Geum.ru

Учебно-методический комплекс по дисциплине психология искусства по направлению 521000 «психология» по специальности 020400 «психология» Санкт-Петербург

Вид материалаУчебно-методический комплекс

Содержание


Семинар 2. Современные проблемы и перспективы развития психологии искусства. (2 часа)
7. Варианты творческих заданий с анализом проблем психологии искусства.
8. Контрольные вопросы к зачету по курсу в целом.
9. Темы контрольных работ для студентов заочной формы обучения.
10. Методические рекомендации по выполнению контрольных работ студентами заочного отделения.
11. Список литературы.
11. Словарь понятий и терминов
Ажиотаж (фр. agiotage) – сильное волнение, возбужденное состояние. Академизм
Аналитическая психология
Дегуманизация искусства
Интерпретация в искусстве
Иррационалистический –
Кинетическое искусство
Кич /китч
Концептуальное искусство
Мистицизм, мистика
Опосредствование (опосредование) –
Ритор (греч. rhetor – оратор) – 1) у древних греков и римлян – учитель красноречия; 2) оратор. Символ художественный
Стиль в искусстве
Фабула (лат. fibula – повествование, история) – цепь основных событий в произведениях искусства, его событийное ядро. Фантазия х
...
Полное содержание
Подобный материал:
1   2

Практическое занятие 1. (экскурсия – 2 часа)

Экскурсия в Эрмитаж (знакомство с новыми выставками) с последующим обсуждением.


Семинар 2. Современные проблемы и перспективы развития психологии искусства. (2 часа)

Вопросы:
  1. «Принцип относительности» в современном искусстве с точки зрения психологии.
  2. Боди-арт и искусство граффити, психологические особенности их возникновения, бытования и развития.
  3. Роль психологии искусства в изучении драмы изживания классического идеала искусства и проблемы многовариантности путей развития современного искусства.

Литература:
  1. Басин Е.Я., Крутоус В.П. Философская эстетика и психология искусства: Уч. пос. для вузов. – М., 2007.
  2. Ермолаева –Томина Л.Б. Психология художественного творчества: Уч. пос. для вузов. 2-е изд. – М., 2005.
  3. Афасижев М.Н. Искусство модернизма: пространственно-временная динамика возникновения и развития// Искусство ХХ века. Итоги столетия. Тезисы докладов межд. конф. 1-4 декабря 1999. Гос. Эрмитаж. – СПб., 1999. С.40-44.
  4. Батракова С.П. Художник ХХ века и язык живописи: от Сезанна к Пикассо. – М., 1996. С.29-53.
  5. Вельфлин Г. Классическое искусство. – М., 1999.
  6. Егоров Р. Боди-арт и граффити. – М., 2004.
  7. Емелин В. Глобальная сеть и киберкультура. – М., 1999.
  8. Каган М.С. Се человек…Жизнь, смерть и бессмертие в «волшебном зеркале» изобразительного искусства. – СПб., 2003.
  9. Кандинский В. О духовном в искусстве. –Л., 1990.
  10. Лейбов Р. Дискуссии о сетературе. – М., 1998.
  11. Лялина О., Шульгин А. Сети для художника. – М., 1996.
  12. Семенов В.Е. Искусство как межличностная коммуникация: (Социально-психологическая концепция). – СПб., 1995. С. 110 –131.
  13. Филипьев Ю.А. Искусство в системе человеческих ценностей. М., 1996.
  14. Фромантен Э. Старые мастера. – 1996. С.5-36.


Практическое занятие 2. (экскурсия – 2 часа)

Знакомство с экспозициями филиала музея музыкального и театрального искусства в Шереметьевском дворце и посещение концерта.


Практическое занятие 3. (экскурсия – 2 часа)

Знакомство с экспозицией музея декоративно-прикладного искусства художественно-промышленной академии им. В.И.Мухиной (училище Барона Штиглица).

7. ВАРИАНТЫ ТВОРЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ С АНАЛИЗОМ ПРОБЛЕМ ПСИХОЛОГИИ ИСКУССТВА.


  1. Обзор высказываний об искусстве в произведениях фольклора (пословицы, поговорки, песни, частушки, анекдоты).
  2. Обзор материалов современной периодической печати и СМИ по проблемам психологии искусства.
  3. Анализ репертуара театров, кинотеатров, программ ТВ и т.д.
  4. Анализ рекламы с точки зрения психологии искусства.
  5. Писатели, художники, философы о причинах трагедийности творчества (подбор афоризмов).
  6. Краткое изложение сюжетов произведений литературы, театра, кино и т.д. о «муках творчества».
  7. Мемуаристика как источник изучения психологии искусства.
  8. Муза и творчество (переписка, дневники, анализ конкретных произведений искусства).
  9. Самые ранние личные воспоминания о встрече с искусством.
  10. Впечатления о встрече с искусством в современном контексте.
  11. Размышления о будущем искусства с точки зрения психологии.

8. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ ПО КУРСУ В ЦЕЛОМ.

  1. Психология искусства как отрасль психологической науки.
  2. Психология искусства как междисциплинарная наука, ее связь с социально-гуманитарными науками.
  3. Значение изучения психологии искусства в личностном и профессиональном развитии.
  4. Психологическая проблематика искусства в трудах древневосточных мыслителей.
  5. Особенности развития основных идей психологии искусства в античную эпоху.
  6. Трактовка искусства в средневековой эстетике (психологический аспект).
  7. Эстетика Возрождения о личностных аспектах развития искусства и противоречиях в развитии самосознания художника.
  8. Значение эстетики классицизма в разработке типологии личности художника и изучении воздействия искусства на читателей и критиков (Н.Буало).
  9. Проблемы психологии искусства (сценического) в трудах мыслителей эпохи Просвещения (Д.Дидро).
  10. Особенности изучения психологии искусства в немецкой классической философии и немецкой философии и эстетике (И.Кант, Гегель, И.Г.Гердер, Ф.Шиллер).
  11. Основные идеи психологии искусства в трудах русских «революционных демократов» (Н.Г. Чернышевский, Н.А.Добролюбов, В.Г.Белинский, А.И.Герцен, Д.И.Писарев).
  12. Отражение элементов психологии искусства в идеях «почвенников» и «славянофилов».
  13. Проблемы психологии искусства в русской философии и социологии конца XIX –нач. ХХ веков.
  14. Идеи психологии искусства в западной философии, этике и эстетике ХХ в. (франкфуртская школа, экзистенциализм, персонализм).
  15. Искусствознание как особый источник предыстории психологии искусства.
  16. Психологическая проблематика искусства в отечественном искусствознании и литературоведении ХХ в.
  17. Начало развития психологии искусства как особой отрасли психологической науки.
  18. Основные направления развития психологии искусства в ХХ в.
  19. Вклад выдающихся отечественных психологов ХХ в. в изучение психологии искусства.
  20. Развитие теоретических и эмпирических исследований в отечественной психологической науке в 80-90- е годы ХХ в.
  21. Психологическое содержание искусства и уровни его постижения.
  22. Традиции и новации в искусстве, их психологический смысл.
  23. Психологические закономерности художественного творчества.
  24. Личностный и процессуальный аспекты психологии искусства.
  25. Осознаваемые и неосознаваемые компоненты психической активности художника.
  26. З. Фрейд о роли бессознательного в художественном творчестве.
  27. Мотивация художественного творчества, ее психическое основание.
  28. Личностное предназначение художника, его психологический смысл.
  29. Процесс создания произведения искусства (психологический аспект).
  30. Грани авторской фантазии с точки зрения психологии.
  31. Вдохновение как психологическое явление.
  32. Психологические особенности создания произведений искусства определенных видов и жанров.
  33. Психология процесса восприятия произведений искусства.
  34. Психологические особенности внехудожественного интереса к искусству.
  35. Специфические возможности искусства в психологическом воздействии на жизнь человека и общества.
  36. Психологические особенности воздействия искусства в культовой практике православия (в сравнении с другими культовыми практиками).
  37. Психотерапевтические возможности искусства и их использование в целях психокоррекции и достижении психического равновесия человека.
  38. Психология искусства в изучении процессов десакрализации и дегуманизации искусства в массовой коммерциализированной культуре.
  39. Воздействие новых информационных технологий на процесс создания, воспроизведения и восприятия произведений искусства с точки зрения психологии.
  40. Перспективы развития психологии искусства.

