Информация о создании мультфильма
| Вид материала | Рассказ |
- Мультфильма, 46.71kb.
- Экскурсия по пед проекту «Создание мультфильма, как способ развития познавательных, 42.12kb.
- Информация о создании фильма в российском прокате с 4 марта, 1995.72kb.
- Примерная форма протокола о создании совместного предприятия, 24.16kb.
- Учебная программа по дисциплине информационная безопасность и защита информации скородумов, 78.62kb.
- Руководство по подбору персонала на постоянную работу Содержание, 1661.68kb.
- Яучусь во 2 классе «Б» цо 1474, 58.74kb.
- Информатизация общества. Информация, 139.05kb.
- Для начала попытаемся раскрыть сам термин «информация». Информация понятие почти всеобъемлющее., 179.48kb.
- 1 Информация и ее основные характеристики Информация, 50.32kb.
КАК ОЖИВЛЯЛИ ПЕРСОНАЖЕЙ, ИЛИ КАК АНИМАТОРЫ И АКТЁРЫ СОЗДАЛИ НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ОБРАЗЫ
Анимация человеческих персонажей была и остаётся одной из самых сложных сторон компьютерной анимации. Стандарт в этой форме искусства задают такие фильмы, как «Суперсемейка» и «Рататуй» (оба произведены Disney/Pixar). В этих фильмах люди изображены в довольно карикатурном виде, но с невиданным прежде богатством деталей и выразительностью. Под руководством старших аниматоров Глена Кини, Клэя Кейтиса и Джона Карса аниматоры «Рапунцель: Запутанной истории» покорили новые высоты в создании человеческих образов, а также некоторых животных. Аниматоры Лино Ди Салво и Марк Митчелл также сделали немало для того, чтобы поднять анимацию в фильме на высокий уровень. В общем числе, людские персонажи фильма – это 5 главных героев, 21 разбойник, король, королева и 38 горожан.
Ховард замечает: «Когда делаешь анимационный фильм, первое желание – сделать главных героев симпатичными. В «Рапунцель» люди изображены карикатурно, но ровно в той степени, чтобы сделать их забавными. Они не слишком реалистичны, но и не слишком мультяшны. Они достаточно похожи на живых людей, чтобы зритель поверил в их чувства, но в них есть и комическая условность, которая для анимационного жанра очень важна».
«Рапунцель – один из самых сложных персонажей, над которыми нам приходилось работать», – говорит Кейтис. – «Первым шагом было сделать симпатичную модель, потом научить её правильно двигаться, сделать так, чтобы щёки реагировали на движения губ. Но как только персонаж трогается с места, он попадает в совершенно отдельный мир. Ну и ты вместе с ним. Надо думать о том, какие ракурсы для неё выгодны, а какие – нет. Если она выглядит некрасивой, начинаешь внимательно изучать каждый кадр, чтобы понять, как это исправить. В компьютерной анимации есть такая обманчивая лёгкость. На самом деле, она не даёт вам автоматически самый лучший вариант; над результатом надо работать и работать».
Карс пришёл в Disney, 10 лет проработав на Pixar старшим аниматором (на таких фильмах, как «Суперсемейка», «Тачки» и «Рататуй»). «Этот фильм похож на «Суперсемейку», – говорит он, – «в том плане, что в нём действует много людей, и нам нужно было превзойти все достижения анимации в этой области. Мне кажется, что люди в «Рапунцель» выглядят правдоподобнее, чем во всех остальных фильмах, к которым я приложил руку. Байрон и Натан считают, что анимация – это не просто движущиеся картинки. Они хотят, чтобы за каждым движением стояла эмоция. Все принципы анимации должны быть поддержаны правдой характера».
«Джон Лассетер часто говорит, что персонаж должен задышать», – продолжает Карс. – «В этом фильме дыхание буквально оживляет наших персонажей. Мэнди Мур делает дыхание частью образа. Дыхание Рапунцель слышишь постоянно. На экране не только грудь поднимается и опускается, приходит в движение весь позвоночник и ключицы. Джон просил нас не забывать о дыхании на протяжении всей сцены и говорил нам: «Загляните в душу персонажа, думайте о том, что её волнует».
