Geum.ru

Культура и искусство

  • 7261. Художественная культура в работе библиотек с младшими школьниками
    Курсовой проект пополнение в коллекции 08.10.2010

     

    1. Варганова, Г.В. Чтение в системе социокультурного развития личности : сб. статей международного науч.-практ. семинара / Г.В. Варганова. М. : РШБА, 2007. 256 с.
    2. Гершунский, Б.С. Философия образования для XXI века / Б.С. Гершунский. М. : Совершенство, 1998. 345 с.
    3. Голдырева, Е. Читаем классику вслух / Е. Голдырева // Библиотека. 1999. - № 6. С. 1718.
    4. Домаренко, Е.В. Культурно-досуговая деятельность библиотеки : науч.-практ. пособие / Е.В. Домаренко. М. : ЛИБЕРЕЯ-БИБИНФОРМ, 2006. 80 с.
    5. Дорогова, Л.Н. Художественная культура и формирование творческих способностей воина. - М. : ВПА, 1981. 347 с.
    6. Желонкина, Д. Спасибо, музыка, тебе : эстетическое воспитание в библиотеке / Д. Желонкина // Библиотека. 2005. - № 11. С. 41.
    7. Збаровская, Н.В. Обучающие игры в библиотеке : технология игрового имитационного моделирования / Н.В. Збаровская. СПб. : Профессия, 2002. 117 с.
    8. История мировой культуры : справочник школьника / сост. Ф.С. Капица. М. : Слово, 1998. 610 с.
    9. Каган, М.С. Философия культуры / М.С. Каган. СПб. : Петрополис, 1996. 386 с.
    10. Крылова, Н.Б.Формирование художественной культуры : чтение и библиотеки / Н.Б. Крылова // Библиотековедение. 2007. - № 3. С. 69-72.
    11. Любителям чтения о книгах и библиотеках : хрестоматия. М. : Академия, 1993. 290 с.
    12. Малахова, И.А. Развитие личности: художественно-творческая деятельность / И.А. Малахова. Минск : Белорусская наука, 2003. 139 с.
    13. Мартынова, В.Б. Тихо! Рисуют и музицируют дети : эстетическое воспитание / В.Б. Мартынова // Библиотека. 2005. - № 4. С. 83-85.
    14. Матлина, С. Возрождая утраченное / С. Матлина // Библиотека. 2000. - № 11. С. 67-68.
    15. Мещерякова, М.И. Литература в таблицах и схемах : Теория. История : словарь / М.И. Мещерякова. М. : Айрис-Пресс, 2002. 257 с.
    16. Мировая художественная культура / Под ред. Б.А. Эренгросса. М. : Высш. шк., 2001. 767 с.
    17. Михайлова, Л.И. Социология культуры / Л.И. Михайлова. М. : Гранд Фаир-Пресс, 1999. 420 с.
    18. Молодцова, А. Давайте встречаться друг с другом / А. Молодцова // Библиотека. 2000. - № 11. С. 64-66.
    19. Олзоева, Г.К. Массовая работа библиотек : учеб.-метод. пособ. / Г.К. Олзоева. М. : ЛИБЕРЕЯ-БИБИНФОРМ, 2006. 120 с.
    20. Психологические исследования творческой деятельности / отв. ред. О.К. Тихомиров. М. : Центр, 1995. 215 с.
    21. Радугин, А.А. Культурология : учеб. пособие / А.А. Радугин. М. : Центр, 2000. 304 с.
    22. Текст. Книга. Культура. Смена поколений // Библиотека в эпоху перемен : философско-культурологические и информационные аспекты : дайджест. Вып. 2 (38). М., 2008. С. 8-33.
    23. Теория культуры : учеб. пособие / под ред.С.Н. Иконниковой, В.П. Большакова. СПб. : Петрополис, 2008. 420 с.
    24. Тихомирова, И. Школа творческого мышления / И. Тихомирова. М. : ВЦХТ, 2003. 230 с.
    25. Флиер, А.Я. Художественная культура / А.Я. Флиер // Культурология XX век : энциклопедия. СПб. : Профессия, 1998. 390 с.
