Geum.ru

Вопросы, связанные с развитием арт-терапии в условиях глобализации

Вид материалаДокументы

Содержание


Возможности развития ценностно-смысловой сферы личности подростков средствами арт-терапии
Арт-мастерская по искусству XX века как тренинг креативности для детей и подростков
Музыкальная терапия в специальной педагогике: на примере детей со сложными аномалиями развития в условиях закрытого специального
Секция «терапия искусством в медицине и социальной работе»
Адаптационные возможности занятий экспрессивной терапией искусством с пожилыми людьми
Подобный материал:
1   2   3   4   5

Возможности развития ценностно-смысловой сферы личности подростков средствами арт-терапии


Шаповалова Екатерина


Ценностно-смысловая сфера является центральным, ядерным образованием личности, воздействуя в целом на поведение человека в каждой конкретной ситуации и определяя общую направленность его жизни, помогая человеку осмысливать свое существование и окружающие его явления, мир в целом. Личностные смыслы – структуры глубинного слоя в модели образа мира, предложенной Артемьевой Е.Ю., Смирновым С.Д., Серкиным В.П.. Этот слой характеризуется авторами как целемотивационный комплекс, включающий мотивацию, обобщенные принципы и отношения человека, основы эталонных систем. Это, на наш взгляд, то, что является скрываемой сущностью, обуславливающим компонентом жизни, сокрытым от непосредственного восприятия и даже порой от самого субъекта. И человек порой мучительно пытается разобраться, раскрыть в себе эти потребности или обрести их через поиск в мире нужных смыслом.

Многие авторы, которые занимались изучением ценностно-смысловой сферы личности, указывали на ее особую роль в структуре сознания и деятельности. Так, Леонтьев Д.А. пишет: «чтобы понять поведение человека, надо раскрыть его смысл».

Смысловые образования являются сравнительно устойчивыми составляющими личностной сферы, изменяясь лишь при определенных обстоятельствах. Леонтьев Д.А. называет три рода смысловых процессов: смыслообразование, смыслоосознание и смыслостроительство. Три этих важных процесса в жизни человека, как можно предположить, начинают складываться к подростковому возрасту. Этот период жизни человека является чувствительным к возникновению, развитию, перестройке составляющих ценностно-смысловой сферы: смыслов, ценностей, мотивов и т.д. Но чтобы встать вполне осознанно «на пороге взрослой жизни», человек уже в подростковом возрасте должен решить для себя ряд задач взаимодействия с собственными смыслами, их «пересмотром», «заменой», «перекройкой». Известно, что порой этот процесс работы над самым главным, самым животрепещущим, является наиболее тяжелым, болезненным – кризисным.

Фельдштейн Д.И. отмечает, что сейчас у некоторых подростков иногда совмещаются две системы ценностей, когда возможно сочетание высоких нравственных качеств с чрезмерным развитием потребностей в материальных ценностях. На наш взгляд, такая ситуация достаточно распространена. Подросток в связи с этим может испытывать чувство внутренней неудовлетворенности от своего поведения. Это чувство также может усугубляться посредством «смыслового барьера», возникающего между взрослыми и подростком, когда его поведение может находить неправильное объяснение родителями, учителями. У подростка в таком случае возникает чувство непонятости взрослыми, желание заслужить доверие, уважение, часто «асоциальными» с точки зрения тех же взрослых способами. Иногда это крик отчаяния от чувства непонятости и одиночества. Где, как ни в этом возрасте заниматься проблемами смысла, если весь контекст, все существование подростков сосредоточены на этих проблемах.

В кризисный подростковый период ценностно-смысловая система личности особенно подвижна. Потому наиболее точно, на наш взгляд, отражает процесс развития человека, его становления на данном возрастном этапе, описание динамики происходящих изменений в ценностно-смысловой сфере личности с точки зрения трех классов ситуаций, в которых можно четко наблюдать процессы смыслостроительства: критические перестройки, личностные вклады и художественное переживание.

Все эти ситуации интуитивно подросток ищет для реализации потребности разобраться в себе и «расставить все по полочкам» внутри себя, обрести душевный комфорт, найти себя в огромном мире человеческих отношений.

