Учебно-методический комплекс По дисциплине «Методика работы с оркестром» Цикла сд. Ф. 02. 15
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
- Учебно-методический комплекс умк учебно-методический комплекс теория и методика воспитания, 1435.61kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине опд. Ф. 04 Теория и методика обучения литературе, 2205.11kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине цикла гсэ. Ф. 06 для студентов очной формы, 1313.27kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине опд. Ф. 12. Методика преподавания химии, 214.32kb.
- Л. Л. Гришан Учебно-методический комплекс по дисциплине «Аудит» Ростов-на-Дону, 2010, 483.53kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «теория и методика преподавания информатики», 378.57kb.
- И. Л. Литвиненко учебно-методический комплекс по дисциплине международный туризм ростов-на-Дону, 398.8kb.
- Е. М. Левченко учебно-методический комплекс по дисциплине «управленческие решения», 181.01kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «Юридическая психология специальность «Юриспруденция», 970.99kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «семьеведение» Программа и методические, 674.61kb.
КОНЦЕРТ КАК ПУБЛИЧНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННО – ТВОРЧЕСКИЙ АКТ. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ГЕНЕРАЛЬНОЙ РЕПЕТИЦИИ
ОБЫГРЫВАНИЕ КОНЦЕРТНОЙ ПРОГРАММЫ. ОРГАНИЗАЦИЯ И ПРОВЕДЕНИЕ КОНЦЕРТНЫХ ВЫСТУПЛЕНИЙ ОРКЕСТРА.
Заключительным этапом большой подготовительной работы коллектива является генеральная репетиция. Ее своеобразие заключается в том, что она выполняет две функции : репетиции и концертного выступления. Поскольку «концертность» исполнения является здесь доминирующей, то руководителю важно психологически подготовить оркестрантов к предстоящему выступлению и окончательно проверить готовность всей программы. Ее нужно сыграть целиком , желательно без остановок , в том порядке , в каком она пойдет на концерте. В результате такого проигрывания у исполнителей должно сложиться целостное художественное впечатление.
Те ошибки и неточности, которые выявились на генеральной репетиции, должны быть устранены. Для этого необходимо оставить резервное время. Иногда, особенно в случаях подготовки большой, концертной программы, завершающий период работы можно спланировать таким образом, чтобы три последние репетиции выделить в самостоятельное звено.
Первая репетиция - черновой прогон программы. Она дает общую картину готовности оркестра к выступлению и выявляет слабые стороны исполнения программы.
Вторая репетиция нужна для окончательной отделки всех не получившихся эпизодов. Перед тем, как приступать к этой работе, руководителю нужно разобрать прошедшую репетицию и выяснить причины ошибок.
Третья репетиция - концертный прогон программы. Это подведение итогов всей подготовительной работы. Эта встреча должна быть короткой и не утомительной. Руководителю следует равномерно распределить силы оркестра и избегать во время исполнения большой эмоциональной отдачи. Духовные и физические силы оркестрантов нужно сохранить для концерта.
Генеральную репетицию желательно проводить там, где состоится выступление коллектива. Нельзя переоценить факт возможности проверить исполнение в акустических условиях предстоящего выступления. Дирижер и оркестр должны привыкнуть к условиям зала и, проводя необходимую в данном случае корректную репетицию, добиться привычных динамических соотношений звучания и хорошего ансамбля.
В течение долгого периода подготовительной работы, куда входит и генеральная репетиция, руководитель не должен показывать оркестру все выразительные средства, которыми он намерен воспользоваться на концерте. Для того, чтобы оказать на коллектив большое эмоциональное воздействие, в его дирижировании должен присутствовать элемент неожиданности.
В заключении хочется сказать, что перечисленные рекомендации не могут учитывать всех случаев, встречающихся в практической работе дирижера. Каждый руководитель, с учетом дирижерского опыта, знаний и подготовки коллектива организует свою работу так, чтобы эффективно использовать репетиционные часы, чтобы этот долгий и трудный путь был для учащихся путем вхождения в чудесный мир музыки.
