Заседание коллегии Министерства культуры Свердловской области «О деятельности Муниципального театра драмы

Вид материалаЗаседание

Содержание


Общая информация о Театре, ретроспектива
1984 г. – Областной Дом народного творчества присвоил коллективу звание народного театра за высокий художественный уровень. 1987
1992 г. – Театр обрел статус Муниципального учреждения и дотацию из городского бюджета. 1993 г.
Анализ творческого состояния Театра
Таблица 2 Движение основных фондов Театра за 2002 – 2006 гг.
В том числе
В том числе
В том числе
3.2. Реконструкция здания
3.3. Соотношение бюджетного и внебюджетного финансирования
Таблица 3 Структура доходов Театра
Таблица 4 Структура доходов Театра от основной деятельности (тыс. рублей)
Таблица 5 Структура расходов Театра (тыс. рублей)
3.4. Положение Театра в городе
3.5. Система управления Театром и ее эффективность
Коллективный договор как форма социальной защиты, заключен в Театре
3.7. Штатное расписание Театра
Таблица 7 Образовательный уровень работников Театра
Таблица 8 Профессиональный уровень работников Театра
Таблица 9 Возрастной уровень работников Театра
...
Полное содержание
Подобный материал:
  1   2   3


Министерство культуры Свердловской области


СПРАВКА

по подготовке вопросов на заседание коллегии

Министерства культуры Свердловской области

«О деятельности Муниципального театра драмы «Вариант» Городского округа Первоуральск

в 2002-2007 гг. Проблемы, перспективы развития»


8 июня 2007 года Дворец культуры

10.00 часов Первоуральского новотрубного завода

г. Первоуральск, пл. Победы


г. Екатеринбург

2007 год


Министерство культуры Свердловской области


 620014, г. Екатеринбург

ул. Малышева, 46


 (343) 376-47-69

факс: (343) 376-47-20


С П Р А В К А

по подготовке вопроса на заседание коллегии

Министерства культуры Свердловской области

«О деятельности Муниципального театра драмы «Вариант» Городского округа Первоуральск в 2002-2007 гг. Проблемы, перспективы развития»


Согласно приказу Министерства культуры Свердловской области от 19 апреля 2007 г. № 47 «О подготовке к заседанию коллегии Министерства культуры Свердловской области», была создана комиссия по подготовке коллегии в следующем составе:


1.

Мишарин

Владимир Васильевич

- председатель комиссии, председатель Свердловского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации (ВТО) (далее по тексту - СО СТД РФ (ВТО);

2.

Мосунов

Александр Иванович

- начальник Управления культуры Администрации Городского округа Первоуральск;

3.

Губарь

Сергей Николаевич

- художественный руководитель-директор Муниципального театра драмы «Вариант», заслуженный работник культуры Российской Федерации;

4.

Кернер

Алла Давыдовна

- советник организационно-творческого отдела СО СТД РФ (ВТО), заслуженный работник культуры Российской Федерации;

5.

Лимушин

Виктор Павлович

- председатель Контрольно-ревизионной комиссии СО СТД РФ (ВТО), доцент кафедры гуманитарного образования Специализированного учебно-научного центра Уральского государственного университета им. М. Горького;

6.

Матафонова

Юлия Константиновна

- член Секции театральных критиков СО СТД РФ (ВТО), обозреватель по культуре газеты «Уральский рабочий», заслуженный работник культуры Российской Федерации;

7.

Немченко

Лилия Михайловна

- член Секции театральных критиков СО СТД РФ (ВТО), доцент кафедры этики, эстетики, теории и истории культуры Уральского государственного университета им. М. Горького;

8.

Стражников

Петр Степанович

- заместитель министра культуры Свердловской области


В период апреля-мая 2007 года комиссией проведена аналитическая работа с целью разработки рекомендаций для совершенствования условий и результатов деятельности, активизации государственной и общественной поддержки Муниципального театра драмы «Вариант» (далее по тексту – Театр и «Вариант»).

Основные позиции анализа – это историческая ретроспектива театра; творческое состояние коллектива; социально-экономический аспект деятельности Театра; производственные показатели основной деятельности; соотношение бюджетного и внебюджетного финансирования; эффективность общественно-государственного управления; положение Театра в городе; перспективы реконструкции здания; система управления Театром и ее эффективность; коллективный договор в Театре как форма социальной защиты; анализ зрительской аудитории и ее потребностей; гастрольная деятельность.

