Искусство и художественная литература: особенности соотношения и взаимовлияния
Дипломная работа - Иностранные языки
Другие дипломы по предмету Иностранные языки
характерно свойственное импрессионистам стремление передать характер своей модели с максимальной степенью искренности - порой даже в ущерб художественному впечатлению.
Импрессионизм в литературе имеет свои специфические особенности, рассмотрением которых мы займемся в следующей главе.
2.2 Основные черты эстетики импрессионизма в литературе
Ростки импрессионизма проросли сначала в поэзии, затем в художественной прозе. Существует, впрочем, мнение, что поэзии черты импрессионизма были присущи даже раньше, чем живописи; так ли это - трудно сказать. Во всяком случае, первый и наиболее яркий образец поэтического импрессионизма - сборник стихов Поля Верлена Романсы без слов - вышел в 1874 году, в том самом году, когда была выставлена культовая картина Клода Моне Впечатление. Восход солнца, положившая начало эпохи импрессионизма. В знаменитом стихотворении Il pleure dans mon coeurтАж (в пер. Б. Пастернака: И в сердце растрава, И дождик с утратАж; в пер. В. Брюсова: Небо над городом плачет, Плачет и сердце моетАж) Верлен устанавливает связь между состоянием души и явлением природы, и эта связь описана в литературных терминах импрессионизма. В литературе, как и в живописи, импрессионизм изменил технику работы над художественным текстом - вместо отточенной, изысканной, красивой фразы - крупные мазки слов; правильные, привычные фразы заменяются элиптическими - безглагольными, короткими предложениями, словно бы набросками фраз. Схожесть лексических единиц, схожесть фразовых интонаций усиливают возникшее впечатление. Типичный пример подобного приема находим в стихотворении А. Блока: Ночь. Улица. Фонарь. Аптека. Бессмысленный и тусклый светтАж
Сразу возникает образ, впечатление. Семантика образа подчеркивается однотипными лексемами, что усиливает ощущение безнадежности, безысходности, тоски. Очевидно, именно к такому эффекту стремился автор. Технически иным, но прагматически сходным приемом пользовались в своих романах Э. Золя и Г. Де Мопассан, создавая сложные художественные образы, целиком сотканные из описания запахов, звуков, зрительных восприятий.
Прием импрессионизма явно прослеживается и в следующем приеме: если герой рассматривает один и тот же предмет или одно и то же явление природы в разных душевных состояниях, сам этот предмет словно изменяется в соответствии с настроением героя. Точно так же в живописи импрессионистов один и тот же объект получает разное отражение в сериях картин, поскольку изменяющиеся свет, время года, наличие или отсутствие атмосферных явлений создают совершенно новый образ объекта. Так, Руанский собор К. Моне был написан художником более 40 раз - в разную погоду и в разное время года - картины получались каждый раз разными.
Импрессионизм реорганизовал не только форму, но и содержание классического литературного произведения. Внешняя бесформенность живописных работ трансформируется в литературные произведения, лишенные несущей сюжетной линии. Из повествования, объединенного явной сюжетной линией, интригой, главными и второстепенными действующими лицами, они превратились в серию эскизных зарисовок, направленных на изображение внутренних переживаний героя. Литературное произведение в стиле импрессионизма представляет собой лишь фрагмент реальности, на котором автор остановил свое внимание. На первый план выходит цепь впечатлений, перекрывающих по важности события объективной действительности. В результате сюжетную линию автор набирает, как мозаику, из отрывков-штрихов. Так, например, в рассказе Г. де Мопассана Торт описан фрагмент разрезания торта в гостях у г-жи Ансер. Автор лишь приводит факты о традиции разрезания торта и существовании царствующего разрезывателя. Своих выводов он не делает, предоставляя это читателю, он лишь сообщает: ..с этого дня никто из гостей никогда уже не разрезал торт г-жи Ансер. И именно впечатление, возникшее у читателя, становится доминирующей темой всего произведения.
Переход принципов живописи в литературу прослеживается и в создании эскизов с натуры, зарисовках пейзажей с использование ярких, чистых красок: Свет газового фонаря, прорывая пелену тьмы, озарял то гвозди на подметке башмака, то синий рукав блузы, то край картуза, мелькавшие в этом исполинском цветении красных пучков моркови, белых пучков репы и буйной зелени гороха и капусты. Этот яркий пример из романа Эмиля Золя Чрево Парижа как нельзя лучше подчеркивает перенос приемов художника на бумажный лист литератора.
Так же, как и в живописи, писатели-импрессионисты рисуют характеры героев своих произведений методом подтекстов, набрасывая крупными мазками информацию о жестах, позах, движениях, взглядах, фрагментах поведения, позволяя читателю размышлять, не предлагая готовых решений.
Хорош персонаж или плох - решать читателю, главная задача автора - создать впечатление, разбудить чувства.
Портреты персонажей литературных произведений, так же, как и на картинах художников-импрессионистов, передаются при помощи чистого цвета, света, ярких словесных мазков: Огненно-рыжие волосы свободно падали на ее восхитительные плечи, лукавые раскосые глаза, звучный, почти резкий голос, в котором вдруг прорывалось чувственное волнение, - все это еще больше подчеркивало ее яркую и гордую красоту.
Некоторые исследователи говорят о параллельном развитии в литературе импрессионизма и сим?/p>