Вопросы, связанные с развитием арт-терапии в условиях глобализации

Вид материала

Документы

Содержание Организационный аспект Роль и место искусства и творчества в арт-терапии Упражнение с изображением собственного сердца Изображение руки Феномен арт-терапии в образовании: социально-педагогический контекст Секция «методы фототерапии» Использование фото- и арт-терапии в работе с воспитанниками школы-интерната Кервинен Анна Фототерапия как средство коррекции самооценки Влияние интегративной фототерапии на самоотношение личности Метод PSYrole: психологическая практика с использованием фототерапии для повышения самопонимания и психологического роста Использование фотографии в арт-терапевтической практике Секция «методы детско-подростковой и семейной арт-терапии» Использование технологии «Образ здоровья» в реабилитации детей с сахарным диабетом Возможности развития ценностно-смысловой сферы личности подростков средствами арт-терапии Арт-мастерская по искусству XX века как тренинг креативности для детей и подростков Музыкальная терапия в специальной педагогике: на примере детей со сложными аномалиями развития в условиях закрытого специального Секция «терапия искусством в медицине и социальной работе» Адаптационные возможности занятий экспрессивной терапией искусством с пожилыми людьми Модель групповой интерактивной арт-терапии и динамика самоактуализации у пациентов с пограничными психическими расстройствами Этнопсихологический тренинг с применением техник арт-терапии ... Полное содержание

Подобный материал:

• Практикум по арт-терапии [Текст] / под ред. А. И. Копытина. Спб. Питер, 2001. 448, 557.34kb.
• Зеленкова В. В. Возможности арт-терапии при работе с зависимостями, 89.08kb.
• Лекция№1 Тема: Определение арт-терапии, 638.33kb.
• Темы выступлений: Александр Иванович копытин «Использование фотографии в арт-терапевтической, 14.48kb.
• Вид студенческой программы Специальность Продолжительность обучения Бакалавриат, 194.75kb.
• Механизмы государственного управления развитием образовательной отрасли в условиях, 1215.66kb.
• Психолого-педагогическая характеристика арт-терапии как метод развития эмоциональной, 82.16kb.
• Про что вы пишите, про психотерапевтические виды художественной деятельности?,, 78.97kb.
• Киселева Татьяна Юрьевна, кандидат педагогических наук музыкальный руководитель высшей, 1244.96kb.
• Аннотация программы учебной дисциплины «Экономическая дипломатия в условиях глобализации», 42.64kb.

Материалы второй московской международной конференции по терапии искусством «Осваивая настоящее, заглядывая в будущее: арт-терапия в современном мире», Москва, 9-11 апреля 2010 г. Публикация РОО «Арт-терапевтическая ассоциация»


ПЛЕНАРНЫЕ ДОКЛАДЫ


Отечественная арт-терапия и глобализация: универсальность и самобытность опыта


Копытин Александр


В докладе обсуждается влияние актуальных социокультурных и экономических условий на арт-терапевтическое сообщество. Рассматриваются некоторые задачи развития отечественной и зарубежной арт-терапии, сферы ее практического применения в современном мире.

Глобализация понимается нами как объективный процесс сближения и диалога культур на основе возрастающей мобильности населения планеты, активного обмена информацией, свободной финансово-хозяйственной деятельности, системы всечеловеческих ценностей. Некоторые позитивные следствия глобализации включают: раскрытие человеческого потенциала, развитие демократии, создание более эффективной и стабильной экономики, повышение качества и уровня жизни людей. К негативным следствиям глобализации можно отнести «эрозию» культур и потерю культурного многообразия, кризисы идентичности (на уровне отдельной взятой личности и сообществ), поверхностность контактов, эксплуатацию транснациональными корпорациями человеческих и природных ресурсов, доминирование утилитарно-потребительских установок.


Вопросы, связанные с развитием арт-терапии в условиях глобализации

• Что арт-терапия может дать гражданам современного общества с характерными для них потребностями и проблемами?
  
• Какой может (должна) быть арт-терапия (с точки зрения ее организации, методологии и философии, подготовки специалистов и их компетентностей) для того, чтобы соответствовать запросам и проблемам современного общества?
  
• Как может осуществляться деятельность национальных и региональных профессиональных сообществ арт-терапевтов, и с какими проблемами они при этом сталкиваются?
  
• Чем отечественная арт-терапия похожа на арт-терапию в других странах, и в чем заключаются ее отличительные особенности?
  

Первый вопрос: Что арт-терапия может дать гражданам современного общества с характерными для них потребностями и проблемами?

Арт-терапия обращена, прежде всего, к универсальной проблематике современности, касающейся признания ценности человеческих ресурсов как важнейшего условия устойчиво развивающегося общества. Осознание данной проблематики определяет необходимость совершенствования медицинской и психосоциальной помощи населению, в том числе, путем внедрения эффективных методов профилактики, лечения, реабилитации.

Важно также рассмотрение арт-терапии как одного из факторов восстановления и поддержки творческой природы человека в современном мире. Возрастающая специализация труда и утилитарно-потребительские установки ведут к тому, что большинство людей становится «потребителями», но не «творцами» образов. В то же время, имеется настоятельная потребность в реализации творческого потенциала людей, рассматриваемого как условие их успешной адаптации и деятельности

Кроме того, арт-терапия может быть ориентирована на различные группы населения, нуждающиеся в более активной психосоциальной поддержке. К ним, в частности, можно отнести:

• людей пожилого и преклонного возраста,
  
• лиц, переживающих кризисы идентичности,
  
• детей, подростков, молодежь, а также взрослых, находящиеся в аномальных психосоциальных условиях,
  
• лиц с различными зависимостями и созависимостями,
  
• дисфункциональные и неполные семьи и сообщества.
  

Приоритетными областями практического использования методов арт-терапии можно признать:

• систему здравоохранения и реализуемые на базе лечебно-профилактических учреждений и за их пределами комплексные программы лечебной, реабилитационной, профилактической направленности,
  
• систему образования (включая массовые и специализированные школы, ДОУ, учреждения дополнительного образования, школы-интернаты и др.,
  
• учреждения социальной сферы, в том числе, специализированные центры комплексного обслуживания для пожилых людей, детей, подростков и молодежи, общинные центры.
  

Второй вопрос: Какой должна быть арт-терапия с точки зрения ее организации, методологии и философии, подготовки специалистов и их компетентностей, чтобы соответствовать запросам и проблемам общества?

Арт-терапия должна учитывать глобальные тенденции развития, акцентировать внимание на исследовании и решении общих проблем современного общества, а также принимать во внимание местный контекст – социокультурную среду, институциональные особенности, традиции и ментальность людей.

