О. Д. Картавцева интенсивный курс обучения изобразительной грамоте учебное пособие
Вид материала | Учебное пособие |
- Бондаренко В. А. Вопросы к гиа по методике нач классов, 104.54kb.
- Учебное пособие Уфа 2005 удк 338 (075. 8) Ббк, 1087.66kb.
- Программа курса «русский язык. Обучение грамоте», 336.51kb.
- Л. Ф. Климанова С. Г. Макеева Обучение грамоте Методическое пособие, 1758.21kb.
- Учебное пособие г. Йошкар Ола, 2007 Учебное пособие состоит из двух частей: «Книга, 56.21kb.
- Общий курс физики т-1 Механика: учебное пособие М.: Физматлит, 2002. Сивухин Д. В.,, 679.32kb.
- Учебное пособие для студентов непсихологических специальностей Челябинск, 1874.35kb.
- А. И. Курс лекций по фармакологии учебное пособие, 1739.27kb.
- Интенсивный курс повышения квалификации «Практические техники психотерапии в деятельности, 22.25kb.
- Проблемные вопросы по методика развития детского изобразительного творчества, 40.1kb.
РОСТОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
О.Д. Картавцева
ИНТЕНСИВНЫЙ КУРС ОБУЧЕНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЕ
Учебное пособие
Ростов-на-Дону
2005
ББК 85.103(2)
К 27
К 27 Картавцева О.Д. Интенсивный курс обучения изобразительной грамоте: Учеб. пособие. – Ростов н/Д: Изд-во РГПУ, 2005. – 76 с.
Данное учебное пособие предназначено для студентов художественно-графических факультетов, специальность 030800 - «Изобразительное искусство» по дисциплине Ф 04 «Теория и методика обучения изобразительному искусству».
В учебном пособии представлены методика проведения занятий интенсивного курса обучения изобразительной грамоте, программа курса, словарь специальных терминов и рекомендуемая литература.
ББК 85.103(2)
Рецензент – Ушакова Л.Г., канд. пед. наук, доц.
Научный редактор – Зинченко В.П., д-р пед. наук, проф.
ã Картавцева О.Д., 2005.
ВВЕДЕНИЕ
Интенсивное обучение является насущной, осознанной общественной и дидактической потребностью. Существует практическая потребность в подготовке специалистов по изобразительному искусству в сжатые сроки. Это в определенной степени решило бы проблему преподавания изобразительного искусства в сельских школах, где данный предмет ведут 82% учителей, не имеющих специального художественного образования, что снижает качество учебного процесса. Низкий уровень подготовки учителей по предмету приводит к тому, что ученики не могут в должной степени приобщиться к изобразительному искусству. А между тем школа призвана дать среднее образование по всем предметам школьной программы, воспитать у детей любовь к искусству, расширить их эстетический кругозор.
Создание технологии обучения взрослых людей, активно занимающихся профессиональной деятельностью, развитие их творческого потенциала являются современными педагогическими проблемами в парадигме теории личностно ориентированного образования.
Проблема интенсивного обучения изобразительной грамоте нуждается в специальном рассмотрении, ибо изобразительное искусство как предмет познания сильно отличается от других предметов обучения. В его постижении играет основную роль зрительное восприятие. Специфика обучения изобразительной грамоте требует максимальной реализации принципа наглядности. В арсенале педагогических средств преподавателя изобразительного искусства имеется динамическое средство наглядности – педагогическое рисование. Оно является методом активизации процесса обучения и средством максимально эффективной подачи учебного материала.
Педагогическое рисование представляет собой способ наглядного изображения, к которому преподаватель обращается в процессе непосредственного обсуждения с учащимися содержания учебного материала, чтобы регулировать их зрительное восприятие, обеспечить доступность изобразительного материала, расширить их зрительные представления, помочь осознать изобразительные действия. Педагогическое рисование является средством интенсификации обучения изобразительной грамоте, но его эффективность обеспечивается только при компетентном и художественно-выразительном исполнении педагогических рисунков.
В понятие «изобразительная грамота» входит совокупность общих понятий изобразительного искусства (рисунок, набросок, этюд, композиция, жанр, натюрморт, пейзаж и др.), понятий о свойствах и характеристиках предметов и объектов изображения в связи с анализом натуры (пропорции, конструкция, форма, тон, цвет, пространство, перспектива и др.), понятий, связанных с самим изображением, осмыслением изобразительных средств (линия, штрих, пятно). В изобразительную грамоту входят также правила, принципы, законы, принятые в изобразительном искусстве: принцип композиционной организации листа, закономерности конструктивного построения формы, правила поэтапного исполнения изображения и др., используемые в практической работе.
Освоение методики курса интенсивного обучения изобразительной грамоте играет существенную роль в общеметодической подготовке студентов художественно-графических факультетов к работе в школе, в более тщательном постижении ими теоретических и практических основ педагогического рисования при подготовке к занятиям по методике обучения изобразительному искусству в школе.
МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ
КУРСА ИНТЕНСИВНОГО ОБУЧЕНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЕ
Изобразительная грамота включает совокупность общих понятий изобразительного искусства (рисунок, набросок, этюд, композиция, жанр, натюрморт, пейзаж и др.), понятий о свойствах и характеристиках предметов и объектов изображения на основе анализа натуры (пропорции, конструкция, форма, тон, цвет, пространство, перспектива и др.), понятий, касающихся самого изображения, связанных с осмыслением изобразительных средств (линия, штрих, пятно). В изобразительную грамоту входят также правила, принципы, законы, принятые в изобразительном искусстве: принцип композиционной организации листа, закономерности конструктивного построения формы, правила поэтапного исполнения изображения и др., используемые в практической работе.
В интенсивном обучении учебный материал организован в виде инварианта, где центральное место занимают основные понятия изобразительной грамоты: формат, пропорции, конструкция и др., что позволяет осваивать грамоту посредством выполнения разнообразных видов заданий: набросков, зарисовок, этюдов (быстрое рисование) и использовать различные изобразительные материалы: акварель, гуашь, уголь, соус и др., что делает занятия более интересными.
В технологии интенсивного обучения рисунку преобладают задания на быстрое рисование в течение 4, 2, 1 часа (наброски, зарисовки) и освоение техник работы (карандаш, тушь, перо, уголь, соус), а для выполнения изображений в цвете используются возможности локально-декоративной живописи (гуашь и смешанная техника: гуашь и акварель).
В целом программа курса интенсивного обучения рассчитана на 120 часов занятий.
В интенсивном обучении изобразительному искусству стабильно используется динамическое средство наглядности –педагогическое рисование. Демонстрация преподавателем изобразительной грамоты посредством педагогического рисования рассчитана на фронтальное усвоение всеми обучающимися учебного материала с опорой на натуру. Отличительной чертой в интенсивном обучении изобразительной грамоте является то, что после выполнения основного задания с натуры обучающиеся повторяют рисунок по памяти, чтобы быстрее развивалась зрительная память на рисунок. Также стабильно проводятся занятия на выполнение педагогического рисунка.
Интенсивная форма обучения изобразительной грамоте требует иной организации занятий и методов обучения. Суть предлагаемой технологии состоит в параллельном интенсивном освоении теоретических и практических основ изобразительной грамоты. В отличие от традиционного метода наглядности (когда на готовых примерах наглядных пособий демонстрируется либо этап изображения, либо конечный результат работы), курс интенсивного обучения обеспечивает обучающимся и восприятие теории, и наблюдение всех этапов процесса изобразительного действия, демонстрируемого преподавателем. Соответственно обучающиеся включаются не в систему многочасового изучения натуры, а в усвоение основных понятий изобразительной грамоты, элементарных правил изобразительного процесса. Задачей курса интенсивного обучения изобразительной грамоте является фронтальное усвоение обучающимися приемов работы и качеств изображения, которые имеют непосредственное отношение к любому изображаемому предмету или объекту, с последующей самостоятельной работой обучающихся.
Предлагаемый вариант программы курса интенсивного обучения представляет собой организацию учебного материала изобразительной грамоты по принципам системности и обобщенности. В обобщенных блоках центральное место занимают основные положения изобразительной грамоты. Соответственно разделы программы называются: «Освоение плоскости-формата и приемов работы», «Конструкция, форма, тон», «Свет, объем, пространство», «Пространство и перспектива». Такая организация разделов программы обеспечивает ей гибкость в предметно-жанровом содержании заданий и упражнений, объем которых ограничивается требованиями школьной программы по изобразительному искусству, предусматривающей компетентность учителя в умении изображать широкий диапазон различных предметов и объектов. Это также дает обучающимся возможность работать по всем разделам программы различными материалами, освоить техники работы как графическими, так и живописными материалами, что позволяет избежать однообразия в работе и создает интерес к занятиям изобразительным искусствам.
Непременным условием интенсивного обучения является целенаправленная деятельность преподавателя по организации и активизации:
- зрительного восприятия обучающихся, необходимого для изобразительной деятельности;
- усвоения ими теоретических знаний изобразительной грамоты;
- обучения их практическим умениям и навыкам изобразительной грамоты.
В начале курса и по его окончании проводится упражнение-тест на определение творческих способностей, образных представлений, ассоциативного мышления, зрительной памяти учащихся.
На листах бумаги нанесены опорные линии, ориентируясь на которые, испытуемые должны продолжить рисунок по воображению, опираясь на свои представления и зрительные образы.
ПРОГРАММА КУРСА ИНТЕНСИВНОГО ОБУЧЕНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЕ
Данная программа содержит четыре раздела.
Раздел 1. Освоение плоскости-формата и приемов работы
Овладение основами изобразительной грамоты начинается с освоения понятий и представлений о принципах композиционной организации листа, когда изобразительное пятно находится в равновесии с изобразительным полем, и приобретения практических навыков компоновки рисунка в формате листа.
Занятие 1, вводное (2 часа)
1. Выполнение работы на свободную тему.
2. Упражнение-тест на выявление художественных способностей.
Анализ выполненных работ показывает как низкий уровень художественной подготовки обучающихся, так и наличие у них образных представлений, зрительной памяти, воображения, развитых в разной степени.
Занятие 2 (4 часа)
Изображение с натуры отдельных предметов природной формы (цветов, плодов).
Материалы: бумага, гуашь, акварель.
Цели и задачи: установление и развитие зрительного восприятия предметов; освоение основ изобразительной грамоты формат, композиция.