На сегодняшний момент в психотерапии существуют различные направления помощи человеку на пути поиска и пересмотра им собственных ценностей и смыслов, решения задач различных личностных кризисов. Одним из эффективных методов помощи подросткам, на наш взгляд, является метод арт-терапии. Он позволяет человеку в достаточно безопасных условиях терапевтического пространства решить для себя многие важные задачи его жизни. Если мы посмотрим на виды ситуаций, в которых человек способен черпать силы для смыслостроительства: критические перестройки, личностные вклады, художественное переживание, то можем соотнести различные компоненты арт-терапевтического процесса с решением данных задач.

Особенное значение имеет фактор художественной экспрессии для создания и проживания ситуации художественного переживания. Здесь могут быть задействованы как процессы экспрессии, так и импрессии в процессе создания и/или восприятия творческой продукции, общения с искусством. Можно предположить, что подростки большее предпочтение отдают активным формам взаимодействия с искусством – творчеству, самостоятельному изменению реальности как внутренней, так и внешней. Подросток – часто активен, сосредоточен на решении собственных проблем и одновременно очень чувствителен к отношению, восприятию его окружающими.

Одним из преимуществ арт-терапии является возможность воплощения, пусть даже в игровой, терапевтической ситуации всевозможных изменений, которые может придумать для себя подросток. И эти изменения находят воплощение в творческой продукции, творческой деятельности. Арт-терапия раскрывает творческий потенциал, побуждает воплощать то, что раньше казалось невозможным. Как и многие методы, арт-терапия помогает решить значимые проблемы, в том числе связанные и ценностно-смысловой сферой личности, используя возможности создавшейся терапевтической ситуации, относительно безопасной и поддерживающей. Одним из достоинств арт-терапии является возможность использования невербальных средств, наглядный характер материала, с которым затем можно будет работать и который возможно изменять, переделывать (что не всегда возможно совершить с жизненными аналогами этих художественных образов), сфера для самоутверждения и повышения собственной значимости, веры в собственные силы подростка, решающего проблемы своего существования в мире. Благодаря разнообразию модальностей, с которыми работает арт-терапия возможна помощь людям с разными художественными запросами. Конечно, арт-терапия может подойти не всем хотя бы даже по параметру вкусовых предпочтений, но она открывает богатые возможности в решении важных задач – раскрытия творческого взгляда человека на свою жизнь, побуждения к творчеству (в самом широком смысле) в своей жизни.


Арт-мастерская по искусству XX века как тренинг креативности для детей и подростков


Коваленко Илья


Современное искусство очень похоже на игру, оно спонтанно, интерактивно и изобретательно. Своей живостью оно разительно отличается от застывших в гробовой тишине картин и скульптур традиционных музеев. Сегодняшнего ребёнка c psp в кармане редко трогают образы античности, Ренессанса и просто позапрошлого века. Походы всем классом в музей в обязательном порядке еще меньше могут подогреть интерес к классическому искусству. Интерес просыпается там, где происходит открытие. На выставках современного искусства обстановка более расслабленная, здесь больше шансов у ребенка проснуться и воскликнуть «Ого!» Художники позволяют себе многое, и зрители чувствуют себя более комфортно.

  Дети – это очень творческие люди, если им не мешают. Художники в ХХ веке на это обратили внимание. Дети до определенного возраста рисуют свой внутренний мир, отражают свое настроение, самочувствие, мысли по поводу произошедших событий. Примерно этого хотели добиться экспрессионисты – максимально выразить свои безудержные чувства. Пикассо отказался от следования за натурой и начал использовать искусство как инструмент познания реальности. Дети всегда так делают. 

Творческие поиски сюрреалистов, их эксперименты с бессознательным, поиски видений – многие такие творческие игры были известны раньше, их знают и любят дети. Кто не пробовал в детстве накрыть бумагой монетку или сухой лист и затереть простым карандашом. Получается сюрреалистический фроттаж, который так любил Макс Эрнст. Это отдельные примеры, их можно привести очень много. Спонтанность и непосредственность культивировали художники направления экшн-пейнтинг. Арт-брют провозглашало, что именно творчество непрофессионалов является настоящим искусством в своей непосредственности. Дадаисты, КоБрА, Флюксус и многие другие.