«Аниматоры смогли передать такие тонкие и глубокие чувства, что это просто фантастическая работа», – добавляет Карс. – «Бывало, что мы сидели в просмотровом зале, на экране появлялся готовый кадр, и нам казалось, будто там – живая девушка. Совсем забываешь о том, что она нарисована. В общем, этого мы и добиваемся. Наша задача – сделать так, чтобы зрители забыли о том, что всё это нарисовано, что они сидят в кинотеатре и смотрят кино, полностью втянуть их в нашу историю. Я горжусь нашей командой аниматоров и тем, что они сделали».
Для актрисы и певицы Мэнди Мур работа над образом Рапунцель стала совершенно новым опытом. Она объясняет: «Всё-таки это очень необычно, пытаться представить себе мир, которого нет, который существует только в рабочих эскизах и в голове режиссёра. Тут нужно полностью полагаться на воображение, раскрыться полностью и улететь. Чувствуешь себя так, как будто снова стал ребёнком и живёшь в воображаемом сказочном мире».
По словам Ховарда, «голос Мэнди полон энергии, а также удивительной чистоты. К тому же она очень простая девушка, безо всякого пафоса – именно то, что надо для героини Disney. Она не просто хорошая актриса, но и замечательная певица».
Закари Леви (сериал «Чак», «Элвин и бурундуки 2») говорит: «Я с детства обожал мультфильмы и мечтал озвучить кого-нибудь для Disney. Больше всего я любил Дональда Дака, и в какой-то период серьёзно думал, что смогу озвучивать его профессионально. В озвучании мультфильмов есть особая энергия, тут очень важно раскрепоститься и выложиться на все сто. Этот фильм – удивительное и забавное путешествие в другой мир с очень разными пейзажами и персонажами. Тут есть и погони, и драки, и волшебство, и романтическая история Рапунцель и Флина, и удачные реплики… В фильм вложено много души, поэтому он кажется таким настоящим».
«Как только Зак появился в студии, он сразу же уловил характер своего героя», – говорит Грено. – «Он и сам такой же симпатичный хулиган, поэтому роль подошла ему идеально. Зак и нам тоже помог в создании персонажа. Когда голос актёра уже записан, становится яснее, что надо делать с героем. Зак сделал Флина лёгким, смешным и умным – именно это нам и было нужно. Флин, конечно, разбойник, но с ним хочется дружить. Мы немного боялись того момента, когда он запоёт, но Зак совершенно поразил нас своим голосом».
На роль Матушки Готель создатели фильма искали актрису, которая могла бы быть одновременно и страшной, и смешной. Им хотелось создать глубокий характер, по следам мачехи Золушки.
Донна Мёрфи («Дневники няни») – «великолепная и разносторонняя актриса», – говорит Ховард. – «У неё очень экспрессивная, театральная манера игры и невероятно сильный голос: всё это вы оцените в «Рапунцель». Мы придумали её героине целую биографию, но Донна постоянно задавала нам вопросы и хотела знать гораздо больше, чем знали мы. Это здорово нас подтолкнуло. Донна совершенно перевоплотилась и отдала себя роли без остатка».
В озвучании также принимали участие: Брэд Гэрретт (сериалы «Все любят Рэймонда» и «Долго и счастливо») в роли Крюка, Джеффри Тэмбор («Мальчишник в Вегасе», сериал «Замедленное развитие») в роли Носача, М.К. Гейни (сериал «Остаться в живых») в роли Капитана Гвардии, Пол Ф. Томпкинс («Нефть») в роли Коротышки, Рон Перлман («Хеллбой») в роли одного из братьев Граббингтонов и Ричард Кил («Шпион, который меня любил») в роли Владамира.
ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ КИНИ: КЛАССИК DISNEY
ВДОХНОВЛЯЕТ НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ АНИМАТОРОВ
У Глена Кини есть свой уникальный подход к искусству и технологиям и давнее желание совместить одно с другим. «Рапунцель: Запутанная история» дала ему такую возможность. «Я не то чтобы стремился к каким-то техническим достижениям, скорее хотел воплотить в жизнь свою идею скульптурного рисунка», – говорит Кини. – «Если назвать двумя словами то, чем я занимаюсь, получится как раз скульптурный рисунок. Я стараюсь, чтобы ни один мой рисунок не выглядел плоским. При первой возможности я разверну своего персонажа на 180 градусов и покажу вам его спину. Добавлю теней, чтобы он смотрелся реалистичней. Компьютерная анимация даёт почувствовать объём. Но всё-таки я люблю рисовать руками. «Рапунцель» нас всех поставила перед вопросом: «Что такое рисунок?»
