Введение
| Вид материала | Курс лекций |
- Джон Р. Хикс. "Стоимость и капитал", 4314.44kb.
- Введение глава психологизм как особенность характерологии в рассказах Всеволода Иванова, 12.47kb.
- Лабунец Ольга Юрьевна мытищи 2009 г. Оглавление Введение 3 Использование видеофильмов, 263.17kb.
- Анализ и планирование трудовых показателей Аудит и контроллинг персонала Введение, 12.45kb.
- Программа курса. План семинарских занятий Методические рекомендации Новосибирск 1999, 340.75kb.
- Учебной дисциплины (модуля) Наименование дисциплины (модуля) Введение в спецфилологию:, 83.08kb.
- 1. Целеполагание в процессе менеджмента Введение, 49.78kb.
- Пояснительная записка. Особенностью курса «Введение в языкознание» является высокая, 305.75kb.
- Курносов Владимир Анатольевич Волжск 2007 Оглавление Введение 3-5 Глава I. Юродство, 355.39kb.
- Целевые программы и непрограммная деятельность Распределение расходов по целям, задачам, 396.48kb.
Курс лекций по эстетике
ВВЕДЕНИЕ
Настоящий курс лекций написан с учетом целого ряда факторов.
Во-первых, социального заказа общества на формирование художественно-эстетической культуры граждан России, в том числе и студенчества.
Во-вторых, государственных требований, предъявляемых к минимуму содержания профессиональной образовательной программы по курсу «Эстетика» для высших учебных заведений всех типов и факульетов, кроме философских.
В-третьих, в соответствии с современным состоянием эстетической науки, ее обновлением и освобождением от идеологии и догм марксизма-ленинизма.
В-четвертых, с необходимостью помочь студентам в скорейшем овладении данным курсом при эмоциональном и незамысловатым выражении его содержания на основе богатейшего материала мирового и отечественного искусства
В-пятых, с учетом нынешнего (недостаточно высокого) уровня художественно-эстетической подготовки молодежи, приобретенного в довузовский период обучения.
В-шестых, пониманием того, что изучению предмета «Эстетика», ее глубокому постижению могут помочь методические материалы, входящие непосредственно в данное учебное пособие.
В силу перечисленного выше было определено содержание учебного материала и составлена его структура.
Первый раздел посвящен изучению «эстетического освоения мира». Он знакомит с назначением курса «Эстетика», определения ее места в ряду философского знания, предмета исследования, категорий эстетики, искусства, выявления эстетического сознания и его взаимодействия с эстетическим воспитанием.
Во втором разделе рассматриваются основные вопросы художественного освоения мира. Здесь раскрывается сущность искусства, его функции, происхождение, процесс художественного творчества, специфика художественного образа, творческого метода, стиля, содержание и форма в искусстве, его связь с мифологией, религией. В контексте художественного освоения действительности разбираются проблемы культуры, цивилизации и художественной культуры.
Третий раздел освещает основные этапы развития эстетической мысли в эпоху Древней Греции, эллинистической и художественной культуры, Возрождения, Классицизма, Просвещения, Романтизма. Среди многообразия эстетических теорий в учебном пособии представлены взгляды революционеров-демократов, основоположников марксизма-ленинизма Х1Х и ХХ века. Вместе с тем здесь даны различные современные точки зрения на проблемы эстетики и искусства, в первую очередь, зарубежных авторов.
Четвертый раздел представляет собой методические материалы по курсу «Эстетика». Они вбирают в себя все то, что помогает и облегчает овладение данной дисциплиной, начиная от требований государственного образовательного стандарта, предъявляемого к минимуму содержания предмета «Эстетика»,
тематического плана лекционных и семинарских занятий и заканчивая контрольными вопросами и образцами тестов для учета знаний, включая словарь-минимум.
В конце курса лекций дается список обязательной литературы и библиография для углубленного изучения эстетики. Кроме того, автор счел необходимым включить приложения, состоящие из фрагментов, отрывков эстетических теорий, созданных величайшими представителями эстетической мысли: И. Кантом, И.Гегелем, Н. Чернышевским. Выбор именно этих авторов был обусловлен следующими обстоятельствами. Во-первых, недостаточным для массового чтения количеством первоисточников с эстетическими взглядами вышеназванных авторов. Во-вторых, необходимостью сразу же во время чтения по тексту той или иной темы, без особых усилий организационного плана, обратиться к эстетической теории напрямую. В-третьих, дать возможность прикоснуться к тому величайшему, гениальному наследию великих теоретиков истории эстетической мысли, какими были И. Кант и Г. Гегель.