Обучающимся даются теоретические понятия формата, компоновки изображения, принципов композиционной организации листа, основанного на равновесии изобразительного пятна и формата листа, понятия масштабных и пропорциональных соотношений в рисунке предмета, понятия краски, цвета, контраста, нюанса, отношений тепло-холодности цветовых пятен, понятий техник: лессировки, алла-прима. Обучающиеся заполняют словарь специальных терминов, задают вопросы.
Дается установка на восприятие натуры с анализом формы для развития умений видеть натуру целостно, прищуривая глаза, с последующим уточнением формы. После теоретического объяснения преподаватель демонстрирует эффекты смешения красок для нахождения определенного цвета и выполняет этюды на белой бумаге красками, комментируя свои действия как в процессе компоновки, так и при техническом исполнении, а также показывает работы с изображением отдельных предметов цветом. После этого обучающиеся выполняют самостоятельную работу, копируя этюды, изображают другие предметы, закрепляют понятия грамоты и приобретают навыки исполнения работы с красками. При этом происходит их ознакомление с элементарными возможностями изображения, в частности, локальной живописи, построенной на декоративных отношениях цветовых пятен.
Преподавателем проводится индивидуальная работа по уточнению рисунков с соответствующими комментариями и фронтальной демонстрацией для всех обучающихся наиболее типичных ошибок и способов их исправления.
Занятие 3
1. Работа с натуры (4 часа)
Натура: животные и птицы (чучела).
Виды изображений: наброски, зарисовки, типы рисунков: линейный, тональный, конструктивный, объемный, силуэтное пятно.
Материалы: бумага, графические материалы: карандаши, соус, уголь, тушь, перо.
Цели и задачи: закрепить у обучающихся представления, умения и навыки компоновки изображения по принципу композиционного равновесия.
Обучающимся раскрываются теоретические понятия, термины изобразительной грамоты: графика, линейный, тональный, конструктивный рисунок, форма, целостность изображения, набросок, зарисовка. Преподаватель дает установку на восприятие натуры с целью анализа ее пропорций, конструкции, формы, демонстрирует репродукции работ анималистического жанра.
Обучение рисунку с натуры начинается с простейших рисунков-схем с использованием линии контура предмета, обоснованно упрощенной и точно передающей пропорции. Далее изобразительные задачи усложняются: этот же предмет на основании более подробного анализа формы изображаются в виде конструктивного рисунка и далее – объемного изображения предмета в виде тонального рисунка с использованием линии, пятна для передачи его материальности.
При выполнении педагогических рисунков преподаватель напоминает обучающимся о компоновке, демонстрирует визуальные измерения и технические приемы работы с углем и соусом. Далее обучающиеся работают самостоятельно, копируя рисунки и выполняя изображения с натуры, исследуя возможности изобразительных средств: штриха, линии, пятна, приобретая навыки приемов работы графическими материалами и осваивая основы изобразительной грамоты. Преподаватель также ведет с обучающими индивидуальную работу, корректируя их рисунки, поясняя свои действия.
После выполнения данного задания проводится совместный с обучающимися анализ их работ с указанием как на ошибки и слабые стороны рисунков, так и на удачные моменты в работе. В процессе обсуждения у обучающихся формируются умения и навыки восприятия рисунков и их грамотного анализа.
2. Рисование по памяти набросков и зарисовок
После анализа и обсуждения набросков и зарисовок, их исправления и уточнения обучающимся предлагается повторить только что выполненные рисунки по памяти на основе зрительных впечатлений и представлений. В случае, если зрительных представлений и впечатлений недостаточно, предлагается посмотреть рисунок еще раз с осознанной целью: запомнить его и еще раз повторить его в памяти.
3. Педагогический рисунок предыдущего задания (1 час)
Материалы: белая доска, уголь, соус.
Обучающимся предлагается выполнить аналогичные изображения на белой доске углем, соусом в виде педагогических рисунков. Эта работа выполняется более основательно, так как доска позволяет стирать и поправлять рисунок. По мере повторения рисунков темп работы обучающихся должен ускоряться, а действия принимать более раскованный характер. Обучающимся дается рекомендация развивать зрительную память, зрительно воспринимая предметы, как это делают художники: следить глазами по контуру предмета с целью его исследования и запоминания либо наблюдать предмет как целое пятно и зрительно запоминать его силуэт.
Для закрепления навыков обучающимся дается домашнее задание выполнить с натуры рисунки животных. Совместное обсуждение домашних работ проводится с использованием обучающимися терминов изобразительной грамоты, усвоенных на предыдущих занятиях.
Занятие 4 (2 часа)
Экскурсия в музей изобразительного искусства
Ознакомление с подлинными произведениями искусства в жанрах натюрморт, пейзаж. Приобретение умения анализа работ, их темы, композиции. Содержанием экскурсии-беседы является ознакомление обучающихся с живописными произведениями, освоение понятий жанров «натюрморт», «пейзаж» с элементарным анализом работ с точки зрения темы, композиции, художественного образа, колорита.
Занятие 5 (8 часов)
Изображение с натуры натюрморта (кувшин, фрукты, цветы, драпировка) на декоративных отношениях (с предварительной совместной с преподавателем организацией постановки натюрморта)
Материалы: бумага, гуашь.
