонёр: человек, который мог бы давать отпор этой умной чудачке и держался бы с ней на равных. Она умна, но почти ничего не знает о жизни. У неё очень ограниченный кругозор; она с трудом представляет себе, что происходит за стенами башни. Больше всего ей хочется понять, что это за огни порхают в воздухе. Тут-то и появляется Флин Райдер. Это парень бывалый; он помотался по разным странам и знает, как устроен мир. По ходу фильма они дополняют друг в друге именно то, чего им не хватало».
В развитии сюжета режиссёрам помогали руководитель сценарной группы Марк Кеннеди и сценарист Дэн Фогелман («Вольт», «Тачки»). Иногда ценные советы давал сам Джон Лассетер. Их общими усилиями фильм превратился в довольно неожиданную историю о двух героях, пускающихся в головокружительное приключение.
Марк Кеннеди вспоминает: «Джон очень хотел, чтобы фильм привлёк зрителей. Он настаивал на том, что у Рапунцель должен быть сильный характер и что её жизнь в башне не должна быть мрачной и депрессивной. Он объяснял нам, что она – королевская дочь, а значит – в её крови способность сохранять отвагу в любых обстоятельствах. Мы постарались создать забавные и интересные образы, с которыми зрителю хотелось бы остаться подольше».
«Натан и Байрон с самого начала очень ясно представляли себе, чего они хотят», – говорит Фогелман. – «Они хотели рассказать классическую историю Disney в совершенно новом стиле, который больше подходил бы для компьютерной анимации. Это значило придать определённую современность комедийным поворотам и характерам персонажей, сохранив при этом многое из того, что люди всегда любили в фильмах Disney. В общем, главным, как обычно, было нащупать равновесие».
«Наверное, труднее всего было найти правильный голос и правильные интонации для Флина», – продолжает он. – «Он непревзойдённый мастер подкалывать других людей, морочить им головы, и сам получает от этого огромное удовольствие. Он любит играть словами, пускай даже никто вокруг его не понимает. Главное, чтобы ему самому было весело. В нём есть что-то от Кэри Гранта. В глубине души ему одиноко; он толком сам не знает, кто он и чего хочет».
Ховард отмечает: «Мы работали над сценарием, и постепенно в фильме стало появляться два главных героя вместо одного. Теперь это фильм о Рапунцель и Флине, о двух очень разных людях, о том, как между ними возникает симпатия, как они взрослеют и становятся ещё лучше».
«Рапунцель была очень интересным персонажем, и мы подтягивали Флина, чтобы тот не отставал», – добавляет Грено. – «Но иногда он становился интереснее, чем она, и тогда мы подтягивали её. В общем, так мы подтягивали обоих, и в итоге они получились очень яркими личностями. Этот фильм невозможно представить без Рапунцель, но и Флина Райдера теперь не вырубишь топором. Чтобы всё получилось, нам нужны были они оба».
«Мы пытались сделать Флина Райдера самым красивым и неотразимым мужчиной среди героев Disney», – рассказывает Ховард. – «Долго над этим работали. Однажды собрали женщин со всей студии на совещание на тему «Потрясный Мужик». Мы притащили туда подборку фотографий красивых мужчин – насобирали их из интернета, из книг, женских кошельков и т.д. Дамы нам очень точно объяснили, что им нравится, а что – нет».
«Проблема была в том», – вступает Грено, – «что во всех без исключения самых красивых мужчинах планеты женщины находили недостатки».
«Досталось каждому. Идеальных мужчин не бывает», – говорит Ховард. – «Мне, как мужчине, было непросто при этом находиться. Под конец собрания я был в глубокой депрессии. Но мы попытались учесть все советы и создать невероятного красавца».
«Мы создали совершенство», – говорит Грено.
Сам Грено вложил в персонажа немало от себя. «Когда нам на съёмках надо было понять, как он говорит и движется, в 9 случаях из 10 Натан выходил вперёд и всем показывал, как надо», – говорит Ховард. – «У него замечательно получалось, и поэтому он ещё и наговорил много реплик Флина в черновой записи. Когда на роль был утверждён Закари Леви, он стал немного подстраиваться под него. Мы многое переделали и переписали. Если кто-то изображает персонажа, это здорово помогает в работе: ты уже слышишь его голос в голове и многое понимаешь о нём».
Добавляет продюсер Конли: «Этот фильм подарил мне потрясающий опыт работы с Натаном и Байроном. Они принесли сюжет, который нужно было придумать заново, и сделали это превосходно и в короткие сроки. Натан – прирождённый рассказчик, Байрон тонко чувствует аудиторию; они оказались идеальными режиссёрами для «Рапунцель». Они прекрасно понимали главных героев и наладили тесный контакт со всей командой. Мне было очень приятно работать с такими молодыми и талантливыми людьми».