КОНЦЕРТ. Организация и проведение выступлений оркестра - ответственный период в творческой жизни коллектива. Каждое исполнение в концерте является в своем роде единственным и неповторимым. Особенно важное значение имеет первое выступление. Удачное - рождает веру в свои силы, неудачное - приносит огорчение. Поэтому давать первый концерт необходимо только в том случае, если оркестр твёрдо выучил свою программу и в состоянии уверенно сыграть ее. Хочется обратить на это внимание еще и потому, что нередки случаи, когда руководство школы, по тем или иным причинам, торопит выступление коллектива с недоученной программой.
Важным условием, влияющим на успешное выступление, является наличие дирижерского самообладания. Концертная практика богата примерами, когда только самообладание дирижера помогало с честью выходить из различных сложных ситуаций.
Выходя на сцену, руководитель должен быть, сосредоточен на исполняемом произведении. За время репетиций он уже хорошо изучил исполнительские возможности учащихся и знает, от кого и что можно ждать во время выступления. Поэтому, он должен заранее подготовиться к возможным неприятным ситуациям и наметить для себя «спасательные» варианты.
Но сцена щедра на «сюрпризы». Оркестранты, не имеющие большой концертной практики, не могут еще верно распределить внимание и силы на все выступление. Возникающие усталость и рассеянность несут с собой различные незапланированные ошибки. И в этих ситуациях только самообладание дирижера позволяет найти нужный выход из создавшегося положения. В таких случаях не нужно показывать исполнителям своего недовольства и этим еще больше нервировать их. Спокойствие дирижера поможет сохранить или восстановить нужную творческую атмосферу.
Особого дирижерского внимания требует исполнение аккомпанемента. От волнения вокалист может забыть или перепутать слова, а инструменталист пропустить целый эпизод или остановиться. Могут быть и другие малоприятные ситуации. В таких случаях рекомендуется дирижеру продолжать исполнение оркестрового аккомпанемента и в ближайшем удобном месте показать выступление запутавшемуся солисту. Главное для дирижера в этой ситуации - помогая солисту не «потерять» оркестр.
Успех концерта во многом зависит от условий, в которых приходится оркестру выступать. При плохой акустике оркестр необходимо расположить ближе к слушателям. Басовую группу желательно посадить на подставки. Необходимо помнить, что звучание в пустом зале сильнее, чем в зале, заполненном слушателями, поэтому для усиления звучности нужно убрать со сцены мягкий реквизит, лишние кулисы и т.д.
Важное место в концертном исполнении занимает техническая сторона дирижирования. Конечно, на сцене поздно думать о том, какой дирижерский прием применить в том или ином случае. Эти вопросы нужно решить заранее. В двигательной сфере программа должна быть уже хорошо сделана. Но мануальная выученность не должна переходить в заштампованность, в двигательный автоматизм. В любом случае должно оставаться место для дирижерской импровизации.
Следует помнить, что дирижирование - это процесс управления реальным звучанием, и оно на концерте может отличиться от того, каким его представляет себе дирижер. И если он грешит мануальными штампами, заученность жестов, то в процессе исполнения не сможет оперативно вмешаться и выправить звучание. К тому же, как говорилось ранее, на концерте должна быть некоторая новизна дирижерских приемов. Это поможет более эмоционально воздействовать на исполнителей и вызвать у них ответную реакцию.
Хочется обратить внимание еще на одну важную деталь концертного выступления - внешнюю сторону дирижирования. Во время исполнения дирижеру не следует думать о том, как он выглядит со стороны, какой жест произведет на оркестр и публику большое впечатление, иначе он перестает управлять исполнением и начинает «иллюстрировать» музыку, часто пользуясь неоправданной преувеличенной жестикуляцией и излишней экспрессией.
Поведение дирижера за пультом будет всегда естественным и логичным, если его действия будут направлены на решение художественных задач, если главной его целью будет воздействие на оркестр, и только с его помощью, т.е. с помощью звучащей музыки на слушателей.
Выступление на концерте требует от дирижера больших затрат физической и нервной энергии, поэтому так важен для него режим в последние предконцертные дни и в день выступления. На это время нужно отложить все текущие дела и сосредоточить себя на главном. Это поможет сохранить силы, бодрость и хорошее настроение, так необходимое в этот период.
