Информация о создании мультфильма
| Вид материала | Рассказ |
- Мультфильма, 46.71kb.
- Экскурсия по пед проекту «Создание мультфильма, как способ развития познавательных, 42.12kb.
- Информация о создании фильма в российском прокате с 4 марта, 1995.72kb.
- Примерная форма протокола о создании совместного предприятия, 24.16kb.
- Учебная программа по дисциплине информационная безопасность и защита информации скородумов, 78.62kb.
- Руководство по подбору персонала на постоянную работу Содержание, 1661.68kb.
- Яучусь во 2 классе «Б» цо 1474, 58.74kb.
- Информатизация общества. Информация, 139.05kb.
- Для начала попытаемся раскрыть сам термин «информация». Информация понятие почти всеобъемлющее., 179.48kb.
- 1 Информация и ее основные характеристики Информация, 50.32kb.
СТЕРЕОФОРМАТ: НЕЗАБЫВАЕМОЕ ПЕРЕЖИВАНИЕ
Благодаря чудесам технологии и великолепному качеству формата Disney Digital 3D™, зрители всего мира получат возможность полностью погрузиться в весёлые и опасные приключения Рапунцель и Флина.
Режиссёр Байрон Ховард говорит: «В формате 3D зрителей ждёт совершенно невиданное переживание. Замки больше не похожи на разрисованные задники, сказочное королевство неожиданно становится почти осязаемым. Лес кажется настоящим, мелкие пылинки парят в солнечных лучах прямо вокруг вас. Зрители находятся в одном пространстве с героями фильма».
По мнению Роберта Ноймана, отвечавшего за стереоскопические эффекты, «Рапунцель: Запутанная история» оказалась превосходным материалом для формата 3D. В этом фильме применялись новейшие разработки Disney в этой области. Нойман и его команда были вовлечены в процесс с самых ранних стадий и работали с режиссёрами и со всеми техническими группами (по освещению, эффектам и т.д.), чтобы максимально использовать возможности фильма.
«Есть много причин, по которым «Рапунцель» так хорошо идёт стереоформат. Например, волосы очень выгодно смотрятся в 3D», – говорит Нойман. – «Можно разглядеть каждую волосинку и почувствовать вес и объём. И есть совершенно великолепные моменты: например, когда Рапунцель спускает волосы с башни. Режиссёры хотели, чтобы волосы разлетались прямо на камеру и прямо от неё. Они всерьёз увлеклись вопросом 3D и старались так выстроить кадр, чтобы он лучше смотрелся в объёме».
«Этот фильм – просто выставка достижений 3D на студии Disney», – говорит Нойман. – «Мы чувствуем себя свободнее, чем раньше, и позволяем себе больше думать не о технических проблемах, а о художественном эффекте».
На съёмках «Рапунцель: Запутанной истории» Нойман и его команда широко использовали новаторскую технологию под названием “multi-rigging”. Аниматоры Disney первой применили эту технологию, при которой на съёмках каждой сцены задействованы несколько пар камер с разным межосевым расстоянием. Сцены разделяются на несколько уровней, по удалённости от объектива. Например, передний план снимается одним набором камер, дающим определённую глубину и объём. Предметы или персонажи снимаются другим набором камер с другим межосевым расстоянием, чтобы смотреться чуть дальше переднего плана. Точно так же (третьим набором камер) нужную глубину и объём кадра задают и фону. Затем все эти уровни складываются вместе. То, что получается в результате, в реальной жизни вы никогда не увидите, зато на экране это смотрится великолепно.
Зрелищнее всего в 3D выглядят открывающая фильм погоня, когда Флин и братья Граббингтоны удирают по лесу от королевских гвардейцев, побег Флина из тюрьмы (длинные коридоры, бесконечные арки, объёмные лучи света), наводнение в шахте, где прячутся Флин и Рапунцель, и финальный эпизод с фонарями.
«Один из лучших 3D-моментов в фильме – это сцена в пабе «Сладкий утёнок», когда разбойники поют о своих мечтах», – говорит Нойман. – «Она просто создана для стереоформата, потому что камера плавно движется по интерьеру, без монтажных скачков. А там есть на что посмотреть: паб очень колоритно и со вкусом обставлен, в нём есть интересные персонажи, неожиданные ракурсы и куча приятных мелочей на разных уровнях глубины. В результате эта сцена превращается в пиршество для глаз».