    26. Формирование единого культурного пространства России в условиях глобализации : науч. конференция в Рос. гос. биб-ке // Библиотековедение. 2007. - № 6. С. 13-25.
  • 7262. Художественная культура Византии
    Информация пополнение в коллекции 02.07.2010

    Икона (греч. eikon “образ, изображение”) должна быть посвящена различным персонажам Священного писания, обстоятельствам их жизни, событиям священной истории. Считается, что предшественником иконы был фаюмский портрет, возникший в Египте в период правления Птолемеев. К этому времени мастерство бальзамирования было утрачено. В захоронениях на лицо умершего клали дощечку с его изображением в фас или позже поясным портретом. В фаюмском портрете неведомый автор впервые попытался передать глубокий внутренний мир человека, обращая внимание на выражение глаз, на проявления характера во внешности. И первые иконы похожи на эти портреты, изображавшие прекрасных юношей с печальными глазами в золотых венцах или суровые лики бородатых мужей. Но в иконе ни один художник не имеет права на свободное художественное решение. Канон требует точного воспроизведения установленных деталей, композиции, а часто цвета и света. Эти правила утвердил Вселенский собор 787 года. На нем были определены темы икон, типы святых, место расположения их в храме. В храме определились три зоны росписей. В верхней части (в куполе, на барабане, подпирающем купол на верхней части конх) изображалось только то, что мыслится на небе Христос Пантократор (Вседержитель), иногда изображалось Вознесение. В алтаре, символизировавшем место рождения Христа пещеру в Вифлееме, изображалась Богоматерь. Эта зона росписи считалась самой значительной. Второй зоной была верхняя часть стен храма. Их расписывали эпизодами из жизни Христа, сюжетами на темы 12 христианских праздников, таких, как Благовещение, Рождество, Крещение, Распятие и других. Если храм был большим, то на верхней части стен могли быть представлены другие сцены из Евангелия. Третью зону представляла нижняя часть стен, где изображались фигуры святых, апостолов в хронологическом порядке их праздников. Та же иерархия изображений соблюдалась и в горизонтальном расположении икон. Чем более значительным был персонаж, тем ближе к восточной части храма, где находился алтарь, он располагался. Среди значительных персонажей находилась и икона, посвященная тому святому, которому был посвящен храм (например, тем святым, которые считались покровителем заказчика). На западной стене, ближе к выходу из храма, часто располагались картины Страшного суда.

  • 7263. Художественная культура Древнего Египта
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Первоначальная, или примитивная, мифология есть тот образный, поэтический язык, который употребляли древние народы для пояснения явлений природы. Всё видимое в природе принималось древними за видимый образ божества: земля, небо, солнце, звёзды, горы, вулканы, реки, ручьи, деревья - всё это были божества, историю которых воспевали древние поэты, а образы их изваивались скульпторами. Религия египетская была собранием различных культов, которые подвергались в продолжение многих веков многочисленным изменениям. Народы всевозможных рас сошлись в долине Нила, и каждый внес в религиозные верования отпечаток своего общего характера и ума, философского или суеверного. Восток был и есть страна мечтателей и великих основателей религиозных систем. Африка же есть страна фетишизма и чистого идолопоклонства. Обитатели Центральной Африки, так называемая черная раса, всегда поклонялись хищным зверям своих пустынь. Там человек чувствовал себя несравненно ниже этих зверей, потому что они о6ладали в более высокой степени силой, проворством и ловкостью, поэтому все божества этих рас что-нибудь да заимствуют у животных. Впрочем, греки, всегда склонные искать в своих собственных мифах объяснение чужих богов, несколько иначе объясняют верования египтян и образы их богов. Вот каковы их воззрения. Во время страшной, ожесточенной борьбы олимпийских богов с великанами многие боги, спасаясь от преследований своих противников, принуждены были бежать в Египет, приняв, для того чтобы их не узнали враги, образ или форму