Вопросы, связанные с развитием арт-терапии в условиях глобализации

Вид материала

Документы

Содержание Модель групповой интерактивной арт-терапии и динамика самоактуализации у пациентов с пограничными психическими расстройствами Этнопсихологический тренинг с применением техник арт-терапии Форум «влияние современного художественного мышления и медийной среды на теорию и практику арт-терапии» Терапевтический потенциал хэппенинга Работа с чувствами горя и утраты в арт-терапии

Подобный материал:

• Практикум по арт-терапии [Текст] / под ред. А. И. Копытина. Спб. Питер, 2001. 448, 557.34kb.
• Зеленкова В. В. Возможности арт-терапии при работе с зависимостями, 89.08kb.
• Лекция№1 Тема: Определение арт-терапии, 638.33kb.
• Темы выступлений: Александр Иванович копытин «Использование фотографии в арт-терапевтической, 14.48kb.
• Вид студенческой программы Специальность Продолжительность обучения Бакалавриат, 194.75kb.
• Механизмы государственного управления развитием образовательной отрасли в условиях, 1215.66kb.
• Психолого-педагогическая характеристика арт-терапии как метод развития эмоциональной, 82.16kb.
• Про что вы пишите, про психотерапевтические виды художественной деятельности?,, 78.97kb.
• Киселева Татьяна Юрьевна, кандидат педагогических наук музыкальный руководитель высшей, 1244.96kb.
• Аннотация программы учебной дисциплины «Экономическая дипломатия в условиях глобализации», 42.64kb.

Арт-терапевтическая работа с пожилыми людьми на основе использования цвета


Шаповалова Екатерина


В настоящее время психосоциальной поддержке пожилых людей, на наш взгляд, уделяется недостаточное внимание. В нашей стране только начинают разрабатываться новые технологии, способные сделать пожилого человека не объектом психологичсекого, педагогического влияния, а активным участником своей жизни, способным не «доживать свой век, а жить полноценной жизнью».

Многие исследователи указывают на позитивное влияние художественного творчества на самочувствие и самовосприятие пожилого человека, повышение творческой активности, распространяющейся на все сферы жизни. Одним из наиболее подходящих методов в плане оказания психологической помощи является метод арт-терапии.

Некоторыми задачами работы с пожилыми людьми являются повышение их активности, улучшение самочувствия и самовосприятия. Техники работы с цветом представляются весьма привлекательными для включения в арт-терапевтические программы по работе с пожилыми людьми.

В настоящее время существует ряд теоретических и прикладных исследований в области влияния света и цвета на самочувствие и самовосприятия человека, но при этом недостаточно внимания уделяется применению данных техник в помощи пожилому человеку.

В проведенном нами исследовании использовалось в качестве основы сочетание нескольких подходов:

• психологическая модель цвета (П.В. Яньшин),
  
• системная арт-терапия (Копытин А.И.),
  
• герагогическая модель в образовании пожилых людей (Ермак Н.А.)
  

Проведенная программа оказалась эффективной в плане работы с эмоциональным состоянием и осмыслением своего жизненного пути пожилого человека. В пожилом возрасте возникает потребность оценить свой жизненный путь, свои достижения и неудачи, степень самореализации, свой вклад в общество, семью. Часто такое переосмысление сопровождается негативными переживаниями от несоответствия желаемого и реального, своего сегодняшнего положения. Использование метода групповой работы в сочетании с техниками арт-терапии позволит пожилому человеку решить данные проблемы. Использование акцента в работе, например, посредством применения цвета, позволяет участникам чувствовать себя более безопасно, возможно по-новому взглянуть на свой жизненный путь, найти в себе новые ресурсы цветовой палитры для жизни в настоящем


Модель групповой интерактивной арт-терапии и динамика самоактуализации у пациентов с пограничными психическими расстройствами


Шереметова Светлана


Искусство, творчество – это возможность пробуждения скрытого внутри личности творческого потенциала и его активной реализации, что приводит на путь исцеления, осознания и решения проблем, позитивного изменения жизни. Р. Ассаджиоли утверждал главенство творческой воли человека как созидательной энергии и причину невроза видел в отсутствии или блокировке созидательной энергии и невозможности управлять своей творческой волей. Творческое воображение он считал мощным средством развития личности.