В заключении хочется подчеркнуть, что руководитель и оркестр к любому выступлению должны относиться с чувством большой ответственности и рассматривать концерт, как важное событие в своей творческой жизни. И пусть оркестру нередко приходится выступать в небольших залах, перед малым количеством слушателей, это не должно расхолаживать коллектив и негативно отражаться на исполнении. Встреча с музыкой всегда требует мобилизации всех сил и полной творческой отдачи.
Вопросы для контроля знаний студентов (тесты)
Вам предложен ряд вопросов (тестов) для самопроверки усвоения учебного материала курса. Прочитав вопрос, выберите способ ответа. Это может быть пометка против одного или нескольких вариантов ответа, расстановка цифр по степени важности названных вариантов ответа, словесная запись, дополняющая вариант ответа и т.д.
I. Кого из перечисленных композиторов можно считать основоположниками современного дирижёрско-исполнительского искусства?
• Ф. Мендельсон;
• Г. Берлиоз;
• Р. Вагнер;
• А.Г. Рубинштейн;
• П.И. Чайковский.
2. В чём проявилось новаторство основоположников современного дирижёрско-исполнительского искусства?
• стали управлять оркестром палочкой;
• начали использовать известные схемы тактирования;
• стали интерпретировать музыкальное произведение в исполнении оркестра;
• повернулись лицом к оркестру;
• расширили состав и внедрили в практику новую посадку оркестра.
3. В чём заключается высшая функция дирижёра?
• показ вступлений и снятий оркестровых голосов, обозначение фермат, пауз и т.д.;
• обеспечение технико-ансамблевой стороны оркестрового исполнительства;
• управление художественной стороной оркестрового исполнительства;
• дать возможность оркестру свободно музицировать;
• пресекать неточное воспроизведение оркестром нотного текста.
4. Назвать три основных психологических типа дирижёров:
• либеральный;
• педагогический;
• авторитарный;
• творческий;
• демократический.
5. Кто разработал следующую типологию дирижёров: «ремесленник - регулировщик»; «дирижёр - иллюстратор»; «дирижёр - реставратор»; «дирижёр — созидатель»?
• И. А.Мусин;
• Г. Л. Ержемский;
• К. А. Ольхов;
• С. А. Казачков;
• М. М. Канерштейн.
6. В каком иерархическом порядке Вы расположили бы следующие моменты деятельности дирижёра?
• осознание творческих задач; □
• определение художественной цели; □
• разработка методов работы с оркестром; □
• выбор адекватных форм работы с оркестром; □
• анализ партитуры. □
7. В каком иерархическом порядке Вы расположили бы три основные сферы репертуара для народного оркестра?
• обработки; □
• транскрипции; □
• парафразы; □
• переложения; □
• оригинальный репертуар. □
8. Какими основными принципами руководствуется дирижёр при подборе репертуара?
• соответствием состава оркестра партитуре;
• техническими возможностями оркестра;
• личным художественным вкусом;
• возрастными особенностями оркестрантов;
• художественным качеством произведения.
9. В каком иерархическом порядке Вы расположили бы основные этапы работы дирижёра над музыкальным произведением?
• анализ формы и выразительных средств произведения; □
• выработка дирижёрско-исполнительских задач; □
• ознакомление в общих чертах с произведением; □
• постижение художественного образа произведения; □
• формирование исполнительской концепции (интерпретации) □
10. Чем руководствуется дирижёр при составлении плана репетиционной работы с оркестром?
• своей квалификацией;
• количеством и продолжительностью репетиций;
• своим знанием партитуры;
• объёмом и сложностью произведения;
• желанием скорее разучить произведение.
//. Какие основные дидактические принципы должен учитывать дирижёр при планировании репетиционной работы с оркестром?
• последовательность решения задач;
• творческий настрой оркестра;
• доступность поставленных задач;
• сочетание напряжённой работы с «расслаблением»;
• прочность закрепления практических навыков.
12. Что входит в организационно-практическую подготовку репетиционной работы с оркестром?
• составление плана репетиций;
• настройка оркестра;
• корректировка оркестровых партий;
• изучение партитуры;
• подготовка помещения для занятий с оркестром.
13. Из предложенного списка выберите три организационные формы проведения репетиций:
• индивидуальные занятия;
• домашние занятия;
• групповые занятия;
• сводная репетиция;
• генеральная репетиция.