• Методология арт-терапии должна соответствовать общим проблемам современного общества и при этом быть конгруэнтной местным условиям (национальным, региональным).
  
• Организационный аспект. Арт-терапевтические услуги должны быть «встроены» в современный полипрофессиональный контекст деятельности учреждений и условия финансирования здравоохранения, образования, социальной сферы,
  
• Подготовка. Соответствующая методологическая ориентация и набор компетентностей, необходимых для работы в условиях глобализации, должны формироваться в процессе профессиональной подготовки арт-терапевтов.
  

Что касается методологии арт-терапии, то для ряда западных стран, прежде всего, США и Великобритании, характерен значительный вклад представителей художественного сообщества в создание первых форм арт-терапии начиная с середины ХХ века. Развиваемые ими модели арт-терапии являются результатом влияния следующих основных теоретико-методологических подходов:

• инновационной художественной педагогики с более свободным, чем это характерно для классического художественного образования, подходом,
  
• креативистских концепций художественно-творческой деятельности, рассматривающих изобразительную деятельность как акт свободного самовыражения самоактуализирующейся личности,
  
• концепций целостного воспитательно-образовательного воздействия на личность посредством искусства.
  

Вклад психотерапевтов-психоаналитиков в развитие арт-терапии также весьма значителен. Представители психодинамического подхода, включавшие в процесс психотерапевтического взаимодействия с пациентами изобразительные средства, К.Г. Юнг, М. Наумбург, И. Чампернон, М. Миллнер, являются создателями динамической модели арт-терапии. В отличие от художников и арт-педагогов, они строили свою работу, опираясь на теоретико-методологический аппарат аналитической психологии, теории объектных отношений, а в последующем также на теоретические разработки в области групповой динамической психотерапии В. Биона, С. Фолькиса, динамической психиатрии Г. Аммона.

Изучение истории и современного состояния зарубежной арт-терапии свидетельствует о взаимодополнении художественной и психодинамической школ. Имеется определенная связь между теоретико-методологической основой работы зарубежных специалистов и практикуемыми ими организационными формами арт-терапии. Креативистское и художественно-образовательное направление реализуются в основном в форме студийной (групповой) арт-терапии, тяготеющей к терапии занятостью, в то время как динамическая модель нередко используется в интерактивных арт-терапевтических группах, а также индивидуальной инсайт-ориентированной арт-терапии (арт-психотерапии).

В последние годы происходит развитие новых моделей социально-ориентированной арт-терапии, связанных с постструктурализмом/постмодернизмом, большим вниманием к социальным, культурным, дискурсивным факторам, определяющим субъектность и отношения между людьми. В этим моделям можно, в частности, отнести:

• нарративную модель,
  
• феминистскую модель,
  
• мультикультурный подход и другие.
  

Значение данных направлений в арт-терапии, по всей видимости, будет в ближайшие годы все более усиливаться, что связано:

• с растущим пониманием важной роли социокультурных факторов в развитии и профилактике психических и соматических заболеваний, а также психосоциальных проблем при разных патологиях (биопсихосоциальная модель развития и лечения болезней и их последствий),
  
• большим вниманием общества к интересам меньшинств, людей с психосоциальными ограничениями,
  
• проникновением арт-терапии во внегоспитальную среду, ее приближением к реальным условиям жизнедеятельности представителей разных социокультурных групп.
  

Третий вопрос: Как может осуществляться деятельность национальных и региональных профессиональных сообществ арт-терапевтов, и с какими проблемами они при этом сталкиваются?

Существование множества вариантов и моделей арт-терапии соответствует ее природе и реалиям современного общества. Толерантность к различиям в европейской и мировой арт-терапии и психотерапии, в целом, выступает в качестве предпосылки профессионального диалога и синтеза разных систем взглядов и отвечает принципам Страссбургской декларации по психотерапии (European Association of Psychotherapy, 1991). Арт-терапия при этом может рассматриваться как формирующийся метод психотерапии, эмпирически сложившаяся система лечебно-реабилитационной практики, связанной с занятиями клиентов (пациентов) изобразительной деятельностью с преимущественно эклектической, междисциплинарной основой.

Формы и направления международного сотрудничества арт-терапевтов в условиях глобализации могут включать:

• согласование общих стандартов и содержания арт-терапевтической деятельности,
  
• использование общих принципов и этических норм арт-терапии,
  
• академические обмены – сотрудничество между центрами арт-терапевтического образования (обмены студентами и преподавателями, стажировки специалистов и др.),
  
• международные исследования и публикации,
  
• создание международных профессиональных организаций, консорциумов арт-терапевтов, а также рабочих групп, ориентированных на работу с определенной проблематикой.
  

Одной из международных организаций в области терапии искусством является Европейский консорциум арт-терапевтического образования (ЕКАТО). Как отметила почетный президент данной организации, Л. Коссолапов (Kossolapow L., 1999), «Аккумуляция национальных, этнических и местных культуральных ингредиентов является альтернативой конформизма и источником дивергентного мышления и поведения в среде профессионалов... Каждая страна и каждый регион имеют свои собственные арт-терапевтические традиции. Эти местные традиции являются основой европейской арт-терапии как целостного феномена».

Признаки европейской мультикультурной арт-терапии.

• Интерактивность – способность работать с представителями разных культурных сообществ, различающихся по признакам их расовой, этнической, классовой, конфессиональной принадлежности.
  
• Самокритичность – способностью специалистов критически оценивать свои взгляды и профессиональные позиции.
  
• Мобильность и ориентированность специалистов в правовых, этических и административных вопросах арт-терапевтической деятельности в разных странах.
  
• Профессионализм – способность специалистов в области арт-терапии к эффективному рабочему взаимодействию со своими коллегами из других стран и включаться в институциональную среду медицинских, образовательных и социальных учреждений в разных регионах Европы.
  
• Мультикультурность – способность специалистов сравнивать глобальные, национальные и региональные социокультурные традиции, принимать различия в образе жизни, обычаях и верованиях жителей разных стран и регионов Европы и терпимо к ним относиться (Kossolapow L., 2000).
  

Четвертый вопрос: Чем отечественная арт-терапия похожа на арт-терапию в других странах, и в чем заключаются ее отличительные особенности?

Некоторые отличия отечественной арт-терапии от зарубежной (в частности, «трансатлантической» арт-терапии, характерной для таких стран, как США и Великобритания):

• российские арт-терапевты нередко имеют первое психологическое, педагогическое, медицинское образование,
  
• на момент начала обучения они уже, как правило, имеют определенные профессиональные позиции, работая в учреждениях образования, здравоохранения, социальной сферы,
  
• они имеют определенное представление о конвенциональных методах исследования, могут их применять,
  
• их художественное образование зачастую недостаточно,
  
• они не так связаны стандартами арт-терапевтической деятельности, как их зарубежные коллеги.
  