Подводя итоги своей работе над фильмом, Нойман говорит: «Мы берём то, что уже и так великолепно смотрится в двухмерном формате, и добавляем ещё одно измерение. Как будто переключаем тумблерочек в сознании зрителя, чтобы он подумал: «Это не просто проекция света на экран; это часть реальности, которую я почти могу потрогать руками». Очень здорово, что мы можем взять эти красивые кадры и ещё больше усилить эффект. Этот фильм – самый амбициозный проект Disney в формате 3D, и мы гордимся тем, что у нас получилось».
МУЗЫКА: АЛАН МЕНКЕН И ГЛЕНН СЛЕЙТЕР ПОДЫСКИВАЮТ НОВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЯЗЫК
В «Рапунцель: Запутанной истории» звучат музыка и 5 новых песен композитора Алана Менкена, обладателя 8 «Оскаров» («Русалочка», «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Покахонтас», «Зачарованная» и т.д.). Слова к песням написал Гленн Слейтер, номинированный на премии «Тони» и «Грэмми» за «Русалочку». Песня «Something That I Want» («То, чего я хочу»), звучащая на финальных титрах, написана и спета Грейс Поттер.
«Всегда интересно взять старый сюжет и найти для него современный способ рассказа, не потеряв при этом качества», – говорит Менкен. – «Каждый раз это поиски нового языка. Я начал с того, что прочитал историю о Рапунцель и стал думать, как бы так по-новому её рассказать. В каком стиле? Все эти волосы и желание вырваться из башни натолкнули меня на мысли о фолк-роке и таких исполнителях как Джони Митчелл, Джеймс Тейлор, Кэт Стивенс и Джексон Брауни. От этого я и отталкивался».
Фильм начинается с песни «When Will My Life Begin?» («Когда начнётся моя жизнь?»), в которой Рапунцель (Мэнди Мур) выражает своё беспокойство и желание увидеть мир. «В каком-то смысле», – говорит Менкен, – «для неё путешествие уже началось, но она ещё об этом не знает. Она ничего не знает о мире и, в общем, не понимает, чего именно хочет. Её ощущения можно сформулировать так: дома, конечно, хорошо, но хотелось бы и немного свободы».
«Очень забавная получилась песня», – говорит Мур, – «но и очень трудная, потому что так много информации надо было втиснуть в такие узки рамки! В каждой строчке было так много слов, что мне не хватало дыхания. Зато это лучший способ с первых минут понять, что происходит в фильме и в душе этой девушки. Она – оптимистка, не жалуется на жизнь и, в принципе, ею довольна, просто чего-то ей не хватает, а чего – она и сама пока не может понять».
Для коронного номера Матушки Готель, «Mother Knows Best» («Маме лучше знать»), Менкен и Слейтер выбрали более классический музыкальный стиль. «Это практически кабаре», – говорит Менкен. – «Матушка Готель чем-то похожа на Урсулу из «Русалочки». Она любит Рапунцель, но держит её под колпаком. Это любой матери свойственно, но наша не знает меры. Её песня отражает, насколько удушливой может быть материнская забота».
«Донна Мёрфи спела эту песню так, что у нас челюсти отпали», – говорит Конли. – «Она полностью перевоплотилась в Матушку Готель, столько тонких нюансов и понимания принесла в этот образ! Она всю себя отдала фильму, и это был идеальный выбор актрисы».
Один из самых весёлых музыкальных моментов в фильме – сцена, в которой Рапунцель и Флин попадают в паб «Сладкий утёнок» и оказываются в окружении грозных разбойников и головорезов. Рапунцель разряжает обстановку песней “I Have a Dream” («У меня есть мечта»), хулиганы подхватывают её и раскрываются с неожиданной стороны.
Менкен объясняет: «Мы хотели, чтобы Рапунцель нашла для себя новую компанию в самом начале своего путешествия. Флин приводит её в паб в надежде, что она испугается и убежит обратно в башню, но сцена в пабе становится поворотной. Я хотел, чтобы в этой песне звучало и средневековье, и ироничный фолк Пита Сигера».