9. ТЕМЫ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ ДЛЯ СТУДЕНТОВ ЗАОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ.
  1. Предмет и основные проблемы психологии искусства.
  2. Значение изучения психологии искусства в личностном и профессиональном развитии.
  3. Особенности развития основных идей психологии искусства в античную эпоху.
  4. Средневековая эстетика как источник идей психологии искусства.
  5. Отражение идей психологии искусства в теории и практике барокко.
  6. Вклад мыслителей эпохи Просвещения в развитие идей психологии искусства.
  7. Особенности развития идей психологии искусства в отечественной философии, эстетической и социологической мысли.
  8. Идеи психологии искусства в западной философии, этике и эстетике ХХ в.
  9. Искусствознание как особый источник предыстории психологии искусства.
  10. З. Фрейд и экспансия психоанализа в сфере психологии искусства.
  11. Современное состояние изучения психологии искусства.
  12. Произведение искусства как единство мыслей и чувств, как отражение психической целостности личности художника.
  13. Искусство как интуитивный способ общения с действительностью и ее постижения.
  14. Аллегорический смысл художественного образа, его психологическое основание.
  15. Канон в искусстве, психологические особенности отношения к нему в разные исторические эпохи.
  16. Стили в искусстве, их психологическое своеобразие (при разработке, воплощении и заимствовании).
  17. Понятие «душа» в анализе проблем психологии искусства.
  18. Художественная фантазия и проблема самовыражения художника (пределы «полета» фантазии)
  19. Представления о процессе творчества в религиозных традициях.
  20. Современное искусство: проблема баланса между натуралистическим копированием действительности и формалистическим фантазированием.
  21. Творческий метод в искусстве, его психологическое содержание.
  22. «Муки творчества» и «трагедия творчества» с точки зрения психологии.
  23. Психологические особенности создания произведений искусства определенных видов и жанров.
  24. Особенности восприятия различных видов и жанров искусства с точки зрения психологии.
  25. Проблема ценности произведения искусства с точки зрения психологии.
  26. Психологические особенности воздействия искусства в культовой практике православия (в сравнении с другими культовыми практиками).
  27. Проблема использования искусства в целях коррекции психопатологических состояний.
  28. Искусство в интернете. Психологические особенности самоутверждения в электронном искусстве.
  29. Современные проблемы и перспективы развития психологии искусства.


10. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ СТУДЕНТАМИ ЗАОЧНОГО ОТДЕЛЕНИЯ.


Для студентов заочного отделения выполнение контрольной работы по курсу психология искусства дает возможность на практике применить знания психологии к анализу явлений искусства (как прошлого, так и современности), а также продолжить совершенствование навыков самостоятельного научного исследования.

Выполнение контрольной работы по психологии искусства имеет специфические особенности, так как предполагает работу над литературой не только психологической, но и искусствоведческой, философской, культурологической, исторической, эстетической, социологической и т. д. Поэтому студентам необходимо обратить внимание на различие понятий и терминов, логику изучения проблем искусства, а также своеобразие подходов к его изучению, систему объяснений и доказательств. Наиболее сложные проблемы всегда возникают на стыке наук, поэтому основным методом исследования должен стать системный метод, который предполагает учитывать сложности взаимосвязей и взаимообусловленности различных сторон, аспектов каких-либо явлений и фактов. Тему контрольной работы студент выбирает из предлагаемого списка в соответствии с собственными интересами и возможностями. Но за ним остается право выбора темы вне предлагаемого списка. В этом случае тему необходимо согласовать с преподавателем.

Прежде чем приступать к написанию контрольной работы по психологии искусства, студентам рекомендуется выполнить следующее:
    • подобрать по теме необходимую литературу (ее список приводится в конце учебно-методического комплекса) и глубоко изучить ее содержание;
    • хорошо продумать и составить подробный план работы;
    • проанализировать правильность и доказательность выдвигаемых авторами источников тех или иных положений;
    • сопоставить рассматриваемые в литературе факты, выделить в них общее и особенное, обобщить изученный материал в соответствии с намеченным планом контрольной работы;
    • подготовить необходимый иллюстративный материал, который поможет не просто красиво оформить работу, а позволит более глубоко раскрыть материал и станет дополнительным наглядным аргументом в системе собственных доказательств.

Контрольная работа должна быть грамотно написана и правильно оформлена (в соответствии со стандартными требованиями, предъявляемыми к оформлению работ).1

Объем контрольной работы по психологии искусства – 10-15 страниц печатного текста. Иллюстрации помещаются в Приложении к работе, после основного текста и до использованной литературы.

11. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

Основная:
  1. Басин Е.Я., Крутоус В.П. Философская эстетика и психология искусства: Уч. пос. для вузов. – М., 2007.
  2. Грачева Л.В. Тренинг внутренней свободы. Актуализация творческого потенциала. – СПб., 2003.
  3. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала» .\ Под ред. А.И. Копытина. – СПб., 2005.
  4. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества : Уч. пос. для вузов. 2-е изд. – М., 20005.
  5. Киселева М.В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе. – СПб., 20011.
  6. Лебедева Л.Д. Практика арттерапии: подходы, диагностика, система занятий. СПб., 2005.
  7. Кузин В.С. Психология живописи: Уч. пос. для вузов. 4-е изд. испр. И доп. – М., 2005.
  8. Оганесян Н.Т. Практикум по психологии творчества. – М., 2007.