Достоинства и преимущества отечественной арт-терапии связаны с ее междисциплинарным характером, наличием в отечественном арт-терапевтическом сообществе представителей разных профессиональных групп (врачей, художников, психологов, педагогов). От зарубежной арт-терапии ее отличают:

• значительный научный и исследовательский потенциал,
  
• многообразие ракурсов восприятия арт-терапевтического процесса,
  
• способность к экспериментам и развитию,
  
• возможность интеграции в самые разные области лечебной, образовательной и социальной практики на основе сложившихся форм профессиональной работы
  

Риски, связанные с несформированностью профессиональных позиций отечественной арт-терапии

Можно выделить следующие риски, связанные с несформированностью профессиональных позиций отечественной арт-терапии:

• выхолащивание художественной составляющей арт-терапии за счет усиления ее психотерапевтической, педагогической составляющей,
  
• биологизация и физиологизация арт-терапии, ведущие к ослаблению ее гуманитарной основы,
  
• подмена внутриличностных и межличностных факторов арт-терапевтического процесса его инструментальной составляющей, связанной с использованием техник и алгоритмов направленного психологического, педагогического, лечебно-профилактического воздействия,
  
• потеря арт-терапией ее основной миссии и уникального характера в ряду других методов.
  

Одним из условий предупреждения данных рисков может являться понимание отечественными арт-терапевтами преимуществ и достоинств используемых ими методов. К некоторым из этих преимуществ и достоинств можно отнести:

• использование и активизация внутренних ресурсов личности в интересах сохранения и восстановления здоровья, развития человеческого потенциала,
  
• личностно-ориентированная направленность арт-терапии, связанная с признанием творческой личностной активности как «краеугольного камня» любого лечения,
  
• значительный коммуникативный потенциал арт-терапии, тесно связанный с богатством символической (метафорической) экспрессии, возможностью активизации межличностной и социальной динамики – как в пространстве психотерапии, лечебной среде, так и за их пределами,
  
• богатство и разнообразие физического, сенсорного опыта, получаемого в процессе арт-терапевтических занятий, что позволяет позиционировать арт-терапию не только как вариант психотерапии, но и форму психофизического (ментально-физического) воздействия.
  

Другим важным условием предупреждения данных рисков следует признать профессиональную самоидентификацию/самоопределение арт-терапевта, не обязательно напрямую связанные с созданием профессии «арт-терапевт», но обязательно предполагающие формирование осознанной профессионально-личностной позиции, включающей следующие составляющие:

• аксиологическую (ценностную),
  
• методологическую,
  
• инструментальную.
  

При условии непротиворечивого внутреннего соотнесения друг с другом они задают основу и вектор деятельности и профессионального мышления арт-терапевта.


Роль и место искусства и творчества в арт-терапии


Назарова Наталья


Само название «арт-терапия» указывает на два главных направления, а точнее, на два полюса одного континуума, в существующей практике и теории. Арт-ориентированные терапевты (art as therapy) делают акцент на процессе создания художественного произведения как основного для терапевтического прогресса (Э. Крамер и др.). Творческий, художественный процесс поддерживается и поощряется, и арт-терапевт действует как его катализатор. Акцент делается на самоисцеляющую силу искусства и творчества. Терапевтически-ориентированные (art psychotherapy) терапевты часто объясняют, что озабоченность художественными целями должна быть минимизирована в пользу специализированных форм психотерапии (М. Наумбург и др.). Символическое содержание арт-работы исследуется в контексте взаимоотношений между терапевтом и пациентом/клиентом, рассматриваются вопросы переноса и контрпереноса [12, р. 29-30]. В настоящее время многие арт-терапевты свободно перемещаются по всему континууму между этими двумя полюсами не только в работе с разными клиентами, но даже в ходе одной индивидуальной сессии. В нашей стране в связи с необязательностью наличия профессионального художественного образования для арт-терапевтов, многие специалисты придерживаются терапевтически-ориентированного и директивного подхода, поэтому в данных тезисах акцент будет сделан на попытке осмысления роли и места искусства и творчества в арт-терапии.


Восприятие образов арт-терапевтами

Для арт-ориентированных терапевтов основополагающим является мнение, выраженное Е. Грэй (Gray E.) [10], Е. Вейнриб (Weinrib E.) [13]. Авторы считают очень важной для арт-терапевтов мысль о первичности анонимных, исцеляющих, символических процессов, протекающих в психике, – тех процессов, которые не имеют определенной направленности, не подлежат интерпретации и не допускают какого-либо вмешательства со стороны психотерапевта. Е. Вейнриб (Weinrib E.) добавляет, что «отказ признать способность психики к самоисцелению часто ведет к использованию такой формы арт-терапии, которая предполагает высокую степень директивности и чрезмерное использование «техник» [13 p. 14]. Л. Гантт [2, с. 25] рассматривает ряд особенностей восприятия образов арт-терапевтами. Она отмечает, что арт-терапевты, в отличие от лиц, не имеющих никакого отношения к арт-терапии, являются менее критичными даже к простым образам, заявляя, что эти образы ни красивые, ни безобразные, ни хорошие, ни плохие, но всегда содержательные. Исследуя то, как арт-терапевты воспринимают различные произведения искусства, по мнению автора, можно сделать очень интересные наблюдения, позволяющие, в частности, судить о влиянии арт-терапевтического образования на наше восприятие [2 с. 25].

По мнению Л. Штейнхард, арт-терапевт пытается понять различные линии, формы, цвета, размеры и расположение в пространстве элементов изображения, их взаимодействие друг с другом и то, с какими чувствами они могут быть связаны. Художественная форма сама по себе несет в себе определенное содержание, хотя автор мог намереваться выразить в рисунке нечто совершенно иное [7, с. 149]. Л. Штейнхард отмечает, что арт-терапевт, имеющий длительный опыт самостоятельной творческой работы, хорошо понимает все те сложные переживания, которые сопровождают процесс создания художественных образов, поэтому клиент ощущает поддержку со стороны психотерапевта в процессе своих творческих поисков, и это отражается на характере создаваемых им образов [7, с. 107].