животных. А египтяне приняли за действительный их вид те заимствованные ими формы, под которыми они их увидали впервые. Когда же греки захотели посредством искусства изобразить египетских богов, то они их совершено преобразили, отняв у них их животный характер, который казался грекам чем-то постыдным для богов. Итак, над этими бесчисленными божествами различных форм находится один высший бог, которому поклоняются под различными именами сообразно с местностью. Этот бог, которого все священные мифы называют “единым действительно живущим существом”, породил всех низших богов. И этот бог, не имеющий ни конца, ни начала, воплощает в себе и мужские образы, и женский, играющий роль матери, которая остается вечной девственницей, потому что сын у нее зарождается сам собой. Египетская религия, как и само царство, была не что иное, как собрание местных культов, а потому в ней встречается повторение одних и тех же идей, воплощенных в различные типы и со значительными вариантами. Но бесчисленное количество богов, которым поклонялись египтяне, не могло совершенно изгладить в них понятие о высшем и едином божестве, которое, каким бы именем его ни называли, священные мифы определяют повсюду одними и теми же выражениями, не оставляющими ни малейшего сомнения в том, что оно есть именно это высшее и единое существо. Осирис - бог солнца, Исида - его сестра и супруга, и Гор - их сын. Об этих богах сложились мифологические легенды, пересказанные нам греческими писателями, и эти мифы как бы являются символами борьбы солнца и мрака, света и тьмы. Подробности этих легенд, или, лучше сказать, греческих пересказов, интересны уже тем, что объясняют нам множество Эмблем и символов, часто встречающихся на памятниках египетского искусства. Исида первая дала людям рожь и ячмень, а Осирис - изобретатель земледельческих орудий - основал общество и общественную жизнь, дав людям законы, он же научил их собирать жатву. Затем, желая распространить на всех свои благодеяния, он странствует по всему свету, покоряя людей не грубой силой, а чарами музыки. В его отсутствие брат его коварный Тиф он, или Сет, олицетворяющий бесплодность пустыни, хочет царствовать на его месте, но все планы злодея разбиваются о силу воли и стойкость Исиды. Осирис возвращается. Тифон делает вид, что обрадован возвращением брата, но в сообществе с Азо, царицей эфиопов, этих исконных врагов Египта, приглашает он Осириса на пир, где его ждет погибель. Во время пира приносят великолепный гроб, вызывающий восторженные похвалы пирующих. Египтяне очень заботились о своих гробах и часто еще при жизни заказывали себе роскошные гробы, чем и можно объяснить это сказание о хитрости, употребленной Тифоном. Тифон объявляет, что подарит гроб тому, кто в нем свободно поместится, гроб был заказан им по мерке брата. Все присутствующие пробуют поместиться в нем, но напрасно. Наступает очередь Осириса: он, ничего не подозревая, ложится в него, а Тифон и его сообщники захлопывают крышку, заливают ее свинцом и кидают гроб в Нил, откуда он через одно из устьев реки попадает в море. Таким образом, погиб Осирис после двадцативосьмилетнего царствования. Лишь только умирает Осирис, вся страна оглашается жалобными криками: до Исиды доходит печальная весть о гибели супруга; она облачается в траурные одежды и отправляется искать его тело. Она находит гроб в тростниках близ Библа, но, пока она отправляется за сыном Гором, Тифон овладевает телом Осириса, разрезает его на четырнадцать частей и кидает куски во все рукава Нила. Согласно преданиям, Осирис, прежде чем стать богом, царствовал в Египте, и память о его благодеяниях заставила его отождествить с принципом добра, тогда как его убийца отождествляет зло. Эта же легенда имела и, другое религиозное, моральное, объяснение: Осирис есть заходящее солнце, убиваемое или поглощаемое темнотой-мраком. Исида - Луна вбирает в себя и хранит, сколько может, лучи солнца, а Гор - восходящее солнце - мстит за отца, рассеивая темноту. Но если солнце есть видимое проявление Осириса, то добро есть его нравственное проявление; когда заходящее солнце умирает, оно вновь появляется на горизонте в образе Гора - сына и мстителя Осириса. Точно так же