Цели и задачи: приобретение умений осмыслять методическое содержание постановки; освоение понятий: композиция, натюрморт, этюд, плоскости (предметная, картинная), фон, декоративная живопись; ознакомление с репродукциями классических образцов натюрморта; активизация зрительного восприятия цвета; приобретение понятий об организации постановок.
Обучающимся раскрываются теоретические понятия натюрморта, этюда, композиции, декоративной живописи. Преподавателем дается установка на активизацию зрительного восприятия цвета: с этой целью проводится анализ отношений цветовых пятен с учетом их цветовых оттенков и контрастов. Основной целью исполнения этюда преподавателем является закрепление у обучающихся понятий композиционного размещения изображения на листе, установление пропорциональных масштабных и цветовых отношений пятен изображения. В качестве образцов демонстрируются этюды натюрмортов в технике декоративной живописи.
Последующая работа обучающихся по самостоятельному выполнению этюдов с натуры с разных точек зрения дает им возможность индивидуально решать изобразительные задачи, при этом происходит дальнейшее закрепление навыков компоновки и работы с красками. Взаимодействие преподавателя с обучающимися проводится в следующих направлениях:
- устная корректировка восприятия соответственно индивидуальной точке зрения (чтобы преодолеть константность восприятия рисующих);
- практическое корректирование работ преподавателем (во время которого он показывает «хитрости» гуашевой техники: изменение цвета путем перекрытия его другим, объясняет особенности ослабления цвета гуашевой краски по мере ее высыхания и т.п., а также уточняет цветовые оттенки пятен и их форму, акцентируя силуэт предмета).
Для этого занятия характерно то, что в процессе работы у обучающихся могут проявиться их индивидуальные способности видеть цвет с разницей в цветовых оттенках и соответственно с разной силой цветовых контрастов. По окончании работы проводится совместное обсуждение результатов. Анализ и сравнение обучающимися этюдов должны быть активными, с использованием специальных терминов изобразительной грамоты, более подробными, чем предыдущие анализы. Для закрепления понятий, умений и навыков обучающимся дается домашнее задание: самостоятельно организовать постановку натюрморта с цветами и написать этюд в технике декоративной живописи с решением всех изобразительных задач, аналогично предыдущему занятию. Анализ выполненных этюдов призван закрепить у обучающихся понимание принципов организации композиции предметов в пространстве как постановки, имеющей смысловое и тематическое содержание.
Наибольшей трудностью на первом этапе обучения является преодоление стереотипов, изобразительных представлений. Преподаватель помогает изменению данных стереотипов с учетом индивидуальных различий обучающихся.
Раздел 2. Конструкция, форма, тон
Для дальнейшего освоения основ изобразительной грамоты и изображения предметов материального мира необходимо приобрести конкретные представления о таких характеристиках предмета, как пропорции, конструкция, тон, и умения и навыки их передачи в рисунке.
Занятие 1
1. Зарисовки с натуры бытовых предметов (посуда, утварь, инвентарь, атрибуты искусства) (4 часа)
Материалы: бумага, карандаш, тушь, перо.
Обучающимся предлагаются теоретические понятия: пропорции, конструкция, форма, тон (свет, полутень, тень, рефлекс, блик), штрих, пятно, а также теоретические знания о закономерностях конструктивного построения формы, перспективного сокращения предметов в неглубоком пространстве. Во время занятий также закрепляется понятие «целостность изображения».
Проводятся совместный с обучающимися анализ форм предметов и выявление закономерностей, при которых сложная форма обобщается и сводится к синтезу простых геометрических объемных тел. Обучающимся дается установка на активизацию зрительного восприятия формы и ее анализ: для определения и установления пропорций – восприятие силуэтного видения, когда игнорируется объем предмета, натура воспринимается в двух измерениях: высоты и ширины. Далее восприятие должно быть более подробным и направленным на поиск линейного движения поверхностей предмета, пересечение его плоскостей, подчеркивающих форму, каркас предмета – это уже его конструкция, основа. И далее – объемное видение, при котором объекты восприятия приобретают элементы объема: свет, полутень, тень, рефлекс, блик.
Обучающимся предлагается усвоить закон поэтапного выполнения рисунка, выполнять изобразительные задачи по степени усложнения: установление пропорций, конструктивное решение формы, объемное (пластическое) решение формы в тоне. В качестве образцов демонстрируются также рисунки бытовых предметов в различных графических техниках и педагогический рисунок.
Обучающиеся самостоятельно выполняют рисунки путем копирования образцов и с натуры. Преподаватель корректирует работы учащихся, указывая на ошибки, помогает исправлять их практически, что позволяет обучающимся быстрее продвигаться в постижении изобразительной грамоты.
После того как обучающиеся увидят не только фронтально демонстрируемые примеры создания изображения, но и то, как ведется процесс работы в камерных рисунках, они гораздо быстрее приобретут практические навыки рисунка. Рисунки предметов, имеющих сложные формы: сочетание объемных параллелепипеда, цилиндра, шара, выполняются до возможно полного завершения – это одно из условий процесса обучения, даже если рисунок завершается рукой преподавателя, обучающиеся должны получить полное представление о работе над рисунком.