Дополнительная

  1. Аллахвердов В.М. Психология искусства. СПб., 2001.
  2. Аникин М.А. Леонардо да Винчи или богословие в красках. СПб., 2000.
  3. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.
  4. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.
  5. Архитектура эмоциональный мир человека / Г.Б.3абельшанский, Г.Б.Минервин и др. М., 1985.
  6. Афасижев Н.А. Западные концепции художественного творчества: Учеб. пос. для филос. факультетов ун-тов и вузов искусств. - 2-е изд. перераб. и доп. - М., 1990.
  7. Афасижев М.Н. Искусство модернизма: пространственно-временная дина­мика возникновения и развития / / Искусство ХХ века. Итоги столетия. Тез. докл. межд. конф. 1-4 декабря 1999. Госэрмитаж. СПб., 1999. С.40-44.
  8. Батищев Г.С. Введение в диалектику творчества. СПб. , 1997.
  9. Батракова С.П. Художник ХХ века и язык живописи: от Сезанна к Пикассо. М., 1996.
  10. Бахтин М. Эстетика словесного творчества. М., I979.
  11. Белунова Н.И. Дружеские письма творческой интеллигенции конца XIX – начала XX веков (Жанр и текст письма). СПб, 2000.
  12. Бенуа А. Н. Русское искусство XVIII-XX веков. М., 2004.
  13. Бенуа А. Художественные письма. Париж I930-1936 г.г. М., 1997­
  14. Бердяев Н.А. Кризис искусства (репр. изд.). М., 1990.
  15. Бердяев Н.А. Философия творчества, культуры и искусства: в 2 т. М., 1994
  16. Бехтерев В.М. О творчестве с рефлексологической точки зрения // Груден6ерг С.О. Гений и творчество. Л., 1924.
  17. Бобров Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. СПб., 1995.
  18. Бранский В.П., Искусство и философия: роль философии в формировании и в восприятии художественного произведения на примере истории живо­писи. Калининград, 1999. ­
  19. Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. СПб.,1992.
  20. Валери Поль. Об искусстве. М., 1993.
  21. Вельфлин Г. Классическое искусство. М., 1999.
  22. Вёльфлин Генрих. Ренессанс и барокко. Исследование сущности и ста­новления стиля барокко в Италии. СПб., 2004.
  23. Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве. СПб., 1998.
  24. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985.
  25. Марк Витрувий Поллион. Об архитектуре. Десять книг. Л., 1936.
  26. Волкова Е. Произведение искусства - предмет эстетического анализа. М., 1976.
  27. Волошин М. Лики творчества. М., 1988­
  28. Выготский Л.С. Собр. соч.: в 6 т. М., 1982.
  29. Выготский Л.С. Психология искусства. М., 1996.
  30. Гершензон М.О. Творческое самосознание / / Вехи. Сб.ст. о русской интеллигенции. М., 1990. C.74-100.
  31. Гете И.В. Об искусстве. М., 1996.
  32. Гибсон Я. Безумная жизнь Сальвадора Дали. М., I998.
  33. Гидденс Э. Постмодерн // Философия истории. Антология/ Под ред. Ю.А.Кимелева. М., 1995.
  34. Гильберт К., Кун Г. История эстетики. М., 1960.
  35. Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994.
  36. Дали Сальвадор: Альбом / Авт.-сост. Е.В.Завадская. М., I992.
  37. Дали Сальвадор. Дневник гения / Пер. с франц. JI.Цивьяна. СПб., 2004.
  1. Дали Сальвадор. Из речи "Пикассо и я" // Декоративное искусство. 1989.№5. С.41.
  2. Дали Сальвадор. Триумфальные скандалы. М., 1993.
  3. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя. СПб., 2006.
  4. Дворко Н.И. Роль новых технологий в расширении выразительных возможностей экранных искусств.// Стратегии развития и механизмы формирования современного художественного рынка. СПб., 2001.С.60-69.
  5. Дeлaкpya Эжен. Мысли об искусстве. М., I960.
  6. Добужинский М.В. Воспоминания. М., 1982.
  7. Добужинский М.В. Живопись. Графика. Театр. М., 1982.
  8. Домбаев Г.Е. Творчество П.И.Чайковского в материалах и документах. М., 1958.
  9. Дьяконов И.М. Архаические мифы Востока и Запада. М., 1990.
  10. Доминик Бона. Гала / Пер. с франц. Н. Цурилиной. Смоленок, 1996.
  11. Егоров Р. Боди-арт и граффити. М., 2004.
  12. Ермолаева М. В. Практическая психология детского творчества. – 2-изд. – М., 2005.
  13. Емелин В. Глобальная сетъ и киберкультура. M., 1999.
  14. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология. М., 1972.
  15. Зыбайлов Л.К. Шапинский В.А. Постмодернизм. М., 1996.
  16. Изард К.Э. Психология эмоций. СПб., 2000.
  17. Ильин И. Постмодернизм. От истоков до конца столетия. М., 1998.
  18. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. М., 1994.
  19. Искусство ХХ века. Итоги столетия. Тез. докл. межд. конф. CПб., Эрмитаж. 1-4 декабря I999 г. СПб., 1999.
  20. Kaган М.С.. Се человек... Жизнь, смерть и бессмертие в "волшебном зеркале" изобразительного искусства. СПб., 2003.
  21. Каган М.C. Эстетика как философская наука: Университетский курс лекций. СПб, 1997.
  22. Казин А.Л. Образ искусства в культуре ХХ века. СПб., 1991.
  23. Калинина Н. Ф. Основы психотерапии. М., 1997.
  24. Кандинский В. О духовном в искусстве. Л., 1990.
  25. Кант И. Наблюдения над чувством прекрасного. Соч. в 6 т. Т.2. M., 1966. C.125-168.
  26. Кун Н. Легенды и мифы Древней Греции. М., 2010.
  27. JIейбов Р. Дискуссии о сетературе. М., 1998.
  28. Лекции по истории эстетики. В 4 кн./ Под ред. М.С Кагана. Л,1973.
  29. Леонтьев А.А. Искусство как форма общения (К проблеме предмета психологии искусства) // Психологические исследования: Сб./ Под ред. А.С. Прангишвили. Тбилиси, 1973. С.213-222.
  30. Лефевр В.А. От психофизики к моделированию души / / Вопросы филосо­фии. 1990 . №7.
  31. Лисаевич И.И. Санкт-Петербург. Архитектурный портрет I703-2003. СПб., 2003.
  32. Лихачев Д.С. Очерки по философии художественного творчества. СПб., 1996.
  33. Ломброзо Чезаре. Гениальность и помешательство. М., 1995.
  34. Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976.
  35. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.
  36. Лотман Ю. Анализ поэтического текста. М., .1972.
  37. Лотман Ю. Беседы о русской культуре. СПб., 1994.
  38. Лотман Ю. Об искусстве. СПб., 2000.
  1. Лук А.Н. Мышление и творчество. М., 1976.
  2. Лук А.Н. Эмоции и личность. М., 1982.
  3. Любимов Л.. Искусство Западной Европы. М., 1996.
  4. Лялина О., Шульгин А. Сети для художника. М., 1996.
  5. Матисс Анри. Сборник статей о творчестве. М., 1958.
  6. Матье М.Э. Роль личности художника в искусстве Древнего Египта / / Труды отдела Востока Гос. Эрмитажа. Л., 1947. т .IV.
  7. Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие. М. ,1985.
  8. Мизиано В.А. Художник ХХ века. Парабола эволюции и перспективы / / Искусство ХХ века. Итоги столетия … С.7.
  9. Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников. M., 1983.
  10. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966.
  11. Моруа Андрэ. Литературные портреты. М., 1971.
  12. Нуреев Р. Автобиография. М., 1998.
  13. Овсянников - Куликовский. Д.Н. Психология мысли и чувства; художествен­ное творчество; основы ведизма. Собр. соч. СПб.,: 1909. Т.6. С.232.
  14. Осипова А.А. Общая психокоррекция. – М., 2000.
  15. Перрюшо А. Жизнь Ренуара. М., 1986.
  16. Петрова М.А. Искусство в системе православного культа: опыт функцио­нального анализа / / Петербургская наука – образованию России. Матер. межрегион. науч. - практич. конф. 17 апреля 2003 г. ИВЭСЭП. СПб. , 2003. C.4-5.
  17. Полевой B.М. Искусство как искусство (без предубеждений, и поучений). М.,1995.
  18. Розанов В.В. Среди художников. М., 1994.
  19. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб., I999.
  20. Питер Пауль Рубенс. Письма. Документы. М., 1977.
  21. Самосознание европейской культуры ХХ века. М., 1991.
  22. Седых В. Российские Музы великих французов: Эссе. М., 1997.
  23. Семенов В.Е. Искусство как межличностная коммуникация: (Социально-психологическая концепция). СПб., 1995.
  24. Семенов В.Е. Российская полиментальность и социально-психологическая динамика на перепутье эпох: Избр. науч. работы. – СПб., 2008.
  25. Семенов В.Е. Социальная психология искусства: Актуальные проблемы. Л., 1988.
  26. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства: Учебник для студ вузов: В 2-т.т. – 3-е изд. –М., 2009.
  27. Соколов А.Г. Природа экранного творчества. Психологические законо­мерности. М., 1997.
  28. Соколов Э.В. Введение в психоанализ. Социокультурный аспект: Учеб. пос. СПб., 1998.
  29. Солуэй Д. Рудольф Нуреев на сцене и в жизни. М., 2000.
  30. Станиславский К.С. Мое гражданское служение России. М., 1990.
  31. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. Л., 1980.
  32. Томалинцев В.Н. Принцип остроты в постижении гармонии//Вестник СПбГУ. Сер.6. Вып.3.(№22). 2000. С.124-133.
  33. Томалинцева Л.Д. Музейное пространство Санкт-Петербурга в культурной картине мира: Уч. пос. – СПб., 2009.
  34. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., 1993.
  35. Филипьев Ю.А. Искусство в системе человеческих ценностей. М., 1996.
  36. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. М., 1993.
  37. Фромантен Э. Старые мастера. М., 1996.
  38. Фрейд Зигмунд. Леонардо да Винчи. М., 1912.
  39. Фрейд Зигмунд. Основные принципы психоанализа/ Пер. с нем. и англ. М., 1998.
  40. Фромм Эрих. Психоанализ и этика М., 1993.
  41. Хайкин Р.Б. Восприятие живописи при психических расстройствах.// Психологический журнал. 1988. №2. С. 118-127.
  42. Царев М.И. Мир театра. М., 1973.
  43. Чехов М.П. Об искусстве актера. М., 1973.
  44. Швейцер А. Культура и этика. М., 1973.
  45. Шпенглер О. Закат Европы. Всемирно-исторические перспективы. М., 1998.
  46. Юнг К.-Г. Архетип и символ. М., 1991.
  47. Юнг К.-Г. Проблемы души нашего времени. М., 1994.
  48. Юнг К.-Г. Человек и его символы. СПб., 1996.
  49. Юнг К.-Г., Нойманн Э. Психоанализ и искусство. М., 1996.
  50. Якобсон П.Н. Психология сценических чувств актера. М., 1936.