При составлении учебного пособия автор активно использовал работы известных российских эстетиков второй половины ХХ века. Среди них М. С. Каган, Ю. Борев, А. Я. Зись, Л. Н. Закс, А. Ф. Еремеев, М. Ф. Овсянников, В. П., Б. Т. Лихачев, С. Х. Раппопорт, В. К.Скатерщиков, М. М. Герман, Б. А. Эренгросс, А. М.Ферштер, Э. Н. Фаустова, Е. Я. Яковлев и мн. др. При этом следует отметить, что составителю данного учебного пособия довелось лично учиться у них, общаться с ними, обсуждать проблемы повышения художественно-эстетической культуры студенческой молодежи.
Настоящее учебное пособие «Эстетическое и художественное освоение мира» предназначено, прежде всего, для студентов высших учебных заведений. Между тем оно может быть использовано в различных типах образовательных систем и адресовано широкому кругу читателей, всем тем, кого волнуют и интересуют проблемы эстетики и художественно-эстетической культуры граждан России.
Автор выражает надежду, что изучение курса «Эстетическое и художественное освоение мира» будет способствовать облагораживанию нравственно-эстетического облика молодежи, проникновению в их сердца и умы величайшего и гениального наследия мировой культуры, какой является удивительная наука «Эстетика».
РАЗДЕЛ 1
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОСВОЕНИЕ МИРА
Тема 1. Эстетика как философская наука
Круг вопросов и проблем, изучаемых эстетикой. Сложность понимания сущности эстетических явлений. Эстетическое начало в жизни и в искусстве. Связь эстетики с искусством. Эстетическое и художественное воспитание: общее и особенное. Эмоциональное, чувственное восприятие мира. Связь эстетики с философией. Научный метод. Значение эстетики на современном этапе.
1.1. Эстетическое начало в жизни и в искусстве
Эстетика как наука изучает три круга вопросов. 1. Что есть эстетическое, прекрасное? 2. Какова природа искусства, его сущность? 3. В чем специфика и особенности эстетического и художественного воспитания?
Первая группа вопросов связана с определением эстетического начала в жизни и в искусстве. Понять сущность эстетических явлений — задача эстетики, но задача очень трудная. Ее сложность заключается в том, что эстетические явления чрезвычайно многообразны и слова намного беднее, чем сами явления. Например, свет луны в ночной тишине и красота восхода солнца, великолепная роспись Хохломы на предметах домашней утвари и прекрасный дизайн современной бытовой техники, чудесные мозаики на восточных архитектурных сооружениях и блестящие купола русских церквей, хорошие книги и удивительные картины живописи, прекрасная музыка и дружелюбная улыбка на устах друзей, хороший спектакль и добрые человеческие отношения, и многое, мн. др. Однако почувствовать это, увидеть красоту эстетических явлений удается далеко не каждому. Не каждый может выразить словами ту радость, тот восторг, которые возникают при соприкосновении с прекрасным. При этом выразить словами красоту многообразия действительности оказывается очень и очень не просто. Здесь понадобится и высокий стих, и прекрасный слог, и глубокие знания языка и культуры, и умение чувствовать и наслаждаться красотой увиденного, и особого рода эстетическое отношение к происходящему. Вот почему сказать о том, что чувствует человек, оказывается под силу лишь немногим. И как здесь не вспомнить выражение А. С. Пушкина «Унылая пора, очей очарованье», Ф. Тютчева «Как увядающее мило», И. Анненского «Среди миров, в сиянии светил одной звезды я повторяю имя», С. Есенина «Белая береза под моим окном принакрылась снегом точно серебром »и мн. др.
Эти, известные всем с детства строчки, создают прекрасный эстетический образ. Вместе с тем, читая их, мало кто замечает, что в построении самого предложения есть вещи, которые не поддаются никакой логике. Посудите сами, разве может быть в жизни унылое— очарованием, увядающее - милым? Наверное, нет. А вот в искусстве это возможно. А.С. Пушкин писал: «Выходит Петр. Его глаза сияют. Лик его ужасен. Он прекрасен». С точки зрения логики ужасное прекрасным быть не может, но А.С. Пушкин создает в своей поэме «Полтава» блестящий художественный образ Петра.
Все эти примеры подтверждают мысль о том, что понять сущность эстетических явлений очень трудно. Не случайно Ф. Тютчев писал:
Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймет ли он, чем ты живешь?
Мысль изреченная есть ложь.
Представьте себе три совершенно несхожих между собой явления: прекрасную книгу, прекрасную деревеньку, прекрасного человека. А теперь попробуйте ответить на вопрос, почему эти, совершенно несхожие между собой явления характеризуются одним и тем же словом «прекрасное»? Каким общим свойством обладают они, если вызывают при их восприятии однотипное переживание — чувство радости!? Что есть общего между ними, что позволяет их оценивать как прекрасные?