Ещё один яркий музыкальный номер – дуэт “I See the Light” («Я вижу свет»), в котором Рапунцель и Флин смотрят друг на друга по-новому. Они поют в лодке, в небе прямо над ними кружатся тысячи зажжённых фонариков: с этого красивого момента начинается новая фаза в их отношениях. «“I See the Light” – это чудесный, нежный, интимный момент, в который вложено много чувств», – объясняет Менкен. – «Песня простая, в стиле американского фолка, что относится и ко всем остальным песням из фильма. У Мэнди великолепные вокальные данные, и она исполняет песню прочувственно, хрупко и сексуально. Она – перфекционист, и долго добивалась нужного результата. Они с Рапунцель действительно сроднились. Зак поёт очень органично и естественно. С ним было очень приятно работать. Сначала он сомневался, что у него получится, но справился прекрасно. Слушая, как они с Мэнди поют, не сомневаешься, что их герои влюблены друг в друга и что эта любовь хранит их от всех неприятностей».
Мур добавляет: «Работать с Заком оказалось невероятной удачей. Как только он открыл рот, стало ясно, что этот парень умеет петь. У него очаровательный голос, в котором есть всё для классической сказки Disney. Мы очень веселились, постоянно разыгрывали друг друга. Я думаю, эта песня задаёт особенную, волшебную атмосферу и замечательно рассказывает о том, что происходит между героями. Люди будут напевать её по дороге из кинотеатра – до того она яркая и настолько на своём месте».
«Эта песня – кульминация их отношений», – говорит Леви. – «Наконец-то Рапунцель и Флин видят свет. Они обманули преследователей, наконец-то могут спокойно остаться наедине – и понимают, что влюбились. Все споры и предрассудки остались позади. Нас озаряет одновременно, пока мы поём».
«С ролью Флина мне во многих отношениях повезло, но чуть ли не самое приятное – возможность спеть песню Алана Менкена», – продолжает он. – «Алан – гений, и я уже много лет вместе со всем миром не устаю поражаться его таланту».
В завершение Менкен говорит: «Мы, авторы песен, часто опираемся на один какой-нибудь особенный момент в фильме и думаем: как нам теперь выстроить путь к этому моменту с самых начальных титров? Тут надо работать только в команде. Наша задача – услышать голос самого сюжета».
О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА
НАТАН ГРЕНО (Режиссёр) родился в городе Кеноша (штат Висконсин), на юго-западных берегах озера Мичиган. Он с самого детства любил рисовать и рассказывать истории в картинках. Подражая авторам любимых комиксов, он начал создавать собственных героев, собственные миры и сюжеты. Натан практически не вылезал из местного кинотеатра; именно там он понял, что анимация – его любимое средство самовыражения. Он постарался увидеть все классические фильмы Disney на большом экране, и уже в возрасте 8 лет твёрдо решил, что будет работать на его студии.
Грено поставил перед собой задачу узнать об искусстве анимации всё, что только возможно. Он продолжал рисовать мультфильмы на страницах школьных тетрадей. В 1989, приехав с родителями в парк Disney world, он впервые увидел настоящих аниматоров за работой. Он смотрел на то, как рисунки оживают в руках художников, и думал только о том, как стать одним из этих счастливцев. После школы он поступил в Колледж искусства и дизайна в Колумбусе, штат Огайо.
В 1996 году Грено взяли на работу в Disney. Он начинал как ассистент по доработке (clean-up animation artist) на «Мулане». Вскоре он фанатично влюбился в процесс раскадровки, в котором проявилась его детская страсть рассказывать истории. Грено понял, что раскадровка – это почти те же комиксы, которые он так любил читать и рисовать.
В 1998 году это новое увлечение привело Грено в сценарный отдел. Он входил в сценарную группу «Джона Генри» и «Братца медвежонка». В 2003 году он переехал в Калифорнию, где продолжил работу в сценарном отделе и в других ипостасях. На фильме «В гости к Робинсонам» (2007) Грено был автором сценария, раскадровщиком и актёром озвучания; после этого его повысили до главы сценарной группы на «Вольте» (2008). Грено дебютировал как режиссёр короткометражкой «Супер Рино», включённой в дополнительные материалы к DVD-изданию «Вольта». Кроме того, он озвучивал Лесного Оленя Дэшера в новогоднем фильме Disney «Приготовиться к посадке» (“Prep and Landing”) для телеканала АВС.
Грено живёт в Глендейле, штат Калифорния. Его любимый фильм всех времён и народов – «Дамбо».
БАЙРОН ХОВАРД (Режиссёр) вырос в пригороде Лэндсдауна, штат Пенсильвания. Когда ему было 10, его семья перебралась в Сиэттл. Любовь к искусству проявилась уже с самого детства: всю бумагу в доме Байрон изрисовывал выдуманными персонажами и историями. В школе он всерьёз заинтересовался кинематографом и продолжил изучать искусство рассказа на примерах мировой литературы и кино в колледже Эвергрин в Вашингтоне (который окончил с дипломом бакалавра искусств).