добро, погибающее под ударами зла, появляется вновь в образе торжествующего добра, в образе зла, победившего зло. Осирис олицетворяет заходящее, ночное солнце, поэтому он председательствует в подземных странах, судит умерших, и присуждает награды праведным и кары грешным душам. На земле долина Нила принадлежала добрым богам - Исиде и Осирису, тогда как бесплодная и жгучая пустыня, а также зловредные болота Нижнего Египта - владения злого Тифона. Земледельческие племена, населявшие долину Нила поклонялись Апису, этому воплощению Осириса в образе быка - символа земледелия, и бык был посвящён Осирису. А кочующие племена пустыни, всегда презираемые оседлыми жителями городов, употребляли для верховой езды осла , и осел - животное , посвященное Тифону. Но так как губительные испарения болот являются так же произведением злого духа, то их воплощали в крокодиле, животном, а также посвященном Тифону. Гор не убил Тифона, потому что зло продолжает существовать на земле, но он ослабил его и тем упрочил победу божественного закона над беспорядочными силами природы. Осирис часто изображался в виде мумии; его обычные атрибуты - крюк или кнут, символ власти, и эмблема Нила в виде креста с ушком наверху; это впрочем, отличительный признак всех египетских богов и называется многими учёными - исследователями мифологии ключом Нила. Иногда же Осирис изображается с головою быка . Исиду часто смешивали в искусстве с более древней египетской богиней Хатор, олицетворявшей небесное пространство, по которому движется солнце; изображение этой богини сохранилось на капителях храма в Ден-дере; это голова с коровьими ушами, на которой возвышается здание - символ вселенной; она как бы стоит на богато украшенной чаше, символе влаги, без которой ничто не могло бы существовать на земле. Отличительные признаки Исиды - диск, двойная корона, означающая владычество над Верхним и Нижним Египтом, и рога на голове. Когда Гор, победив Тифона, привел его к ней в оковах, Исида по своей доброте простила его: тогда разгневанный Гор лишил ее короны и заменил ее рогами. Богиня точно так же изображалась очень часто с головою коровы; вот почему греки отождествляют ее с нимфой Ио, превращенной Юноной в корону. На одной из древнейших статуй изображена Исида с головою коровы, кормящая грудью Гора. В честь этой богини были установлены празднества, известные под названием таинств Исиды, в них принимали участие только жрецы и посвящённые. Так как все объяснения египетских мифов греки основывают исключительно на соотношении с греческими мифами, то можно предполагать, что Тифон, временно побеждающий Осириса, есть тот же великан Тифон, также временно победивший Юпитера. Надо было измыслить миф, объясняющий происхождение и рождение египетских богов; для богатых воображением греков это было делом нетрудным. Они придумали следующее: Осирис и Исида - дети бога Солнца; этот бог, разгневанный на жену за ее измену, объявил, что у нее не могут родиться дети ни в один из трехсот шестидесяти дней в году (тогда в году считалось триста шестьдесят дней). Меркурий, считал себя слегка виновным в измене богини, захотел исправить причиненное им зло, но так как ни один бог не может изменить того, что решил другой, то он, по своему обыкновению, пустился на хитрость: он предложил Луне сыграть с ним в кости, выиграл у нее семидесятую часть ее света и сотворил из этой части пять дополнительных дней в году. В эти-то пять дополнительных дней и родилось пять главных египетских богов: Осирис, Исида, Тифон, Гор и Нефтида. На памятниках искусства Осирис является преимущественно в сценах, изображающих похоронные церемонии и суд над умершими. Исида и Гор фигурируют главным образом во всех явлениях обыденной жизни и во всех сценах, имеющих какое-либо отношение к земледелию. В день рождения Гора, совпадающий с самым коротким днем в году и с цветением лотоса, Гор называется Гор-па-хердом и тогда изображается в виде слабого ребенка, сидящего на цветке лотоса; он держит палец у рта, и вот почему его статуи долгое время принимались за изображение бога молчания. На одном из барельефов храма в Гермополисе изображен Гор, выходящий из цветка лотоса, эмблемы Нила и вечной жизни; волосы молодого