- Сгруппируйте следующие словесные и практические методы работы дирижёр
• напевание музыкальной темы;
• объяснение;
• проигрывание (показ оркестровой партии);
• указание;
• замечание.
15. Отметьте последовательность основных этапов репетиционной работы над музыкальным произведением:
• тщательная работа над нотным текстом; □
• обыгрывание музыкального произведения; □
• проигрывание произведения (ознакомление с ним); □
• работа над художественным образом; □
• генеральная репетиция. □
16. Сгруппируйте следующие элементарные и высшие выразительные средства музыки:
• высота звука;
• мелодия;
• метро – ритмо - темп;
• динамика;
• гармония.
/ 7. Как называется совокупность следующих «пластов» музыки?
• мелодия; Ответ:__________________________________
• бас; ________________________________________
• контрапункт; ________________________________________
• гармония; ________________________________________
• педаль.
18. Сгруппируйте штрихи и приёмы звукоизвлечения:
• тремоло;
• легато;
• стаккато;
• пиццикато;
• бряцание.
19. В чём проявляется соподчинённость различных ритмических рисунков?
• в выявлении «руководящего» ритма;
• в выявлении «подчиняющегося» ритма;
• в обеспечении сквозного метро - ритмического пульса;
• в ансамблевой слаженности исполнения;
• в единстве исполнительского темпа.
20. В каких жанрах и стилевых направлениях музыки требуется стабильный, а в каких - гибкий темпы (в рамках единого ? (первый ответ обозначить буквой «С»; второй - буквой «Г»).
• прикладная танцевальная музыка;
• произведения романтического типа;
• произведения классического типа;
• произведения маршевого характера;
• произведения песенного характера.
21. Какие динамические термины имеют положительный, а какие - отрицательный смысл? (первый ответ обозначить буквой «П»; второй - буквой «О»).
• полидинамика;
• унификация силы звучания в одной оркестровой группе;
• дифференциация силы звучания в разных оркестровых группах;
• форсирование звука;
• . динамический ансамбль.
22. Что особенно валено для дирижёра- аккомпаниатора?
• вместе с солистом «дышать»;
• играть тише, чем поёт (играет) солист;
• подстраиваться в темповом отношении под солиста;
• добиваться слияния творческих намерений дирижёра и солиста;
• создавать удобство и творческую атмосферу для солиста.
Вопросы к зачёту
!. Основные этапы развития дирижёрского искусства.
2. Специфика дирижёрско-оркестрового исполнительства.
3. Выдающиеся отечественные дирижёры-симфонисты и руководители народных оркестров.
4. Дирижёр как художественно-творческая личность.
5. Основные функции и задачи дирижёра оркестра.
6. Профессиональные и психолого-педагогические требования к личности дирижёра.
7. Дирижёр оркестра - организатор, педагог, художник.
8. Классификация оркестров русских народных инструментов.
9. Характеристика репертуара для оркестра русских народных инструментов.
10. Принципы выбора репертуара дирижёром.
11. Работа дирижёра над партитурой.
12. Дирижёрско-исполнительский анализ партитуры.
13. Планирование репетиционной работы с оркестром.
14. Формы и методы репетиционной работы с оркестром.
15. Работа дирижёра с оркестром над звуком.
16. Работа дирижёра с оркестром над ансамблем.
17. Работа дирижёра с оркестром над темпом и динамикой.
18. Дирижёр оркестра как аккомпаниатор.
19. Цели и задачи генеральной репетиции.
20. Организация и проведение концертных выступлений оркестра.
Примерная тематика курсовых работ
1. Дирижирование как особый вид исполнительского искусства.
2. Основные этапы истории дирижёрско-исполнительского искусства.
3. Становление дирижёрско-оркестрового искусства в России.
4. Из истории дирижёрского образования в России.
5. Становление и развитие народно-оркестрового искусства.
6. Классификация оркестров русских народных инструментов.
7. Дирижёр оркестра как художественно-творческая личность.
8. Дирижёр оркестра - организатор, педагог, исполнитель.
9. Педагогические принципы руководства коллективом исполнителей.