Ветераны Disney, аниматоры Фрэнк Томас и Дэвид Блок, разглядели в молодом Ховарде способности и дали ему несколько дельных советов. В 1990 году он поселился во Флориде и стал экскурсоводом «по ту сторону» стеклянной стены на студии Disney-MGM. Он продолжал исправно посылать на студию свои работы, в конце концов был замечен, и в 1994 году, закончив стажёрскую программу, был принят на работу в Disney. Сначала Ховард был ассистентом по доработке (clean-up artist) на «Покахонтас», потом стал аниматором на «Мулане», старшим аниматором на «Лило и Стиче», «Джоне Генри» и «Братце медвежонке». На последних трёх фильмах он также участвовал в создании персонажей.
Закончив работу над «Братцем медвежонком», Ховард переехал в Калифорнию. «Вольт» (2008) стал его полнометражным дебютом в режиссуре. Фильм был номинирован на «Оскар» как лучший анимационный фильм.
Помимо анимации, Ховард увлекается музыкой, театром, путешествиями и животными (у него две кошки). Он живёт в Глендейле, штат Калифорния.
РОЙ КОНЛИ (Продюсер) прославился как театральный продюсер и режиссёр; его продюсерским дебютом в Disney стал «Горбун из Нотр-Дама» (1996).
Конли родился и вырос в Лос-Анджелесе, учился театральному искусству в Сан-Франциско, в знаменитом театре American Conservatory Theater (ACT). Случайная встреча с коллегами из Пасадены привела Конли в легендарный театр Pasadena Playhouse, где он 4 года занимал пост директора. В этом качестве он начал реставрацию здания и привёл театр к торжественному второму открытию в 1983 году. После этого Конли переехал в Бостон и получил университетский диплом. Затем он был ассоциативным продюсером Шекспировского фестиваля в Мэйне. В 1989 Конли начал работать в Mark Taper Forum, крупнейшем региональном театре Лос-Анджелеса. Следующие 4 года он курировал все специальные проекты и новые постановки театра и готовил к выпуску такие пьесы, как «Ангелы в Америке», «Последний джем Джелли» и «Кентуккийский цикл».
В 1993 году Конли устроился на работу в Disney. Подготовив к запуску «Горбуна из Нотр-Дама», он на два года переехал во Францию, чтобы наблюдать за работой парижской команды аниматоров. Когда фильм был закончен, он остался во Франции и оттуда участвовал в работе над «Геркулесом» и «Тарзаном». Конли вернулся в Америку, чтобы стать продюсером «Планеты сокровищ».
Сейчас Конли входит в руководство студии Walt Disney Animation. Он гордится тем, что участвовал в создании «Рапунцель: Запутанной истории», 50-го анимационного фильма студии.
ДЖОН ЛАССЕТЕР (Исполнительный продюсер) – главный креативный директор студий Walt Disney Animation и Pixar Animation, главный консультант по творческим вопросам студии Walt Disney Imagineering. Он курирует все фильмы и совместные проекты студий Walt Disney и Pixar Animation. Лассетер – обладатель двух «Оскаров» и режиссёр революционных в своей области фильмов «История игрушек», «Приключения Флика», «История игрушек-2» и «Тачки». Кроме того, среди его продюсерских проектов – «Корпорация монстров», «В поисках Немо», «Суперсемейка», «Рататуй», «ВАЛЛ-И», «Вольт» и «Вверх». Последний фильм был удостоен чести открывать Каннский кинофестиваль в 2009 году и получил два «Оскара» (за лучший анимационный фильм и лучшую музыку). Лассетер был исполнительным продюсером анимационного мюзикла Disney «Принцесса и лягушка», действие которого происходит в Новом Орлеане, а также чрезвычайно успешной «Истории игрушек-3», снятой по сюжету Лассетера, Эндрю Стэнтона и Ли Анкрича.
На заре истории студии Pixar Лассетер снял несколько короткометражек по собственным сценариям: «Люксо-младший» (1986), «Звезда цирка» (Red’s Dream, 1987), «Оловянная игрушка» (Tin Toy, 1988) и «Безделушка» (Knick Knack, 1989). Он был продюсером множества других короткометражек, включая «Игру Джери», «О птичках», «Человек-оркестр», «Похищение», «Престо», «Переменную облачность» и «День и ночь». В 1989 году «Оловянная игрушка» стала первым фильмом в жанре компьютерной анимации, получившим «Оскар» (за лучший короткометражный анимационный фильм). Pixar получил ещё два «Оскара» в этой категории: за «Игру Джери» (1997) и «О птичках» (2000).