Рассматриваемый период – это время, когда Театр живет в сложнейших условиях, не имея своей сценической площадки и переживая весь комплекс проблем, характерных для профессионального театра малого города России.

Соответственно, у Театра, находящегося в экстремальных условиях, при всех объективных проблемах и сложностях, свойственных для всей театральной России (слабая материально-техническая база, низкая заработная плата, недостаточная социальная защищенность работников), естественно нарушено поступательное творческое развитие. Однако, по мнению комиссии, Театр жив, выпускает и показывает новые спектакли, стремится выполнять свою социально-значимую функцию

Учитывая, что впервые на территории России в Свердловской области заявлен Региональный компонент приоритетных национальных проектов в сфере культуры, у органов государственной власти есть все основания и возможности оказать коллективу необходимую помощь. Соответственно, у Театра, деятельность которого соответствует государственным приоритетам в области культуры, есть перспектива творческого развития и завершения реконструкции театрального здания.

  1. Общая информация о Театре, ретроспектива


В конце 70-х - начале 80-х годов прошлого века, в период перестройки, по всей стране, в противовес полувековой практике организации, учреждения театров «сверху» - властью, прошел процесс естественного рождения театров – «снизу», из коллективов любительских, путь, за который ранее горячо ратовал Г. А. Товстоногов.

Возникла целая поросль молодежных театров-студий, коллективов единомышленников, не испытавших репертуарной цензуры и прессинга официальной пропаганды, желавших самовыражения и духовного контакта с поколением своих современников. В Москве - это известный «Театр у Никитских ворот», возглавляемый Марком Розовским, в Свердловске – театр «Волхонка» (руководителем был Владимир Валл) и «Театрон» (возглавляет и сейчас Игорь Турышев), которые действуют сегодня, занимая свои ниши в театральном пространстве Екатеринбурга.

В Екатеринбурге помнят созданную Дмитрием Кадочниковым «Галерку» и Камерный театр, под руководством Федора Чернышева, достигший впечатляющей художественности. Однако, эти коллективы, как и многие другие по стране, не смогли обрести поддержку власти, бизнеса или учреждений культуры, и потому, не выдержав жестких экономических условий самостоятельного профессионального существования, распались.

В Первоуральске Театр родился и вырос из молодежного любительского драматического коллектива – Театра - студии Дворца культуры «Строитель». Коллектив создал и возглавил Сергей Губарь, в те годы – студент - заочник Московского училища им. Б. Щукина.

Среди десяти профессиональных муниципальных театров, действующих в городах Свердловской области, «Вариант» уникальный: он развился из любительской студии и стал профессиональным репертуарным театром, выстоял в условиях кризиса 90-х годов и действует сейчас, в условиях бездомья, благодаря, прежде всего, духу студийной увлеченности и сплоченности, опыту и авторитету бессменного лидера, благодаря поддержке жителей города и, конечно, Администрации Городского округа.

Этапные вехи 25-летнего пути «Варианта»:

1982 г. – Молодежный Театр-студия осуществил постановку спектакля «Ромео и Джульетта» Шекспира, которую коллектив считает точкой отсчета своей истории;

1984 г. – Областной Дом народного творчества присвоил коллективу звание народного театра за высокий художественный уровень.

1987 г. – Народный театр утвержден Управлением культуры Облисполкома в качестве Экспериментального хозрасчетного театра.

1989 г. – 14 артистов составили основу экспериментального заочного актерского курса в Свердловском театральном институте под руководством заслуженного деятеля искусств Российской Федерации В. И. Анисимова.

1990 г. – на Областном фестивале хозрасчетных театров-студий, проведенном СО СТД РФ (ВТО), спектакль «Айболит и Бармалей» К. Чуковского стал лауреатом, а исполнитель роли Айболита Лев Юшков – лучшим актером фестиваля. Спектакль продемонстрировал тогда программные принципы коллектива, которым он остается верен до сих пор: классная литературная основа, обращение к юным зрителям, ансамблевость, игровое начало, жизнеутверждение («Доктор Айболит против чернухи» - так назвалась рецензия в городской газете). Спектакль достойно конкурировал с известным отличным фильмом и живет в афише до сих пор.