Чтобы помочь Кини и его коллегам найти ответ на этот вопрос, было созвано собрание под названием «Лучшее от двух миров». У одной стены комнаты были выставлены лучшие образцы компьютерной анимации. У другой – лучшие образцы рисованной анимации.
«Работы, нарисованные от руки, всегда можно отличить по естественной, интуитивной манере, которая добавляет красоты контурам», – говорит Кини. – «Компьютерная анимация даёт объём и реалистичность – это мир, в который можно поверить. Здесь гораздо больше возможностей для создания текстуры и других мельчайших деталей. Мы разбились на маленькие группы и пытались найти лучший способ для нашего фильма. Многие из принципов, которые мы в тот день сформулировали, легли в основу «Рапунцель». Байрон и Натан нас поддерживали, потому что сами начинали в рисованной анимации.
Как говорит Кини, «я горжусь тем, что над фильмом работали художники такого высокого уровня. За всю историю компьютерной анимации в этом жанре не было такого мастерства».
ВОЛШЕБНЫЕ ВОЛОСЫ: КАК СОЗДАВАЛИСЬ 20-МЕТРОВЫЕ ВОЛОСЫ
Успех фильма во многом зависел от того, удастся ли убедительно нарисовать длинные волосы Рапунцель и сделать их послушными воле аниматоров.
В том, что касается анимации волос, Кини – большой специалист. «Вы посмотрите на моих персонажей: волосы всегда служат отражением их проблем», – тонко замечает он. – «Ариэль всегда словно парит в облаке рыжих волос; это напоминает нам, что девушка живёт в одном мире, но хочет выбраться из него в другой. Волосы Чудовища напоминают мех. Ведь он – животное, поэтому обильно волосат. Волосы Покахонтас развеваются на ветру. Это отражает её единение с природой и желание поделиться невидимой духовной сущностью её мира с теми, кто гонится только за золотом. Тарзан, он же лорд Грейсток – человек благородных кровей, но на его голове космы, которых никогда не касалась расчёска. Волосы отражают дилемму: кто он, зверь или человек? Волосы Рапунцель напоминают нам, что у этой девушки – огромный потенциал. Она родилась, чтобы править королевством, но вместо этого сидит взаперти. И кажется, что чем дольше её держишь, тем больше в ней копится энергии. Даже волосы рвутся на свободу».
Кини учил аниматоров работать с волосами и работал над моделированием. «Я сделал много рисунков и говорил о принципах, о которых надо постоянно помнить. Волосы должны были выглядеть чувственно, красиво и привлекательно. Мы должны были чувствовать их вес. Надо было, чтобы Рапунцель могла их потрогать и как-то использовать. Волосы – это часть её самой. Она может в них спрятаться; вырвавшись на свободу, она подбрасывает их в воздух от радости».
Старший аниматор Клэй Кейтис объясняет: «Раньше ни одной студии не приходилось делать 20-метровые волосы. Как правило, волосы в компьютерной анимации ведут себя пассивно. Они не участвуют в жизни героев, их не распускают по всей комнате и не обматывают вокруг стульев. Мы были первыми, кто всё это сделал. Я просто потрясён тем техническим уровнем, которого мы все достигли на этом фильме. Это настоящее чудо техники».
«Анимация волос Рапунцель была сложной задачей для нашей команды», – добавляет он. – «Если движение не требует взаимодействия, то есть если она бежит, сидит или совершает другие простые действия, включается обычное моделирование. Но если она хватает свои волосы и бросается ими, тут уже начинаются сложности. Есть несколько разных технических решений, но всё сводится к тому, что аниматор управляет действием вручную, сгибая длинную трубку».
Старший специалист по визуальным эффектам Стив Голдберг, старший специалист по компьютерной анимации Хесус Канал и группа экспертов по анимации волос (во главе с Чжао Синь-Мань и Келли Уорд) должны были оживить волосы Рапунцель на экране. Чтобы воплотить грандиозные планы создателей фильма, они разработали специальную программу (под названием Dynamic Wires).
