Международный Центр-Музей имени Н. К

Вид материала

Содержание

Холли макмэртри
Новый взгляд на серию «санкта»
И Мы продолжаем лов
И Мы приносим Свет
И Мы трудимся
И Мы видим

Подобный материал:

1 ... 17 18 19 20 21 22 23 24 ... 39

ХОЛЛИ МАКМЭРТРИ,

аспирантка Миддлберри колледжа,

Вермонт, США

_{НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА СЕРИЮ «САНКТА»:}

_{американская перспектива}

^{В 1922 году, находясь в Чикаго по приглашению директора художественного института, Николай Рерих написал серию «Санкта» из шести картин, идейную основу которой составляет духовное учение великого русского подвижника Преподобного Сергия Радонежского. В своем докладе я хотела бы коснуться вопросов, которые еще не получили своего освещения в исследованиях о творчестве Н.К.Рериха этого периода, и в частности о серии «Санкта». Я имею в виду особенности времени, в которое она создавалась, характерные черты американской культуры тех лет, возможную реакцию американцев на эти картины, взаимодействие русской и американской культур.}

^{В 20-е годы XX века Америка переживала послевоенный период, отмеченный не только экономическим процветанием, но и конфликтной атмосферой, охватывающей все области жизни: политическую, культурную и социальную. Обращаясь к одному из величайших образов русской культуры, Николай Рерих хотел привлечь внимание общественности к тем универсальным духовным ценностям, которые, как ему казалось, были забыты американцами.}

^{В начале 20-х годов, названных позднее «бурные 20-е», Рерих увидел Америку, «запятнавшую свою чистоту» во время первой мировой войны, когда стало ясно, что страна не может больше оставаться в политической и культурной изоляции от всего остального мира. Но в то же время определенная часть общества, особенно старшее поколение, пыталась реконструировать изоляционный барьер и тем самым установить ноту крайнего «американизма» (примером тому может служить возрождение Ку-Клукс-Клана в 1915 году и «красная паника» 1919 года). Реакционные законодательные органы страны приняли ряд актов, среди которых небезызвестная 18-я поправка к Конституции от 1920 года (так называемая «Запретная акция», имевшая отношение к продаже алкогольных напитков).}

^{Эти консервативные настроения пробудили у молодого поколения бунтарский дух и как следствие – выступление против пуританских традиций Викторианской эпохи и обращение к яростному, порой лишенному всякой духовной основы, поиску себя. Появление так называемых flappers – девиц, обнажающих тело, выставляющих напоказ свою сексуальность, пьющих и курящих наравне с мужчинами и наслаждающихся вновь обретенными свободами, – как нельзя лучше иллюстрирует это явление. Присущее этой эпохе быстрое развитие материальной стороны жизни, которое проявлялось в электрификации, появлении массового производства, машин, радио, кино, и стало средоточием американской культуры.}

^{Николай Рерих как художник, философ и провидец, соприкоснувшись с кризисными моментами в развитии культуры Америки, наблюдал реальное подтверждение словам Ф.Скотта Фицджеральда: «Все боги умерли, все войны сыграны, всякая вера в человека подорвана» [1, с. 10]. Но в то же время, в противовес этой пессимистической точке зрения, Рерих видел растущее новое массовое движение к возрождению искусства, которое пробудило в американских писателях и художниках особую творческую активность, свободную от традиционных условностей и представлений.}

^{Это время явилось наиболее плодотворным в творческом отношении в истории Америки. Драматурги, подобные Юджину О’Нилу, трансформировали водевильные представления в серьезную драму, сходное явление наблюдалось и в развивающемся немом кино. И хотя американские писатели, жившие в Париже, такие, как Ф.Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй, описывали разочарованность и вялость «потерянного поколения», параллельно с этим американские писатели, творившие на американской почве, такие, как Уильям Фолкнер и создатели «Гарлемского ренессанса», увлекали революционным огнем эпохи.}

^{Двойственность, присущая американской культуре этого времени, отразилась и в суровом реализме полотен Эдварда Хоппера, и в проникнутых духом эротики картинах его современницы Джорджии О’Кифф. Европейские художественные стили, такие, как сюрреализм, Ар Деко, кубизм, экспрессионизм и дадаизм, которые долгое время находились в стороне от американского искусства, проникали в культуру Америки настолько, что французский скульптор Гастон Лашез специально отправляется в США, веря в то, что «местная почва является наиболее плодородной для развития искусства» [1, с. 201].}