2. Упражнение тренировочного типа: выполнение рисунков предметов по памяти
Необходимо повторить по памяти рисунки, выполненные с натуры. Выполнение рисунков по памяти и представлению показывает, насколько обучающиеся запомнили зрительную информацию.
Для развития зрительных представлений и умений рисовать по памяти проводится следующее упражнение: после предварительного недолгого созерцания предмета нарисовать его по памяти и далее после тщательного наблюдения предмета с осознанной целью анализа его конструктивной формы изобразить его по памяти возможно более точно. Рисунки выполняются, обсуждаются, корректируются до уровня грамотного исполнения с тем, чтобы у учащихся сформировалось максимально сознательное отношение к изобразительной деятельности.
2. Педагогический рисунок предыдущего задания (1 час)
Материалы: белая доска, уголь, соус.
Задание на выполнение конструктивно-объемных изображений предметов на белой доске в виде педагогических рисунков является интересной частью работы и воспринимается оживленно. То, что практически каждый из обучающихся может прокомментировать чужой рисунок и процесс его создания, свидетельствует о наличии в процессе обучения коллективной познавательной деятельности. Совместное обсуждение домашних работ также показывает, что у обучающихся развивается зрительное восприятие рисунка.
Занятие 2
1. Изображение элементов пейзажа (веток, пеньков, деревьев, кустов) по представлению, образцам, с натуры (4 часа).
Материалы: бумага, тушь, перо.
Обучающимся предлагаются теоретические понятия: жанр «пейзаж», зарисовка, набросок, тоновой контраст, целостность изображения; объясняются явление выделения характерного, частного в общем, понятия пластики, динамичности движения формы в пространстве. Демонстрируются рисунки элементов пейзажа с передачей форм и материальности.
Обучающиеся должны самостоятельно выбрать с натуры понравившиеся им элементы пейзажа и выполнить зарисовки с натуры. Им дается установка на активизацию зрительного восприятия форм объектов для анализа через обобщение с дальнейшим выделением частного и характерного в объекте: пластичности, динамичности. Обучающиеся с удовольствием наблюдают элементы природы, что свидетельствует об их эмоциональной привязанности к натуре. При этом им дается установка: во время рисования зрительно запоминать процесс рисунка и сам рисунок. Наблюдения объектов природной формы позволяют в большей степени проявиться индивидуальности восприятия и исполнения обучающихся, а техника (тушь, перо) способствует тому, что их рисунки предположительно будут «живыми», легкими и довольно подробными.
2. Выполнение изображений предыдущего задания в виде педагогических рисунков (1 час)
Материалы: белая доска, уголь, соус.
При повторении изображений по памяти в качестве педагогических рисунков на вертикальной плоскости углем и соусом необходимо выяснить, насколько хорошо обучающиеся запомнили процесс изображения и сам рисунок с натуры.
Занятие 3
1. Наброски фигуры человека с натуры (5 часов)
Материалы: бумага, карандаш, акварель, гуашь.
Цель данного занятия – подробное изучение специфических пропорций и формы фигуры человека. Обучающимся излагаются известные им определения наброска, зарисовки, силуэта, тона, пропорций, масштабных соотношений объекта и его изображения, канонические особенности пропорционального строения фигуры человека, где голова как вертикальная единица измерения укладывается в фигуре 6 раз. Демонстрируются образцы работ: как наброски, так и длительные рисунки фигуры с натуры, а также педагогические рисунки. Предлагаются изображения фигуры человека по представлению, сначала в виде рисунка-схемы, далее в виде однотонового силуэтного пятна акварелью в технике гризайли, далее силуэтное пятно обогащается более плотным тоном по направлению, характерному для движения фигуры в пространстве, условно, обобщенно передавая ее объем. Следующий набросок выполняется цветом с тоновым насыщением для передачи объема.
Преподаватель дает установку для активизации у обучающихся зрительного восприятия силуэта в пространстве на основе анализа пропорций. Также предлагается, созерцая и запоминая натуру, мысленно представить ее изображенной для формирования у обучающихся образов воссоздающего воображения.
Наблюдение и корректировка процесса самостоятельной работы обучающихся выясняют трудности технического исполнения работы.
Индивидуальная работа преподавателя по корректировке набросков обучающихся занимает много времени и ведется до тех пор, пока у обучающихся не начнут получаться грамотные наброски. В последующих набросках, выполняемых с натуры обучающимися, изобразительные задачи усложняются: надо изобразить фигуру в пластическом движении в пространстве с опорой на одну ногу, передать явление контрапоста, что вызывает перекрестное движение плечевого и тазового поясов, а также положение фигуры сидя. Последующие исполнения изображений выполняются в более ускоренном темпе, что соответствует динамическому характеру набросков. Обучающимся можно предложить выполнить шуточные наброски фигуры человека с преувеличением пропорций фигуры.
Упражнения на повторение набросков по памяти необходимы для развития кратковременной памяти на изображение и накопления у обучающихся представлений об объектах изображения.
2. Педагогическое рисование фигуры человека на белой доске графическими материалами (1 час)
Материалы: белая доска, уголь, соус.