А. Г. Маслоу психическое развитие и созревание личности, пробуждение и проявление скрытых способностей человека определял как самоактуализацию. Это процесс всесторонней реализации человеческих возможностей, способ раскрыть свою Самость и ответить на главные вопросы «Кто есть я?» и «Что есть я?», поступательное движение к полноте творческого самораскрытия, актуализации заложенного в людях природного и духовного потенциала. Самоактуализация соответствует биологической предопределенности человека, и, позволяя нашей природе управлять нашей жизнью, мы можем, как полагал А.Г. Маслоу, обрести здоровье, успех и счастье. Человек становится активным творцом собственной жизни, пробуждая в процессе арт-терапии свой самоактуализационный потенциал и трансформируя творчество в искусство жить.

Пробуждение творческого потенциала человека, его созидательной творческой воли и активное сотворение собственной жизни, повышение самоактуализации и развитие характеристик, ее определяющих – это одна из основных задач арт-терапии в нашем понимании. И мы хотим представить наш опыт реализации данной задачи в процессе групповой интерактивной арт-терапии пациентов с пограничными психическими расстройствами на примере динамики самоактуализации.

С этой целью нами использовался Самоактулизационный тест (САТ) (Л.Я.Гозман, М.В.Кроз, М.В.Латинская, МГУ им. М.В. Ломоносова), который предназначен для определения степени самоактуализации личности как всестороннего и непрерывного развития творческого и духовного потенциала человека.

Нами проводился корреляционный анализ тестовых показателей с целью установления наличия связей и их структуры для параметров клинико-психопатологических характеристик больных и самоактуализации, то есть корреляция определяет степень, с которой значения двух переменных пропорциональны друг другу: чем выше уровень корреляции, тем теснее данные явления психической жизни взаимосвязаны между собой на прямом или обратном значениях переменных.

Такая организация исследования позволила получить данные не только о влиянии групповой арт-терапии на клинико-психопатологический статус больных, формирование и раскрытие самоактуализационных возможностей, расширение самоактуализационного потенциала, но и о взаимосвязи внутриличностных показателей и динамики картины болезни. Мы считаем, что наличие или отсутствие, степень выраженности, обширность и полиморфность невротической симптоматики до и после проведения групповой арт-терапии служит прогностическим признаком ее эффективности.

По результатам проведенного исследования можно сделать вывод о том, что групповая арт-терапия является результативным методом лечения и личностной коррекции больных с невротическими расстройствами, который существенно снижает остроту проявления клинической симптоматики и повышает уровень самоактуализации личности. Изучение динамики клинических и психологических характеристик больных в процессе арт-терапии позволяет определить наиболее прогностически значимые сферы ее воздействия. По нашему мнению, краткосрочная арт-терапия достаточно эффективна для достижения позитивных реконструктивных изменений в структуре личности и повышения уровня самоактуализации человека.


Этнопсихологический тренинг с применением техник арт-терапии


Михайлова Айгюн


В наше неспокойное время профессия психолога очень востребована. Люди в мегаполисе переживают постоянный стресс по разным причинам. Ритм большого города не лучшим образом сказывается на психике и эмоциональном состоянии людей. Особенно остро различные социальные явления сказываются на молодежи. Москва ежедневно принимает огромное количество людей из других стран, других городов, и является многонациональным городом, в нем живут представители более 130 наций и народностей. В последние десятилетия не только увеличивается количество представителей различных народов в столице, но отмечаются и качественные изменения в структуре их жизни и взаимодействия с властями (рост и укрепление национальных общин, появление официально зарегистрированных национальных автономий, и т.д.).

Миграция приводит в Москву наиболее динамичную часть различных народов, среди которой есть доля криминальных элементов, людей с антисоциальным и асоциальным поведением. Это нередко служит базой для формирования негативного представления о тех или иных этносах у части москвичей, которые их оценивают по наиболее видимому антиобщественному поведению отдельных представителей данных народов. Проблема эта в условиях экономического кризиса обостряется.

Это создает свои сложности и обязывает москвичей к особенно тактичному поведению, уважительному отношению, как к своей культуре, так и к культуре других народов. Это отношение и называется словом «толерантность». Толерантность означает уважение, принятие и понимание богатого многообразия культур мира, наших форм самовыражения и способов проявлений человеческой индивидуальности. Толерантность — это гармония в многообразии.