«Глен постоянно руководил нами, давал специфические указания, чтобы волосы Рапунцель всегда выглядели красиво, привлекательно и естественно», – говорит Канал. – «Он не хотел, чтобы они лежали прямо; это для него слишком скучно. Он требовал объёма, грациозных изгибов, дерзких прядей, фирменной чёлки на лбу. Мы следовали этим указаниям, работая над каждым кадром. Наша группа анимировала 147 моделей для волос разной структуры, из которых в итоге получилось 140 000 отдельных прядей».
Уорд, компьютерный инженер, входила в группу из трёх человек (кроме неё – Мэриэнн Симмонс и Энди Милн), которым было поручено разработать программное обеспечение для моделирования волос. И это не случайно: Уорд защитила диссертацию на волосах и последние 10 лет провела в поисках оптимального способа их компьютерной анимации. Она считается, возможно, лучшим специалистом в этой области.
«Главная проблема была в том, что волосы очень уж длинные», – объясняет Уорд. – «Мы разработали Dynamic Wires для «Вольта», но там волосы у всех были короткими. Чем длиннее волосы, тем больше на них тратится времени и компьютерных ресурсов. Другая проблема была в том, что волосы кучей валились на пол и мешали ей двигаться. Когда мы чисто технически смогли создать на экране нечто похожее на 20 метров волос, мы занялись тем, чтобы они смотрелись художественно. Следующей стадией стала работа с режиссёрами и аниматорами, которые объясняли нам, как волосы должны выглядеть и двигаться».
Собирая информацию, инженеры смотрели рекламные ролики шампуней на
YouTube и наблюдали за моделью с волосами 2-метровой длины. Было сделано много проб, чтобы моделирующие программы как можно лучше передавали движение волос.
«Мы проделали большой путь», – говорит Чжао. – «После того, как мы поняли, что можем моделировать волосы, надо было принять во внимание кучу режиссёрских указаний обо всех контурах, изгибах волос, об их движении и весе. Главным было научиться делать это быстро и не теряя контроля. В начале работы у нас уходило две недели на один кадр; позднее мы сократили это время до 10 часов».
Специалист по эффектам Майкл Кашалк и его команда добавили последние штрихи волосам Рапунцель, придав им волшебный блеск. Следуя советам художника-постановщика Дэйва Гёца, они придумали интересный способ показать магическую энергию, выходящую из волос, когда произносится заклинание. «Мы не хотели использовать волшебную пыльцу или что-то другое, что уже было сделано до нас», – говорит Кашалк. – «Свет поднимается по волосам по спирали и рождает сияние, идущее изнутри. Впечатление такое, будто волосы изнутри освещаются».
Специалисты из команды Кашалка также разделили волосы на отдельные пряди и для разнообразия добавили небольшие отличия между ними по размерам и оттенкам.
СВЕТ ПРОГРЕССА: ЧУДЕСА ТЕХНОЛОГИИ ДЕЛАЮТ «РАПУНЦЕЛЬ»
ЕЩЁ УВЛЕКАТЕЛЬНЕЕ
«Рапунцель: Запутанная история» удивляет не только передовыми анимационными технологиями. Целая команда талантливых специалистов работала над тем, чтобы придать картине те масштаб и красоту, которых требовали режиссёры.
Стив Голдберг, старший специалист по визуальным эффектам, ветеран Disney с 20-летним стажем, курировал несколько разных групп, занимавшихся дизайном, пейзажами и эффектами для фильма. «Я пришёл на студию с верой в то, что если мастерство и талант работающих тут людей приложить к компьютерной анимации, результат получится грандиозный», – говорит Голдберг. – «В Disney всегда могли похвастаться лучшими художниками и лучшими анимированными персонажами. И я чувствую, что «Рапунцель» продолжает эти традиции. Над фильмом работали прекрасные художники Глен Кини, Дэйв Гёц и Дэн Купер, замечательные режиссёры Натан и Байрон, аниматоры-компьютерщики, которые от фильма к фильму набирают опыт и становятся всё сильнее; мне кажется, на этот раз Disney создал нечто особенное».
«Мы решили перестать бояться трудностей и попробовать зайти туда, куда нас вели режиссёры», – добавляет он. – «В компьютерной анимации представление о том, что трудно, а что легко, меняется очень быстро. То, что на одном фильме кажется невозможным, на следующем делается без проблем. Технология развивается стремительно, и на каждой картине мы получаем опыт, благодаря которому движемся вперёд».
