Первая. Классические основы музыкальных форм глава I. Введение
Вид материала | Документы |
СодержаниеГлава III. Классические инструментальные формы 2. Функции частей в музыкальной форме 46 Названные функции могут выступать в произведении как общие |
- Муниципальное общеобразовательное учреждение, 511.4kb.
- Учебное пособие. Введение, 1812.29kb.
- Первая. Новое восприятие проблемы рождаемости глава первая, 5106.96kb.
- Первая. Новое восприятие проблемы рождаемости глава первая, 1589.66kb.
- 4 Глава Теоретические и правовые основы ипотеки, 10.94kb.
- Предисловие Лизы Джименез Введение Существует ли Бог на самом деле? Глава первая Сознание, 825.28kb.
- Содержание Введение 4 Глава, 849.58kb.
- Курс русской риторики. Предисловие. Глава первая. Предмет риторики: язык и словесность., 6608.86kb.
- Гидденс Энтони Ускользающий мир, 1505.14kb.
- Основные причины и условия жестокого поведения Введение, 1346.89kb.
Глава III. Классические инструментальные формы
1. Историческая роль классических форм. Эстетические принципы
Классические инструментальные формы охватывают периоды музыкальной классики (2-я половина XVIII в.), романтизма (XIX в.), отчасти музыки XX в. Их историческое значение состоит в том, что они представляют собой структуры чистой, абсолютной музыки указанных эпох. Устойчивость их принципов и конкретных структур позволяет считать их классическими (в широком смысле) формами музыки Нового времени.
45
Произведения классического типа, предназначенные для чисто эстетического восприятия в условиях концертного зала, создававшиеся почти исключительно свободными художниками, обладают логической смысловой дифференциацией, не уступающей речи словесной, и полнотой образно-эмоционального выражения, не меньшей, чем в поэзии, живописи; они не нуждаются в помощи других искусств — слова, танца, сцены. Классические формы, закрепленные прежде всего в инструментальной сфере, во многом составляют основу композиции и вокально-хоровых произведений, и отдельных номеров опер и балетов. Совершенство композиции Гайдна, Моцарта, Бетховена, Чайковского и других аеликих мастеров классических инструментальных форм имеет значение эталона и для композиторов дальнейших поколений.
В состав классических музыкальных форм входят: период, простая двухчастная, простая трехчастная (так наз. «песенные формы»), форма Adagio, сложная трехчастная, рондо, вариации, сонатная форма, также циклические формы — сонатно-симфонический цикл и сюита. (Не упомянутая здесь сложная двухчастная форма относится к типичным вокальным формам, концентрическая — к оперным формам и во многом к формам XX в. Сонатная форма разбирается во II части «История музыкальных форм». Сведения о сонатно-циклической форме и сюите рассредоточены по другим разделам работы).
Основами классических музыкальных форм служат два элемента музыкального языка — тематизм и тонально-гармоническая организация, остальные (метроритмика, мелодическая линеарность, и др.) имеют местное или сопутствующее значение.
2. Функции частей в музыкальной форме
Классические музыкальные формы имеют шесть основных функций частей и три типа изложения музыкального материала. Шесть функций таковы: 1) вступительная, 2) экспозиционная, 3) связующая, 4) серединная, 5) репризная, 6) заключительная. Из них самостоятельные типы изложения имеют функции: 1) экспозиционная, 2) серединная, 3) заключительная.
Признаки экспозиционной функции (и типа изложения): полное или относительно полное изложение темы, господство одной тональности, заключительный каданс. Признаки серединной функции (и типа изложения): дробное проведние темы или включение новой темы, тонально-гармоническая неустойчивость, серединный каданс или предыкт в конце. Признаки заключительной функции (и типа изложения): фрагментарное проведение темы (тем), тонально-гармоническое кадансирование, использование в типичных случаях функции S, усиление мелодической линеарности, применение регистровых сопоставлений. Признаки других функций частей — переменчивы. Вступительная функция может иметь окончание либо неустойчивое (как середина), либо устойчивое (как кода). Связующая функция может иметь черты середины, но с моментом устойчивости в начале или в конце. Репризная функция по типу изложения может быть тождественной экспозиции, но может вмещать элементы разработки, коды.
46
Названные функции могут выступать в произведении как общие и местные: общие функции действуют на крупном масштабном уровне, местные — на мелком. Одновременное действие разных общих и местных функций приводит к полифункциональности разделов музыкальной формы. Пример — Вступление g-moll к опере «Евгений Онегин» Чайковского:
Разделы А и А1 — полифункциональны, сочетают экспозиционное изложение и сокращенное репризное возвращение темы с серединной гармонической неустойчивостью — опорой на D вместо Т. Гармония D Вступления разрешается в Т g-moll с поднятием занавеса в начале I картины.
Б. Асафьев видел в музыкальной форме триаду функций — initium — movere — terminus (i : m : t); в школе Шенберга опорной была диада — fest — locker («твердо — рыхло»).
3. Период
Определение: период — форма изложения законченной или относительно законченной музыкальной темы, завершенная кадансом.
Термин «период» идет от древнегреческой метрики и означает буквально «круговой ход»; период (или «система») — более крупный структурный уровень после метрических понятий «стопа», «колон». Термин применяется в риторике, грамматике, поэзии. Стройная метроритмика элементарного музыкального периода из двух предложений тождественна структуре классического четверостишия с перекрестной рифмой:
Семантика музыкального периода имеет две стороны: понимание его как музыкальной мысли, законченной или относительно законченной (по немецкой традиции), и как формы, наделенной стройным равновесием предложений и всей метрической структуры (близко к французской традиции).
Основное применение периода — часть более крупной формы. Основная функция — экспозиционная, дополнительные функции — неэкспозиционные: репризная, в редких случаях — вступительная, серединная, заключительная. Период выступает и как самостоятельная музыкальная форма, начиная с эпохи романтизма XIX в., где появилась «эстетика фрагмента», сказавшаяся также и в возникновении кратчайших стихотворений (например, у Тютчева). В музыке традицию периода в качестве формы отдельного сочинения заложил Шопен в цикле своих Прелюдий. Она была продолжена в цикле фортепианных Прелюдий ор.11 и др. миниатюрах Скрябина, в цикле «Мимолетностей» для ф.-п. Прокофьева.
47