Справочная литература:

        1. Балет: Энциклопедия. М., 1981.
        2. Большой толковый энциклопедический словарь: в 2 т. /Сост. А. Ребер. М., 2000.
        3. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 8 т. СПб., 2000.
        4. Власов В.Г. Стили в искусстве. Архитектура. Графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись. Скульптура.: Словарь т. 1-2. СПб., 1995.
        5. Всеобщая история искусств: в 6 т. М., 1960-1966.
        6. История искусства зарубежных стран/ Под. общ. ред. М.В. Доброклонского: В 3 т. М., 1961.
        7. Квятковский А. Поэтический словарь. М., 1966.
        8. Кино: Энциклопедический словарь. М., 1986.
        9. Краткая философская энциклопедия. М., 1994.
        10. Культурология. ХХ. век. Энциклопедия: в 2 т. СПб., 1998.
        11. Литературный энциклопедический словарь. М., 1987.
        12. Мир русской культуры: Энциклопедический справочник. М., 2000.
        13. Музеи России: Энциклопедический справочник. М., 2004.
        14. Никитич Л.А. Эстетика: Учебник для вузов. М., 2003.
        15. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. Кн.2. М-Я /гл. ред. В.И. Полевой. М.,1999.
        16. Психологический словарь / Под ред. В.Н.Зинченко, Б.Г. Мещерякова. 2-е изд. перераб. и доп. М., 1997.
        17. Руднев В. Словарь культуры ХХ века. Ключевые понятия и тексты. М., 1997.
        18. Современный словарь иностранных слов. М., I993 .
        19. 100 великих музеев мира / Авт.- сост. Н.А. Ионина. М., 1999.
        20. Театральная: энциклопедия: В 5 т. М., 1961-1967.
        21. Холл. Д. Словарь сюжетов и символов искусстве. М., 1996.
        22. Художественная культура первобытного общества: Хрестоматия / / Сост. И.А. Химик / Под ред. М.С. Кагана СПб., 1994.
        23. Энциклопедия живописи. М., 1998.
        24. Энциклопедия импрессионизма. и постимпрессионизма. / Сост. Т. Г. Пе­тровец. М., 2001.
        25. Энциклопедический музыкальный словарь. М., 1966.
        26. Эстетика: Словарь. (Абрамов А.И., Аверинцев С.С. и др.; под общ. ред. А.А.Беляева и др.). М., 1989.

11. СЛОВАРЬ ПОНЯТИЙ И ТЕРМИНОВ.

Абсолютное искусство (лат. absolutus – неограниченный, безусловный) -концепция в современной западной эстетике, в рамках которой предпринимаются попытки теоретически обосновать устремленность ряда течений западного искусства (прежде всего модернистского) к освобождению художественного произведения от всякого жизненного содержания, к утверждению полной автономии и самоценности художественной деятельности.


Авангардизм (фр. avant-garde – передовой отряд) – термин, обозначающий течения в искусстве ХХ в., которые, порывая с реалистической традицией, усматривают в ломке установившихся эстетических принципов, способов построения художественной формы основной путь к достижению искусством своего назначения.


Ажиотаж (фр. agiotage) – сильное волнение, возбужденное состояние.

Академизм (греч. academia – школа) – в искусстве 1) бережное отношение к традициям, высокий профессионализм, «иммунитет» к модным, но недолговечным и поверхностным веяниям в искусстве; 2) направление в пластических искусствах XVI века.

Акмеизм (греч. akme – высшая степень чего-либо, вершина, цветущая сила) – течение в русской поэзии начала XX в., возникшее наряду с футуризмом как реакция на кризис символизма.

Аллегория (греч. allegoria – иносказание) – принцип художественного осмысления действительности и организации материала в искусстве, при котором отвлеченные понятия, идеи, мысли выражаются в конкретных наглядных образах, часто имеющих традиционно оформившееся и закрепившееся за ними содержание в мифологии, классическом искусстве, фольклоре, религии.

Алогизм (греч. а-отрицание и logos – разум) – отрицание или резкое преуменьшение роли логического мышления как средства достижения истины; противопоставление логике интуиции.