Хесус Канал – один из людей, отвечавших за компьютерную графику – руководил группой, работающих над технической стороной развития, дизайна, моделирования и снаряжения персонажей. Его группа также работала над моделированием движения волос и одежды в сценах, не требовавших личного участия аниматоров. «Трудно было работать с нарядами Рапунцель и Матушки Готель», – говорит Канал. – «Рапунцель носит три слоя одежды, а значит эти слои взаимодействуют друг с другом. На ней нижняя юбка, юбка и корсет с пышными рукавами. Матушка Готель носит платье и плащ с капюшоном. Режиссёры решили, что длинные рукава будут символичны для сюжета: каждый раз, обниамя Рапунцель, она как будто душит её».
Задачей Майкла Кашалка и его команды было создать кое-где самые трудные эффекты в компьютерной анимации. В том числе – светящиеся волосы Рапунцель, фонари в небе, бурные водные потоки и огромные толпы зевак.
БЕРЕГИСЬ ТЕЧЕНИЯ
Одна из самых впечатляющих сцен фильма происходит в шахте, где Рапунцель и Флин скрываются от преследователей. Бурный поток из прорванной плотины врывается в шахту, которая становится декорацией для драматичных событий. Чтобы как следует рассмотреть, как вода прорывает ветхую плотину, мастера спецэффектов изучили аттракцион «Поток Гризли» в тематическом парке Disney в городе Анахайм, Калифорния.
«Раньше мы никогда не работали с водой в таком объёме», – говорит Кашалк. – «Когда плотину прорывает, на экран выливается 23 миллиона галлонов виртуальной воды, а вместе с нею – сотни и сотни обломков, деревяшек, щепок, которые ломаются и дробятся на наших глазах. Мы старались сделать эти кадры как можно страшнее и драматичнее».
НЕБЕСНЫЕ ОГНИ
Ничуть не легче было усеять всё небо фонарями для кульминационной сцены фильма, где звучит песня “I See the Light” («Я вижу свет»). Этот образ родился благодаря раскадровщику Джону Рипа и личному опыту Джона Лассетера.
Грено рассказывает: «Мы долго ломали головы над тем, как выманить Рапунцель из башни. Обсуждали, что такое необычное она может видеть издалека; думали о салюте, но тут Джон Рипа подсказал идею парящих фонарей».
«Он где-то читал, что в Индонезии и на Востоке устраивают такую церемонию: делают фонари из рисовой бумаги, зажигают их и запускают высоко в небо», – добавляет Ховард. – «Десятки тысяч фонарей в небе – это незабываемое зрелище. Мы рассказали об этом Лассетеру, а он и говорит: «Так я это видел!». Они с женой, Нэнси, были в Индонезии и сами запустили фонарь на такой церемонии. Он понял нас с полуслова и сказал: «Делайте. Это будет роскошное зрелище».
Кашалк вспоминает: «Мы рассматривали кадры, снятые в Таиланде; выясняли, с какой скоростью фонари могут подниматься в небо, сколько их обычно запускают и как бы нам оторваться от реальности и превзойти её по масштабам. Поскольку весь художественный образ фильма построен на плавных линиях, мы решили так же поступить и с движением фонарей. Они не просто взлетают по кривой; они взаимодействуют, танцуют друг с другом и вьются по спирали, как образ гармонии и любви».
Специалисты по эффектам разработали 14 разных видов фонарей, отличающихся по цвету и форме. В каждый фонарь был помещён огонёк размером в 10000 маленьких световых пучков, затем фонари были размножены. В кульминационной сцене их количество достигает 46000.
«По мере того, как Рапунцель теряется в мире грёз, фонарей становится больше и сами они становятся ярче и размытее», – добавляет Кашалк. – «В начале сцены по океану ходят волны, но дальше он превращается в плоскую поверхность, почти как зеркало. Фонари отражаются в нём, и кажется, будто два главных героя плывут в гондоле по воздуху, окружённые фонарями со всех сторон».
Дэйв Гёц, художник-постановщик, говорит: «Сцена с фонарями – это кульминация любовной истории. До этого фильм был романтической комедией, где герои постоянно вступают в забавные перепалки, а теперь шутки в сторону, это уже настоящая история любви. Вдобавок Рапунцель узнаёт про фонари и исполняет мечту всей своей жизни. Мы хотели, чтобы сцена получилась романтичной и красивой».