Способность к художественному творчеству как одна из фундаментальных характеристик человека

Э. Диссанейек (Dissanayake E.) утверждает, что способность к художественному творчеству является одной из фундаментальных характеристик человека. Она рассматривает художественное творчество как форму поведения человека, развивавшуюся вместе с его исторической эволюцией и позволившую ему выжить. Э. Диссанейек (Dissanayake E.) указывает на потребность человека «придавать особый статус» тем предметам, которые для него наиболее ценны, а также тем видам деятельности, которые наполнены для человека глубоким личностным смыслом. Создание художественной продукции связано с обозначением границы между обыденным и экстраординарным. Придание предмету «особого статуса» повышает его значимость и способствует более длительному сохранению в памяти человека.

Зачатки творчества выделили человека разумного из животного мира. Рисунок появился, по меньшей мере, 35 000 лет до н.э., еще до возникновения артикулированной речи. Н. Н. Николаенко утверждает, что способность к рисованию (в широком смысле – конструктивная способность) генетически связана с такими видами деятельности, как жестикуляция, мимика, пантомимика, чувство ритма. Главное в способности к рисованию – зрительное руководство движением руки, формирование зрительного образа необходимых действий. Автор утверждает, что способность к рисованию связана с височно-теменными затылочными областями правого полушария, а развитие такой правополушарной функции, как рисунок, – исторически самое раннее и сравнительно древнее приобретение человека. По мнению автора, с помощью рисования человек высвобождает свою собственную зрительную память от постоянного гнета интенсивных образных переживаний. Создавая иконические знаки, человек отделяется от среды. Речь идет не только об освобождении памяти индивидуальной, но и о переводе образов в коллективный разум [5, c. 14]. Автор утверждает, что роль изобразительного искусства была особенно значима в эпоху мифопоэтического сознания, когда не было письменности, или она еще не получила всеобщего распространения.

По мнению Л. Штейнхард, учитывая, что художественное творчество служит задаче выживания человека, необходимо признать, что современное разделение труда и художественного творчества, может иметь серьезные последствия для большинства людей. Те люди, которые не считают себя художниками и лишены особых художественных талантов, не имеют возможности заниматься творчеством, которое позволило бы им передать свои проблемы и переживания. Потребность все же найти средства эмоциональной экспрессии, считает автор, заставляет человека посещать концерты известных исполнителей или изучать историю искусства, вместо того, чтобы самостоятельно заниматься творчеством.


Концепция творчества как механизма адаптации и копинг-стратегий

Творчество, как важнейший механизм приспособления, в более широком плане можно рассматривать как необходимое личностное качество, позволяющее человеку адаптироваться в быстро меняющихся социальных условиях и ориентироваться во все более расширяющемся информационном поле.

С. В. Максимова предложила концепцию творчества как единства неадаптивной и адаптивной активности. Это позволило определить понятие «творческого потенциала»; методологически и экспериментально разграничить потенциальную творческость от реализующейся; выделить группу людей с высоким, но не реализующимся творческим потенциалом, которые ранее квалифицировались как нетворческие; изучить условия и механизмы творческой реализации. По мнению автора, в результате неадаптивной активности происходит спонтанное усмотрение новой возможности – появление нового образа, идеи, проблемы, цели и т.д. В результате адаптивной – реализация цели, воплощение идеи, выражение образа и т.д., которые и представляют собой творческий продукт. Образующееся в процессе неадаптивной активности поле видимых возможностей автор называет «творческим потенциалом», который или может реализовываться в творческих продуктах, или нет. Реализованность творческого потенциала приводит к развитию творческой устремленности личности – появлению ее новых форм: стремления к новизне, стремления к усмотрению и разрешению противоречий, стремления к созиданию ради самопознания и стремления к созиданию ради самотрансляции. Нереализованность творческого потенциала оказывает деструктивное воздействие на личность.

Использование творчества и арт-методов И. М. Никольская и Р. М. Грановская рассматривают как копинг-стратегии. В результате проведенного авторами исследования оказалось, что чаще всего достичь душевного равновесия и нормализовать свое самочувствие помогало взаимодействие личности с продуктами человеческого творчества: книгами, музыкой, фильмами, картинами, архитектурными сооружениями, другими предметами культуры и искусства, а также творческое самовыражение («играю на фортепиано», «рисую», «пою»). У взрослых использование арт-методов – самый частый способ совладания. У детей арсенал арт-методов значительно меньше и примитивнее, чем у взрослых: младшие школьники еще мало читают, редко ходят в театр, а на выставке, может быть, еще ни разу не были. Несмотря на это, стратегия «рисую, пишу, читаю» стоит на втором месте по значению меры своей эффективности, а стратегия «смотрю телевизор, слушаю музыку» – на втором месте по частоте ее использования детьми. При использовании методов арт-терапии или в случае взаимодействия с продуктами человеческого творчества задействованы механизмы сублимации и катарсиса.


Метафора клиента в арт-терапии

Д. Джонсон (D. Johnson) замечает, что каждая терапия представляет себе клиента через ведущую метафору. Для психоанализа клиент является мечтателем, фантазером; для бихевиоризма, голодным животным; для первичной терапии (терапия Янова) – кричащим младенцем. Арт-терапия представляет клиента как художника, творца, который творит самого себя и свою жизнь.

По мнению С. В. Максимовой, выражение проблемы вовне, ее объективирование – необходимое для художника условие ее решения. В случае с творчеством, искусством само средство решения проблемы, например картина, оказывается самоценным, а решаемая проблема может даже не осознаваться ни самим автором, ни зрителями. С точки зрения активно-неадаптивной концепции творчества художником руководит стремление к выходу за пределы себя, к самополаганию своего «я», почувствовать которое возможно только на границе.

М. Бетенски считает, что в арт-терапии продукт творчества является феноменом со своей собственной структурой, поэтому клиенту важно учиться видеть все, что содержит данный продукт и связывать творческую работу со своим внутренним опытом. Как отмечают С. Дженнингс и А. Минде, «когда имеешь дело с искусством, ты становишься частью своей работы и одновременно находишься вне нее. Это процесс проникновения, ощущение себя частью целого, а также процесс ухода и переживание своей независимости. В жизни много переживаний, которые очень трудно выразить словами. Вместе с тем часто в процессе творчества они приобретают форму, которая позднее может быть преобразована в слова».

Таким образом, по мнению разных авторов, способность к художественному творчеству является фундаментальной характеристикой человека, возникшей задолго до возникновения артикулированной речи, поэтому невозможность заниматься искусством и творчеством толкает человека на поиск других средств высвобождения эмоциональной экспрессии, освобождения зрительной памяти от наплыва образных переживаний. В этом смысле арт-терапия играет большую роль, рассматривая клиента как художника, творца. Арт-терапевт, имеющий собственный опыт художественного творчества, помогает клиенту выражать свои переживания в виде художественных образов, связывать свою художественную работу с чувствами, мыслями и переживаниями, дает поддержку клиенту в процессе его творческих поисков, и это отражается на характере создаваемых им образов. В результате вырабатываются адаптивные копинг-стратегии и включаются механизмы адаптации, что, в конце концов, приводит к улучшению качества жизни клиента и его более полной самореализации. Все то же самое имеет прямое отношение и к арт-терапевту.