Аналитическая психология – система взглядов швейцарского психолога К.-Г. Юнга, давшего ей это имя с целью отграничить ее от родственного направления – психологии Фрейда.

Ареал (лат. arealis – прил. от area – площадь, пространство) – область естественного распространения какой-либо группы (вида, рода и т.п.) растений или животных.

Артефакт (лат. artefactum – искусственно сделанное) – термин, заимствованный из археологии и обозначающий материальные объекты как носители художественных смыслов.

Архаизм (греч. archaios – древний) – 1) старинное слово или оборот речи, вышедшие из употребления; 2) пережиток старины.

Архаизация – подражание древним формам искусства.

Архетип (греч. archetipos – первообраз) – центральное понятие аналитической психологии. А. – способ связи образов, переходящих из поколения в поколение.

Ассоциация (лат. associatio – соединение) – связь между психическими явлениями, при которой актуализация (восприятие, представление) одного из них влечет за собой появление другого.

Банальность (фр. banalite) – заурядное избитое мнение, пошлое выражение.

Барокко ( ит. barocco букв. вычурный) – стиль в европейском искусстве, пришедший в конце XVI в. на смену стилю Возрождения (Ренессанс) и развивающийся до середины XVIII в. Отличался от стиля Возрождения и от классицизма декоративной пышностью, вычурностью и живописностью (контрастами света и тени).

Боди-арт (англ. bodi – тело) – течение внутри концептуального искусства, возникшее на западе на рубеже 60-70 гг. ХХ в., как разновидность перфоменса, в котором так называемые «произведения искусства» создаются путем использования тела.

Виртуальный (лат. virtualis – возможный; который может или должен проявиться) – искусственно дублирующий и моделирующий все основные сферы реального мира.

Гештальтпсихология (нем. Gestalt – образ, форма) – направление в западной психологии, возникшее в Германии в первой трети ХХ в. и выдвинувшее программу изучения психики с точки зрения целостных структур (гештальтов), первичных по отношению к своим компонентам.

Дадаизм (фр. dada – лошадка) – модернистское течение в литературе, изобразительном и театральном творчестве, возникшее почти одновременно (в 1915 – 1916 гг.) в Нью-Йорке (США) и в Цюрихе (Швейцария). В 1922 г. дадаизм влился в сюрреализм, а позже оказал влияние на зарождение таких художественных течений как хэппенинг, боди-арт, концептуальное искусство.

Дегуманизация искусства – понятие, введенное в научный оборот Ортега-и-Гасетом. Дегуманизация искусства – это процесс устранения из произведений искусства «слишком человеческого».

Декаданс (фр. decadence от лат. deca-denta – упадок) – общее название кризисных, упадочных, пессимистических, деструктивных настроений в искусстве переходных эпох.

Деконструкция (англ. deconstruction) – тенденция в современной западной культуре; эстетика, направленная на «смещение» традиционных ценностей и истин.

Десакрализация (лат. de … отделение, удаление, отмена и sacri – священный) процесс лишения священного смысла чего-либо.

Деструкция (лат. destructio) – разрушение, нарушение нормальной структуры чего-либо.

Дискурсивный (лат. discursus – рассуждение) – рассудочный, опосредованный, логический, демонстративный, в отличие от чувственного, непосредственного, интуитивного.

Изощренность ( ст. слав. – «заострять») – обозначает иерархию качеств, иерархию совершенств, истинный экстремум развития индивидуального и общественного сознания.

Идентификация (лат. identificare – отождествлять) – установление на основании определенных признаков тождества различных объектов.

Имажинизм (фр. image – образ, преображение) – литературное течение, возникшее в Советской России в 20-х гг. ХХ в., отличавшееся формалистическим, экстравагантным образотворчеством, проповедью «искусства для искусства».

Импрессионизм (фр. impression – впечатление) – направление в изобразительном искусстве, художественной литературе, музыке и художественной фотографии второй половины ХIХ - начала ХХ в., представители которого изображали мир в его движении, изменчивости, передавая свои глубоко индивидуальные мимолетные впечатления.

Интерпретация в искусстве (лат. inter-pretato – толкование, разъяснение) – необходимый элемент процесса художественного творчества и восприятия произведений искусства.

Интуиция (лат. intueri-пристально, внимательно смотреть) – знание, возникающее без осознания путей и условий его получения.

Инсталляция (англ.installataton – водворение, установка, от лат. in и stalato – стойло) – в современном изобразительном искусстве композиция из реальных (натуральных) предметов, объединенных единым художественным замыслом.

Иррационалистический – не посылаемый разумом, мышлением, невыразимый в логических понятиях.

«Искусство для искусства» (или «чистое искусство») – эстетические концепции, утверждающие самоценность и автономность художественного творчества, отрицающие связи искусства с общественной жизнью, моралью, наукой и политикой.

Канон (греч. kanon-правило) – в искусстве совокупность художественных приемов и правил, которые считались обязательными в ту или иную эпоху, а также соответствующие им образы.

Катарсис (греч.katharsis – очищение) – термин, применявшийся Аристотелем в учении о трагедии; по Аристотелю, трагедия, вызывая гнев, сострадание и пр., заставляет зрителя переживать эти чувства, тем самым как бы «очищая» его душевное состояние.

Кинетическое искусство (греч. kinetikos-приводящий в движение) – направление авангардизма, использующее для создания произведений искусства эстетические возможности движения и реальных конструкций, машин и иллюзорных изображений, оптических эффектов, создаваемых средствами кинематографа, телевидения, видеокино, лазерными лучами, неоновым или электрическим освещением.

Кич /китч (этимология слова имеет несколько версий: 1) от нем. музыкального жаргона нач. ХХ в. kitsch – по смыслу «халтура»; 2) от нем. verkitschen – удешевлять ; 3) от англ. for the kitschen – «для кухни», подразумеваются предметы плохого вкуса, недостойные лучшего употребления) – специфическое явление, относящееся к самым нижним пластам массовой культуры; синоним стереотипного псевдоискусства, лишенного художественно-эстетической ценности.

Классицизм (лат. classicus – образцовый) – направление в искусстве, достигшее наивысшего развития в Европе XVIII в., для которого характерны рационализм, нормативность творчества, тяготение к завершенным гармоническим формам; к монументальности, ясности и благородной простоте стиля, уравновешенности композиции. В то же время ему соответствуют элементы схематизации и формализации, отвлеченная идеализация.

Коллаж (фр. collage- букв. наклеивание) – технический прием, широко использовавшийся в практике кубистов, футуристов, дадаистов, который заключается во введении в произведение изобразительного искусства отличных от него по фактуре и «цвету» («контррельефных») предметов: обрывков, газет, обоев и т.д.

Концептуальное искусство (англ. concept - понятие, идея, общее представление) – одно из направлений авангардизма, рассматривающее художественное произведение как способ демонстрации понятий, употребляемых в научных дисциплинах: философии, социологии, антропологии, искусствознании и др.

Конъюнктура (лат. cjnjungere – соединять) – стечение обстоятельств, создавшаяся обстановка, положение вещей, способное влиять на исход какого-либо дела.

Кубизм (фр.cube – куб) – направление в изобразительном искусстве, зародившееся во Франции в начале ХХ в. Для него характерны отказ от сюжетного подхода в живописи, разработка формально-содержательных задач.

