Развитие творческих способностей младших школьников посредством цветоведения
Курсовой проект - Педагогика
Другие курсовые по предмету Педагогика
ина В.С. Психология. - М.: Просвещение, 1988.
6.Годфруа Ж. Психология, изд. в 2 т., том 1. - М.Мир, 1992. стр. 436
.Горяева, Н.А. Первые шаги в мире искусства: книга для учителя. - М.: Просвещение, 1991. - 159 с
8.Дуганов Р.В. Природа творчества. - М.:Сов. писатель, 1990.-352с.
9.Ефремов В.И. Творческое воспитание и образование детей на базе ТРИЗ. - Пенза: Уникон-ТРИЗ, 2001.):
.Загвязинекий, В.И. Педагогическое творчество учителя. - М.: Педагогика, 1987. - 159 с.
.Измайлов Ч.А., Соколов Е.Н., Черноризов А.М. Психофизиология цветового зрения. М., 1989. 195 с.
.Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства, М. 2002.
.КомароваТ.С., Размыслова А.В. Цвет в детском изобразительном творчестве. - М., Педагогическое общество России, 2002 г.
.Комарова Т., Савенко А. Коллективное творчество детей. - М., 1998.
.Комарова С. Как научить ребенка рисовать. - М., 1998
.Кудрявцев В., Синельников В. Ребёнок - дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей. -1995 № 9, с.54-55.):
17.Лук А.Н. Психология творчества. - Наука, 1978.с.6-36.):
18.Мелик-Пашаев А.А. Цвет как изобразительное средство в изобразитель ной деятельности детей // Искусство в школе. 1961. №3-4.
.Миронова Л.Н. Цветоведенье. Минск.,1984. 286с.
20.Педагогический энциклопедический словарь. - М., 2002.
21.Пластические искусства: краткий терминологический словарь. - М., 1995.
22.Пидкасистый, П.И. Педагогика: учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей / П.И. Пидкасистый, В.И. Журавлев, М.Л. Портнов, Л.Ф. Спирин, М.Г. Тайчинов, Н.Е. Щуркова, А.Ф. Меняев, В.В. Воронов, Л.П. Крившенко, Ю.Б. Зотов, А.А. Елизарова, Комарова Т.С., Размыслова А.В. Цвет в детском изобразительном творчестве. - М., Педагогическое общество России, 2002 г.
23.Приходъко Е.Г. Зачем и как знакомить детей с цветом: Методические рекомендации для воспитателей детских садов и учащихся педагогических вузов. - Краснодар, 1993.
24.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Основы живописи. - О.: ТИТУЛ, 1996.
25.Шашлов Б.А. Цвет и цветовоспроизведение.М., 1986, 280 С.
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Конспект проведения урока в 4 классе
Тема урока: "Цветовушка" - произвольный красочный отпечаток
Цель урока: Закрепить свойства дополнительных и составных цветов.
Учить опытным способом творчески использовать гуашевые краски для выражения своей мысли и чувства. Учить работать свободным цветом, а не закрашивать контур рисунка. Развивать воображение, фантазию.
Материалы: Гуашь, бумага, кисти.
Оборудование: Наглядные пособия - таблицы по цветоведению (основные и составные цвета, контрасты).
План урока
. Организационный момент
. Повторение
. Объяснение нового на уроке
. Практическая работа учащихся
. Просмотр, обсуждение
Проведение урока
1. Организационный момент
. Сегодня у нас удивительное превращение красок. Но для начала необходимо вспомнить всё-всё о цвете. Мы уже много знаем о том, что есть цвета Главные - основные. - Какие? Есть и двойные или составные. Какие? Используя любопытное свойство, если смешать между собой два цвета, то получится третий. А ещё вы знаете, что все цвета делятся на тёплые и холодные. С помощью красок можно нарисовать всё, что пожелаешь: море, небо, пустыню, день, ночь, бурю и пургу. Художники давно заметили, что, оказавшись рядом, некоторые цвета делают друг друга ярче. Их называют дополнительными. Цвет предмета изменяется от фона, на котором предмет находится. Давайте это сами проверим. Перед вами несколько жёлтых кружков. Положим их на синюю, желтую и красную бумагу. Вы видите, что жёлтый кружок на синем фоне будет казаться ярче, чем на красном и жёлтом. Если проделать то же самое с зелеными кружочками, то окажется, что на красном фоне они будут выглядеть зеленее, чем на желтом и синем. Такой опыт можно проделать и с другими цветами на другом фоне. Человеку, который хочет научиться рисовать, необходимо знать зависимость цвета друг от друга. Но уметь пользоваться красками - это не значит быть художниками. Сейчас я расскажу вам одну легенду, "...Жили когда-то в Древней Греции два художника. Все считали их великими и преклонялись перед ними. Только художников это не устраивало. Каждый хотел, чтобы великим признавали только его. Решили они устроить соревнование. Кто из них нарисует самую лучшую картину, тот и будет победителем. И тогда один из них на стене нарисовал корзину с яблоками. И так похоже нарисовал, что к картине слетались птицы и пробовали клевать яблоки. Другой художник изобразил на дверях портьеры. Он до того точно выписал на них складки, до того точно передал блеск золота на кистях, что люди, входя в комнату, старались не задеть их. Шло время, но почему-то никто не восхищался картинами художников. Люди, занятые своими делами, равнодушно проходили мимо. Они просто не замечали картин. Они думали, что это всё настоящее". - Совершенно верно. Если бы у них спросили, нравится ли им первая картина, то они ответили бы: "Мы удивляемся мастерству художника, также как и его терпению. Но труд этот совершенно бесценен. Куда проще было бы поставить перед нами настоящую корзину с яблоками. От неё было бы больше пользы, потому что яблоки можно было бы съесть". Оказывается, чтобы нарисовать картину, чтобы она привлекла внимание и вызвала в нас какие-то чувства мало точно скопировать кусочек жизни. Нужно что-то ещё. И этим "что-то" является умение художника показать мир с новой, неизвестной нам стороны. А для этого нужно и чувство цвета, и фантазия, и воображение. Вам всем нужно учиться этому.
. Сегодня вам предстоит вы?/p>