Анимационные картины студии Pixar, снятые под патронажем Лассетера, заслужили огромное количество наград. В 1995 году Лассетер получил специальный «Оскар» за работу над «Историей игрушек». За этот фильм он также выдвигался на «Оскар» как сценарист – и это был первый случай в истории, когда анимационный фильм попадал в номинацию за лучший сценарий.
В 2004 году Гильдия художников-постановщиков вручила Лассетеру приз за вклад в киноискусство; в том же году он получил учёную степень Американского киноинститута. В 2009 году Лассетер и его коллеги-режиссёры со студии Pixar получили почётного Золотого льва 66-го Венецианского кинофестиваля. В 2010 году Лассетер стал первым продюсером анимационного кино, награждённым призом Дэвида О. Селзника от Гильдии кинопродюсеров.
До основания студии Pixar в 1986 году Лассетер работал на Lucasfilm Ltd., в отделе компьютерной анимации, где занимался созданием и анимацией Витражного Рыцаря для фильма «Молодой Шерлок Холмс» (1985), спродюсированного Стивеном Спилбергом.
За время учёбы в Калифорнийском университете искусств Лассетер выпустил два анимационных фильма – «Дама и фонарь» (Lady and the Lamp, 1979) и «Кашмар» (Nitemare, 1980); оба получили призы Студенческой киноакадемии. А самый первый свой приз он получил в 5 лет, на рынке в городе Уиттьер, штат Калифорния, выиграв 15 долларов за карандашный рисунок Всадника без головы.
ГЛЕН КИНИ (Исполнительный продюсер / Старший аниматор) считается одним из лучших современных аниматоров. Его смелый, экспрессивный стиль и новаторский подход к разработке персонажей часто сравнивают с творчеством легендарных мастеров анимации. За 35 лет работы в Disney он создал Русалочку, Чудовище («Красавица и Чудовище»), Аладдина, Покахонтас, профессора Ратигана («Великий мышиный сыщик»), Тарзана и Джона Сильвера («Планета сокровищ»).
Кини вырос в городе Парадайз-Вэлли, штат Аризона, и любовь к рисованию унаследовал от отца, Била Кини, автора популярного комикса «Семейный цирк». Отец научил Кини рисовать не только комиксы, но и анатомические этюды и пейзажи, а самое главное – приучил относиться к работе с душой.
В 1972, поступив в Калифорнийский институт искусств, Кини сначала хотел стать газетным карикатуристом, но когда его портфолио случайно попало в школу кинографики (то есть, анимации), он решил попытать счастья там. В 19-летнем возрасте он открыл для себя анимацию и понял, что для него это идеальный вариант.
Кини пришёл в Disney в 1974 году и работал с легендарными аниматорами Олли Джонсоном и Эриком Ларсоном. Он рисовал отдельные сцены для «Спасателей» и «Дракона Пита», потом получил повышение до ведущего аниматора на «Лисе и псе», где создал зрелищный эпизод битвы с медведем. Он был старшим аниматором на «Великом мышином сыщике» (и руководил созданием Ратигана) и «Оливере и компании».
Для «Русалочки» Кини создал и анимировал собственно русалочку Ариэль (вторым старшим аниматором на картине был Марк Хенн) и музыкальный номер “Part of Your World”. Не менее ярко он проявил свой талант на фильме «Спасатели в Австралии», для которого, в должности старшего аниматора, разработал характер, внешность и поведение великолепного беркута по имени Марахут. Кини ещё больше прославился работой над оскароносной картиной «Красавица и чудовище». Чудовище, персонаж очень трудный как внешне, так и внутренне, был создан его руками и под его руководством.
Для амбициозной анимационной картины Disney «Планета сокровищ» (2002), действие которой происходит в космосе, Кини создал новый образ Джона Сильвера – киборга (наполовину человека, наполовину робота) и межгалактического пирата.
Кини работает не только в анимации, он написал и проиллюстрировал несколько популярных детских книг.