Над этими вопросами человек задумывается не в силу праздного любопытства, но и побуждаемый разногласиями, которые нередко возникают при эстетической оценке одного и того же явления. Например, почему любимая девушка моего товарища представляется ему красивой, а мне — нет? Кто здесь прав? Мы же пользуемся одним и тем же словом «красивое», так почему по-разному его понимаем?
Возникает вопрос, какими свойствами должны обладать человек, вещь, событие, чтобы быть достойными именоваться красивыми или прекрасными? Ответ на этот вопрос предполагает обнаружение такого универсального всеобщего начала, благодаря которому различные предметы и явления обретают свойство красоты. И тут встает другой вопрос: что это за начало? Духовное оно или материальное? Природное или общественное? Находится в человеке или безличное? Формальное или содержательное?
Ответы на эти вопросы как раз и дает эстетика. Предметом ее исследования всегда была и остается сущность прекрасного.
Однако данными вопросами не исчерпывается предмет эстетики. Не менее важным для нее является второй круг проблем, связанных с искусством.
1.2. Эстетика и искусство
Как известно, искусство возникло задолго до появления такой науки, как эстетика. К моменту ее возникновения уже существовали трактаты по искусствоведению, музыке, литературе, поэзии, развивалась научная мысль в объяснении сути того или иного вида искусства, велся поиск в определении содержания каждого из них. В этой связи часто задают вопрос и недоумевают по поводу того, зачем же понадобилась еще одна наука — эстетика, изучающая также искусство? В чем тут проблема? Ведь не существует же искусства вообще, оно проявляет себя только в конкретных видах и жанрах, например, живописи с присущими ей пейзажем, натюрмортом, портретом, анималистикой и т.д.?! При чем же тут эстетика?— Оказывается при том, что она в искусстве изучает то общее, что присуще всем видам искусства одновременно. Попробуйте сами ответить на вопрос, что общего между музыкой и художественной фотографией, скульптурой и кино, театром и графикой? А что общего между балетом и архитектурой, художественной литературой и цирком? Ответ окажется отнюдь не на поверхности, поскольку он будет упираться в главный вопрос, — что есть искусство? В чем его сущность? Дискуссия по этому сложному вопросу длится уже, по крайне мере, два с половиной тысячелетия.
Когда смотришь на картину в музее, видишь театральный спектакль, слушаешь симфоническую музыку, то нетрудно определить, что все это художественные произведения искусства. А если обратиться к явлениям, находящимся на «границе» художественной и внехудожественной деятельности? Чем отличается обыкновенное строительное сооружение от произведения архитектурного искусства? Например, стул, который стоит в учебной аудитории вряд ли можно назвать произведением искусства. Но вот другие стулья, тоже вполне пригодные для сидения, находящиеся в экспозиции Эрмитажа, представляют собой произведения декоративно-прикладного искусства. В чем же тут различие? А сколько «пограничных инцидентов» происходит на стыке искусства с наукой, техникой, спортом?! В чем разница между художественным и научно-популярным повествованием или кинофильмом? Эйфелева башня в Париже — инженерно-техническое сооружение или художественное произведение? Куда зачислить художественную гимнастику или спортивные танцы на льду — «по ведомству» спорта или искусства?
Для того чтобы ответить на все эти вопросы, необходимо определить сущность искусства, его функции, воспитательное значение. Именно этим как раз и занимается такая наука, как эстетика.
Еще В.Г. Белинский утверждал, что « искусство — это мышление в образах». Наличие художественного образа и есть то общее, что роднит музыку и живопись, театр и кино, балет и архитектуру и т.д. Художник мыслит образами, создавая то или иное произведение искусства. Художественный образ— первокирпичик, из которого складывается искусство в любом его виде. Познать сущность образного мышления, понять закономерности художественного образа — это тоже задача эстетики.