Обучающиеся выполняют педагогические рисунки фигуры человека по памяти на доске по очереди, аналогично тем рисункам, которые они выполняли с натуры. Ошибки в рисунках обсуждаются коллективно и исправляются. Один набросок выполняется несколькими обучающимися, вернее корректируется теоретически и практически всеми желающими.
В качестве домашнего задания обучающимся рекомендуется ежедневно выполнять наброски фигуры человека в различных движениях, различными материалами, чтобы закрепить и автоматизировать навыки работы. При этом после тщательного наблюдения натуры рекомендуется предварительно мысленно прорисовывать ее на бумаге и пытаться полностью отразить в материале представленный образ, его характерное пластическое движение в пространстве.
Занятие 4
1. Зарисовки различных видов транспорта по памяти, представлению и с натуры (4 часа)
Материалы: бумага, карандаш, тушь, перо, уголь.
Обучающие цели занятия: дальнейшее развитие умений анализа форм, объектов, их конструкции; дальнейшее закрепление понятий пропорциональных и масштабных соотношений объекта и его изображения, навыков работы от общего к частному; умений поэтапно представить и выполнить работу, а также изложить свои знания устно; дальнейшее развитие зрительной памяти и образных представлений.
Обучающимся предлагается выполнить на доске по очереди педагогические рисунки с зарисовок, сделанных ими с натуры в качестве домашнего задания, и проанализировать их с позиций изобразительной грамоты.
Следующим этапом в работе являются наблюдение и выполнение зарисовок с натуры транспорта на улице для накопления большего количества представлений о конструктивном устройстве транспорта. Рисунки выполняются мягкими карандашами и тушью.
2. Педагогический рисунок различных видов транспорта (1 час)
Материалы: белая доска, уголь, соус.
Педагогические рисунки выполняются с большей скоростью, также повышается скорость изложения теории.
Занятие 5
1. Зарисовки головы человека. Работа по образцам, с натуры – обрубовочной головы (6 часов)
Материалы: бумага, карандаш, перо, тушь, акварель.
Обучающие цели занятия: усвоение пропорциональных особенностей головы человека, анализ конструктивной формы головы; закрепление умений анализировать сложную форму, представлений об обобщении формы; усвоение понятий жанра «портрет», ракурса и приобретение навыков рисунка головы.
После изложения теоретического материала преподавателем демонстрируется способ обобщения: когда обрубовочная голова, обтянутая марлей, обобщается до яйцеобразной формы, далее, когда марлю смачивают водой, под ней проясняются плоскости, ограничивающие условную конструкцию лица: лобную плоскость, форму носа, глазные впадины, плоскости щек, рото-подбородочную форму, а также форму черепа. Этот способ обобщения концентрирует внимание обучающихся и активизирует их зрительное восприятие при анализе формы.
Демонстрируется поэтапное ведение конструктивного рисунка обрубовочной головы в 3 разных ракурсах: от обобщенной яйцеобразной формы при использовании срединной и осевой линий построения, определении лицевых углов, установлении пропорциональных отношений плоскостей лба, плоскости носа и рото-подбородочной плоскости, определении масштабных отношений черепной и лицевой части головы к легкому, тоновому завершению рисунка. Обучающиеся повторяют рисунки, предложенные преподавателем. Далее они выполняют с натуры рисунок конструктивной формы головы с использованием условного тона с точек зрения, отличных от имевшихся ранее. Самостоятельная работа обучающихся нуждается в корректировке, которую выполняет преподаватель.
2. Педагогический рисунок головы человека (1 час)
Материалы: белая доска: уголь, соус.
Обучающиеся выполняют конструктивные изображения головы в качестве педагогических рисунков и комментируют ход работы.
Раздел 3. Свет, объем, пространство
Дальнейшее постижение изобразительной грамоты связано с расширением понятий о возможностях изображения. Наряду с повторением и закреплением приобретенных ранее понятий следует более подробно освоить явления света, объема и пространства как в натуре, так и в изображении.
Занятие 1
1. Изображение натюрморта из бытовых предметов, различных по форме и материалу, тоновой насыщенности (керамика, металл, фаянс, ткань) (12 часов)
Материалы: бумага, карандаш.
Обучающие цели и задачи: дальнейшее развитие понятия об организации постановок; расширение представлений о жанре натюрморта; дальнейшее развитие и закрепление знаний и умений: анализа формы, пропорциональных соотношений, передачи объема, пространства, материальности предметов, освещения; освоение понятий о зависимости тона от освещения и расстояния; освоение понятий: свет, тень, полутень, рефлекс, перспектива, картинная плоскость, горизонт, точка зрения.
Организация постановки натюрморта проводится в присутствии обучающихся и с их участием: обсуждаются принципы организации предметов в пространстве, когда самый крупный предмет вертикальной формы является центром композиции, остальные отличаются от него размерами, формой, тоновой насыщенностью, заполняют предметную плоскость по горизонтали и объединяются драпировкой.
Совместная организация постановки способствует сознательному выбору обучающимися точек зрения на натуру. После изложения теоретического материала и ознакомления с образцами работ в жанре натюрморта обучающимся предлагается выполнить эскизы композиционной организации изображения натюрморта на малых форматах, при этом их работа корректируется преподавателем. Найденное изобразительное пятно переносится на основной формат. Проводится анализ объемной формы предметов с учетом освещения и определяются границы падающих теней между светом, тенью, рефлексом.