Логос (греч. logos – слово, понятие, мысль, разум) – в древнегреческой материалистической философии (Гераклит) – всеобщая закономерность; в идеалистической философии (начиная с Платона) – духовное первоначало, божественный разум.

Метафора (греч. metaphora – перенос) – способ эстетического мировосприятия и средство образной выразительности в искусстве, в основе которых – перенесение значений одного предмета на другой при осознании (часто неопределенном) их различий.

Мистицизм, мистика (греч. mystikos – таинственный) – религиозно-идеалистический взгляд на действительность, основу которого составляет вера в сверхъестественные силы.

Модернизм (фр. modernisme от лат. modernus – новый, современный) – общее обозначение художественных тенденций, течений, школ, деятельности отдельных мастеров ХХ в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. К модернизму в изобразительном искусстве относятся: все течения постимпрессионизма – фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство.

Опосредствование (опосредование) – существование или определение вещи (понятия) через ее отношение к другой вещи.

Персонализм (лат. persona – личность) – философское течение конца ХIХ-нач. ХХ в., в котором личность признается первичной реальностью и высшей духовной ценностью, как духовный первоэлемент бытия.

Перфоменс (англ. perfomens – представление, действие) – вид концептуального искусства, специализирующийся на изображении переживаний, состояний сознания, социально-психологических явлений, возникающих в процессе человеческого общения. Средством и материалом творчества в перфоменсе служат тело, внешний вид, жесты, поведение художника, берущего на себя роль актера.

Постмодернизм (фр. postmodernisme от лат. post – после и см. модернизм) – общее название различных течений и школ в искусстве, возникавших после «авангарда» начала ХХ в. и, в той или иной степени, противопоставлявшихся ему и декларировавших возвращение к традициям прошлого, опыту мастеров европейского искусства XVI-XIX вв., однако отрицавших академизм.

Почвенничество – течение русской общественной мысли 60-х гг. XIX в. Его представители (А.А.Григорьев, Ф.М. Достоевский, Н.Н.Страхов) придерживались идеи о «национальной почве» как основе социального и духовного развития России.

Примитивизм (лат. primitivus – первый, самый ранний) особое течение в изобразительном искусстве ХХ в., в котором проявились намеренные, декларативные стилизации под архаику и народный примитив.

Просвещение – эпоха в развитии культуры и искусства (XVII- нач. XIXвв.), отличавшаяся безграничной верой в разум человека, надеждой на гармонизацию жизни общества через просвещение людей, развитие их творческого начала.

Профанация (лат. profanatio) – 1) первоначально - оскорбление святыни; 2) непочтительное отношение к тому, что пользуется уважением, опошление, осквернение (памяти о ком-либо, учения, произведение искусства и пр.).

Ритор (греч. rhetor – оратор) – 1) у древних греков и римлян – учитель красноречия; 2) оратор.

Символ художественный (греч. symbolon – опознавательная примета) – универсальная категория эстетики, соотносимая с категориями художественного образа, с одной стороны, и знака - с другой; это образ, взятый в аспекте своей знаковости, и знак, наделенный неисчерпаемой многозначностью образа.

Славянофильство – философское течение в русской мысли XIX в., представители которого (И.В. Киреевский, Ю.Ф. Самарин, К.С. Аксаков) стремились обосновать необходимость особого (по сравнению с западноевропейским) пути развития России.

Соборность (по Хомякову А.С.) – сочетание свободы и единства индивидов, разделяющих вечные ценности.

Стереотип (греч. stereos – твердый + typos – отпечаток) – относительно устойчивый и упрощенный образ чего-либо, складывающийся в условиях дефицита информации как результат обобщения личного опыта индивида и нередко предвзятых представлений, принятых в обществе.

Стиль в искусстве (лат. stylys, от греч. stylos – палочка, стержень для письма) – структурное единство образной системы и приемов художественного выражения, порождаемое живой практикой развития искусства.

Сублимация (лат. sublimo – возвышаю) – переключение части энергии с низменных социально и культурно неприемлемых целей на возвышенное, социально и культурно приемлемое.

Супрематизм (лат. supremus – высший) – разновидность геометрического абстракционизма.

Сюрреализм (фр. surrealisme – сверхреализм) – направление в искусстве, возникшее в 20 –е гг. ХХ в. во Франции, опирающееся на философию интуитивизма, восточные мистико-религиозные учения, на фрейдизм.

Ташизм (фр. tache – пятно) – разновидность абстрактного экспрессионизма, известная под названием «живопись действия» бесформенное искусство, живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а лишь выражают бессознательную активность художника.

Тотальный (фр. total – полный, целиком) – полный, всеохватывающий, всеобъемлющий.

Фабула (лат. fibula – повествование, история) – цепь основных событий в произведениях искусства, его событийное ядро.

Фантазия художественная (греч. phantasia – психический образ, плод воображения) – важный элемент художественного творчества, выражающийся в некотором отрыве от реальности в процессе ее отражения в искусстве.

Фрейдизм – название теории и метода психоанализа. Названы так по имени З.Фрейда, австрийского врача – невропатолога и психиатра.

Хэппенинг (англ. happening – случающееся, происходящее) – сценическая разновидность поп-арта, импровизированное, бесфабульное, театрализованное действие, развивающееся без заранее запрограммированного сценария и рассчитанное на спонтанные, непредвиденные поведенческие акции исполнителей, нарочито абсурдные либо копирующие повседневный быт, и на активное соучастие зрительской аудитории.

Цинизм (греч. kynismos) – бесстыдство, наглость, грубая откровенность, вызывающе-презрительное отношение к общепринятым правилам нравственности и благопристойности.

Эвристика (греч. heurisko – отыскиваю, открываю) – наука, изучающая творческую деятельность, методы, используемые в открытии нового и в обучении.

Эзотерический (греч. esoterikos – внутренний) – термином эзотерический называют идею, теорию, предназначенную только для посвященных, понятную лишь специалистам.

Экзистенциализм (философия существования) – иррационалистическое направление в западной философии, возникшее в ХХ в. Экзистенциализм отвергает рациональное познание и выдвигает метод непосредственного интуитивного постижения реальности.

Экспансия (лат. expansio – расширение, распространение) – стремление к расширению сферы влияния.

Экспрессия (лат. exspressio – выражение) – выразительность.

Экстремизм (лат. extremus – крайний) – приверженность к крайним взглядам и мерам, выражающая опасный порог нарастания чрезмерных состояний в духовной жизни общества.

Экстремум (лат. extremum – крайнее) – наибольшие и наименьшие значения величин; употребляется для объединения понятий максимума и минимума.

Элитарное искусство (фр. elite – лучшее, отборное) – искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью.

Эпигонство (греч. epigonoi – родившийся после) – творчески несамостоятельное следование отжившим идеям, принципам и методам какой-либо художественной школы, научного или идейного течения в изменившейся исторической обстановке.

Эрзац (нем. Ersatz – букв. замена) – неполноценный заменитель.

Эрудиция (лат. eruditio – ученость, познания) – глубокая ученость, основательное знакомство с какой-либо областью знания.


12. АННОТИРОВАННЫЙ ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ

Адорно Теодор (1903 – 1969) – немецкий философ, социолог, представитель франкфуртской школы неомарксизма, авангардистски ориентированный критик и теоретик музыки.