Современный контекст исследований в терапии искусством (арт-терапии, музыкотерапии, танцевально-двигательной терапии и драматерапии) в Великобритании на примере танцевально-двигательной терапии (ТДТ)


Пейн Хелен


Введение

Данное выступление посвящено исследованиям, проводимым в Великобритании и отражающим характерные особенности этой страны. Особый акцент будет сделан на примерах исследований, проводимых в танцевально-двигательной терапии, в том числе, с участием самой докладчицы и ее коллег. Приводимые примеры отражают особенности исследовательской методологии, характерной для доказательной практики (evidence based practice) в области терапии искусством.

Некоторыми подлежащими более пристальному анализу вопросами являются следующие:

1. 
   Что можно называть исследованиями, и почему?
   
2. Зачем исследования необходимы?
   
3. Кто может проводить исследования?
   
4. Что такое доказательная наука и практика?
   

Мною также будут затронуты такие вопросы, как:

• Связанная с психотерапией и терапией искусством британская политика, национальные стандарты и принципы исследований и практики.
  
• Отчеты Кохрана, иерархия доказательности.
  
• Типы исследований и их планирование.
  

- количественные исследования (рандомизированные исследования с привлечением контрольной группы),

- смешанные исследовательские методологии, квази-экспериментальные исследования,

- обзоры и сравнительные исследования,

- качественные исследования.

• Исследовательские центры, журналы, научные сообщества и базы научных данных в Великобритании.
  

Общая характеристика исследований

Научные исследования, в том числе, применительно к терапии искусством, на территориях Соединенного Королевства координируются и контролируются такими организациями, как: Национальный институт клинических исследований (NICE - НИКИ) и Центральной комиссией услуг (в Англии и Уэльсе), Шотландской межведомственной комиссией (в Шотландии).

Отчетами Кохрана называются научные отчеты, подготовленные в соответствии с определенными требованиями. Они ориентированы на поддержание высокого качества исследований, как правило, предполагающих рандомизацию выборок и формирование контрольной группы. Такие исследования осуществляются в разных частях мира, являются основой доказательной практики (доказательной медицины).

Согласно критериям Кохрана была выработана иерархия доказательности, включающая такие виды исследований (вначале называются наиболее доказательные), как:

• исследования, связанные с мета-анализом и имеющие систематический характер,
  
• рандомизированные исследования, связанные с привлечением контроля,
  
• по крайней мере, наличие одной контрольной группы, но без рандомизации, либо квази-экспериментальное исследование со смешанной методологией или без нее,
  
• описательные исследования, как то, описание случаев, сравнительные или корреляционные исследования, описание серии случаев,
  
• мнения экспертных советов или отдельных высококлассных специалистов-клиницистов.
  

Исследования в области терапии искусством

Анализ положения дел в исследованиях, связанных с применением терапии искусством, согласно критериям Кохрана, показал наличие определенной доказательной базы, касающейся использования:

• Терапии искусством при шизофрении. Поэтому терапия искусством рекомендована НИКИ для применения при этом расстройстве.
  

• Музыкальной терапии при депрессиях, черепно-мозговых травмах, расстройствах аутистического спектра, при работе с умирающими больными, при деменции. На основе имеющихся исследования музыкальная терапия рекомендована к применению при депрессиях.
  
• Танцевально-двигательная терапия - при онкологических заболеваниях и депрессиях.
  

Примерами рандомизированные исследования, связанные с привлечением контроля и квази-экспериментальных исследований со смешанной методологией при изучении танцевально-двигательной терапии могут быть следующие публикации:

• Телесноориентированная терапия ТДТ при шизофрении (Rohricht et al. 2009),
  
• Применение ТДТ в группах личностного роста, сформированных из студентов отделений ТДТ (Payne 1996, 2000, 2001, 2004, 2010),
  
• Применение групповой ментально-телесной терапии при необъяснимых медицинских симптомах (Payne 2008; 2009; 2010),
  
• Проект «Лабиринт»: использование ТДТ вместе с другими видами терапии искусством с целью профилактики психических расстройств у подростков группы риска (Karkou et al. 2010),
  

Так, в исследованиях эффектов применения групповой ментально-телесной терапии при необъяснимых медицинских симптомах (Payne 2008; 2009; 2010) было обследовано 18 больных. Их состояние оценивалось трижды: перед началом психотерапии, в конце терапии (через 12 недель) и в катамнезе. Принимались во внимание такие данные, как посещение врачей-интернистов, использование медикаментов, трудоспособность. Были использованы стандартизиролванные, надежные инструменты исследования, а также полуструктурированные интервью. Ведущие терапию вели протоколы всех занятий. Пыл проведен статистический анализ данных, касающихся жизненной активности, состояния здоровья, психологических и медицинских показателей. Также проводился тематический анализ интервью данных интервьюирования пациентов.


В проекте «Лабиринт», предполагавшем использование ТДТ вместе с другими видами терапии искусством с целью профилактики психических расстройств у подростков группы риска (Karkou et al. 2010), применялась смешанная исследовательская методология – квазиэкспериментальная программа в сочетании с рандомизацией выборки. В исследовании исследовалась выборка специалистов (N1=21), которые затем должны были, применяя терапию искусством, работать с подростками. Применялись как количественные, так и качественные методы, ведение дневников и итоговая оценка эффектов обучения. Затем обследовались группы подростков – экспериментальная и контрольная (N2=12) – в течение 10 недель занимающихся ТДТ. С ними, а также с учителями и родителями применялись стандартизированные опросники, а также велись протоколы занятий, велись наблюдения за двигательными проявлениями в процессе занятий.


Примерами научных обзоров и сравнительных исследований могут служить следующие публикации:

• Исследование практики терапии искусством (арт-, танцевально-двигательной, музыкальной и драматерапии) в Великобритании, России, Латвии, Швеции и Эстонии. (Karkou 1998),
  
• Международное исследование, посвященное изучению применения терапии искусством в группах личностного роста, состоящих из студентов, проходящих последипломную подготовку по психотерапии и терапии искусством (Payne 2001),
  
• Сравнение моделей работы с дементными больными среди специалистов по терапии искусством (Burns 2009, Burns, Karkou, Nicol and Blair 2007a and b).
  