Конечно, дети разного возраста имеют и разные склонности и интересы. В скандинавских странах, где так развита культура детства, даже грудничков водят (скорее, даже носят) на экскурсии в музеи современного искусства. Они смотрят картины, щупают инсталляции. Такое вот познание реальности. Мамы и папы получают свои впечатления, попутно больше понимая и своего ребёнка, и себя, и искусство, и просто получая удовольствие от общения.

Подростков часто сильно впечатляют авангардные и провокационные формы искусства. В силу возраста им свойственен негативизм, бунтарство, они ищут и создают себя, и различные современные формы искусства могут помочь им выразить себя, понять, что же происходит внутри них.

Знание искусства XX века и связанных с ним техник представляется очень важным для арт-терапевтов. Это, в частности, позволяет им использовать разнообразные «языки» современного искусства в своей работе с детьми и подростками. Знание искусства ХХ века также может являться одним из ресурсов для арт-терапевта и клиентов, поскольку:
  • открывает новые способы художественного самовыражения, выхода внутренних импульсов;
  • позволяет чувствовать не только приемлемость, но и культурную значимость, ценность различных форм экспрессии;
  • дает большие возможности для творческого самораскрытия, самовыражения, экспрессивного переживания;
  • является предпосылкой лучшего понимания своих психологических особенностей через познание форм искусства.

Мы также считаем возможным использование разных форм изобразительного искусства ХХ века в процесс арт-терапии, в том числе, с детьми и подростками, путем предъявления для анализа и обсуждения с клиентами произведений разных художников. Это было реализовано нами путем изготовления колоды стимульных карт (арт-карт). На основе выбора участниками занятий одной или нескольких карт затем строится работа по поиску или имитации ими определенных способов творческого самовыражения, берущих за основу выбранный стимульный материал.


Музыкальная терапия в специальной педагогике: на примере детей со сложными аномалиями развития в условиях закрытого специального учреждения


Нисневич Елена


Одной из тенденций развития современной специальной педагогики стало возрастающее внимание к проблеме обучения и воспитания и социализации детей со сложными аномалиями развития. До недавнего времени многим из таких детей невозможно было предоставить реальной социально-педагогической помощи, так как они считались необучаемыми. За последние годы положение изменилось, и практическая потребность в разработке системы реабилитации этой категории детей является актуальной на сегодняшний день.

Чаще всего дети с сочетанными нарушениями содержатся в специальных закрытых учреждениях (детских домах-интернатах) Минздрава РФ, получая необходимый уход, но оставаясь, при этом, вне образовательного пространства. На сегодняшний день доказано, что при систематической психолого-социально-педагогической помощи эти дети способны к освоению простейших форм социального поведения, общения, навыков самообслуживания, а также культурных навыков.

Метод музыкальной терапии мы использовали в работе с детьми от 5 до 12 лет (55 человек) со сложными аномалиями развития, находящимися в специальном доме-интернате № 15 г. Москвы. Основным нарушением у детей является умственная отсталость в сочетании с другими дефектами, отягощенная сопутствующими неврологическими и соматическими расстройствами, а также физическими аномалиями. Особенности психики детей со сложными аномалиями развития делают использование музыкальной терапии наиболее подходящим для работы с ними. Музыка, ее содержание, разнообразная музыкальная деятельность является способом познания окружающего мира, выполняет коммуникативно-социальную, компенсаторно-развивающую функцию. Музыка положительно влияет на организм растущего ребенка.

Особую группу (12 человек) составляли так называемые «лежачие» дети со сложной структурой нарушения в возрасте 8-11 лет. С рождения дети находились в условиях палаты и большую часть времени проводили лежа в кровати. Дети относились к категории «необучаемых», поскольку в структуре нарушения имеется умственная отсталость в тяжелой степени (имбецильность). Характерным для них является грубое расстройство всех сторон психики: сенсорной сферы, внимания, моторики, речи, мышления, памяти, эмоций. Фактором, отягощающим развитие детей, воспитывающихся с рождения в условиях интерната, является депривация - сенсорная, моторная, материнская, социальная, культурная. Дети этой группы не овладели к 8-ми годам ходьбой, навыками самообслуживания и гигиены. Пятеро из детей имели нарушения опорно-двигательного аппарата - ДЦП, парезы, нарушения мышечного тонуса. У большей части детей наблюдалось отсутствие интереса к окружающему, другим детям, входящим в группу, взрослым. Многие из них не откликались на собственное имя. Все дети получали медикаментозную терапию.