Работа над натюрмортом под постоянным контролем и с корректировкой преподавателя выполняется обучающимися с целью получения необходимого опыта и полных представлений о длительной работе над рисунком.
Совместное обсуждение выполненных работ обучающимися выявляет наличие у них знания теоретических основ изобразительной грамоты, зрительного восприятия рисунка и умений анализировать его теоретически грамотно.
2. Педагогический рисунок натюрморта на доске (1 час)
Материалы: белая доска, уголь, соус.
В изображениях натюрморта по памяти обучающиеся демонстрируют уровень развития зрительной памяти на натуру и на рисунок.
Занятие 2
1. Выполнение набросков животных и птиц с натуры (чучела) цветом (4 часа)
Материалы: бумага, акварель.
Обучающие цели и задачи: приобретение умений анализа натуры с учетом освещения, ее объема, положения в пространстве, освоение понятий о зависимости цвета от освещения и его изменении в тени и в пространстве; закрепление в памяти образных представлений и исполнительских действий для последующего воспроизведения.
Обучающимся предлагаются образцы набросков цветом и натура (чучела птиц) и проводится сравнение натуры и ее изображения в виде наброска, степени использования тоновых и цветовых контрастов и ослабления цвета и тона в пространстве. Далее анализируется натура и излагаются теоретические положения изобразительной грамоты: о том, как цвет в зависимости от освещения приобретает различные цветовые оттенки: при теплом освещении на освещенной части формы остается теплым, а в тени приобретает холодный оттенок; при холодном освещении цвет на свету остается холодным, в тени же становится теплым.
Обучающимся дается установка на активизацию зрительного восприятия модели как массы цветового объемного пятна. Далее обучающиеся выполняют работу самостоятельно: вначале следует изобразить легкое силуэтное пятно как обобщенную форму объекта с последующим наращиванием объема более насыщенным цветом и тоном мазками по объему. Когда наброски нуждаются как в теоретической, так и практической корректировке, то это осуществляется преподавателем.
Дается установка на то, чтобы передать пластическое движение формы в пространстве. Для этого рекомендуется при созерцании натуры представить ее характерный пластический образ, мысленно вообразить ее уже изображенной и попытаться практически воплотить этот образ в работе.
2. Педагогическое рисование набросков птиц на доске графическими материалами (1 час)
Материалы: белая доска, уголь, соус.
Обучающимся предлагается выполнить по памяти педагогический рисунок птиц, который они делали с натуры. Работа выполняется пастелью – цветными мелками. Пастель не дает сильных контрастов, и наброски будут «мягкими», прозрачными.
Особенно важно для данного этапа обучения изобразительной грамоте эмоционально-приподнятое психологическое состояние обучающихся.
В качестве домашней работы обучающимся рекомендуется постоянно выполнять наброски цветом: птиц, цветов, животных.
Занятие 3
Изображение сельского пейзажа по представлению, образцу, с натуры с предварительным наблюдением (6 часов)
Материалы: бумага, карандаш, тушь, кисть, перо.
Обучающие цели и задачи: закрепление понятий: перспектива, картинная плоскость, линия горизонта, точка схода, точка зрения; развитие пространственных представлений и зрительных наблюдений: анализ форм и освещения в пейзаже; понятия обобщенности, цельности, пространственного изменения масс и тона, мотива, пространственных планов; ознакомление с жанром «пейзаж» через репродукции классических образцов.
Демонстрируются зарисовки, этюды пейзажей с разными мотивами, с обобщенными формами, выполненные в различных техниках, а также репродукции пейзажей как в графике, так и в живописи. При этом анализируются мотивы, композиционное построение и изобразительные средства, которыми передаются пространство и перспектива в пейзаже. Тем самым дается установка на активизацию зрительного восприятия обучающихся для работы над пейзажем.
1. Рисунок пейзажа по образцу (2 часа)
Материалы: бумага, карандаш.
Обучающимся предлагается педагогический рисунок – схема условного пейзажа: условно-обобщенные массы объектов с указанием на конкретные пропорционально-масштабные характеристики, с перспективным изменением в пространстве. Рисунок следует копировать и по зрительным представлениям завершить его в тоне с конкретной прорисовкой объектов и их деталей на переднем плане.
Обучающиеся, уже имея определенные представления изобразительной грамоты и владея некоторыми навыками, работают самостоятельно.
Работа в тоне также осуществляется ими самостоятельно. Помимо передачи основных положений изобразительной грамоты, многие подробности могут решаться обучающимися творчески, например, ослабление тона и уменьшение массы объектов в пространстве (одни оставляют дорогу на переднем плане более светлой по тону, чем окружение, другие решают ее в тоне более плотно, чем окружающий фон). По окончании самостоятельной работы проводятся просмотр и совместное обсуждение работ. Обсуждение проходит с позиций изобразительной грамоты с использованием терминов изобразительного искусства.
2. Рисунок пейзажа с натуры по предварительным
наблюдениям (4 часа)
Материалы: бумага, карандаш, тушь, перо, кисть.
Задачи исполнения: выбор мотива и соответственно точке зрения выполнение эскиза композиционного решения пейзажа; приобретение навыков работы большими отношениями.