^{Новая волна в развитии культуры Америки порождала множество противоречий и конфликтов в социо-культурной среде. Николай Константинович остро чувствовал пагубность чрезмерного американского прагматизма, тормозящего духовное и культурное развитие страны. Зинаида Лихтман, американская сотрудница Рериха, жаловалась ему на то, что в Америке к искусству относятся как к бизнесу, ищут во всем выгоду, а живописью или классической музыкой молодежь почти не интересуется. Рериха это очень тревожило, но тем не менее он верил, что усиленный поиск своего пути является в действительности поиском чего-то более глубинного и определенного и ключом к нахождению этого является искусство. Он писал: «Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придет это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание. И сколько молодых сердец ищут что-то истинное и прекрасное!» [2, с. 170]. С верой в великую роль искусства Рерих основал в Америке несколько культурных учреждений – Союз художников «Cor Ardens («Пылающее сердце»), Мастер-Институт Объединенных искусств и Международный Художественный Центр «Corona Mundi» («Венец мира»). Главной целью этих учреждений являлось объединение людей через искусство, потому что Рерих был убежден в том, что искусство является международным, универсальным, понятным для всех языком.}

^{Эти учреждения явились ответом Рериха – общественного деятеля на культурные и духовные потребности общества, в то время как создание живописной серии «Санкта», а также картин «Мост славы» и «Размышление» (обе 1923 г.) было ответом на эти нужды Рериха-художника. По словам Всеволода Иванова, картины Рериха этого периода стали «…яснее, прозрачнее, воздушнее его первых картин» [3, с. 229] им был присущ новый, неповторимый характер. Создавая серию картин «Санкта», Н.К.Рерих обращался к духовным корням своей страны, а именно к наставлениям Сергия Радонежского, с тем чтобы помочь возрождению нравственных ценностей и дать импульс духовному и культурному развитию Америки.}

^{Выставки картин Рериха в Америке были восприняты с большим энтузиазмом и вызвали небывалую сенсацию. В противовес пропаганде, нагнетаемой во время «красной паники», рисующей образ русских как «ужасных бородатых большевиков», Рерих в своей серии дал образ новой, совершенно неизвестной американцам России. И действительно, никому из художников еще не удавалось так выразительно передать всю глубину русской души, как это смог сделать на своих полотнах Рерих [4, с. 115].}

^{Картины серии «Санкта» объединены идеей высшего идеала земного и одновременно небесного пути человека. По словам латышского поэта Рихарда Рудзитиса, даже названия картин «...дают представление о горизонтах духовного подвижничества, к которым устремлен художественный поиск Рериха» [5, с. 38]. Объединяющее «И Мы…» не только указывает на тот факт, что все картины принадлежат к одной серии, но и раскрывает более глубокий смысл таких понятий, как всеобщность, единство и сотрудничество. Также эти слова образуют связь между прошлым и настоящим, между нами, живущими в современном мире, и монахами, изображенными на картинах, связь между Америкой 20-х годов XX века и духовными наставлениями св. Сергия, жившего в XIV столетии.}

^{Тема всеобщей духовности в каждом полотне серии «Санкта» освещается в разных аспектах. В картине «И Мы открываем врата» Рерих обращается к теме «духовной открытости», к которой призывал св. Сергий. Врата делят картину на два композиционных и смысловых плана. Очерчивая грань между земным миром (передний план монастыря, скрытого во мраке) и божественным (фон по другую сторону врат, освещенных восходящим солнцем), художник дает возможность зрителю почувствовать сам момент прохождения через «святые врата» в мир духа. Картина напоминает нам о необходимости быть открытыми тому, другому миру. Этот сюжет в Америке мог быть воспринят как выход из кризиса, к которому вело движение изоляционизма в американской культуре того периода.}

^{« И Мы продолжаем лов» подчеркивает глобальную ценность сотрудничества в достижении общей цели. Осознание вовлечения в общее дело позволяет монахам продолжать их нелегкий труд и помогает понять, что выстоять в бушующем потоке жизни они смогут, только объединившись. Этот призыв был особенно актуален для социальной политики в Америке 20-х годов, так как споры в стране накалялись после решения сената отклонить предложение президента о присоединении к Лиге Наций.}