1992 г. – Театр обрел статус Муниципального учреждения и дотацию из городского бюджета.

1993 г. – Театру предоставлено помещение клуба филиала ПНТЗ – пристрой к зданию действующего завода, в центре города Театр обрел свой Дом, благоустроил его и сделал привлекательным для горожан.

Весной состоялся выпуск Экспериментального курса ЕГТИ, и 14 вариантовцев получили диплом о высшем образовании по специальности «артист театра и кино».

Осенью дипломный спектакль «Обыкновенное чудо» Е. Шварца в постановке Вячеслава Анисимова был перенесен на сцену театра. Этот метафоричный, ироничный спектакль утверждал любовь как высшую ценность. Его участники, в прошлом студийцы, и сейчас составляют ядро труппы «Варианта»: Лев Юшков, ныне заслуженный артист Российской Федерации, Евгений Шолохов, Елена Перелыгина (Чайникова), Екатерина Ряписова, Дмитрий Плохов, Андрей Мурайкин, Елена Краснова, Вадим Белоконь.

Не все студийцы избрали театр своей профессией. Несколько человек пошли в сферу культуры и работают в контакте с «Вариантом»: Анатолий Кофман – заместитель начальника Управления культуры Администрации Городского округа; Лариса Казина – корреспондент газеты «Вечерний Первоуральск свободный» (составитель и редактор юбилейного буклета театра); Юрий Крылов, директор централизованной клубной системы городского округа. Другие ушли в промышленную сферу. Но все бывшие вариантовцы, получив заряд творческого отношения к жизни и сопричастности искусству театра, входят в круг интеллигентной элиты города и по мере своих возможностей поддерживают свою творческую alma mater. Это дорогой вклад «Варианта» в духовную культуру промышленного города, который трудно переоценить.

1999 г. – в здании театра в зрительном зале обвалился потолок и здание поставлено на капитальный ремонт и реконструкцию, театр лишился стационара.

Вот уже седьмой год как коллектив по-прежнему находится в этом здании, перемещая свои производственные службы по ходу ремонта, и показывает свои спектакли в условиях выезда на сценические площадки дворцов культуры города (ДК Первоуральского новотрубного завода, ДК «Строитель» и ДК им. В.И. Ленина) и Домов культуры Городского округа, а по преимуществу – в школах, детских садах и библиотеках. Иногда Театр предпринимает гастрольные поездки в города области и Урала.

2007 г. – весной Театр отметил свое 25-летие и 60-летие С. Н. Губаря большим театральным праздником. Юбилейная премьера – спектакль «Двенадцатая ночь, или Что угодно» В.Шекспира (просмотрена Комиссией в начале мая на сцене Дворца культуры ПНТЗ при полном зрительном зале). Это спектакль большого стиля, яркий и красочный по зрительному образу, с хорошим актерским ансамблем. Он заражает возрожденческим мироощущением радости бытия и достоинства мыслящего человека, он утверждает ценность любви в наше прагматичное время, - и тем самым 25 лет спустя вполне рифмуется со спектаклем «Ромео и Джульетта», которым театр- студия начинался. Спектакль убеждает в том, что Театр в поре зрелости и имеет творческий потенциал.

Театр сохраняет молодежный характер своего состава (средний возраст труппы – 30,8 лет) и студийный дух коллектива. В театре работает студия под руководством Екатерины Ряписовой, ее окончили 5 молодых артистов, пополнивших труппу. Первичная организация СО СТД РФ (ВТО) насчитывает 16 человек, больше, чем в подобных театрах Свердловской области.

«Вариант» - редкий и счастливый случай стабильности художественного руководства: создатель коллектива С.Н. Губарь, с 1993 г – заслуженный работник культуры Российской Федерации, возглавляет коллектив на протяжении всей его истории. Он выступает в широком диапазоне ролей и функций: директора, художественного руководителя, режиссера-постановщика всех программных спектаклей, педагога и наставника молодой труппы, лидера театра-дома. Он определяет кредо театра, сохраняет студийный, деловой, мужественный настрой коллектива в условиях затяжного ремонта стационара.