КАК СОХРАНЯЛИСЬ ТРАДИЦИИ АНИМАЦИИ DISNEY
Ключевой фигурой в создании «Рапунцель» стал восхитительный Глен Кини, ветеран Disney с 35-летним стажем, один из живых классиков индустрии. Он внёс огромный вклад в характеры анимированных персонажей, в нюансы их экранных образов.
«У нас есть команда невероятно талантливых аниматоров», – говорит Грено, – «и у нас есть Глен, носитель знаний и традиций, которые он охотно передаёт следующему поколению художников. У нас есть то, чего нет у других студий: преемственность поколений».
За свою долгую и впечатляющую карьеру Кини создал и проработал таких персонажей, как Профессор Ратиган («Великий мышиный сыщик»), Ариэль («Русалочка»), орёл Марахут («Спасатели в Австралии»), Чудовище, Аладдин, Покахонтас, Тарзан и Джон Сильвер («Планета сокровищ») и прочие. На «Рапунцель» он был исполнительным продюсером и старшим аниматором (вместе с Джоном Карсом и Клэем Кейтисом) и работал вместе со всей командой художников над тем, чтобы вывести на новый уровень достоверность человеческих образов в мире компьютерной анимации.
«Ещё в 1981-м, когда мы с Джоном (Лассетером) увидели первые пробы к “Трону”, мы были просто ошарашены возможностью передвигаться в пространстве этого мира», – вспоминает Кини. – «Мы никогда раньше не видели ничего подобного и сразу же захотели попробовать сами. Мы разработали фон, и я обнаружил, что каждый раз, когда к обычной анимации добавляется компьютерная, ты поневоле вынужден рисовать лучше. Годы спустя всё, что Джон делал на студии Pixar, постоянно напоминало мне о том, что компьютерная анимация даёт нам полную свободу движений в пространстве и вокруг персонажей. Работая над “Тарзаном”, я просил технических специалистов добавить объём в двумерное пространство в той сцене, где главный герой мелькает между деревьев. Когда я сам рисую сцену, я всегда воспринимаю её как скульптурный рисунок».
Когда в 2006 году Лассетер стал главным по креативу на Disney, встал вопрос о том, как делать «Рапунцель» – при помощи традиционной или компьютерной анимации? Кини говорит: «Я представил себе эти волосы, игру света на них, ткань, текстуру кожи… И решил пойти дальше по этому пути, прихватив с собою традиции Олли (Джонстона) и Фрэнка (Томаса), их принципы работы над персонажами и искреннего отношения к процессу. Эти принципы – наш фундамент».
Ховард добавляет: «Человеческие образы в этом фильме не похожи на всё, что вы видели раньше. И я не преувеличиваю: мы оба действительно гордимся тем, чего добились наши аниматоры. Посмотрите на “Рататуй” и “Суперсемейку” – какая там тонкость проработки! Эти фильмы подняли планку очень высоко. Мы должны и дальше поднимать планку. И наши аниматоры это сделали – обратите внимание на мелкие движения нижних век и зрачков, на выразительность взглядов, которая крайне важна для нашей истории».
Современные технологии подарили режиссёрам и аниматорам невиданные прежде возможности. Кини мог рисовать прямо в кадре на рабочем материале. «Байрон и Натан – потрясающие актёры», – говорит Кини. – «Специально для аниматоров они разыгрывали сюжет по ролям. Байрон говорил за Флина, а Натан – за Рапунцель, или наоборот. Мы записывали это на плёнку, я мог отмотать её, поставить на паузу и делать наброски».
«Мы любим Глена», – говорит Ховард. – «Нет на свете никого добрее, вдохновеннее и талантливее. Когда Глен просматривает с аниматорами работу, сделанную ими за день, он делится с ними своим талантом. Он – как постоянно включённая камера. Допустим, Натан или кто-нибудь из аниматоров примет какую-нибудь забавную позу, Глен посмотрит на неё всего секунду, и тут же сделает невероятный рисунок, после которого каждому хочется бежать к своему столу и рисовать в 100 раз лучше, чем раньше».
Лассетер добавляет: «Глен Кини – один из лучших аниматоров, когда-либо работавших в Disney. Я очень редко сталкивался с такими выдающимися мастерами. Я познакомился с ним летом 1975-го, когда только что закончил школу и поступил в Калифорнийский институт искусств, учиться на аниматора. Глен как раз выпустился из университета и начинал работать на студии. Позже он создал великолепных персонажей – Ариэль, Чудовище, Аладдина, Покахонтас, Тарзана – которые, благодаря его таланту, будут жить вечно. Он работал над «Запутанной историей» с самого начала и вдохновил целое поколение аниматоров на то, чтобы поднять компьютерную анимацию на новый уровень. Глен Кини – это живое воплощение классической анимации Disney, рисованной анимации, уникального стиля Disney, которого нет ни у какой другой студии в мире. Он работал и над анимацией, и над персонажами, и с его помощью мультфильм действительно поднялся до невиданных высот. Это классика Disney, но при этом смотрится он так современно, что я даже не могу подобрать аналогий».