Говоря об образном мышлении, В.Г. Белинский прекрасно понимал, что искусство — это очеловеченная действительность, что искусство сохраняет жизненные подробности изображаемого, передает всю индивидуальность своих героев, картины человеческой жизни, без чего нет образа. Но художник не копирует жизнь. Тогда бы он был фотографом. Он пересоздает ее по ее же образу и подобию, но в наиболее отчетливой, чеканной форме, озаряя светом идеала картины человеческой жизни. Подлинно художественная правда свободна от всего наносного, что порой заслоняет правду жизни. Персонажи большого искусства становятся нарицательными (чичиковщина, маниловщина и др.). Ими мы мерим поступки живых людей. Творец таких образов — исследователь жизни, который должен угадать ее тенденции. Но вот кто есть творец, гений в искусстве? По каким законам происходит процесс художественного творчества? Какова морфология искусства, кто его познает и как оно воспитывает людей, как строится художественное произведение, из чего складывается художественное восприятие, от чего зависит стиль и метод художника, чем обусловлено многообразие видов искусства и многое, многое другое? Все это изучает эстетика в искусстве. Именно эти проблемы находятся в центре ее внимания. Они присущи всем видам искусства и выступают тем общим, что роднит семейство искусств. Знание законов развития искусств, их сути как компас поможет найти дорогу в огромном мире художественного творчества, даст возможность отличить подлинное от суррогата, прекрасное от безобразного, возвышенное от низменного. Таким образом, объектом изучения эстетики в искусстве являются: во-первых, — художественное творчество, во-вторых, — результаты творчества, в-третьих, — художественное восприятие. Связь этих трех моментов в искусстве всегда есть, поскольку искусство творят личности, но не общество, а преобразование общества посредством искусства идет через личность.
Наконец, нельзя не сказать вот о чем. Прекрасное —это сама жизнь. Глубокая мудрость этих слов состоит не только в том, что жизнь человека прекрасна, но и в том, что он окружен прекрасным на каждом шагу.
Красота рассеяна, разбросана везде, стоит только вглядеться в окружающий нас мир, и она откроется в самом неожиданном: во взгляде доброго человека, в грации некрасивой девочки, в мужестве и силе воли, в самоотверженном поступке. Но в жизни «кусочки» прекрасного разбросаны, а искусство собирает, концентрирует их и как бы в готовом виде преподносит его людям. И, посмотрев картину, скульптуру, рисунки, прочитав книгу, побывав в театре, кино, они начинают замечать прекрасное в жизни, красоту которого раскрыло искусство.
Увидев эту красоту на полотнах художников, в статуях скульпторов, в образах, созданных артистами, мы потом встречаем ее в жизни и узнаем. Подтверждением этому могут служить нижеприведенные стихи Дмитрия Кедрина:
Эти гордые лбы винчианских мадонн
Я встречал не однажды у русских крестьянок,
У рязанских молодок, согбенных трудом
На току молотящих снопы спозаранок.
У вихрастых мальчишек, что ловят грачей
И несут в рукаве полушубка отцова,
Я видал эти синие звезды очей, Что глядят с вдохновенных картин Васнецова.
Искусство — большое, настоящее, может научить людей видеть, любить и понимать прекрасное. И не только в искусстве, но и в жизни. Оно подмечает как прекрасное, так и некрасивое и уродливое в самой действительности; раскрывая его сущность, превращает в художественно прекрасное; незаметную красоту жизни делает зримой. А, взяв подлинно прекрасное в жизни и превратив его в произведение искусства, оставляет жить в веках.
Вот почему знать и любить искусство необходимо каждому человеку. Вот почему, научившись читать язык искусства, проникая в глубину замысла художника, постигая всю неповторимую красоту каждого подлинно художе-
ственного произведения, люди начинают больше видеть, тоньше чувствовать, острее воспринимать прекрасное.
1.3. Эстетическое и художественное воспитание
Третий круг проблем, изучаемых эстетикой, связан с вопросами эстетического и художественного воспитания. В этой связи необходимо отграничить один вид воспитания от другого, определить специфику каждого. Для этого первоначально остановимся на выяснении сущности художественного воспитания.
Понятие «художественное» образовано от слова «художник». Художниками в древности называли мастеров, творящих красоту. Таковыми могли быть и гончары, и кузнецы, и столяры, и зодчие и т. д. Однако с развитием общества, с разделением умственного и физического труда, с переходом художественной деятельности в самостоятельную отрасль, именуемую искусством, художниками стали называть только тех, кто непосредственно занимался созданием художественных ценностей, произведений искусства. С тех пор в понятие « художественное» вкладывается все то, что так или иначе связано только с искусством. Например, художественная самодеятельность— это не профессиональная деятельность людей в области приобщения к искусству (танцы, пение, рисование, театр и др.); художественная культура, связанна с созданием, функционированием, хранением, потреблением, распространением художественных ценностей в обществе; художественное начало в быту предполагает не только использование произведений искусства, но и различного рода украшательства, требующие привнесения красоты в убранства жилища, интерьера и т.п. Что касается художественного воспитания, то оно предполагает следующее. Во-первых, формирование любви к искусству, причем любви как потребности (например, не могу не пойти в театр, на концерт, на выстави и т.д.) Во-вторых, - образование в области искусства. В-третьих, - воспитание средствами искусства. Таковы цели и задачи художественного воспитания. При этом важно помнить, что речь в данном случае идет только об искусстве, в отличие от воспитания эстетического, границы которого выходят далеко за рамки искусства. Они связаны со всей, окружающей человека, действительностью.