Правление СО СТД РФ (ВТО) в 2006 году поддержало выдвижение общим собранием трудового коллектива театра на представление кандидатуры С.Н. Губаря к почетному званию «Заслуженный артист Российской Федерации». Дай бог С.Н. Губарю здоровья и энергии лидера на долгие годы! Сейчас в театрах страны налицо острый дефицит главных режиссеров и художественных руководителей – в Екатеринбурге три солидных театра не имеют главных режиссеров. Творческих лидеров надо ценить и беречь!

Однако юбилейный возраст Сергея Николаевича и жесткие условия существования театра, на взгляд комиссии, требуют его разгрузки путем делегирования ряда менеджерских полномочий молодым специалистам Театра, владеющим современными технологиями менеджмента и маркетинга в области театрального дела - выпускникам ЕГТИ.

  1. Анализ творческого состояния Театра


Репертуарная линия Театра на протяжении всей его истории вызывает уважение: в афише представлена отечественная и мировая классическая драматургия, пьесы советской драматургии – содержательные и художественные, разных тем, жанров, стилей с нравственной проблематикой.

Работая в исключительно трудных условиях, Театр, однако, не опускался до зарабатывания денег любой ценой — за счет выпуска спектаклей невысокого вкуса, использования драматургии, рассчитанной на нетребовательную публику. В этом проявляется верность принципам, которые когда-то вызвали коллектив к жизни. Создатель и художественный руководитель Театра Сергей Губарь воспитывал и воспитывает труппу на убеждении, что в городе должен быть театр-просветитель, призванный нести зрителю серьезное, качественное искусство. Принцип этот особенно актуален сейчас, когда все более агрессивно наступает коммерческая масс-культура, формируя мироощущение и вкусы многих людей, особенно молодежи.

Даже в самые трудные для искусства 1990-е годы Театр не шел на художественные компромиссы. В его репертуаре были Н. Гоголь и А. Островский, У. Шекспир и М. Булгаков, В. Вишневский и М. Светлов, И. Шток и А. Вампилов. Одними из первых, в 1988 году, вариантовцы показали первую пьесу Николая Коляды «Играем в фанты», поднимающую острые нравственные проблемы современной молодежи.

В 1994 году театр стал дипломантом Открытого фестиваля «Театр без границ» в Магнитогорске, показав пьесу А. Арбузова «Мой бедный Марат», в 2000 году — дипломантом фестиваля лучших спектаклей Свердловской области «Браво!» в Екатеринбурге, представив на суд зрителей и жюри «Вишневый сад» А. Чехова. Театр неоднократно завоевывал почетные места на областных смотрах. Например, «Айболит и Бармалей» по К. Чуковскому, 1990 год.

В 2002—2006 годах вариантовцы играли «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Трактирщицу» К. Гольдони, спектакль чеховских водевилей «Шутки в сторону», «Чума на оба ваши дома!» Г. Горина, «Счастье мое…» А. Червинского, «20 минут с ангелом» А. Вампилова, «Эй ты, здравствуй» Г. Мамлина.

Постановка серьезных творческих задач, высокая требовательность к своей работе позволили Театру сформировать крепкий актерский костяк. Конечно, в связи с указанными выше проблемами, не удается избежать текучести творческих кадров, но до сих пор в Театре работают люди, которые прошли вместе с режиссером, Сергеем Губарем весь долгий путь становления коллектива или значительную его часть.

Сейчас труппа имеет ряд профессионально сильных исполнителей, способных «держать» репертуар. Среди молодых актеров все более уверенно проявляют себя Алена Чайникова и Александр Мухамеджанов, выступившие в ряде ответственных ролей.

Близость к Екатеринбургу позволяет артистам театра проходить заочное обучение в Екатеринбургском театральном институте без отрыва от производства, и это преимущество используется системно. Как следствие, в коллективе театра 17 человек с высшим театральным образованием, 4 артиста учатся и еще двое собираются поступать в ЕГТИ.