Практика терапии искусством в Великобритании и других странах изучалась с использованием смешанной методологии. На первом этапе были использованы полуструктурированные интервью. Интервьюирование проводилось специалистами по четырем направлениям терапии искусством. Они далее использовании контент-анализ данных интервьюирования. На втором этапе исследования применялись опросники, распространяемые среди специалистов по терапии искусством (N2=580), результаты обрабатывались статистически, в том числе, с применением факторный анализ, MANOVA.


Следует упомянуть о следующих качественных, описательных исследованиях:

• исследование методологии ТДТ, применяемой у делинквентных подростков (Payne, 1986, 1990,1999, 2003),
  

• исследование восприятия ТДТ студентами отделений терапии искусством =- с точки зрения оценки методологии и феноменологии ТДТ (Payne 1999, 2006, 2001,2002, 2004, 2010),
  
• изучение роли ТДТ в процессе подготовки профессиональных танцоров с применением феноменологического, тематического анализа (Hayes 1997, 2006a, 2006b, 2010),
  
• изучение возможности применения ТДТ в процессе супервизии в качестве нового способа выражения эмоций (Panhofer in preparation, Panhofer and Payne 2009, 2010),
  
• изучение невербального взаимодействия с аутичными детьми (Samaritter and Payne 2009).
  

Качественные, феноменологические исследования также проводились в процессе использования ТДТ у амбулаторных психиатрических больных (Karkou 2006), а также у подростков при использовании танцевальной практики в качестве средства повышения социального благополучия. (Oliver 2009, Oliver and Karkou 2007).

Описания отдельных случаев применялись при изучении роли прикосновений у инвалидов (Butte 2008), кинестетической эмпатии со взрослыми пациентами с аутизмом (Bitzaraki 2010), у женщин с постнатальной депрессией (Hughes 2010).


Исследовательские центры, журналы, научные сообщества и базы научных данных в Великобритании.


Исследовательские центры:

• Исследовательская группа по терапии искусством, консультированию и психотерапии (UH),
  
• Международный центр исследований в области терапии искусством (ICRA) на базе Имперского колледжа, Университета Лондона),
  
• Исследовательская сеть по арт-терапии в составе Британской ассоциации арт-терапевтов,
  

Исследовательские регистры:

• Британский исследовательский регистр по ТДТ,
  
• Шотландский исследовательский регистр по терапии искусством,
  
• Европейский исследовательский регистр по ТДТ.
  

Искусство и наука прощения: прощение в консультировании и арт-терапии


Аррингтон Дорис


Введение

В головном мозге человека имеется лимбическая система, принимающая участие в регуляции эмоциональных состояний, обеспечивая переработку, «фильтрацию», модулирование эмоциональных процессов (Amen, 1998). Есть основания также считать, что лимбическая система в значительной степени отвечает за переживание чувства прощения, способствует согласованной работе обоих полушарий (эмоциональных и когнитивных процессов) в ситуациях, связанных с причинением боли и страданий другим людям (прощение самих себя), а также в тех случаях, когда другие люди причиняют нам боль (Dayton, 2006). Данная система по-видимому поддерживает положительное представление человека о себе самом, несмотря на множество разных граней Я (Arrington, 2007). В своем выступлении я постараюсь акцентировать внимание арт-терапевтов, участников конференции на важности прощения. Я убеждена, что это чувство может играть важную роль в психотерапевтическом процессе. Я попытаюсь ответить на такие вопросы, как: Что такое прощение? Как оно возникает и проявляется? Какие эффекты оно вызывает? Каковы преимущества, терапевтический потенциал данного чувства? Я также коснусь того, как можно работать с чувствами прощения, используя определенные приемы психологической помощи и арт-терапию.


Общая характеристика феномена прощения

Суть прощения состоит в том, что мы часто прощаем тех, кто этого, кажется, не заслуживает. Если бы люди заслуживали прощения, они бы в нем не нуждались. Почему же мы прощаем тех, кто причинил нам боль? Какой мотив лежит в основе прощения людей, вольно или невольно совершающих несправедливость в отношении нас?

Прощение приносит мир – как внутренний, так и внешний. Оно является таким процессом, который способствует освобождению человека (совершившего, например, несправедливый поступок в отношении другого) от чувств гнева, обиды, страха и их преобразованию в положительные чувства при участии лимбической системы (Denton & Martin, 1998). Прощение также рассматривается как механизм внутренней коррекции состояния, связанный с координацией работы правого и левого полушарий мозга и вызывающий облегчение (Jampolsky, 1983).

Прощение тесно связано с ответственностью. Прощая, мы берем на себя ответственность как за положительные, так и отрицательные чувства. Прощение повышает внутреннюю мотивацию восстановить и поддерживать отношения после того, как им был нанесен урон другой стороной (McCollough, Sandage, and Worthington, 1997). Таким образом, прощение является попыткой «исцелить» нарушенные отношения. Оно позволяет человеку отказаться от законного права на возмездие, осуждение или равнодушное отношение к другому человеку.

Некоторыми важнейшими качествами прощения являются следующие:

• решимость меньше страдать,
  
• освобождение от негативных эмоций,
  
• внутренняя коррекция состояния,
  
• достижение внутреннего мира.
  
• построение мира в отношениях с другими,
  
• переход от позиции жертвы к позиции победителя и героя.
  
• изменение реальности в настоящем,
  
• принятие страдания как неизбежной частью жизни,
  
• отказ от наказания того, кто совершил несправедливый поступок,
  
• обладает потенциалом улучшения отношений (в особенности, при взаимном прощении),
  
• повышает сострадание и душевную щедрость,
  
• делает человека способным к открытому диалогу,
  
• укрепляет внутреннюю силу (силу духа) того, кто прощает,
  
• способствует признанию того, что все люди совершают ошибки, а потому, все нуждаются в прощении.
  

Роль прощения в сохранении и восстановлении здоровья, гендерные и возрастные особенности прощения

Исследования показали ряд положительных эффектов для физического и психического здоровья, связанных с прощением. Так, прощение снижает интенсивность чувств страдания и возмездия (Freedman and Enright, 1996), люди с более развитой способностью прощать реже болеют, у них реже встречаются хронические соматические заболевания (Sarinopoulos S. 2001). Показан несколько более высокий уровень психического здоровья у таких людей (Gassin, E. 1994), а также лучшее состояние их физического здоровья в старости (Strasser, J. 1984), такие люди зачастую более эффективны в социальном плане, у них менее выражена агрессивность (Laskin and Thoresen, 1997).