бога заплетены наподобие бараньих рогов, в руке он держит плеть - символ власти; Исида сидя протягивает ему руку, как бы помогая ему выйти из цветка; позади Гора стоит Нефтида, она дотрагивается до его головы ключом Нила . На многих памятниках Исида изображена кормящею грудью Гора, достигшего уже юношеского возраста. В храме города Фил был найден барельеф, представляющий жреца, приносящего жертву Исиде в виде цветов лотоса; богиня кормит грудью Гора, стоящего подле нее; две богини сидят позади Исиды: одна держит зубчатую линейку - эмблему разлива Нила (она как бы отмечает подъем воды), а другая держит скипетр, оканчивающийся лотосом, и ключ Нила . Другое скульптурное произведение, найденное в том же храме, изображает женщину, поющую священный гимн перед Исидой и Гором; она аккомпанирует себе на арфе, украшенной всеми атрибутами Исиды; Гор держит в одной руке ключ Нила, а палец другой руки подносит ко рту. Осирис был главным богом всего Египта, а потому вокруг его имени группируются почти все мифы и аллегории египетской религии. «Вся человеческая жизнь, - говорит Мариэтт - уподоблялась древними египтянами тому пути, который солнце пробегает по небесному своду, заходящее солнце, исчезавшее за горизонтом, казалось им образом смерти. Лишь только наступал торжественный момент смерти для какой-нибудь души на земле, Осирис должен был провести ее к жизни вечной. Он отождествляется с нею, проходит с нею вместе через все испытания, назначенные этой душе для очищения ее от греха; он же смягчал суровых привратников ада и боролся с чудовищами, обычными спутниками мрака и смерти. Наконец, он же, победив мрак с помощью восходящего солнца - Гора, восседал в страшном судилище смерти и открывал очистившейся душе врата вечного жилища, и блестящее утреннее солнце, появлявшееся с рассветом на горизонте, являлось символом этого второго рождения к жизни вечной, не знающей больше смерти». Осирис, по мнению египтян, желая дать людям видимый образ своего присутствия среди них, воплощается в быка Аписа. Когда в священных коровниках Мемфиса появлялся на свет теленок с особенными священными приметами, жрецы тотчас же объявляли о милостивом воплощении Осириса, и повсюду это известие вызывало народную радость и веселье. Когда Апис умирал естественной смертью, его с большою пышностью хоронили в подземельях храма Серапеума, развалины которого теперь найдены. Если же Апис достигал двадцати восьми лет, число лет Осириса, его убивали. Голова Аписа должна была быть черной с белым треугольником на лбу; туловище белое, но с черными пятнами определенной формы. Богиня Нефтида, которую греки отождествляли с Венерой, была супругой и вместе с тем сестрой Тифона, но она предпочла другого брата, мягкого и доброго Осириса, и от союза с ним у Нефтиды родился сын Анубис, или Инпу, бог с головою шакала, хранитель мумий. Когда Осирис был убит Тифоном, Анубис его бальзамировал. На одной из фараоновых гробниц в Фивах изображён Анубис, исполняющий свои печальные обязанности. Он стоит подле ложа, на котором лежит мумия. Под ложем стоят четыре сосуда: у первого вместо крышки - человечья голова, у второго - голова обезьяны-павиана, третий - с головой шакала и четвертый - с ястребиной головой. Эти головы являлись воплощением второстепенных божеств, на обязанности которых лежало охранение внутренностей умерших, положенных в эти сосуды. Это изображение встречается очень часто на многих надгробных памятниках. У греков обязанность сопровождать души в жилище смерти выпала на долю Меркурия, а потому греки отождествляли его с Анубисом. Тот - бог с головою ибиса олицетворяет божественный разум, который сотворил всю Вселенную. Он по преимуществу бог письмен, поэтому он также отождествляется с Меркурием. Ом же - организатор мира, разогнавший первобытный мрак, и он же рассеивает потемки души, т.