Проявление толерантности, которое созвучно уважению прав человека, не означает терпимого отношения к социальной несправедливости, отказа от своих или уступки чужим убеждениям. Плохое поведение заслуживает осуждения в любом случае, несмотря на национальную принадлежность, вероисповедание и культуру. Толерантность — это не уступка, снисхождение или потворство. Это определенная форма норма поведения и тип мышления, которая предполагает уважение прав, достоинства и жизни каждого человека – уважение всех прав и прав всех людей, ненасилие, имея в виду отказ от любого насилия, разрешение конфликтов путем убеждения и взаимопонимания, умение жить вместе без отчуждения и несправедливости. «Слушать, чтобы слышать» – свободный обмен информацией, чтобы каждый мог учиться, узнавать новое, делиться своим мнением и воспринимать чужое. Достижение толерантности во взаимоотношении народов, отдельных людей является общей задачей человечества.

Данная проблематика создает поле для проведения тренинговой работы этнопсихологического характера с применением арт-терапевтических методов. Актуальность арт-терапии в данном случае заключается в том, что облегчает взаимодействие между людьми, во время которого очень часто возникают сложности при налаживании вербального контакта между представителями разных культур в силу разного рода причин (языковых, культурных и пр. различий).


ФОРУМ «ВЛИЯНИЕ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ И МЕДИЙНОЙ СРЕДЫ НА ТЕОРИЮ И ПРАКТИКУ АРТ-ТЕРАПИИ»


Режимы восприятия произведений искусства


Мусвик Виктория


Исцеление изобразительным искусством, возможность использования его ресурсной части, лежащей за пределами логики, выхода в область до языка и осознания, преодоления авторитарности, монологичности современной культуры входит в сферу интересов не только арт-терапии, но и некоторых ветвей искусствознания и исследований визуальности. Опыт этих дисциплин в обращении к субъективности зрителя и исследователя, возможно, будет полезен практикующему психологу, отчасти сталкивающемуся с теми же проблемами и требованиями (например, это касается доказательной базы эмпирических наблюдений, «научности» описания результатов работы). В докладе на конкретном примере (восприятие иконы верующим человеком на выставке икон Андрея Рублева) будет рассмотрена разница между двумя принципиально разными режимами восприятия арт-объектов, входящими в сферу компетенции автора сообщения.

С одной стороны, это режимы, претендующие на «строгую научность» описания, со всеми сопутствующими такому подходу признаками: наличие дистанции от объекта исследования, владение метаязыком описания, отсечение личного, «чрезмерно субъективного» опыта исследователя и пр. Фиксация чувств, возникающих в процессе восприятия, входит в этот режим в основном в виде безличных конструкций, которые претендуют на «всеобщность» постулируемых «законов восприятия» (напр., «движение глаз начинается слева направо» или «восходящая диагональ вызывает положительные эмоции»). С другой стороны, это режимы, оперирующие понятиями «вне логики» и напрямую задействующие «мистическую», «ритуальную», «эмпатическую», «доязыковую» сторону изображения. Ощущения, возникающие в процессе контакта с произведением искусства, в данном случае являются гораздо более сильными. Они одновременно включают человека в группу и отличаются у разных людей в зависимости от их душевного устройства – от «мистического исступления» до «легкой телесной теплоты».

Два этих режима часто представляются конфликтующими – однако, как будет показано в докладе, личный опыт его автора позволяет говорить об открывающихся новых горизонтах при попытке их совмещения. Возможно, речь может идти о находках именно в «научной», «исследовательской» сфере, более быстром интуитивном схватывании предмета изучения.

О необходимости включения «субъективного» и «симптоматического» в науку о визуальном, о конкретных путях их пересечения с дискурсом исследования произведения искусства писали в XX веке различные ученые-искусствоведы и философы: Аби Варбург с его концепцией «психоистории» искусства, наличия в классическом изображении «следов» различных аффектов; Джеймс Элкинс, разрабатывающий в своих исследованиях своеобразную «феноменологию визуальности»; Жорж Диди-Юберман, критикующий современное искусствознание за то, что оно «убило симптом» в изображении для построения позитивистского, непротиворечивого и непугающего научного дискурса; Жак Рансьер, рассуждающий об «эстетическом бессознательном» и др.

Собственно, сама сфера эстетики как науки возникла когда-то (в трудах Александра Баумгартена) как попытка исследования чувственного опыта, не поддающегося «трепанации» языком и логикой, однако именно в последние два десятилетия у ученых-гуманитариев возник новый интерес к этой области. Однако в каком именно виде возможно включение субъективного опыта восприятия в научное изучение конкретного произведения искусства?