УПРАВЛЕНИЕ ТОЛПОЙ
Перед церемонией запуска фонарей тысячи людей собираются во внутреннем дворе королевского дворца, чтобы поглазеть на это зрелище. Специалисты по эффектам создали цифровую толпу из 3000 зрителей; это самая большая массовка за всю историю анимации Disney. Для этого было нарисовано 40 разных персонажей со своими особыми приметами (например, с разной одеждой, разными причёсками и т.д.), которые затем были размножены в случайном порядке по всей сцене.
ОСВЕЩЕНИЕ
Освещение, которым занималась группа Мохита Каллианпура, тоже было одним из ключевых элементов фильма. «Мы старались, чтобы фильм получился светлым и радостным», – говорит Каллианпур. – «Лассетер и художники хотели, чтобы сказочное королевство было похоже на Прованс или Тоскану, чтобы зрителям захотелось поехать туда в отпуск. Так что свет у нас по большей части приятный и тёплый. Когда герои находятся на природе, свет лучится отовсюду, это даёт ощущение объёма и пространства. Мы использовали насыщенную цветовую палитру, стараясь соблюсти равновесие между тёплыми и холодными цветами. Башня Рапунцель – очень важный объект для фильма, и мы видим его в разных обстоятельствах. При помощи освещения мы меняли атмосферу в башне и влияли таким образом на эмоциональное воздействие сцен».
Интерьер паба «Сладкий утёнок» стал одним из самых трудных для команды осветителей. Когда Рапунцель и Флин впервые попадают туда, там царит угрожающий полумрак. Когда они начинают петь, паб превращается в театральную сцену и освещается лучами софитов. На песне Матушки Готель “Mother Knows Best” («Маме лучше знать») также используется нарочито театральное освещение.
ДЕКОРАЦИИ: ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК ДЭЙВ ГЁЦ
В ПОИСКАХ НУЖНОГО СТИЛЯ
Художники-постановщики Дэйв Гёц и Дэн Купер (а также Даг Роджерс) занимались поисками общей стилистики фильма, начиная с пейзажей и архитектурного стиля зданий и заканчивая цветовой палитрой. Следуя указаниям Джона Лассетера, они постарались сделать башню Рапунцель «самой приятной и комфортабельной частной гостиницей на юге Франции». Логика этого решения проста: Рапунцель – умная девушка, и сбежала бы задолго до 18-летия, если бы её клетка не была золотой. Взяв за образец извилистые архитектурные формы «Золушки» и грузные пропорции зданий из «Пиноккио», излучающие дружелюбность и гостеприимство, художники разработали собственный, уникальный и красивый стиль. Чтобы добиться нужной степени достоверности, Гец раскрасил здания в сочные цвета.
«Всё стилистическое решение фильма строится на гибких линиях, на плавности и текучести», – объясняет Гёц. – «Байрон и Натан хотели привнести в компьютерный фильм классический стиль Disney. В «Золушке» очень красивая архитектура, и достигается это во многом благодаря гибким и извилистым очертаниям зданий. Всё кажется очень нежным и мягким; практически нигде нет острых углов. Для этого нужно было вручную дорабатывать каждый рисунок, казавшийся слишком грубым и документальным. Мы хотели, чтобы в контурах зданий была сказочная красота, которая вырывала бы вас из реальной жизни. И всё-таки этот мир должен оставаться правдоподобным, с реалистичной текстурой, освещением и атмосферой».
Купер добавляет: «Мы старались воспроизвести классический стиль Disney в компьютерной анимации, а по дороге создали нечто совершенно новое. Это стиль, пропущенный через эстетическое восприятие Дэйва. Режиссёры описывали ему, что они хотят получить на выходе, и дальше Дэйв анализировал их пожелания и воплощал их на экране».
«Мы хотели создать мир убедительный, но слегка преувеличенный», – говорит Гёц, – «чтобы зритель думал, что может купить билет и приехать туда, но в то же время чтобы он был красивее, чем в реальности. Это воображаемый мир, который кажется очень реалистичным».
Наверное, больше всего времени художники потратили на башню Рапунцель, зато за всё время работы над фильмом этот образ претерпел меньше всего изменений.