Аксаков Константин Сергеевич (1817 – 1860) – русский историк и литератор, видный представитель ранних славянофилов. Сын писателя С.Т. Аксакова.

Ананьев Борис Герасимович (1907 -1972) – советский психолог.

Аристотель (384 – 322 до н.э.) – древнегреческий философ, создатель психологической системы, интегрировавшей достижения античной мысли.

Бахтин Михаил Михайлович (1895 –1975) – русский советский литературовед, филолог, теоретик искусства.

Белинский Александр Григорьевич (181101841) – русский революционный демократ, литературный критик, философ.

Белый Андрей (псевдоним Бугаева Бориса Николаевича) (1880 – 1934) – русский советский писатель, художественный критик, один из теоретиков русского символизма.

Беньямин Вальтер (1892 – 1940) – немецкий философ, культуролог, литературовед и теоретик искусства.

Бердяев Николай Александрович (1874 – 1948) – русский философ, представитель русского зарубежья.

Бергсон Анри (1859-1941) – французский философ, представитель версии интуитивизма, выступавшей под названием «философии жизни».

Бердяев Николай Александрович (1874 – 1948) – русский философ, представитель русского зарубежья.

Бехтерев Владимир Михайлович (1857 – 1927) – русский физиолог, невропатолог, психиатр, психолог.

Брак Жорж (1882 – 1963) – французский живописец.

Буало Никола (1636 – 1711) – французский поэт-сатирик, теоретик классицизма, правила и нормы которого изложил в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674).

Булгаков Сергей Николаевич (1871 0 1944) – русский философ, религиозный и общественный деятель.

Вундт Вильгельм (1832 1920) – немецкий психолог, физиолог и языковед.

Выготский Лев Семенович (1896 – 1934) – русский психолог, идеи которого оказали большое влияние на эстетику, литературоведение, искусствознание. Основная работа – «Психология искусства» (1925).

Гегель Георг Вильгельм Фридрих (1770 – 1831) – представитель немецкой классической философии.

Гердер Иоган Готфрид (1744 – 1803) – немецкий философ – просветитель, эстетик, писатель.

Герцен Александр Иванович (1812-1870) – русский революционер-демократ, мыслитель- материалист, писатель.

Гершензон Михаил Осипович (1869-1925) – историк русской общественной мысли.

Гете Иоган Вольфган (1749 – 1832) – немецкий поэт, основоположник нем. литературы нового времени, мыслитель и естествоиспытатель.

Грамши Антонио (1891 – 1937) – итальянский мыслитель-марксист, основатель Итальянской компартии.

Григорьев Аполлон Александрович (1822 – 1864) – русский литературный критик, эстетик и поэт.

Дидро Дени (1713 – 1784) – французский философ-просветитель, материалист, писатель, эстетик и художественный критик, основатель и редактор «Энциклопедии или Толкового словаря наук, искусств и ремесел».

Дильтей Вильгельм (1833 – 1911) – немецкий философ.

Добролюбов Николай Александрович (1836 –1861) – русский революционер – демократ, мыслитель – материалист, критик, публицист, поэт.

Достоевский Федор Михайлович (1821-1881) – русский писатель-реалист и мыслитель, его идеи нашли выражение в так называемой концепции почвенничества.

Кант Иммануил (1724 – 1804) – родоначальник немецкой классической философии.

Карсавин Лев Платонович (1882 – 1952) – русский философ-мистик и историк.

Кассирер Эрнст (1874 – 1945) – философ, один из главных представителей марбургской школы неокантианства.

Киреевский Иван Васильевич (1806 –1856) – русский публицист и философ-идеалист, один из основоположников славянофильства.

Кроче Бенедетто (1866 – 1952) – итальянский философ, историк, литературовед, критик, публицист, политический деятель.

Лихачев Дмитрий Сергеевич (1906 - 1999) – историк древнерусской литературы, исследователь теории и истории стилей в древнерусском искусстве.

Ломоносов Михаил Васильевич (1711 – 1765) – русский ученый-энциклопедист.

Лосев Алексей Федорович (1893 – 1988) – русский философ и филолог.

Лукач Дьердь (1885-1971) – венгерский философ, эстетик, литературовед.

Малевич Казимир Северинович (1878 –1935)- художник-авангардист, основатель супрематизма, разновидности геометрического абстракционизма.

Мережковский Дмитрий Сергеевич (1866 – 1941) – русский писатель и религиозный философ.

Ильин Иван Александрович (1882 – 1954) – русский философ, политический мыслитель, публицист.

Майков Валериан Николаевич (1823 – 1847) – русский критик и публицист.

Мясищев Владимир Николаевич (1892 – 1973) – русский советский психолог.

Овсяннико – Куликовский Дмитрий Николаевич (1853 – 1920) – русский психолог, представитель психологического направления в литературоведении и языкознании.

Ортега-И-Гасет Хосе (1883-1955) – испанский философ и публицист.

Пикассо Пабло (1881 – 1973) – испанский художник, основатель кубизма.

Писарев Дмитрий Иванович (1840 – 1868) – русский революционный демократ, публицист, литературный критик, философ-материалист.

Платон (428/27 – 348/47 до н.э) – древнегреческий философ.

Плеханов Георгий Валентинович (1856 – 1918) – один из первых русских марксистов, философ, социолог, эстетик и литературный критик.

Потебня Александр Афанасьевич (1835 – 1891) – русский филолог, психолог, славист, этнограф.

Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – русский художник, ученый, философ, общественный и религиозный подвижник.

Руссо Жан Жак (1712 – 1778) – французский философ, писатель, публицист.

Самарин Юрий Федорович (1819 – 1876) – русский философ-идеалист, общественный деятель, историк и публицист славяно-фильского направления.

Сартр Жан-Поль (1905-1980) – французский философ и писатель, глава французского атеистического экзистенцианализма.

Сеченов Иван Михайлович (1829-1905) – русский физиолог и психолог.

Соловьев Владимир Сергеевич (1853 – 1900) - русский религиозный философ и богослов, поэт, публицист и критик.

Сорокин Питирим Александрович (1889 – 1968)- русский и американский философ, социолог, представитель русского зарубежья.

Станиславский (Алексеев) Константин Сергеевич (1863 – 1938) – русский театральный деятель: режиссер, актер, педагог, теоретик театра; основатель и руководитель (совместно с В. И. Немировичем – Данченко) Московского Художественного театра.

Страхов Николай Николаевич (1828 – 1896) – русский философ-гегельянец, идеолог почвенничества, публицист и литературный критик.

Татлин Владимир Евграфович (1885 – 1953) - русский художник-авангардист, конструктивист.

Теплов Борис Михайлович (1896 – 1965) – русский советский психолог.

Трубецкой Евгений Николаевич (1863 – 1920) – русский религиозный философ, последователь и друг В. Соловьева; правовед и общественный деятель; князь, брат С.Трубецкого.

Трубецкой Сергей Николаевич (1862 – 1905) – русский философ – идеалист.

Ухтомский Алексей Алексеевич (1875 – 1942) – ученый-физиолог, педагог.

Федоров Николай Федорович (1828 – 1903) – русский религиозный мыслитель.

Фехнер Густав Теодор (1801 – 1887) – немецкий физик, психолог, философ.