Исследования показали, что мальчики восстанавливают отношения в среднем через день после конфликта, а девочки – через две недели. Мальчики проще забывают об обидах, причиненных им другими, и склонны фокусировать на выгодах сохранения отношений и избегания конфликта. Девочки же дольше переживают обиду (Azmita, et al, 1998).

У женщин прощение связано с более низким уровнем агрессивности и гнева, стремлением поддерживать отношения, основанные на привязанности. У мужчин на проявление прощения сильно влияет возраст, имеется отрицательная корреляция с чувствами вины и положительная – с чувством гордости. Так, пожилые мужчины с выраженным чувством вины, не склонны прощать. Чем более выражено у мужчины чувство собственного достоинства, тем более он готов прощать других мужчин ( Konstam et al, 2001).

Способность прощать возрастает, начиная с младшего школьного вплоть до пожилого возраста, однако это происходит неравномерно (Girard and Mullet, 1997, Enright et al, 1989; Park, & Enright, 1997).


Три принципа, связанные с практической реализацией прощения

1. 
   Принимайте обиду менее близко к сердцу,
   
2. Отвечайте за свои чувства. То, что происходило с нами в прошлом, не определяет чувств, переживаемых в настоящем,
   
3. Становитесь героем, а не жертвой своей внутренней истории (Luskin, 2002, p. 110).
   

Некоторые практические рекомендации, способствующие прощению:

1. 
   Цените то хорошее, что есть в Вашей жизни.
   
2. Используйте технику перефокусировки на положительные эмоции Ласкина (Luskin, 2002) – Positive Emotion Refocusing Technique.
   

Представьте, что Вы имеете персональный пульт управления, с помощью которого можете «переключаться на «каналы» положительных чувств. Можете переключиться на канал, связанный с переживанием красоты и щедрости жизни и другие каналы по Вашему выбору, поблагодарите жизнь за воздух и солнце, здоровье, детей, музыку и другие положительные вещи, которые Вас окружают. Вспомните про тех, кого Вы любите, и тех, кто любит Вас. Поблагодарите своих родителей за то, что они Вам дали. Сделайте для кого-нибудь что-то доброе. «Перенастройте» свое мышление на что-то доброе и конструктивное.


Арт-терапия и прощение

Арт-терапия обладает значительным потенциалом для работы с чувствами, включая чувство прощения. Далее будут рассмотрены некоторые простые техники, которые могут применяться для развития способности прощать.


Упражнение с изображением собственного сердца.

Положите свою руку на сердце. Представьте, как оно Важно для сохранения здоровья. Нарисуйте свое сердце. Изобразите его таким, каким Вы хотели бы, чтобы оно было. Но не забывайте про такие чувства, как вина, раздражение, обида и другие. Не отгоняйте их от себя, но позвольте им измениться посредством положительной, имеющейся в Вас энергии. Начните процесс прощения.


Изображение руки

Положите свою руку на лист бумаги и обведите ее. Используя любые изобразительные материалы, раскрасьте руку внутри. Обозначьте энергетический центр на своей руке, покажите, как энергия прощения распространяется за ее пределы, достигая Вас самих и других людей.


Упражнения на концентрацию и достижение внутреннего мира

Поместите свою руку в центр круга. Раскрашивая руку и круг, покажите, как энергия прощения распространяется вокруг Вас, соединяет Вас с собой и другими. Заполните внутреннее пространство круга такими цветами и формами, которые передают чувство прощения. Можете передать это чувство также в звуках или движениях.

Нарисуйте безопасное, любимое Вами место, поставьте дату и свое имя. Можете также на обороте записать несколько вопросов, которые рисунок может перед Вами поставить..

Нарисуйте одно из любимых Вами животных, либо кого-то из любимых Вами людей, того, кто Вас поддерживает и вдохновляет.


Феномен арт-терапии в образовании: социально-педагогический контекст*


Лебедева Людмила


*Доклад подготовлен на основе исследования, выполненного при финансовой поддержке РГНФ в рамках научно исследовательского проекта РГНФ № 11-06-00480а

В настоящее время феномен арт-терапии широко обсуждается в системе образования. Многолетние дискуссии и поиск адекватных терминов, позволяющих подчеркнуть исцеляющие возможности искусства в психолого-педагогической и социальной работе, привели к тому, что в стандарты 3 поколения для ряда специальностей включены основы арт-терапии.

Теперь многие научные работники согласились с тем, что применение необычного для школьной практики термина «терапия» не противоречит, а напротив, отвечает главной идее гуманистической педагогики: развитию творческого потенциала личности и ее силы (Е.В. Бондаревская, С.В. Кульневич и др.).

Безусловно, арт-терапия способствует творческому самовыражению, развитию воображения, эстетического опыта, усиливает адаптационные способности человека к по­вседневной жизни и школе, уменьшает утомление, негативные эмоциональные со­стояния и их проявления, связанные с обучением. Важным эффектом арт-терапии, по словам К. Рудестама, являются чувства удовлетворения, радости, которые возникают в результате выявления скрытых талантов и их развития.

Для российского образования остаются актуальными две плоскости: концептуальная – разработка концепции, учебного плана программ и базового учебного пособия по основам арт-терапии и прикладная – подготовка специалистов социономических профессий.

Поскольку арт-терапия, как самостоятельная специальность не лицензирована, такая подготовка может осуществляться через специальные магистерские программы и дополнительное профессиональное образование с целью расширения профессиональных возможностей специалистов.

Метафорически арт-терапию можно назвать «помогающей дисциплиной» в становлении эффективного специалиста социономических профессий. Какими личностными и профессиональными качествами должен обладать такой специалист?

Логично предположить, что работа с другими людьми, оказание им психологической помощи и поддержки требуют от специалиста понимания самого себя, своего внутреннего мира, собственных мотивов, потреб­ностей, противоречий, осознания зоны эмоциональных проблем и позитивных сторон своей личности.

Проведенное мною теоретико-практическое исследование показало, что в каждой арт-терапевтической группе, независимо от возраста, встречаются три категории (типа) участников. Представлю их на примере студенческих групп.

1. «Инсайт-ориентированные» студенты.

Они склонны к выражению собственных переживаний в ярких художественных образах и обсуждению свих работ и своего эмоционального состояния. Такие студенты с удовольствием включаются в групповую рефлексию.

2. «Художники».

Этим студентам нравится сам процесс рисования. Обычно у них неплохо развиты способности к изобразительной деятельности и соответствующие умения. Некоторые стремятся создать необычные, эффектные, эстетически значимые работы. Другие просто рисуют, испытывая при этом удовлетворение от творческого процесса.