^{Полотно « И Мы приносим Свет» отражает тему служения человечеству. На картине стены монастыря окрашены сумеречным светом заката. Мы видим проблески света, появляющиеся из глубины пространства монастыря, которые по мере приближения к зрителю становятся ярче. Эти маленькие огоньки света – пламя свечей, горящих в руках монахов. Но это лишь внешний пласт понимания картины. Глубинный смысл заключается в жертвенном пути монахов, оставивших спокойную жизнь монастырей и вышедших в этот сумрачный мир, чтобы в самоотверженном служении принести ему свет знания. Свечи в их руках символизируют этот свет. Всем известно, что в России Преподобный Сергий Радонежский на протяжении многих веков ассоциируется с такими понятиями, как «свет» и «светоч». Как пишет Н.Борисов: «Для современников он стал подлинным “светильником” – человеком, сумевшим подчинить всю свою жизнь евангельским заповедям любви и единомыслия» [6, с. 6]. Эта картина, экспонировавшаяся в 1920-е годы в выставочных залах разных городов США, воодушевляла Америку подняться над обыденностью, с тем чтобы принести в мир тот великий дар, которым она потенциально обладает.}

^{Три полотна, рассмотренные выше, имеют отношение к взаимосвязанным темам – открытость, сотрудничество и труд – и, возможно, в какой-то степени являются откликом на изоляционизм и «американизм», которые Рерих наблюдал, будучи в Чикаго. В других картинах серии американцы могли усмотреть пути разрешения конфликтов, имеющих место внутри американского общества. Картина «И Мы не боимся» внушает мужество и веру перед лицом неопределенности и хаоса, словно напоминая о наставлениях св. Сергия, который ободрял тех, кто хотел стать отшельником, говоря: «Господь не предаст вас до конца искушенными быть против ваших сил. Ныне печалью исполнены будем, а завтра печаль наша радостью будет и преизбудет, и никто не может взять радости нашей. Дерзайте, дерзайте, люди Божии!» [7, с. 45].}

^{На картине старый и молодой монахи, обращенные лицом друг к другу, изображены на фоне русского зимнего пейзажа. Мягкие полутона розовых и светло-голубых теней снега вызывают у зрителя ощущение спокойствия и гармонии, созвучное с внутренним миром монахов. Но это только первое впечатление. По мере углубления восприятия зрителя перед ним разворачивается картина напряженной борьбы, в результате которой и достигается духовное равновесие. Ярко-розовые отблески заката окрашивают склоны заснеженной горы, написанной на заднем плане, тревожным лиловым цветом. Ощущение тревоги усиливается темно-фиолетовыми тенями, наползающими на горные склоны. Рваный ритм теней и неопределенность формы напоминают о присутствии сил хаоса. Но борьба заканчивается победой духа, и перед монахами склонился усмиренный медведь.}

^{В то время, когда американский образ жизни менялся коренным образом, что сопровождалось усилением действия хаотических сил, картина «И Мы не боимся» вдохновляла на поиски духовной гармонии и равновесия, которые способны усмирить хаос.}

^{В « И Мы трудимся» Рерих показал, что простой физический труд является основой духовно-нравственного совершенствования личности. И этим оспаривается американская прагматическая идея, что целью труда является рост материальных ценностей, а не духовное самосовершенствование. Мы видим, как рано утром, когда небо залито золотым солнечным светом, монахи с ведрами на коромыслах выходят из монастыря, который расположен высоко на горе. Медленно и спокойно они движутся к реке. Несмотря на то что ноша их нелегка, они смиренно трудятся, зная о ценности труда, направленного на общее благо. Их глубокая вера мастерски передается художником с помощью живописных средств. Первое, что замечает зритель, – это яркий золотистый цвет, который заливает все полотно. Подобно этому всепроникающему свету чувство гармонии, мира и благочестия рождается
в усердном труде монахов. Струящиеся очертания извилистой реки, наклоненные фигуры монахов и серповидные коромысла повторяются в округлых изгибах холмов. Ритмичность этих элементов придает картине особую легкость и таинственность и помогает передать то чувство равновесия и покоя, которое достигается в постоянном каждодневном труде.}