Чтобы понять специфику эстетического воспитания, обратимся к исследованию самого понятия эстетическое. В переводе с греческого оно обозначает чувственно воспринимаемое. На эту особенность обратил особое внимание немецкий ученый, философ А. Баумгартен (1714—1762 гг.). Его принято считать отцом эстетики, поскольку он дал название науке —эстетика. Понятие «эстетическое» вошло в обиход в середине XVIII века после выхода в свет в 1757 году книги А. Баумгартена «Эстетика, предназначенная для лекций», в которой он доказал необходимость уровнять в правах, наряду с логикой и этикой, также и эстетику, как науку о законах чувственного познания мира. Каким образом А. Баумгартен пришел к такому выводу? Что подвинуло его к научному открытию?
Во-первых, он изучал структуру личности индивида. При этом рассуждал следующим образом. Человеку присущ, в отличие от всего живого на земле,— разум. Разум связан с познавательной деятельностью человека. К XVIII веку уже существовала наука о деятельности разума, именуемая «логикой». Слово логика происходит от греческого слова «логос», что в переводе и означает разум. Таким образом, А. Баумгартен обнаружил, что тайны человеческого мышления, его природа уже были в центре внимания ученых-философов его поколения, занимали их умы.
Далее, он обратил внимание и на то, что человеку присуща воля. Она связана с практической деятельностью людей и ее действия изучает сформировавшаяся к XVIII веку, философская наука — этика. Понятие «этика» происходит от греческого слова «эрос», что значит нрав, обычай, характер, воля.
Наконец, человеку присуще и чувство. Однако к моменту возникновения учения А.А. Баумгартена, еще не было специальной науки, которая бы изучала человеческое чувство. Это и было обнаружено немецким философом, в связи, с чем он предложил его изучение на уровне философского знания, дав название науке, —эстетика. Термин «эстетика» был произведен от греческого слова «айстезис», что в переводе обозначает чувственно воспринимаемый. Заслуга А. Баумгартена заключается в том, что он первый определил место эстетики в ряду философского знания. А. Баумгартен писал: «Нашу науку могут упрекнуть в том, что она недостойна внимания философа, что изображение человеческих чувств, грез, преданий и страстей принижает философский кругозор. Мой ответ таков: философ — тоже человек. И он просто не смеет отгораживаться от столь обширной области человеческого познания, каким является человеческое чувство». С тех пор «эстетика» прочно вошла в философию и стала предметом особого ее изучения.
Связь эстетики с философией — очевидна. Это обусловлено не в последнюю очередь тем, что основным вопросом эстетики, как и философии, является вопрос об отношении сознания и материи, бытия и мышления. Что есть эстетическое, прекрасное? В чем суть художественного мышления? Каковы законы художественного освоения человеком действительности? Все эти вопросы лежат в русле философского знания.
Во–вторых, эстетика является философской наукой еще и потому, что рассматривает универсальное качество, которое находится в любой сфере — в природе, творчестве, науке, человеческих отношениях и т.д.
В–третьих, универсально и само искусство, так как оно воздействует на всех людей, людей любого пола и возраста, воздействует всеобщим человеческим опытом.
Наконец, эстетика, как и философия, имеет методологическое значение для искусствоведения, всех наук, изучающих эстетическое начало (например, педагогика, дизайн, техническая эстетика, эстетическое сознание и др.).
Все это позволяет говорить о том, что эстетика— дисциплина философская. Она не только социально обусловлена, но и оказывает необходимое воздействие на весь окружающий мир.
Что же касается эстетического воспитания, то оно, безусловно, имеет свою особенность. Прежде всего, эстетическое воспитание не ограничивается рамками искусства, а вбирает в себя многообразие всей окружающей человека действительности. Это касается как воспитания особого отношения ко всему, что окружает человека, так и воспитания всем тем, что находится в поле его жизнедеятельности. Иными словами речь идет о том, чтобы, с одной стороны, выработать у человека эстетическое отношение к действительности и искусству, а с другой, - чтобы сами условия жизни — труд, природа, общество, искусство воспитывали бы у человека чувство прекрасного. Как часто в педагогической деятельности мы наблюдаем, что приобщение к прекрасному может проходить в условиях, далеких от эстетических. Так, например, разговор о картинах и музыке может сопровождаться грубостью и окриком учителя к тем, кто проявляет равнодушие и незаинтересованность по отношению к учебному материалу, отсутствие должного оборудования и аудио и видеоаппаратуры также снижает эффективность эстетического воздействия на личность, равнодушие и формализм преподавания, грубость и высокомерие, унижение и лицемерие человеческих отношений не могут не сказываться на эстетическом воспитании. Таким образом, мы видим, что эстетическое включает всю совокупность человеческих отношений, охватывает все сферы жизнедеятельности индивида.