Однако театр не использует такое преимущество своего территориального расположения как возможность приглашать для участия в спектаклях на ведущие роли артистов Екатеринбурга (а ведь «Коляда-Театр» и Камерный театр Музея писателей Урала в областном центре успешно работают по антрепризой модели, и вариантовец Дмитрий Плохов играл в Камерном театре в спектакле «Любовь и голуби»). Участие мастеров екатеринбургской сцены привлекло бы внимание взрослого зрителя к спектаклям «Варианта» и тонизировало бы работу актеров, было бы школой мастерства для молодых.

Не практикуются и постановки екатеринбургских режиссеров, в том числе педагогов театрального института. Театр не приглашает ни художников, ни балетмейстеров, предпочитая обходиться своими силами. Не приглашаются и педагоги по речи для занятий по стихотворному тексту. Трудно сказать, что стоит за этим – недостаток финансовых средств или инициативы, однако комиссии отчетливо видится и инерционность, закрытость «Варианта» как организации.

В афише текущего сезона 2006—2007 года 7 спектаклей для взрослой аудитории и 8 — для детской. В том числе 2 премьеры 2007 года: «Двенадцатая ночь» У. Шекспира и для детей - «Любовь к трем апельсинам» М. Светлова.

Среди спектаклей для взрослых выделяется «Двенадцатая ночь» — не только потому, что постановка осуществлена к 25-летнему юбилею театра, а значит, на нее были брошены лучшие силы, но и потому, что она наиболее полно и концентрированно продемонстрировала творческие возможности коллектива.

Обращает на себя внимание общий высокий художественный уровень спектакля, слаженная работа постановочной группы во главе с Сергеем Губарем. Мелодичную музыку к постановке написал заведующий музыкальной частью театра композитор Артур Бушманов, а художник-постановщик Ольга Поторочина сумела создать достаточно впечатляющий романтический образ спектакля. Удались в спектакле как лирическое, так и фарсово-бытовое начало шекспировского шедевра.

Спектакль убеждает в том, какую огромную радость дает и актерам, и зрителям мастерски сделанная комедия (нести это ощущение во многом помогает Шут в исполнении Дмитрия Плохова). Жаль, что в «Двенадцатой ночи», ярко выраженном «костюмном спектакле», проявилась такая беда первоуральцев, как отсутствие квалифицированного художника по костюмам: замечаешь как «странность» (неточности) фасонов, так и вкусовые изъяны в их воплощении (подбор материалов, сочетания цветов, крой и т. д.).

Претензии к художественному оформлению спектаклей и костюмам можно предъявить и в отношении других постановок.

Продолжая анализ идущих спектаклей, нельзя не отметить, что и в других постановках немало профессионально крепких актерских работ. В «Шутках в сторону», объединивших чеховские миниатюры «Предложение» и «Медведь», хороша Екатерина Ряписова, сыгравшая обе главные роли (девицу Чубукову и вдову Попову). Со вкусом и чувством юмора представил приехавшего к Чубуковым свататься помещика Ломова Сергей Дубовиков. Запомнились хитровато-добродушный папенька Чубуков (Дмитрий Плохов), бреттер и женоненавистник по убеждению Смирнов (Андрей Мурайкин).

В репертуаре Театра есть спектакли, рассчитанные как на более зрелую по возрасту аудиторию («Последняя попытка» Михаила Задорнова — о «возвращении» друг к другу проживших в браке 20 лет супругов), так и на молодежь («Эй ты, здравствуй!» Геннадия Мамлина — о первой любви). Есть очень смешная комедия, похожая на анекдот, — «Случайное счастье милиционера Пешкина, или Уик-энд с ревизором» Игоря Лысова, и анекдот очень серьезный — «20 минут с ангелом» Александра Вампилова.

Хотя в репертуарной политике коллектива и нет явных вкусовых или иных сбоев, хотелось бы высказать «Варианту» серьезное замечание.

При анализе списка постановок театра за 25 лет, выявляется, что в 2007 году здесь играют названия, которые показывались зрителю в самом начале творческого пути коллектива. В лучшем случае 5—1 лет назад.