е. невежество и дурные мысли - этих вечных врагов человечества. Ибис и обезьяна - кинокефал, или павиан - посвящены этому богу. Ибис - птица, появляющаяся в Египте перед разливом Нила; следовательно, она, по египетским понятиями знает и предвидит будущее. Кроме того, когда эта птица ест, ее клюв образует вместе с лапами равносторонний треугольник, поэтому ибис олицетворяет геометрию и все науки, основанные на ней, и вот почему ибис посвящен Тоту, богу божественного разума. В обязанности этого бога входило наблюдение и определение той высоты, до которой должен был подниматься Нил во имя разливам, отчего зависело плодородие в Египте и вместе с тем и существование его обитателей. На одном из барельефов в храме города Фил изображен жрец или важное лицо просящее богов о благополучном разливе Нила. На этом барельефе бог Тот изображен с головою ибиса, он держит в одной руке зубчатую линейку - символ разлива Нила, а в другой - тростник, которым собирается отметить подъем воды. Иногда же Тот изображался в образе обезьяны павиана, пишущего на табличках. Египтяне верили в бессмертие души; это была с незапамятных времен главная доктрина египетской религии. Благодаря ней установились все своеобразные похоронные обряды и обычаи, а также и все эмблемы, изображавшиеся на гробах и надгробных памятниках. Эта была эпоха возведения великих пирамид, эпоха сложения основных видов древнеегипетского искусства, его стилистических особенностей. Главной из них была строгая система композиционных и иконографических правил, получивших название “канона”. В древнеегипетском искусстве каноны не менялись на протяжении многих столетий. Пирамиды и храмы сооружались как усыпальницы . В гробницы помещали портретные статуи в качестве нетленных двойников покойных , убежищ для их бессмертных душ - “ка”. Внутри стены гробниц обильно украшались росписями и рельефами, прославлявшими владельцев и рассказавшими об их подвигах в жизни. Бессмертие было обещано тем душам, которые Осирис, верховный судья, признает праведными. Эти души должны были вернуться в их телесную оболочку и оживить ее новою жизнью, не знающей смерти. Души же грешных подвергались вторичной смерти, за которой следовало небытие. Вся эта доктрина о бессмертии души ясно изложена в египетском похоронном требнике. Эта священная книга, которая должна была находиться в каждом

  • 7264. Художественная культура Древнего Египта эпохи древнего царства (3200–2400 г.г. до н.э.)
    Курсовой проект пополнение в коллекции 01.02.2011

    Согласно преданиям Осирис, прежде чем стать богом, царствовал в Египте, и память о его благодеяниях заставила его отождествлять с принципом добра, тогда как его убийца отождествляет зло. Эта же легенда имела и другое религиозное, моральное объяснение: Осирис есть заходящее солнце, убиваемое или поглощаемое темнотой - мраком. Исида луна вбирает в себя и хранит, сколько может, лучи солнца, а Гор восходящее солнце мстит за отца, рассеивая темноту. Осирис часто изображался в виде мумии, его обычные атрибуты - крюк или кнут, символ власти, и эмблема Нила в виде крестика с ушком наверху. Иногда Осирис изображается с головой быка. Изображение богини Исиды - это голова с коровьими ушами, на которой возвышается здание символ вселенной: она как бы стоит на богато украшенной чаше, символ влаги, без которой ничто не могло бы существовать на земле. Отличительные признаки Исиды диск, двойная корона, означающая владычество над Верхним и Нижним Нилом, и рога на голове. Бог Тот изображается с головой птицы ибиса, он олицетворяет божественный разум, который сотворил вселенную. Он также и бог письмен, и организатор мира, разогнавший мрак и рассеявший потемки души. Кроме того, когда эта птица ест, её клюв образует вместе с лапами равносторонний треугольник, поэтому ибис олицетворяет геометрию и все науки, основанные на ней, вот почему ибис посвящен богу Тоту богу божественного разума. В обязанности этого бога входило наблюдение за уровнем подъема воды во время разлива Нила. Иногда бога Тота изображают держащим зубчатую линейку- символ разлива Нила. Египетские фараоны часто отождествлялись с восходящим солнцем и получали тогда титул сыновей Амон-Ра. Следуя традиции, во время праздников и торжественных шествий в священной лодке несли статую бога, покрытую драгоценностями, украшениями, в сопровождении толп девушек и женщин. Египтяне утверждали, что солнце и луна только в лодке плавают вокруг земли. Почти каждому египетскому богу придавали, таким образом, формы, и каждому из них было посвящено таким образом, какое ни будь животное.