Направлениями работы с детьми этой группы являются стимуляция, коррекция и развитие сенсорных функций, моторики, речевого общения, эмоциональной сферы, социальных навыков, гармонизация личности, в соответствии с возможностями, обусловленными имеющимися нарушениями, посредством метода музыкальной терапии. Это способствует достижению основной цели – социальной адаптации, интеграции детей в социально- культурную среду.

Музыкальная терапия проводилась в форме групповых и индивидуальных занятий 2 раза в неделю по 30 минут групповые занятия, по 20 минут – индивидуальные на протяжении 1 года 4 мес.

Первые два месяца были подготовительным этапом, или «подготовка почвы». На этом этапе задачей было включить детей в процесс организованной деятельности, систематическим музыкальным занятиям, установить взаимодействие между детьми и педагогом, создать у детей позитивное отношение к музыкальным занятиям через эмоциональное включение в процесс музыкальной деятельности, активизировать подражательность, пробудить интерес к миру разнообразных звуков, ритмов, музыкальных инструментов, действий в музыке. В качестве помощников в групповых занятиях участвовали воспитатели и няни, работающие с детьми.

В процессе групповой и индивидуальной работы с детьми мы использовали активные и пассивные виды музыкальной деятельности:
  • игра на простых музыкальных инструментах
  • работа с голосом, пение
  • восприятие музыки (с элементами прислушивания)
  • музыкальное движение
  • музыкальная драматизация
  • контактное инструментальное воздействие
  • терапевтическое прослушивание специально подобранных для детей композиций направленных на регуляцию психофизического состояния

Дети, в особенности депримированные, нуждаются в разнообразных ярких звуковых впечатлениях. Поэтому в работе необходимо использовать музыкальные инструменты, разные по тембру, динамике, форме, строю, материалу, из которого сделаны инструменты, по способу звукоизвлечения, и т.д. Это были традиционные инструменты, которые применяются в работе с детьми: блок-флейта, пентатоническая флейта, барабанчики, бубенчики на браслете, валдайские колокольчики, музыкальные тоны, глекеншпиль, детская арфа и др. Также на занятиях мы использовали элементарные инструменты из разных природных материалов: музыкальные палочки из разных пород деревьев, камешки разной формы и величины, глиняные и водные птички, цимбалки и трубки из разных металлов и др. Эти инструменты, с одной стороны, передают звучание окружающего мира, природы, активизируют и развивают слух ребенка, слуховое внимание и дифференциацию, и с другой, они доступны для освоения навыков игры на них детям с нарушениями двигательной сферы, способствуют развитию тонкой моторики, полимодальной координации.

Музыкальный материал для занятий подбирался на основе следующих критериев:
  • наличие ярко выраженного музыкального образа: ритмического,

мелодического, инструментального
  • доступность для восприятия, переживания и исполнения детьми
  • коррекционная гармонизующая направленность песен, композиций, упражнений, музыкальных игр и т.д. с учетом имеющихся у детей нарушений

Наряду с групповыми, с детьми проводились и индивидуальные занятия. Это дало возможность установить более тесные взаимоотношения с ребенком, «заглянуть» вовнутрь проблем каждого ребёнка, выявить его сильные и слабые стороны, определить уровень его музыкальных возможностей (владение голосом, обращение с музыкальными инструментами, реакция на звучащую музыку, инструменты, слух, чувство ритма).