Вначале следует организовать композицию пейзажа в эскизе на малом формате, для чего рекомендуется пользоваться визуальной рамкой. Дается установка на активизацию зрительного восприятия обучающихся для переноса зрительных впечатлений больших объектов на малый формат в пропорционально-масштабном соотношении. Переводя композицию на основной формат, необходимо найти соотношение неба, земли и воды как по масштабным пятнам, так и в тоне. Кроме того, надо определить пространственные изменения по мере убывания масс, тона, объемных объектов изображения природы и изменение освещения в пейзаже: угасание светлотно-тонового контраста на первом, втором и третьем планах, с более подробной прорисовкой объектов на переднем плане.
Первые зарисовки выполняются карандашом, последующие – пером и тушью, а также тушью и кистью в технике гризайли. Разумеется, все зарисовки пейзажа с освоением явлений линейной и пространственной перспективы контролируются и корректируются преподавателем, что позволяет обучающимся работать грамотно, осознанно и длительно.
3. Педагогическое рисование пейзажа на доске графическими материалами (1 час)
Материалы: белая доска, уголь, соус.
Предлагается нарисовать на белой доске по памяти пейзаж, выполненный перед этим с натуры. Рисунок пейзажа позволяет более свободно использовать навыки исполнительских действий, а убедительность и выразительность рисункам придают используемые на переднем плане контрастные штрихи и линии.
Занятие 4
1. Изображение натюрморта из объектов природной формы и предметов быта (натура: овощи, фрукты, посуда, салфетка) с ясно выраженной окраской (16 часов)
Материалы: бумага, гуашь.
Обучающие цели и задачи: освоение понятий и зависимости цвета от освещения; анализ освещения и изменения цвета на свету и в тени; закрепление понятий: свет, полутень, тень, рефлекс, перспектива, картинная плоскость, горизонт, точка схода; освоение понятий: локальный цвет, сложный, дополнительный; расширение представлений о жанре натюрморта через ознакомление с образцами; дальнейшее развитие умений анализа формы в пространстве, ее цветового содержания.
Постановка натюрморта организуется преподавателем совместно с обучающимися. Отбор предметов и их компоновка обсуждаются и корректируются всеми с тем, чтобы в натюрморте присутствовали предметы и на сближенные, и на контрастные тоновые и цветовые отношения, тогда он станет интересен для работы красками. Совместная организация постановки способствует сознательному выбору точек зрения обучающихся на натуру и выполнению ими рисунка композиционного размещения предметов для эскиза красками на небольшом формате. Обучающимся излагаются теоретические положения о цвете в изображении, отличающемся от локального наличием сложных цветовых оттенков. В процессе интенсивного обучения важно, чтобы обучающиеся вели запись теоретических положений и периодически обращались к ней, все более закрепляя знания теории в памяти. Им предлагаются репродукции работ в жанре натюрморта. На этих образцах прослеживается, как теоретические положения изобразительной грамоты при работе цветом отразились на практическом результате. Таким образом, дается установка на активизацию зрительного восприятия обучающихся для работы над натюрмортом цветом. Основная задача выполнения предварительного эскиза цветом – найти верные отношения основных цветовых пятен предметов и фона и верно передать цветовые и тоновые контрасты, для этого проводится анализ натуры и определяются основные цвета, цвета полутонов, предметов и фона. Работа над эскизами контролируется и корректируется преподавателем.
Далее следует построение подготовительного рисунка под живопись на основном формате. Построение рисунка проходит аналогично заданию 1 раздела «Свет, объем, пространство». Преподаватель лишь напоминает последовательность выполнения изобразительных задач в работе над натюрмортом. В случае ошибки преподавателю достаточно указать на нее, чтобы она была исправлена. Далее обучающиеся, опираясь на предварительный эскиз, наносят основной цвет предметов в места их полутонов на изображении и, ориентируясь на теплое освещение, прописывают цвет более теплым на освещенных участках натуры, а в тени – более плотным и более холодным. Так как техника гуаши позволяет исправлять работу, то уточнять цвет, ослаблять или усиливать контрасты, наносить блики, выбирать рефлексы не составляет труда. Причем в большинстве случаев достаточно теоретического указания, словесной подсказки, чтобы обучающийся поправил изображение.
Для выполнения задачи лепки формы цветом необходимо точно определить границы между светом, полутоном, тенью и тоновую и цветовую разницу этих пятен. Контроль за процессом работы и его корректировка со стороны преподавателя усиливают сознательное и сосредоточенное отношение обучающихся к изобразительной деятельности.
2. Педагогическое рисование натюрморта (1 час)
Материалы: белая доска, уголь, соус.
Упражнение является повторением по памяти того изображения, что накануне выполнялось с натуры. Рисунки натюрмортов в тоне выполняются на белых досках графическими материалами (углем, соусом) в виде педагогического рисунка. Основные условия их выполнения – строгая последовательность решения изобразительных задач, поэтапность построения длительного рисунка и сопровождение практической работы теоретическим изложением основных положений изобразительной грамоты.
Занятие 5
Экскурсия-беседа в музей изобразительного искусства
Обучающиеся активно участвуют в беседе, обсуждая композиционные и психологические особенности портретов, используя известные знания по теории изобразительной грамоты и истории искусства.