  • 7265. Художественная культура Древней и Средневековой Руси
    Дипломная работа пополнение в коллекции 22.12.2011

    В Новгороде, а также в Пскове начался и тот подъем в развитии древнерусской живописи, который привел к ее расцвету в XIV-начале XV века. Новгородская монументальная живопись, начиная с середины XIV столетия, характеризуется рядом важных особенностей, свидетельствующих об изменениях в мировосприятии людей того времени, о более глубоком постижении ими мира и человека, о расширении круга идей, ставших достоянием искусства, о желании художников выразить средствами живописи новые чувства и переживания. Свободней и непринужденней строятся теперь композиции традиционных библейских евангельских сцен, многограннее становятся образы святых. Общность художественных устремлений этой эпохи в различных странах восточно-христианского мира объясняет огромный успех на Руси искусства Феофана Грека. Появление этого художника в Новгороде, потом в Москве не было неожиданным. Начиная с XI века многие греческие мастера работали на Руси. Однако деятельность Феофана носит исключительный характер и в силу его личной одаренности и в том смысле, что он удивительно глубоко отразил в своем искусстве то важное, что отвечало духовным и художественным устремлениям русских людей XIV-начала XV столетия. От Феофана осталось немного работ, хотя известно, что он расписал несколько церквей в Новгороде, Москве, Нижнем Новгороде. Но и то, что дошло до нашего времени, и часть росписи новгородского Спасо - Преображенского собора (1378) - может считаться шедевром средневековой живописи. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Порой возникает впечатление, что созданные им образы являются плодом импровизации. В каждом изображении святого, пророка, столпника собора Спаса Преображения чувствуется его манера, хотя художник точно следует освященной веками иконографии. Образам Феофана присущи искреннее волнение и страстные порывы. Трагичность, сложная внутренняя борьба угадываются в его пророках, праотцах, столпниках. В то же время каждый святой Феофана обладает яркой, неповторимой индивидуальностью, что сообщает необыкновенную жизненную конкретность их переживаниям. Колорит фресок Феофана кажется монохромным. В настоящее время высказываются предположения, что в своем первоначальном виде фрески Феофана отличались гораздо большей красочностью. Преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании с серебристыми зеленоватыми, розовыми, белыми тонами создает особый колористический эффект. Белые и сероватые резкие блики, положенные на выступающих, а нередко и на затененных частях, сообщают фрескам необыкновенную экспрессию и драматизм. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Характерен выразительный рисунок складок одежды, порой резко пересекающихся, образующих острые углы и изломы. Живописная манера Феофана в полной мере отвечает внутренней экспрессии образов, их драматической напряженности. Святые церкви Спаса охвачены волнением, которое, однако, не выплескивается наружу, а сковано суровым долгом, силой воли, умением таить в себе бурю чувств. Фигура Мельхиседека в барабане купола полна величия. Широкие одежды делают ее предельно обобщенной, и лишь складки, ниспадающие с правой руки, держащей свиток, вносят динамику в это строгое построение фигуры. Внутренняя жизнь запечатлена в одухотворенном лице с острыми чертами, решительно изогнутым носом, пронзительным взглядом небольших глаз. О композиционном мастерстве Феофана дает представление сцена ветхозаветной «Троицы», изображенная в угловой камере храма. Хотя нижняя левая часть фрески утрачена, можно предполагать, что там была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Композиция «Троицы» отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Компактность, строгая уравновешенность основных частей сообщают «Троице» монументальность. Однако сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Необыкновенно широкий размах крыльев среднего ангела создает впечатление неземного величия. С его

  • 7266. Художественная культура немецкого Возрождения
    Курсовой проект пополнение в коллекции 31.07.2010

