Искусство и художественная литература: особенности соотношения и взаимовлияния
Дипломная работа - Иностранные языки
Другие дипломы по предмету Иностранные языки
ын судейского чиновника в начале своего творческого пути выступал как сатирик. Представленный королю, вскоре он стал придворным историографом. В Поэтическом искусстве, изданном в 1674 году и написанном в стихах, он формулирует официальную доктрину классицистского искусства, причем делает это талантливо, будучи убежденным, что отстаиваемые им принципы существовали всегда и останутся вечно.
Буало утверждал, что искусство должно удерживаться в определенных рамках приличия, следовать в своем стиле и тоне изложения общепринятым нормам морали:
Que votre me et vos m?urs, peintes dans vos ouvrages,
Noffrent jamais de vous que de nobles images.
Во главу угла первый литературный теоретик нового времени ставит разумность, целесообразность и правдоподобие, чуждое подражательности. Однако для создания истинного произведения искусства этого мало, нужны еще вкус и талант.
Французская литература эпохи классицизма подарила миру плеяду известных писателей. Яркими примерами следования эстетики классицизма можно назвать трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, басни Ж. Лафонтена, прозу Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера. Классицисты стремились запечатлевать и вечные, универсальные, абсолютные черты жизненных явлений, отделяя их от всего временного, случайного, единичного.
Иллюстрацией данного положения могут служить максимы Ларошфуко, которые в свое время находили горячее общее признание в парижских салонах мадам Сабле и мадам де Лафайет. Они кратки и лаконичны, выделяют только самое главное:
Il est du veritable amour comme lapparition des esprits: tout le monde en parle, mais peu de gens en ont vu. Истинная любовь похожа на привидение: все о ней говорят, но мало кто ее видел. [20; 100-102]
Главным в произведении искусства была мысль, идея, содержание. Форма должна всегда служить идее - она должна быть простой, ясной, строгой, логичной. Произведение должно было быть пропорциональным, иметь чёткое строение. Действие сосредотачивалось на одной сюжетной линии, при этом количество персонажей было ограничено, и каждый обозначал определённые идеи.
Как уже упоминалось, герой классицизма являлся воплощением определённой идеи, положения морали. По этой причине характер в классицизме статичен и не развивается. Его характер строился на преобладании одной, наиболее важной и определяющей черты. Все остальные окрашены этим качеством и зависят от него.
Поскольку классицизм являлся искусством слова, герои выражали себя не в поступках, а в речах, рассказывали о своих действиях, размышляли вслух. По этой причине в произведениях появлялись большие, часто программные монологи.
Так, в комедии Мольера Мещанин во дворянстве учитель танцев размышляет о своем отношении к славе в следующем монологе:
Pour moi, je vous l'avoue, je me repais un peu de gloire; les applaudissements me touchent; et je tiens que, dans tous les beaux arts, c'est un supplice assez fcheux que de se produire des sots, que d'essuyer sur des compositions la barbarie d'un stupide. Il y a plaisir, ne m'en parlez point, travailler pour des personnes qui soient capables de sentir les dlicatesses d'un art, qui sachent faire un doux accueil aux beauts d'un ouvrage, et par de chatouillantes approbations vous rgaler de votre travail. Oui, la rcompense la plus agrable qu'on puisse recevoir des choses que l'on fait, c'est de les voir connues, de les voir caresses d'un applaudissement qui vous honore. Il n'y a rien, mon avis, qui nous paye mieux que cela de toutes nos fatigues; et ce sont des douceurs exquises que des louanges claires.
Признаюсь, я слегка неравнодушен к славе. Аплодисменты доставляют мне удовольствие, расточать же свое искусство глупцам, выносить свои творения на варварский суд болвана - это, на мой взгляд, для всякого артиста несносная пытка. Что ни говорите, приятно трудиться для людей, способных чувствовать тонкости того или иного искусства, умеющих ценить красоты произведений и лестными знаками одобрения вознаграждать вас за труд. Да, самая приятная награда - видеть, что творение ваше признано, что вас чествуют за него рукоплесканиями. По-моему, это наилучшее воздаяние за все наши тяготы, - похвала просвещенного человека доставляет наслаждение неизъяснимое.
Основным конфликтом классицизма являлось противоборство общего и личного начал. Чувства, эгоистические стремления, желания, страсти сталкивались с понятием долга, с представлениями о чести, с общественным мнением, установками, с законами. Герои были вынуждены таким образом постоянно выбирать между здравым смыслом, разумным (долгом) и неразумным началами (чувством).
Говоря о классицизме в искусстве, необходимо обратиться к классицизму в живописи. Принципы классицизма в живописи - это прежде всего сочетание античного наследия с современным художнику миром. Здесь постоянно противопоставлялся разум человека силе природы, личное - общественному. Как и во всех других отраслях искусства, в классической живописи идет обобщение образа, на первый план выходит идея первичности нужд большинства. Как и в литературе, в живописи идет деление жанров на низкие (или малые) и высокие. Классицизм, как наследник античности, естественно, относил к высокому жанру полотна, написанные на мифологические и исторические сюжеты. В них четко виден драматизм, жертва личных интересов ради общего блага. К низкому жанру причислялись более прозаичные картины - натюрморты и пейзажи.
Классическая живопись стала более академичной. Юные художники, ученики академий, большую часть времени проводили в античных залах, делая наброски с греческих и римских статуй, занимаясь антиковедением. Мир античности был для них столь же реален, как и мир за стенами школы. Соответственно, они переносили на холст все свое академическое восприятие реальнос?/p>