Модель театрального журнала для массового читателя

Дипломная работа - Журналистика

Другие дипломы по предмету Журналистика

, и вообще этот институт, столь развитый на Западе, в России практически еще не существует".

Театры сегодня отказываются от постановки современных драматургов: "Пьесы современных российских авторов практически исчезли из репертуара театров страны, и Петербург в этом смысле не исключение. Чем бы ни объяснялась такая ситуация - внезапной и поголовной бездарностью драматургов или равнодушием театров, - положение, при котором ни один петербургский автор не ставится в Петербурге (исключения, подтверждающие правило, мы пока оставляем в стороне), нельзя признать нормальным. Не похоже, однако, чтобы это кого-нибудь беспокоило".

Следует отметить, что автор прибегает в тексте эссе к иронии, высмеивая тем самым ситуацию, складывающуюся в процессе взаимоотношений театра и драматурга: "Ласковость театра к драматургу резко возрастает лишь в одном случае: когда театр просит его отказаться от гонорара, полностью или частично. Тогда и только тогда директор вступает с автором в тесный контакт, красноречиво объясняя ему, насколько тяжело финансовое положение вверенной ему труппы (а нет театра, который бы в этом отношении процветал). Оказывается, губернатор и городской голова обходят театр вниманием, гадкое Управление культуры отказывается его субсидировать, затянувшийся на десятилетие ремонт не закончен, очередной юбилей поглотил все средства, долги растут, а спонсоров найти невозможно. У автора должно быть каменное сердце, чтобы не прослезиться".

При написании эссе журналист использовал своеобразный игровой прием. В начале публикации он задает читателю загадку, тем самым побуждая его дочитать текст до конца. При этом автор создает кольцевую композицию, придающую материалу логическую завершенность. Начало публикации: "Есть старая загадка: "Он ее ненавидит, но ищет. Она его любит, но мучает". Кто же эти "он" и "она"? Ответ я приведу в конце этих коротких "ума холодных наблюдений и сердца горестных замет" (чтобы у читателя был стимул до этого конца добраться) …". Конец текста: "Да, чуть не забыл про обещанный ответ (хоть он и не относится к делу) на приведенную в начале статьи загадку: человек и блоха".

2) Следующий аспект, связанный с проблемой отсутствия профессионализма в современном театральном искусстве - состояние режиссуры. Переоценка роли режиссера в постановке спектакля в музыкальном театре: "Но процесс ассимиляции в мировую культуру со всеми ее достоинствами и недостатками идет полным ходом. В том числе в этот процесс входит и рост самосознания личности творящего… Раньше режиссер в музыкальном театре казался себе пигмеем и покуситься на великого (Глинку, Чайковского, Мусоргского и т.д.) не мог. Теперь - пожалуйста, похлопывает по плечу и нагло предлагает: а я вот тебя так поставлю или вот эдак, не понимая, что добавить гению еще немножко (это я про приращение смыслов) - удел немногих. В остальных случаях можно только усечь, обеднить, искорежить. Главное, гению от этого ничего не будет, вернее, он еще больше возвысится, а покуситель - разденется. А хорошо бы гения сначала исследовать и потом уж решать, на дружеской ли вы ноге… Нет, каждый будет уверять, что он все изучил и знает, каждый скажет, что он идет от музыки и ее ставит. Но на деле…" ("Так сегодня чувствуется", № 50, ноябрь 2007 г., Елена Третьякова). Здесь журналист говорит о том, что режиссер, следуя своему замыслу, может полностью исказить смысл классического произведения, поэтому автор дает совет: лучше сначала изучить творение композитора, а уже потом серьезно браться за него. Но при этом, журналист замечает, что этого никто делать не будет. Далее в тексте публикации рассматривается постановка в Ростове "Пиковой дамы", в отношении которой автор замечает: "Она даже не плод больного воображения - из этого как раз может возникать искусство, она - плод обыденного сознания режиссера… Собственно, именно это и печалит - уровень обыденного сознания". В этой цитате журналист обобщает проблему, связанную с характером творчества режиссера - отсутствие фантазии, способности мыслить образно, низкий уровень мышления. Вместе с тем, он замечает, что лучше больное воображение, чем обыденное сознание. Ближе к концу материала автор говорит о российской режиссуре в сравнении с европейской: "В венгерских спектаклях полностью отсутствует режиссерский радикализм. На сцене не роются в помойках, не испражняются и не трахаются со всеми физиологическими подробностями. Здесь задаешься совершенно другими вопросами. Как они так играют традицию, что она перестает казаться штампом?" В этой цитате присутствует скрытый намек на российский театр, указываются отрицательные тенденции его развития, характеризуется творчество современных режиссеров. При этом в форме диалогической конструкции, вопроса адресованного читателю, раскрывается тот положительный идеал, к которому, по мнению автора, должно стремиться современное театральное искусство. Таковым идеалом становится традиция, классические постановки, не связанные с так называемой "новой драмой", характеризующей состояние театра начала XXI века.

) Явление непрофессионализма в актерской и режиссерской работе. Журналисты отмечают разные аспекты проблемы: "Скажем, фабрикант и литератор открывают МХТ, выступив "на борьбу с рутиной, шаблоном, признанными гениями и т.п.", а через полвека актер, Иванушка-дурачок из ЦДТ, в погоне за новой правдой пускается в режиссуру и уже вопрек?/p>