Кроме того, большую роль в эстетическом воспитании играет эмоциональное, чувственное восприятие мира. На эту сторону необходимо обратить особое внимание. Как известно, эмоция — это психическое переживание, душевное волнение (гнев, страх, радость и т.д.), возникающее у человека в результате воздействия на него внешних и внутренних раздражителей. Эмоции выступают как своеобразные оценки действительности или, точнее, получаемой информации о ней. Они не просто отражают соответствие или несоответствие действительности нашим потребностям, установкам, прогнозам, не просто дают оценки поступающей в мозг информации о реальном. Они одновременно функционально и энергетически подготавливают организм к поведению, адекватному этой оценке. Например, человек может «оцепенеть от ужаса». Но ужас как субъективное явление есть своего рода оценка, которую словами можно было бы выразить приблизительно так: «Предо мной враг, от которого не спастись ни нападением, ни бегством». В таких случаях неподвижность — единственный шанс на спасение: можно не обратить на себя внимание или быть принятым за мертвого (так, между прочим, случилось с известным исследователем Африки Левингстоном, которого с разочарованием оставила напавшая было на него львица, поскольку он, парализованный «эмоциональным шоком» не оказал ей никакого сопротивления).
Главной особенностью эмоциональной деятельности человека является то, что она производит «аффективные волнения» как форму оценки факта. Однако эмоции — не только оценки факта. Они выступают и в качестве положительных самостоятельных ценностей. Это легче всего продемонстрировать на примерах искусства, в частности поэзии.
О господи, дай жгучего страданья
И мертвенность души моей рассей....
(Ф.И. Тютчев)
Пошли мне бури и ненастья,
Даруй мучительные дни, —
Но от преступного бесстрастья
Но от покоя сохрани!
(И.С. Аксаков)
Положительную ценность для личности может образовать и пара полярных эмоций. Так у М.Ю Лермонтова читаем:
... Я праздный отдал бы покой
За несколько мгновений
Блаженства иль мучений.
Две противоположных эмоциональных оценки (блаженство и мучение) здесь выступают в качестве эмоциональных ценностей, и мы имеем дело не с выдумкой, не с фантазией, а именно с фактами высокой оценки художниками определенных переживаний.
Проблема переживаний для эстетического воспитания чрезвычайно важна. К сожалению, в практике нашей жизни этот феномен часто недооценивается. Между тем, проявление человеческих эмоций представляет собой огромную силу, способную в корне изменить человеческий поступок, если хотите, жизнь.
В этой связи особо хочется подчеркнуть то обстоятельство, что наше преподавание искусства, как впрочем, и других дисциплин, нередко лишено выражения человеческих эмоций, оно не направлено на то, чтобы в процессе обучения вызвать у ребенка или подростка, учащегося или студента чувство радости или удовлетворения, смеха и негодования, веры и сомнения, гнева и возмущения и т.д. Как часто мы наблюдаем, что преподавание ведется однообразно, монотонно, скучно, неинтересно, не вызывая никаких человеческих эмоций. Все это не может не сказаться на эффективности учебного процесса. Более того, недооценка эмоционального переживания в эстетическом воспитании подчас может свести его на нет. Поэтому наличие эмоциональности, яркого выражения человеческой чувственности — есть специфическая особенность этого вида воспитания.
Далее следует отметить, что эстетическое —это всегда ценностное отношение к миру. Ценность предполагает важность, значение чего-либо для человека и общества. Ценность — это то, что представляет интерес и становится достоянием личности и человечества. Например, искусство. Оно способно беспредельно увеличивать наш жизненный опыт, приобщая нас к ценностям, запечатленным и созданным художником.
Никакая природная закономерность не может быть эстетической ценностью, не обладая значением для общественного человека и человеческого общества. Например, когда для человека стали прекрасными симметрия и пропорция, гармония и целесообразность? — Когда все это было познано в человеческой практике. Чувство красоты — есть результат практического освоения природы, ее преобразования в процесс человеческой деятельности. Красота сама по себе не существует безотносительно к значению для общественного человека. Она есть результат его отношения, выработанного на основе практики. Не случайно Илья Сельвинский писал:
Красота берет свое начало
В одухотворенности труда.
Все, на что я, мастер, посмотрю
Приобщается великой тайне:
В мире все, чего коснётся труд,
Обретает душу и дыханье. .
Видишь мрамор? Это просто кальций.
Химия. Породистый кристалл.