В ходе мастер-класса будет затронут ряд проблем, возникающих перед ученым, который пытается совместить два указанных режима восприятия арт-объекта: отсутствие метаязыка описания, страх хаоса, возникающий при обращении к доязыковым сферам, невладение базовыми концепциями психоанализа и практической терапии, необходимость «наблюдающего за наблюдателем», возможная стигматизация исследователя, выносящего на суд коллег свои личные ощущения, и пр.

Терапевтический потенциал хэппенинга


Морозова Елизавета


Хэппенинг (от англ. happen – случаться) – паратеатральная авангардная форма искусства, появившаяся в 50-ые годы как предтеча перформанса. Его основатели - В. Востел (Европа) и А. Капроу (США). Хэппенинги часто игрались в нехудожественных пространствах - на заводах, на улицах и соединяли в себе разные виды искусства. Специфика хэппенинга - в спонтанном групповом характере, «открытом» конце, зависящем от реакции публики, неизвестной продолжительности. Это – «аморфная картина».

Немецкие исследователи психологии хэппенинга H. Weber, W.Salber, Kreitler & Kreitler , Damus, Hofmann и др. отмечают его преображающе-позитивное, психотерапевтическое воздействие на участников. Абсурдность хэппенинга отражает непостижимую действительность, создавая новые игровые возможности в жизни. Исчезновение эстетической дистанции приводит к высокому уровню сопереживания, усиливающего потребность непосредственного участия. Вся действительность определяется как хэппенинг, что вызывает потребность заново ее отрефлектировать. Создавая ощущение хаоса, он дает возможность пережить кризис и измениться, показывает альтернативные модели поведения.

В перформанс-арт-терапии хэппенинг используется вначале сеанса для разогрева участников или в конце для завершающей интеграции групповых процессов. Можно выделить тематический хэппенинг и хэппенинг без темы. В первом случае ведущий или один из участников задает тему и придумывает концепцию, а также инсталлирует пространство для хэппенинга. Во втором случае ведущий заранее просит участников принести несколько предметов или объектов.

Спонтанные абсурдные действия с предметами выявляют их новые смыслы, а также новые возможности коммуникации. Тематический терапевтический хэппенинг отчасти близок к социодраме, а также к арт-терапевтической версии техники «Песочница» (спонтанное или управляемое ведущим перемещение и «разговор» принесенных участниками предметов на столе), но осуществляемой в пространстве всей комнаты самими участниками.


МАСТЕР-КЛАССЫ


Развитие арт-терапевтических навыков с помощью фотографии


Винуалес Давид


Целью мастер-класса является демонстрация некоторых возможностей использования фотографии для развития профессиональных навыков арт-терапевта, оптимизации арт-терапевтических воздействий. Арт-терапия предполагает использование различных художественных средств и материалов, и фотография может являться одним из ее инструментов. В то же время, существует много неясностей относительно того, как арт-терапевты могли бы применять фотографию в своей работе.

В ходе мастер-класса основной акцент делается на использовании феномена фотопроекции, который связан с восприятием клиентами готовых фотографий. Демонстрируется последовательность терапевтических приемом, связанных с данным феноменом:

• техники фотоэлиситации (фотопрояснения),
  
• собственно техники работы с фотопроекцией,
  
• техники фотодрамы.
  

Применяя техники фотоэлиситации, специалист задает клиенту ряд вопросов, помогающих клиенту выбрать наиболее значимы й для себя фотографический образ или несколько образов, а также уточнить направленность ассоциаций клиента, возникающих при восприятии выбранных фотографий.

Применяя техники работы с фотопроекицей, специалист может воспользоваться более широким кругом вопросов, в том числе, открытых, позволяющих активизировать образную сферу клиента, начать создавать целостное повествование, прояснять картину представлений, сформировавшихся на основе восприятия выбранных фотографий. При этом могут быть обнаружены дополнительные ассоциации и значения фотографического образа, ранее клиентом не осознававшиеся.

Применяя фотодраматические техники, специалист может предлагать клиенту драматизировать образы, сформировавшиеся на основе восприятия фотографий, показать сценку, исполняя роль одного из ее участников, а затем описать свои чувства. Данные техники являются синтезом арт- и драматерапии, а также телесноориентированных приемов психотерапии.

Мастер-класс может стимулировать его участников к созданию собственных оригинальных творческих приемов работы с фотографией. В процессе занятия будет использован как анализ выбранных фотографий в общей группе, так и более камерная работа В парах и тройках, на этапах фотопроекции и фотодрамы.