ДЭН ФОГЕЛМАН (Автор сценария) остаётся верен студиям Pixar Animation и Walt Disney Animation. Его первым фильмом стали «Тачки», поставленные Джоном Лассетером, одним из отцов-основателей Pixar»; затем был «Вольт» (2008) и, наконец, «Рапунцель: Запутанная история».
По сценарию Фогелмана снят «Фред Клаус» (2007) с Винсом Воном; в запуске также фильм «Материнское проклятие» (“My Mother’s Curse”), где Барбра Стрейзанд и Сет Роген играют мать и сына, и «Последний Вегас» (“Last Vegas”) режиссёра Питера Челсома. Фогелман написал сценарий к комедии со Стивом Кэреллом «Эта дурацкая любовь» (Crazy Stupid Love), которая выйдет в прокат в 2011 году.
В 2003 году Фогелман запустил (как автор идеи и исполнительный продюсер) телесериал «Как одна семья» (“Like Family”). По его сценариям сняты телефильмы «Липшиц спасает мир» (для канала NBC, с Лесли Нильсеном в главной роли) и «12-й человек» (для канала Fox).
Фогелман родился в Нью-Джерси, учился в Пенсильванском университете и Оксфорде и получил диплом по англоязычной литературе.
АЛАН МЕНКЕН (Композитор) написал музыку ко многим театральным постановкам: «Дай вам Бог здоровья, мистер Розуотер», «Атина: Злая королева Галактики», «Магазинчик ужасов», «Ученичество Дадди Кравица», «Красавица и Чудовище», «Рождественская песнь», «Странная история любви», «Царь Давид», «Горбун из Нотр-Дама» и «Русалочка».
Среди фильмов с музыкой Менкена – «Магазинчик ужасов» (1986), «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Аладдин», «Продавцы новостей», «Покахонтас», «Горбун из Нотр-Дама», «Геркулес», «Не бей копытом» (Home on the Range), «Рождественская песня» (A Christmas Carol, 2004) и «Зачарованная». Менкен также написал песни к фильмам «Один дома-2», «Рокки-5», «Срочно требуется звезда» (“Life with Mikey”) и «Рождество» (“Noel”).
Тексты к его песням писали Ховард Эшман, Тим Райс, Стивен Шварц, Линн аренс, Дэвид Зиппел, Джек Фелдман, Дин Пичфорд, Том Айен, Стив Браун, Дэвид Спенсер, Дэвид Роджер, Мэрион Адлер и Гленн Слейтер.
Менкен – обладатель 8 премии «Оскар»; это рекорд среди ныне живущих. Это 4 «Оскара» за музыку («Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Аладдин» и «Покахонтас») и 4 – за песни (“Under the Sea,” “Beauty and the Beast,” “A Whole New World” и “Colors of the Wind”). Всего он выдвигался на «Оскар» 18 раз, в том числе – за песни “Mean Green Mother from Outer Space,” “Kiss the Girl,” “Belle,” “Be Our Guest,” “Friend Like Me,” “Go the Distance,” “Happy Working Song,” “So Close” и “That’s How You Know», а также за музыку к «Горбуну из Нотр-Дама». Он – обладатель 10 премий «Грэмми» (в том числе за песню “A Whole New World”), 7 «Золотых глобусов», премий London’s Evening Standard Award, the Olivier Award и the Outer Critics Circle Award.
Его сингл (“A Whole New World”) и альбом (“Pocahontas”) в разное время возглавляли чарты журнала «Billboard»; его имя внесено в Зал славы композиторов-песенников. В настоящее время Менкен работает над постановкой нового мюзикла «Сила веры» (“Leap of Faith”, премьера состоится на Бродвее осенью 2010 года) и сценической версией «Продавцов новостей».
ГЛЕНН СЛЕЙТЕР (Автор текстов к песням) в 2008 году номинировался на «Тони» и «Грэмми» за работу над мюзиклом «Русалочка»; другой его хит, «Действуй, сестра», до сих пор не сходит с афиш Вест-Энда. Среди других его проектов – анимационный фильм Disney «Не бей копытом» и ревю «Нью-йоркцы», поставленное на сцене театра Manhattan Theatre Club. Сейчас он работает в театре над сиквелом «Призрака оперы» (с композитором Эндрю Ллойдом Уэббером), а также над постановками «Любовь не умирает», «Сила веры» (с композитором Аланом Менкеном), «Гудини» (с Дэнни Элфманом), «Зиц-председатель» (со Стивеном Вайнером) и «Битсвилль» (со своей женой, поэтом и композитором Венди Ли Уилф).