Но коснулись этой глыбы пальцы —
И Венерой вышла красота.
Не менее поэтично определяет свое отношение к симметрии Константин Ваншенкин:
Надоела симметричность
Этих статуй и картин,
Монотонная привычность
Разговоров и квартир.
Ты качаешь головою,
Говоришь с улыбкой ты:
«Симметрично все живое
Люди, звери и цветы».
Это так. Но, между прочим,
Вот береза. И на ней
Ветви к северу — короче,
К югу — ярче и пышней.
Не последняя забава —
Бьется, полное огня,
Сердце слева. Ну, а справа
Нет же сердца у меня?!
Красивая симметрия или нет? Ответить на этот вопрос нельзя абстрактно, не выяснив конкретных значений симметрии, образующихся в тех или иных отношениях.
Точно также обстоит дело и с эстетическим воспитанием. Когда человек будет получать эстетическое наслаждение от музыки И. Баха и Л. Бетховена, П. Чайковского, С. Рахманинова, С. Прокофьева и Д. Шостаковича? — Когда в практике своей жизни он будет с этим сталкиваться, иметь возможность слушать эту музыку, постигать ее с помощью музыкальных инструментов, когда будет видеть, что его родители ходят на концерты классической музыки, когда разговоры о ней будут занимать его ум и сердце, когда занятия искусством, в частности, музыкой будут осознаваться как необходимость. Вот тогда, на основе всего этого и может родиться эстетическое отношение. Последнее возможно и должно быть не только по отношению к музыке, но и ко всему, что окружает человека. Воспитать такое отношение — цель эстетического воспитания. Оно должно быть основано на человеческой свободе, чувственности, красоте.
Однако этим не исчерпываются задачи эстетического воспитания. Оно также направлено на эстетически-ценностную ориентацию личности, формирует и развивает не только эстетическое отношение, но и саму способность человека к эстетическому восприятию и переживанию, воспитывает эстетический вкус, идеал, способность творчества к созданию эстетических ценностей в искусстве и вне его: труде, поведении, быту. Иначе говоря, эстетическое воспитание пробуждает и образует в человеке такие качества и свойства, которые сами обладают человеческой ценностью.
Таким образом, эстетическому воспитанию присущи две стороны, составляющие его единство: оно определяет эстетически-ценностную ориентацию человека и в то же время развивает его эстетически-творческие способности.
В эстетике под влиянием различных общественно - исторических условий может выступать на первый план то одна, то другая сторона. Примером тому — учение великих философов Платона Афинского (427 – 327 до н.э.) и Иммануила Канта (1724 – 1804).
По Платону, эстетическое воспитание преследует только одну цель: оно всецело подчиняется нравственному воспитанию. У И. Канта акцент делается на развитие высших духовных способностей человека средствами искусства, на восстановление целостности человеческой личности. Однако эстетическое воспитание и его основное средство —искусство— может и должно способствовать как формированию эстетически-ценностной ориентации человека, так и развитию его эстетически-творческих потенций. Таковы задачи эстетического воспитания на современном этапе развития российского общества
В заключение сделаем вывод о том, что эстетика —это философская наука о наиболее общих законах эстетического отношения человека к действительности и особенностях их проявления в искусстве и других сферах общественного сознания и практики. Предметом эстетики является всеобщее и особенное в эстетическом отношении человека к миру.
1.4. Научный метод
Метод в переводе с греческого «mehtodos» буквально обозначает « путь к чему - либо», а в самом общем значении —способ достижения цели, определенным образом упорядоченную деятельность.
Любое научное познание невозможно без особого инструмента — метода. Поэтому и эстетика здесь не является исключением. Свои проблемы и задачи она решает с помощью различных методов. При этом следует иметь в виду, что, будучи наукой философской, эстетика вполне естественно опирается на общефилософскую методологию. Следовательно, основным методом эстетики может выступать д. и а л е к т и ч е с к и й, в основе которого все явления рассматриваются в их развитии и взаимосвязи.
Диалектический метод по своей сути является универсальным. Одним из его принципов выступает принцип историзма. В эстетике этот принцип не есть просто применение положений диалектики к данной науке. Он вырастает изнутри самой эстетики как ее потребность более адекватно рассмотреть свой предмет. «Нынешнее состояние искусства и его современные законы — писал Ю. Борев — необходимо понять как ставшие, исторически возникшие, а его будущее состояние — как формирующееся в протекающем на наших глазах художественном процессе».
Принцип историзма — путь к связи теории и практики, дорога к актуальности, к истинно современному изучению эстетики. Научное мышление,
возвысившееся до историко-теоретического уровня, предполагает не иллюстрирование мысли фактами искусства, а развитие ее на основе фактов.