10. Репертуар - основа художественной деятельности оркестра русских народных инструментов.
11. Принципы выбора репертуара для различных типов народных оркестров.
12. Основные этапы работы дирижёра над партитурой.
13. Дирижёрско-исполнительский анализ оркестровой партитуры.
14. Репетиция как основа художественной деятельности оркестра.
15. Основные этапы репетиционной работы дирижёра с оркестром.
16. Основные формы и методы репетиционной работы дирижёра с оркестром.
17. Творческая лаборатория дирижёра оркестра (репетиционный период).
18. Дирижёр оркестра как аккомпаниатор.
19. Особенности генеральной репетиции дирижёра с оркестром.
20. Концерт как публичный художественно-творческий акт.
Библиографический список
1. Авксентьев, Е. За дирижёрским пультом./ Е. Авксентьев. – Ростов на Дону, 1962.
2. Авксентьев, Е. Оркестр русских народных инструментов./ Е. Авксентьев – Москва, 1962.
3. Агажанов, А. Оркестр русских народных инструментов. / А. Агажанов – Москва, 1962.
4. Алейников, А. Методические рекомендации в помощь самодеятельному оркестру русских народных инструментов. / А. Алейников – Свердловск, 1978.
5. Александр Васильевич Гаук. Мемуары. Избр. статьи. Воспоминания современников / ред.-сост. А, В. Гаук и др. – Москва, 1975.
6. Алексеев, К. Самодеятельный оркестр народных инструментов./ К. Алексеев – Москва, 1948.
7. Алексеев, П. Русский народный оркестр./ П. Алексеев – Москва, 1953.
8. Андреев, В. Великорусский оркестр и его значение для народа./ В. Андреев –Петербург, 1916.
9. Ансерме, Э. Беседы о музыке./ Э. Ансерме – Ленинград, 1976.
10. Барсова, И. Книга об оркестре./ И. Барсова – Москва, 1969.
11. Басурманов, А. Справочник баяниста./ А. Басурманов –Москва, 1987.
12. Берлиоз, Г. Дирижёр оркестра./ Г. Берлиоз 3-е изд. – Москва, 1912.
13. Бернстайн, Л. Музыка всем./ Л. Бернстайн – Москва, 1978.
14. Благодатов, Г. История симфонического оркестра./ Г. Благодатов – Ленинград, 1969.
15. Блок, В. Оркестр русских народных инструментов./ В. Блок – Москва, 1986.
16. Богданов – Березовский В, Советский дирижёр: Очерк деятельности Е. А. Мравинского. – Ленинград, 1956.
17. Боулт, А. Мысли о дирижировании // Исполнительское искусство зарубежных стран. – Москва, 1975. Вып. 7.
18. Бычков, В. Анатолий Полетаев и русский народный оркестр «Боян» – Челябинск, 1995.
19. Бычков, В. Аранжировка аккомпанемента для оркестра и ансамбля русских народных инструментов./ В. Бычков – Москва, 1988.
20. Вагнер, Р. О дирижировании./ Р. Вагнер – Санкт-Петербург, 1900.
21. Вальтер, Б. О музыке и музицировании // Исполнительское искусство зарубежных стран./ Б. Вальтер – Москва, 1962. - Вып. 1.
22. Васильев, Ю, Широков, А. Рассказы о русских народных инструментах./ Ю.Васильев, А. Широков –Москва, 1976.
23. Вейнгартнер, Ф. Исполнение классических симфоний: Советы дирижёра./ Ф. Вейнгартнер – Москва, 1965. - Т. 1: Бетховен.
24. Вейнгартнер, Ф. О дирижировании. / Ф. Вейнгартнер – Ленинград, 1927.
25. Вертков, К. Русские народные музыкальные инструменты./ К. Вертков – Ленинград, 1975.
26. Вудвортс, Р. Экспериментальная психология./ Р. Вудвортс – Москва, 1950.
27. Вуд, Г. О дирижировании. / Г. Вуд – Москва, 1958.
28. Выготский, Л. Психология искусства./ Л. Выготский – Москва, 1987.
29. Гинзбург, Л. Избранное: Дирижёры и оркестры: Вопр. теории и практики дирижирования./ Л. Гинзбург – Москва, 1981.
30.