«Главное было – сделать башню привлекательной», – говорит Гёц. – «Она построена в красивой долине, и Рапунцель живётся там неплохо, хотя и одиноко. Всё, что её окружает, она рисует на стенах. Эти настенные рисунки заменяют ей личный дневник, в них она вкладывает все свои размышления о жизни».
Сами рисунки – дело рук Клэр Кини (дочери Глена Кини), которая вложила в них весь свой талант и воображение.
«Я начала с того, что села изучать средневековые росписи и то, как некоторые художники связывают объекты между собой», – рассказывает Кини. – «Я хотела придумать для Рапунцель новый художественный язык. Её картины не просто украшают комнату; в них раскрываются её подсознательные желания и чувства. Она днями напролёт поёт вместе с птицами и поливает цветы. Она любит растения, потому что сама родилась из цветка. Ещё я хотела отразить в рисунках ход времени. В них видно, как осень сменяется зимой, зима – весной, весна – летом. Ещё там есть шкала роста, и видно, как она растёт с годами».
Говорит Глен Кини: «По-моему, Клэр сама немножко похожа на Рапунцель. В ней всегда была неукротимость, а характер Рапунцель я описал бы именно этим словом. Когда Клэр было полтора года, я дал ей карандаши и бумагу, и она нарисовала свою маму. Нарисовала вверх ногами, но подбородок, нос, глаза, причёска, серёжки – всё узнавалось, это была Линда в чистом виде. Клэр всю жизнь просила у меня разрешения расписать потолок».
Работая над пабом «Сладкий утёнок», средневековым вариантом байкерского бара, куда Флин отводит Рапунцель в надежде напугать её и прогнать домой, Гёц исследовал множество английских пабов и даже побывал в одном знаменитом пивном заведении Окленда, история которого ведётся с конца 19-го века.
«Паб – самый развесёлый интерьер во всём фильме. Жду не дождусь, когда его построят в каком-нибудь тематическом парке Disney», – говорит Гёц. – «По совету Лассетера я съездил в Окленд и зашёл в паб «Джек Лондон» на площади Джека Лондона. Уже с порога ты попадаешь в другой мир. Что-то свисает с потолка (в том числе – сотни шляп); все стены увешаны фотографиями и газетными вырезками. Очень вдохновляющее место. В нашем пабе с потолка свисают шлемы, а по стенам расклеены плакаты с лицами разыскиваемых разбойников».
Для короля и королевы Гёц и его коллеги подыскивали замок, не похожий на все прежние замки из фильмов Disney. Они изучили архитектуру чуть ли не каждой европейской страны, включая Испанию, Италию, Португалию, Германию, Францию и Чехословакию.
«Остановились в итоге на датских замках», – вспоминает Гёц. – «Замки с медными сводами времён Датско-норвежской унии смотрятся оригинально и очень подходят архитектурной стилистике нашего фильма. Наш замок не метит в небоскрёбы, он гораздо более разумных, человеческих размеров. Мы подумали, какими средствами можем сделать фильм привлекательнее. И решили так: пропорциями, цветом и теплотой. Архитектура у нас дружелюбная и немного чудаковатая – ровно столько, сколько надо».
Другим важным объектом был лес. Гёц и здесь решил победить реальность и сделал краски чуть ярче, чем в реальной жизни, создав особую, радостную атмосферу. «Режиссёры очень точно представляли, как должны выглядеть лес и деревья», – говорит он. – «Спасаясь от Макса и королевских гвардейцев, Флин несётся напролом сквозь чащу, и ветки хлещут его по лицу. Натан и Байрон хотели, чтобы лес в этой сцене казался не страшным, а загадочным и своенравным. Играя с контурами, освещением и цветом, мы сделали эту сцену лёгкой и даже слегка комедийной».
Даг Роджерс добавляет: «Нужны были лиственные породы, а не хвойные; они больше подходили нам по очертаниям. Мы хотели, чтобы контуры деревьев были плавными, а не резкими. Определившись с породой, мы начали работать над деталями. Что делает дерево интересным? Корни, кора, переплетения сучьев. Мы сделали деревья симпатичными. У каждого свой характер, свои привычки. Мы могли выстраивать их в разной последовательности. У нас был каталог деревьев, и в компьютерной анимации можно позволить себе эксперименты: например, покрутить камерой и, может быть, найти более удачное сочетание».