Принцип историзма противостоит идее «остановившегося времени». Он предполагает следующее: во-первых, рассмотрение явлений в развитии; во-вторых, обнаружение связей данного явления с другими; в-третьих, изучение истории в свете опыта современности, использование исторически высших форм в качестве ключа к пониманию предшествующих. Выявление специфики того или иного явления требует умения спуститься к его низшей генетической границе и сопоставить современные высокоразвитые его формы с изначальными, истоковыми. Общее для всех этих исторических форм явления и будет специфическим, сущностным для него.
Философская методология в эстетике дополняется и методами других наук, в том числе психологии, семиотики, кибернетики, математического моделирования и др. Так, например, в искусствоведении большое распространение получил структурно — функциональный метод, исследующий по утверждению М.Н. Афасижева, «стиль, специфику образной системы, внутренние связи художественных произведений данного вида, его жанровое многообразие, взаимодействия между данным видом искусства и другими видами, одним словом, дающий "синхронный" анализ данного вида искусства; историко-генетический, рассматривающий историю и социальную обусловленность того или иного вида искусства, сравнительно – исторический, раскрывающий связи и взаимодействия между различными видами искусства в различные эпохи и др.» Все эти методы широко используются в эстетике. Кроме того, в последнее время активизировался системно –типологический метод, который стремится установить общие для различных видов искусства закономерности и в этом смысле выходит за рамки отдельной искусствоведческой дисциплины. Иными словами, данный метод составляет как бы переходную ступень между эстетикой и теорией того или иного вида искусства.
Сейчас уделяется большое внимание методу системного подхода к исследуемым эстетикой проблемам. Достоинством этого метода является не только требование подходить к сложным объектам как к системам, но и требование адекватной им системности и последовательности методов научных дисциплин, привлекающихся к исследованию. В этой связи перед эстетикой всегда будет стоять проблема "самоорганизации" и координации методов других наук, привлекаемых ею для исследования искусства. Последнее, находясь в постоянном развитии и сложных взаимодействиях с другими общественными системами, естественно будет выходить за рамки любой, даже самой совершенной теории, ставя перед ней новые и новые задачи.
При этом следует помнить, что системный подход не имеет своего специфического объекта и в этом смысле он применим к любому сложному объекту, обладающему признаками системности. «Пристраиваясь» к любой науке, в том числе и к эстетике, он помогает ей более отчетливо осознать закономерности строения или структуры объема этой науки, взаимодействия между его компонентами, взаимосвязи этого объекта с другими и т.д. Системный подход в идеале требует максимального приближения науки к исследуемому предмету. Поэтому его эвристическая сущность заключается в опосредовании методологии общефилософского характера — общенаучной, в культивировании сознательного и методологически необходимого подхода к явлениям природы и общества как совокупности систем в их сложном и диалектически противоречивом взаимодействии и развитии.
1.5. Значение эстетики на современном этапе
1. Эстетика как часть философии участвует в формировании научного мировоззрения, идеологии, нового человека и общества.
2. Эстетика путем выработки действенных критериев оценки художественных произведений помогает критике, а через нее и искусству добиться успехов.
Разрабатывая конкретные проблемы народности, современности искусства, проблемы героя, идеала, прекрасного, соотношение традиции и новаторства, эстетика создает подлинные ориентиры для художников и общества. В этом плане она неразрывно связана с художественной критикой, которая, анализируя художественные произведения, творчество отдельных писателей, художников, оценивая их достоинство и недостатки, тем самым развивает эстетическую науку.
3. Эстетика все больше проникает в область производства материальных благ. В современных условиях она стремится расширить сферу своего влияния, раскрыть перед человеком красоту во все новых и новых проявлениях. Использование эстетики при конструировании новых машин, приборов, при моделировании образцов товаров народного потребления, является важным государственным делом.
Широко внедряется эстетизация условий труда, прекрасное все больше входит в деятельность людей, в их социальные отношения, в сферу чувств и переживаний, возникающих в процессе производственной деятельности.
Эстетика все настойчивее проникает в быт людей, облагораживает увеличивающийся досуг, способствует созданию новых духовных интересов (ценностей).
4. Эстетика призвана добиваться формирования высоких художественных вкусов у людей, создания у них подлинно высоких эстетических потребностей, воспитывать иммунитет против серости и антихудожественности, безыдейности и безвкусицы.
5. Эстетика противостоит антигуманным идеалам, разоблачает отождествление прекрасного и безобразного, вскрывает сущность «массовой культуры» с такими ее уродливыми проявлениями, как порнография и гангстеризм, додекафония и гипертрофия развлекательной функции искусства, фильмы ужасов и сексуальная похоть и мн., мн. другое.