Работа с чувствами горя и утраты в арт-терапии


Аррингтон Дорис


Горевание – психологическая реакция, вызванная потерей любимого человека, объекта привязанности, либо изменением образа жизни. Переживание чувства горя – универсальный феномен, интенсивное эмоциональное переживание, связанное с потерей человека или объекта, к которым имелась тесная эмоциональная привязанность. Посредством интроекции и идентификации эти эмоциональные привязанности становятся частью системы психики. Поэтому, когда люди теряют близкого или объект привязанности, они теряют часть себя.

Для правильной квалификации ситуации горевания необходимо принять во внимание три основные предпосылки переживания горя.

• Природа и значение отношений оставшегося в живых человека с ушедшим из жизни (любовь-ненависть, зависимость-независимость)
  
• Идентификация с умершим, обусловливающая проекцию части Я оставшегося в живых человека на умершего.
  
• Возраст горюющего (дети и старики обычно более эмоционально зависимы).
  

Обычно процесс переживания горя включает три стадии:

• Первая стадия, включающая такие проявления, как шок и неверие, соматический дистресс, переживаемый волнами и продолжающийся от 20 до 60 минут, ощущение кома в горле и другие психосоматические симптомы,
  
• Вторая стадия – предполагает нарушения личностного функционирования, переживание боли и отчаяния, вызванные устойчивой и неослабевающей тоской по объекту привязанности, плач и чувство безнадежности.
  
• Третья стадия – связана с постепенным преодолением утраты, завершением процесса горевания, реорганизацией личности на основе освобождения от образа потерянного объекта и построения отношений с новым объектом, а также сознанием успешного завершения процесса горевания, формированием способности полностью переживать и осознавать как радость, так и горе, связанные с прежними отношениями и их завершением.
  

Основные принципы оказания психотерапевтической и арт-психотерапевтической помощи лицам, переживающим горе, следующие:

1. Эмпатия и заинтересованность используются для установления конструктивных и поддерживающих отношений.
   
2. Осуществляется отреагирование болезненных чувств и эмоций.
   
3. Обсуждается событие, вызвавшее боль.
   
4. Производится оценка причины, степени психических нарушений, суицидального риска и потенциала выздоровления.
   
5. Формулируется динамическое объяснение.
   
6. Восстанавливается когнитивная функция, идентичность и сила личности клиента.
   
7. Планируется и реализуется программа лечения.
   
8. Происходит завершение работы – клиенту дается ощущение внутренней силы.
   
9. Проводится последующее наблюдение.
   

Особое внимание следует обратить на Когнитивно-поведенческие факторы адаптации при переживании горя у взрослых. Выделяют шесть факторов положительного прогноза при работе с горем в консультировании (Powers and Wampold 94):

• социальная поддержка
  
• здоровьесберегающее поведение
  
• идентифицируются темы горя
  
• осознается личный смысл
  
• установлена внутренняя связь с умершим
  
• модулируется боль и нормальность
  

Искусство может выступать одним из важных исцеляющих факторов в процессе горевания. Оно фасилитирует процесс горевания, содействует отреагированию и проработке чувств горя и утраты. Искусство приводит к переживанию катарсиса, помогает выразить чувства, то, что нельзя выразить словами. Следует признать, что образы являются универсальным языком, естественны для ребенка. Изодеятельность дает ощущение контроля, особенно ребенку (конструктивность в деструктивной ситуации), позволяет специалисту установить контакт с клиентом, обеспечивает контейнирование при переживании хаоса, реорганизацию и трансформацию (Дж. Ален).

Техника работы с чувствами горя в арт-терапии может включать следующие действия:

• предложить клиенту начать с глубокого дыхания; лучше использовать диафрагмальное дыхание,
  
• при этом психотерапевт (арт-психотерапевт) наблюдает и оценивает стадии горевания, стремясь понять, где находится клиент в цикле горевания, а также то, на какой стадии развития он находится согласно Фогарти (базовые навыки, конкретное, абстрактное мышление?).
  

Некоторые упражнения для работы с горем, которые будут показаны во время мастер-класса:

• Истории в картинках (мемориальные образы и тексты), то, что сейчас, коллаж изображающий объект потери, изображение гнева,
  
• Прощальные книжки, картины, передающие природу смерти (Джонсон),
  
• Работа с масками и марионетками,
  
• Изображение фантазий на серой и черной бумаге,
  
• Создание ящиков чувств и табличек горя.