Индивидуальная программа включала комплекс упражнений, песен, ритмов и мелодий для прослушивания. Это специальные музыкальные композиции (ритмические или мелодические), интервалы, песни, музыкальные упражнения, и т. д., исполняющиеся на музыкальных инструментах, подобранных также индивидуально. При разработке программы по музыкальной терапии каждому ребёнку определялся музыкальный инструмент или группа инструментов, в том числе и специальные музыкально-терапевтические инструменты: большой щелевой барабан, Кротта, пентатоническая и диатоническая лира, кантеле.

Очень важно, чтобы каждое музыкальное занятие по структуре и по музыкально-терапевтическому материалу повторяло предыдущее. Это создаёт ритмическое постоянство. Ритм внутри занятия благотворно влияет на ребёнка, так как он заранее знает, чем будет заниматься. Это вселяет в ребёнка спокойствие, способствует формированию навыков музыкальной деятельности, эффективности проводимой музыкально-терапевтической программы.

Для детей со сложной структурой нарушения характерны быстрая утомляемость, истощаемость, эмоциональная лабильность, поэтому в ходе занятий необходимо было отслеживать динамику состояния детей, и при необходимости завершить занятие либо скорректировать программу занятия.

В качестве предварительной оценки музыкально-терапевтического работы у 9 из 12 детей были отмечены положительные изменения в большей или меньшей степени. Дети с каждым разом проявляли все большую заинтересованность к музыкальным занятиям, музыкальным инструментам, познавательную активность. Через музыкальное взаимодействие, общую деятельность дети стали легче вступать в контакт со взрослыми, с другими детьми. Постепенно дети начали различать по звучанию отдельные инструменты, определять в пространстве, ориентируясь по слуху, источник звучания, а также, где находится терапевт. Активизировалась двигательная сфера детей. Шестеро из детей освоили первичные навыки обращения с музыкальными инструментами и звукоизвлечения: дуть во флейту, проводить рукой по струнам кантеле, удерживать палочку и попадать ею по тону. Во время занятий дети пытались вставать и двигаться под музыку, подражать движениям взрослых, соответствующих музыкально-ритмическому образу. Семеро из детей начали ходить. Музыкально-двигательные упражнения, работа с голосом, пение способствовали активизации речевых функций.

Необходимо подчеркнуть, что работа с этой категорией детей должна проводиться на протяжении длительного времени (нескольких лет), поскольку мы имеем дело с процессом развития, протекающем в определенном темпе. На основании предварительных результатов, следует признать, что метод музыкальной терапии может стать неотъемлемым компонентом комплексной реабилитационно - развивающей системы помощи детям со сложными аномалиями в развитии, воспитывающихся в условиях закрытого специального учреждения.


СЕКЦИЯ «ТЕРАПИЯ ИСКУССТВОМ В МЕДИЦИНЕ И СОЦИАЛЬНОЙ РАБОТЕ»


Использование техники коллажа в практике учреждения психиатрического профиля


Назарова Наталья


Выбирая технику «коллаж» для работы в реабилитационном отделении учреждения психоневрологического профиля, мы опирались на мнение Л. Штейнхард. Она считает, что арт-терапевт должен уважать желание клиента контролировать изобразительный процесс, что может отражать страх клиента перед собственным чувством гнева и конфронтации с хаотичными переживаниями. Этот автор предлагает в некоторых случаях использовать технику коллажа, позволяющую соединить разрозненные фрагменты в целостное изображение и дающую клиенту ощущение контроля над изобразительным процессом путем выбора и комбинирования отдельных элементов композиции.

Хороший коллаж можно сделать просто с помощью журнальных картинок, ножниц, клея и какой-нибудь основы (бумага, ткань). Наиболее важная необходимая часть – картинки: старые или новые журналы, календари, иллюстрированные еженедельники, какие-либо издания с картинками и фотографиями. Слова, вырезанные из журналов и газет, тоже хорошо иметь под рукой. В. Оклендер считает, что иногда важен сам процесс создания коллажа, иногда – последующий рассказ о нем или история по каждой выбранной картинке. Иногда коллаж можно использовать как упражнение сенсорного характера.