Например, комедия Михаила Задорнова «Последняя попытка» была впервые поставлена в 1991 году (пьеса, напечатанная в журнале «Современная драматургия» № 1 за 1991 год, принадлежит перу одного из весьма достойных нынешних юмористов). В 2000 году тот же Сергей Губарь капитально возобновляет спектакль и держит его в репертуаре до сих пор. Еще в бытность хозрасчетным театром, в 1987 году, «Вариант» показал лирическую пьесу Александра Червинского «Бумажный патефон». В 2004 году спектакль по этой пьесе вновь в репертуаре. В том же 1987 году впервые поставлена пьеса Геннадия Мамлина «Эй ты, здравствуй». В 2006 году Сергей Губарь опять ставит ее же, и она до сих пор в афише — играется для нового, сильно изменившегося по сравнению с 80-ми годами прошлого века поколения молодежи.

При этом речь идет не о вечно живой русской и западной классике, а лишь о желании иметь в афише «кассовую» пьесу: делала сборы тогда, сделает и теперь! Театр не смущает, что многие бытовые реалии этой драматургии давно устарели и могут вызвать у современного зрителя только недоумение. Манипуляции с устаревшим текстом театр производит и в детских спектаклях.

У комиссии возникло соображение: а, может быть, правильнее было бы не повторять спектаклей прошлых лет, а активнее обращаться к современной острой драматургии, которая есть и не может не вызвать отклика зрителей. Ведь только в Екатеринбурге (не говоря о других регионах) за последнее время появилась плеяда талантливых молодых драматургов, которые несут жгучую правду о своем времени: Василий Сигарев, Олег Богаев, еще более молодые Александр Архипов, Павел Казанцев, Анна Богачева, Александра Чичканова. Пьесы многих из них поставлены в Москве и за рубежом, получили награды на престижных драматургических конкурсах.

Обращение к современной актуальной драматургии помогло бы Театру получить от городских властей Социальный заказ, наладить более тесный контакт с Комитетом по молодежной политике и Управлением образования, их воспитательными программами. Так, Первоуральск активно участвует в областных профилактических программах по борьбе с наркоманией и СПИДом. А ведь в последнем, 2006-го года сборнике пьес уральских драматургов есть две пьесы, задевающие антинаркотическую тему — «Кукушонок» Александры Чичкановой и «Герой» Павла Казанцева. Постановка их могла бы стать для города событием.

Адресованная юному зрителю часть афиши «Варианта», на взгляд комиссии, в целом на порядок ниже «взрослой» части по художественной ценности литературной основы. Она состоит по преимуществу из апробированных пьес детского репертуара, ранее широко шедших на сценах ТЮЗов и драматических театров по всей стране. Так, из 50 поставленных за 25 лет спектаклей для детей, шесть принадлежит перу мало кому известного С. Козлова, 15 составляют пьесы «домашнего производства» - написанные и поставленные артистами театра Еленой Чайниковой - Перелыгиной, Дмитрием Плоховым, братьями Чайниковыми, Оксаной Розум. В то же время в афише не появилось ни одной сказки А. Пушкина, Г.-Х. Андерсена, П. Ершова, ни одного сказа П. Бажова, нет произведений С. Маршака, де Сент-Экзюпери, Хармса и многих других мастеров детской литературы. Дети Городского округа недополучают художественной пищи первой «степени свежести», и это может пагубно сказаться на их вкусе.… А ведь сегодня у театров есть особая задача – у нынешнего, не читающего, тяготеющего к телевидению и компьютеру поколения - пробуждать, подогревать интерес к литературе – первооснове театрального искусства и всей художественной культуры, это может получаться только на высоких образцах. Недостаточная взыскательность к качеству адресованной детям драматургии проявилась даже в юбилейной афише. Капитальное возобновление спектакля по пьесе М. Светлова «Любовь к трем апельсинам», шедшей давным-давно, устаревшей за это время по форме и содержанию, дала спектакль пустой по мысли, скучный, не вызвавший эмоционального отклика у детей, и это первым понял сам Сергей Николаевич Губарь.

Получается, что молодые актеры очень много играют спектаклей на литературном материале весьма скромного художественного уровня, что не способствует росту их профессионального мастерства. Вызывает удивление, что коллектив, так много работающий для юных зрителей, не выдвинул какой-то свой интересный проект по теме «Дети Урала – дети России» на соискание стипендии Министерства культуры Свердловской области (положение о конкурсе СО СТД РФ (ВТО) направляло во все профессиональные театры).

В целом сводные показатели проката репертуара Театра в период 2002-2007 гг. представлены в таблице 1.

Таблица 1