^{В картине « И Мы видим» художник раскрывает перед зрителем кульминацию духовного подвига тех, кто придерживается универсальных истин, лежащих в основе учения св. Сергия. Фокусом этой картины является видение Лика Спаса Нерукотворного – очевидное свидетельство многих небесных посещений, которых св. Сергий, согласно автору его жития, удостаивался в течение всей своей жизни. Лик написан в традиционной иконографической манере на плате, который держит ангел. Наиболее поразительное впечатление производит взгляд всевидящих, добрых и в то же время строгих и глубоко проникающих в душу зрителя глаз Спаса. Подобно монаху, пораженному небесным видением, зрителю трудно отвести глаза от изображения Спаса. Словно все надежды и мечты человека, стремящегося к духовному преображению, сосредоточены в этом образе.}

^{Для монаха, созерцающего лик Спаса, этот момент становится свидетельством завершения духовного странствия благодаря усердию, терпению и любви к Высшей Сущности. Кроме того, все эти ощущения, связанные с Высшей Сущностью, обретают ясность и убедительность. Небесное видение помогает монаху понять, что все испытания и несчастья, которые он переносит, не напрасны. Каждое из его действий сейчас приобретает особое значение и силу. Так же как и в «И Мы трудимся», спокойно разлитый золотой цвет картины передает чувство святости и духовного завершения. Этой картиной Рерих словно напоминает, что истинный смысл жизни понимается и достигается через идеалы, заключенные в наставлениях св. Сергия, что в образной форме и было передано в серии «Санкта».}

^{Один из исследователей творчества Николая Рериха, В.М.Сидоров, отмечал: «Великая заслуга Рериха состоит в том, что он открыл американцам глаза на новое понимание культуры русского народа. Уже сами его картины, написанные по сюжетам древнерусской истории и фольклора, исполненные символики и философской глубины, были своеобразными вестниками России» [3, с. 346]. Учитывая это, мы не должны забывать, что Рерих представил «Санкту» американской аудитории, которая не была знакома ни с историей России, ни с ее фольклором и уж, конечно, ничего не знала о жизни и учении Преподобного Сергия Радонежского. Однако он экспонировал эту серию в США, веря в то, что духовное учение русского подвижника XIV столетия может оказать необходимое воздействие на американское общество начала XX века в силу своей универсальности. Поднимаясь над противоречиями русского и американского пути, прошлым и настоящим, несоответствием небесного и земного, Рерих создал серию «Санкта», которая, как мне кажется, была призвана подобно гегельянскому синтезу служить людям в этой чрезвычайно конфликтной ситуации, сложившейся во всех сферах жизни: социальной, политической и культурной.}

^{Полагаю, предложенный в настоящем докладе подход к серии «Санкта» не только по-новому освещает замысел самих картин, в которых русская действительность возведена до вселенского уровня, где не существует временных и пространственных границ, но и позволяет лучше понять масштабы самой личности художника. На мой взгляд, наряду с вниманием, которое уделяется индийскому периоду в творчестве Рериха и вопросу взаимообогащения русской и индийской культур, тема взаимовлияния русской и американской культур также требует глубокого изучения. И хотя пребывание Рериха в Америке было кратковременным, импульс, данный серией «Санкта» американскому народу, был огромен. Будущие исследования американского периода в творчестве Рериха помогут понять степень взаимодействия русской и американской культур. Вне зависимости от того, какие результаты дадут эти исследования, несомненно то, что универсальные ценности, отображенные в картинах серии «Санкта», представленные американской аудитории 20-х годов XX века, не теряют своей актуальности и в поляризованном обществе наших дней. В сущности, Рерих подарил не только России и Америке, но и всему миру подлинный памятник искусства, который в наше тревожное время заслуживает особого признания.}

_{Литература}

1. Miller N. New World Coming: the 1920’s and the Making of Modern America. Da Capo Press, 2003.

2. Рерих Н.К. Листы дневника. В 3 т. Т. 2. М.: МЦР; Мастер-Банк, 2000.

3. Держава Рериха. М.: Изобразительное искусство, 1994.

4. Decter J. Nicolas Roerich: The Life and Art of a Russian Master. Park Street Press, Vermont, 1989.

5. Рудзитис Р.Я. Николай Рерих. Мир через Культуру. Пер. с латыш. Л.Р.Цесюлевича. Минск, 2002.

6. Борисов Н.С. Сергий Радонежский. М.: Молодая гвардия, 2003.

7. Яровская Н. Преподобный Сергий Радонежский // Знамя Преподобного Сергия Радонежского. Рига, 1990.

Blog

Меж­ду­на­род­ный Центр-Му­зей име­ни Н. К

Содержание

Международный Центр-Музей имени Н. К