Тематическая открытая группа «Коллаж» является отдельным подвидом арт-терапевтической работы в реабилитационном отделении ПНД №5. Темы занятий предлагаются как ведущим группы, так и самими участниками группы. Продолжительность занятий 1,5 часа с периодичностью 1 раз в неделю. Пациенты работают индивидуально в группе, и когда их индивидуальные коллажи готовы, каждый в свободном порядке, по мере готовности показывает свою работу и рассказывает о ней то, что он хочет. С согласия пациента ему могут быть заданы вопросы другими участниками группы, проясняющие те или иные использованные в коллаже образы. Занятия данной группы проводятся в отделении в течение 5 лет, что позволило сделать некоторые обобщения. Нами выделены особенности коллажей пациентов с шизофренией, органическими поражениями головного мозга, депрессивных пациентов, пациентов с биполярным расстройством, реабилитантов с умственной отсталостью.

Подавляющее большинство сделанных нашими участниками коллажей строго укладываются в рамки листа, что отличает их от коллажей участников без выраженной психической патологии (участников тренингов личностного роста и студентов, в работах которых часты выходы образов коллажа за границы листа).

К основному преимуществу данной техники можно отнести относительную простоту изготовления коллажей. Практически каждый взрослый и ребенок старше 5 лет может вырезать понравившуюся ему картинку из журнала и наклеить ее на лист бумаги. Часто изготовление коллажа на начальных этапах арт-терапевтической работы позволяет клиентам включиться в работу более свободно, чем, например, начать с рисования, с которым связаны не всегда приятные ситуации оценивания из школьного детства. Также к преимуществам можно отнести возможность изготовления коллажа в рамках других психотерапевтических подходов. В нашем опыте был период совместной работы группы с двумя ведущими, одним из которых был арт-терапевт, а вторым – специалист, работающий в методе транзактного анализа. В ходе такой работы рассматривались темы, значимые для данного подхода. Например, «Сценарий моей жизни» и др.

К относительным противопоказаниям отнесем работу в данной технике для пациентов в психотическом состоянии, поскольку она может усилить нарастание дезинтеграционных процессов в психике. Опыт также показывает, что в силу значительной структурированности тематических сессий действия членов группы имеют менее спонтанный характер, а их творческая деятельность и обсуждения направлены на исследование конкретных аспектов их личного опыта и отношений с разными людьми.

В заключение отметим, что техника изготовления коллажей имеет как преимущества, так и относительные противопоказания в работе с участниками реабилитационного процесса, поэтому требуется дальнейшее изучение ее диагностических и коррекционных возможностей.

Адаптационные возможности занятий экспрессивной терапией искусством с пожилыми людьми


Федоров Олег


В октябре 2010 года в выставочном зале «Ходынка» начал свою работу Университет искусств третьего возраста, где главным принципом работы стали занятия экспрессивной терапией. Программа обучения рассчитана на два года и предусматривает ознакомление студентов, чей возраст варьируется от 55 до 85 лет, с теорией и практикой каждого изучаемого в университет вида искусств (литература, изобразительное искусство, сценическое искусство, музыка).

Практика занятий предусматривает как индивидуальную, так и совместную деятельность (коллективные работы, хоровое пение, участие в спектаклях) . Темп и форма проведения занятий ориентируют студентов на быстрое переключение с одного вида деятельности на другой. Каждое занятие продолжается 30 минут и без перерыва переходит в следующий урок, причем физические виды деятельности сменяются интеллектуальными.

Как показала практика, такая форма занятий, создавая положительный психофизический фон, дает возможность каждому участнику педагогического процесса, как студенту, так и преподавателю, проявить себя в том или ином виде творчества, раскрепощает и не переутомляет студентов.

Занятия каждого семестра завершаются художественным событием – отчётом студентов и преподавателей университета: выставкой индивидуальных и коллективных живописных работ, чтением стихов и прозы студентов и спектаклем.

В течение учебного года (с 15 октября по 15 апреля) проводилось тестирование на предмет выявления особенностей психоэмоционального состояния студентов. Тесты показали его улучшение у 95% опрашиваемых..

Программа университета построена на принципе увеличения интенсивности занятий а также высокой концентрации предметов в единицу времени в начале занятий и снижению нагрузок к концу года. Главная задача каждого занятия (один раз в неделю) построить его так ,чтобы у каждого слушателя осталось ощущение праздника.