Флоренский Павел Александрович (1882 – 1943) – русский религиозный мыслитель и ученый-энциклопедист.

Франк Семен Людвигович (1877 – 1950) – русский религиозный философ, последователь В. Соловьева.

Фрейд Зигмунд (1856 – 1939) – австрийский психиатр и психолог.

Хомяков Алексей Степанович (1804 – 1860) – русский писатель и философ-идеалист, один из основоположников славянофильства.

Швейцер Альберт (1875 – 1905) – нем.- фр. философ-гуманист, теолог, общественный деятель.

Шестов Лев Исаакович (1866 – 1938) – русский религиозный философ и литератор.

Шиллер Иоган Фридрих (1759 – 1805) – немецкий поэт, драматург и теоретик искусства.

Шпенглер Освальд (1880 - 1936) – немецкий философ, представитель философии жизни, теоретик культуры, публицист.

Юнг Карл Густав (1875 – 1961) – швейцарский психиатр, психолог, основатель аналитической психологии.

13. ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ПО ОСНОВНЫМ БЛОКАМ КУРСА «ПСИХОЛОГИЯ ИСКУССТВА».

Вариант 1.
  1. Назовите одну из символических и наиболее динамичных форм духовной культуры, осваивающую мир посредством системы образов и опирающуюся на мир красоты:

а) мораль

б) наука

в) искусство

г) религия

  1. Как называется свод положений, имеющих догматический характер; все, что твердо установлено, стало общепринятым:

а) канон

б) устав

в) кодекс


3. Кому из перечисленных ниже мыслителей принадлежит идея «архетипов культуры»:

а) Э. Кассиреру

б) О.Шпенглеру

в) К.-Г.Юнгу

г) П.Сорокину


4. Как называется подражание внешним формам какого-либо определенного стиля:

а) символизация

б) стилизация

в) объективизация

г) формализация


5. Определите общее наименование кризисных явлений европейской культуры и искусства второй половины XIX-начала ХХ в., отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма:


а) дадаизм

б) сюрреализм

в) декадентство

г) демонизм


6. Как называется направление в искусстве последней трети XIX-начала ХХ в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления:

а) кубизм

б) имажинизм

в) импрессионизм

г) примитивизм


7. Как называется процесс устранения из произведений искусства «слишком человеческого», ориентированного на обычное восприятие, предполагающее воспроизведение жизни «в формах самой жизни» (Ф. Ницше):

а) цинизм

б) отрицание искусства

в) дегуманизация искусства

г) дадаизм


8. Как называется социальный феномен, обозначающий господство, распространение или популярность в данное время тех или иных внешних форм, предметов быта, искусства, культуры:


а) стереотип

б) образец

в) мода

г) норма


Вариант 2.


1. Как называется совокупность исторически сложившихся, особых в каждом виде искусства материальных средств и приемов создания художественных образов:


а) стиль в искусстве

б) язык искусства

в) символ художественный

г) мифологема


2. Термин «застывшая музыка» представители европейского романтизма часто употребляли для обозначения:


а) архитектуры

б) скульптуры

в) керамики

г) фарфора


3. Как объяснить термин «архетип», введенный швейцарским психологом К.-Г.Юнгом:

а) средство межкультурной коммуникации

б) образец для подражания

в) древнейший образец культуры

г) прообразы, составляющие коллективное бессознательное


4. Назовите одну из характерных черт живописи модернизма:


а) точность в воспроизведении деталей

б) изображение аномальных явлений действительности

в) модернизация художественных методов

г) сознательная деформация реальности


5. Какое из направлений в искусстве воспринимало мир как комплекс алогизмов, парадоксов, социального безумия:

а) сюрреализм

б) ташизм

в) супрематизм

г) дадаизм


6. Назовите первую картину кубизма – авангардистского направления в изобразительном искусстве начала ХХ века:


а) К.Малевич «На сенокосе»

б) В. Татлин «Натурщица»

г) Ж.Брак «Женщина с гитарой»

д) П.Пикассо «Авиньонские девицы»


7. Как называется ряд течений в искусстве, основанных на отрицании традиций, экспериментальном поиске новых форм его развития:

а) авангардизм

б) ташизм

в) акмеизм

г) популизм


8. Как называется одно из направлений художественного авангарда, в основе которого лежит деятельность по созданию двигающихся художественных объектов в целях эстетической организации окружающего пространства:

а) концептуальное искусство

б) элитарное искусство

в) кинетическое искусство

г) тоталитарное искусство


Вариант 3.


1. Как называется высший подъем духовных и физических сил художника в процессе создания им произведения искусства:


а) творчество

б) второе дыхание

в) вдохновение

г) экспрессия


2. Как называется общий признак художественного отражения, указывающий на нетождественность образа и его объекта; одно из сущностных свойств искусства, подчеркивающее отличие художественного произведения от воспроизводимой в нем реальности:

а) условность

б) иллюзионизм

в) размытость

г) приблизительность


3. Как называются в аналитической психологии К.-Г.Юнга врожденные психические структуры, которые являются результатом исторического развития человечества:

а) архаизмы

б) архетипы

в) ареалы

г) артефакты


4. Какое направление в искусстве XIX-ХХ веков, включало в себя романтический культ «наивного», не испорченного цивилизацией творчества:


а) супрематизм

б) натурализм

в) примитивизм

г) неореализм


5. Как называется высшая форма проявления мастерства, заключающаяся в умении создавать произведения искусства экспромтом:


а) интуиция

б) инсталляция

в) импровизация

г) имитация


6. Кто из русских мыслителей назвал русскую икону «умозрением в красках»:


а) Ф. Достоевский

б) Н.Рерих

в) Н.Федоров

г) Е.Трубецкой


7. Что такое катарсис? Выберите правильное определение:

а) искусствоведческая категория

б) норма поведения

в) очищение через сострадание и страх

г) гармоническое состояние человека


8. Как называется специфическое явление, относящееся к самым нижним пластам массовой культуры; синоним стереотипного псевдоискусства, лишенного художественной ценности и перегруженного примитивными, рассчитанными на внешний эффект деталями:


а) кич

б) подделка

в) халтура

г) эрзац


Примечание:

При выполнении тестовых заданий необходимо выбрать 6 вопросов из 8.

Шесть правильных ответов – отлично.

Пять правильных ответов – хорошо.

Четыре правильных ответа – удовлетворительно.


СОДЕРЖАНИЕ


Пояснительная записка 1 - 5


Методические рекомендации по изучению дисциплины 6


Учебно-тематический план 7


Программа дисциплины 8 -17

Планы практических (семинарских) занятий 18-20


Варианты творческих заданий с анализом проблем психологии искусства 21


Контрольные вопросы к зачету по курсу в целом 22-23


Темы контрольных работ для студентов заочной формы обучения 24-25


Методические рекомендации по выполнению контрольных

работ студентами заочного отделения 26-27


Список литературы 28-33


Словарь понятий и терминов 34-41


Аннотированный именной указатель 42-45


Тестовые задания по основным блокам курса «Психология искусства» 46-49

1 См.: Методические рекомендации для студентов по написанию рефератов.// Яхонтова Е.С. Культурология: Учебно-методическое пособие для студентов заочного отделения. – СПб.: ИВЭСЭП, 2003. С.72-75