3. «Отстраненные наблюдатели».

Студенты редко занимают такую позицию. Обычно она характерна для тех, чье участие в групповом взаимодействии по каким-либо причинам затруднено или нарушено. Такие студенты предпочитают просто наблюдать за работой других или работают индивидуально, всем своим видом подчеркивая, что понимают и принимают игровую условность ситуации.

Фасилитатором в этом процессе является преподаватель арт-терапии.

В ходе экспериментального исследования мною выявлены три наиболее продуктивные позиции преподавателя в арт-терапевтическом взаимодействии.

1. «Партнер». Наиболее благоприятна в отношении «инсайт-ориентированных» студентов, которые хотя и стремятся к самопознанию, все же испытывают потребность в обратной связи, сотрудничестве, понимании и поддержке.

2. «Заинтересованный наблюдатель». Данная позиция предназначена для работы со студентами - «художниками», которые стремятся передать в рисунках свой опыт, облекая собственные ментальные образы в художественную форму. Молчаливое наблюдение преподавателя, соприсутствие способствуют творчеству.

3. «Фасилитатор». Эта позиция предназначена для студентов – «наблюдателей». Выражается в заботе, помощи в преодолении психологических защит и барьеров, включении в невербальное и вербальное взаимодействие с другими участниками. При этом основная задача – сопровождение студента в процессах самопознания и самопринятия, эмоциональная поддержка.

Подчеркну, что какую бы позицию не занимал преподаватель по отношению к каждому участнику группы, он должен хорошо осознавать ответственность за все свои действия, быть по-настоящему честным и чувствительным. Следовательно, одна из задач подготовки к арт-терапевтической работе - адекватное научение или своевременная коррекция непродуктивных ролей будущих арт-терапевтов.

В моделировании образа специалиста, подготовленного к арт-терапевтической работе, использовались преимущества профессиографического принципа построения эталона. К собранному массиву разнородных текстов применялся метод контент-анализа. Составлен список качеств. Данные, полученные по десятибалльной шкале, усреднены, а средние проранжированы. Максимальное значение составило 30 рангов.

Самый высокий ранг в эталонном ряду у качества «гуманность» (1). С ним согласуется ответственность за психическое здоровье (2) и психологическое самочувствие клиентов. Это во многом зависит от собственной психической стабильности преподавателя (3), его способности к саморегуляции, уравновешенности. Иными словами, названные качества являются приоритетными для гуманного, деликатного взаимодействия с «тонкой материей человеческой души». Такое взаимодействие, несомненно, предполагает и аутентичность педагога, умение отказываться от социальных ролей в общении, выражение подлинных эмоций и аутентичного поведения.

Очевидно, что проявления аутентичности тесно связаны с умением слушать и слышать другого человека, а также со способностями к рефлексии и пониманию себя и других. В практической арт-терапии все сказанное подкрепляется способностью к безусловному принятию, сочувствию, сопереживанию. Проявление эмпатии предполагает адекватные действия, мера успешности которых зависит от гибкости поведения, наблюдательности, интуиции.

В процессе арт-терапии возможно получить разнообразную, в том числе и конфиденциальную информацию. Значит, специалист должен обладать высокой нравственностью и готовностью к психолого-педагогической поддержке. Развитие названных качеств, безусловно, свидетельствуют об общей культуре специалиста, его компетентности (профессиональной, социальной), что проявляется в интересе к людям, тактичном поведении и связано с познанием внутреннего мира человека.

В развитии арт-терапевтического процесса немалое значение имеют творческие умения самого специалиста.

Готовность к ненасильственной коммуникации определяет успех сотрудничества с детьми и взрослыми, а также степень «терапевтичности» этого взаимодействия в целом. Названные качества, подкрепленные педагогическим оптимизмом, личным обаянием, чувством юмора, открытостью, эмоциональностью, терпеливостью придают завершенность «идеальной» модели. Низкий рейтинг в эталонном ряду имеют: открытость (28) и эмоциональность (29). По мнению экспертов, эти качества в целом необходимы в профессиональной деятельности, однако мера их проявления должна осознаваться и контролироваться. Сказанное объясняется спецификой арт-терапевтического взаимодействия, при котором оправдана степень открытости специалиста, побуждающая участников к подобному поведению. Излишняя эмоциональность зачастую вызывает недоверие группы, нередко снижает терапевтический эффект.

Вместе с тем сказанное не исключает богатства и яркости эмоциональных проявлений, естественности и непринужденности поведения, чуткости и чувствительности к эмоциогенным ситуациям. Самый низкий ранг (30) присвоен качеству «терпеливость», которое не осознается профессионально значимым, поскольку арт-терапевтический процесс интересен и динамичен. В арт-терапии скорее важна терпимость как отношение специалиста к взглядам, суждениям, проявлениям темперамента других людей, отличным от его собственных.

Ограничения - нервно-психическая неустойчивость, равнодушие к клиентам и профессиональной деятельности. Эталонный список предъявлялся для ранжирования в экспериментальной и контрольной выборках.

Мнения педагогов высших и средних образовательных учреждений заметно отличаются.

Высокий, по сравнению с эталоном, ранг у качества «терпеливость». Видимо, оно особенно востребовано в условиях массовой школы. Возможно, такой выбор может расцениваться и как косвенный показатель трудности педагогической работы, для выполнения которой требуется особое терпение.

Низким оказался рейтинг основополагающих в контексте гуманистической теории понятий: аутентичность, способность к пониманию себя и других, способность к эмпатии, к безусловному принятию, к ненасильственной коммуникации. Это позволяет высказать предположение, что любовь к детям, готовность к сотрудничеству – модель когнитивного образа «идеального» учителя, т.е. приоритетные качества скорее декларированы, нежели осознаны как профессионально ценные.

На последних местах в иерархии выборов учителей – невербальная коммуникация. Возможно, соответствующие знания и умения не освоены учителем и, соответственно, не используются как важный инструмент познания другого человека.

В целом полученные данные были проанализированы с помощью критериев сравнения и сопоставления, применялся метод ранговой корреляции с использованием коэффициента Спирмена. Эффективность подтверждается высокими результатами личностного и профессионального роста студентов по сравнению с контрольной выборкой.

Еще один важнейший аспект значения арт-терапии в образовании связан с личной терапией школьных психологов и педагогов. Здоровье учителя - очень деликатная и многоаспектная проблема. Длительные изменения нервно-психического статуса организма на фоне постоянных стрессов, неврозов, депрессии и др., по данным статистики, увеличивают процент заболеваемости преподавателей.


СЕКЦИЯ «МЕТОДЫ ФОТОТЕРАПИИ»