    Об этой гравюре написано очень много, каждый штрих был подвергнут тщательному анализу. При этом очень часто, привлекались астрономия и астрология. И, конечно, в первую очередь, внимание обращалось на комету. Но оказалось, что очень многое в этой гравюре, в том числе и комета, связано с символикой планеты Сатурн, которая покровительствует меланхоликам. Бог этой планеты старше остальных богов, ему ведомы сокровенные начала Вселенной, он стоит ближе всех к источнику жизни и воплощает высший интеллект, поэтому лишь меланхоликам доступна радость открытий. Выделялись три типа меланхолии. Первый тип люди с богатым воображением: художники, поэты, ремесленники. Второй тип это люди, у которых рассудок преобладает над чувством: ученые, государственные деятели. Третий тип люди, у которых преобладает интуиция: богословы и философы. Художникам доступна только первая ступень. Поэтому Дюрер, считавший себя меланхоликом, выводит на гравюре надпись MELENCOLIA I. Крылатая женщина неподвижно сидит, подперев рукой голову, среди разбросанных в беспорядке инструментов и приборов. Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака, животное, символизирующее меланхолический темперамент. Эта женщина своеобразная муза Дюрера печальна и мрачна. Она крылата и могуча, но не может проникнуть за видимые явления мира и познать тайны Вселенной. Эта невозможность сковывает ее силу и волю. Дюрер создал эту гравюру для эрцгерцога Максимилиана I, панически боявшегося зловещего влияния планеты Сатурн. Поэтому на голове у женщины венок из лютиков и водяного кресса как средство против опасного влияния Сатурна. Рядом с лестницей, на стене изображены весы. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась именно в созвездии Весов. Там же, в Весах, в 1513 году произошло соединение Сатурна, Венеры и Марса. Это явление хорошо наблюдалось на утреннем небе. До этого Венера и Марс находились в созвездии Девы. Со времен античности считалось, что такие схождения планет являются причиной появления комет. Комета, которую видел Дюрер и запечатлел на гравюре, двигалась именно к тому месту в Весах, где находился Сатурн, став, таким образом, еще одним символом меланхолии.

  • 7267. Художественная культура стран западной Европы времен средневековья
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Франция. Интересы феодалов определяли господствующее направление в средневековом искусстве и прежде всего в архитектуре. Со второй половины XII столетия в Северной Франции появилась архитектура нового, так называемого готического стиля (XII XIV вв.). Соборы готического стиля воздвигались главным образом в городах, т. е. На территории, ограниченной городскими стенами. Необходимость предельной экономии места в сочетании со стремлением к грандиозности во многом определяли конструкцию и формы готических зданий. Характернейшей чертой готического собора являлись столбы, состоявшие из пучка высоких и стройных колонн, на которые опирались рёбра (невюры) стрельчатых арок, перекрещивающихся на очень большой высоте. Всё здание, таким образом, состояло из строительных ячеек (травей) ограниченных четырьмя внутренними пучками колонн и имевших особые, выступавшие снаружи здания столбы (контрфорсы), которые через связующие полуарки принимали на себя значительную часть тяжести свода. Поэтому готические соборы в отличие от соборов романского стиля на нуждались в тяжёлых и толстых стенах. Здания стали менее массивными. В стенах появились огромные окна со стёклами, разукрашенными яркой живописью по стеклу (виражи). Многочисленные статуи, каменная резьба и орнаменты с растительными мотивами придавали готическим зданиям ещё большую динамичность. Таковы были готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Бове, Амьене, Реймсе и в других городах.

  • 7268. Художественная летопись Москвы в картинах А.М.Васнецова
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    В XVI веке Красную площадь и прилегающие к ней улицы обнесли кирпичной стеной и прозвали эту часть столицы Китай-городом. Аполлинарий Михайлович любил показывать жизнь Китай-города с его многолюдными базарами, причудливо застроенными улочками, неповторимой архитектурой, многоголосой нарядной толпой. Самым оживленным местом был тут перекресток. Художник так описывают его: "На крестцах, перекрестках улиц, неожиданно раздавшийся вопль и причитания говорили о том, что родственники узнали в выставленном напоказ божедомами покойнике, подобранном ими на улице, своего родственника... Слышался плач детей-подкидышей, вынесенных сюда в корзинах все теми же божедомами, собирающими добровольные привношения на их пропитание. Пройдет толпа скоморохов с сопелями, гудками и домбрами, раздастся оглушительный перезвон колоколов на деревянной на столбах колокольне. Склоняются головы и спины перед проносимой мимо чудотворной иконой. Разольется захватывающая разгульная песня пропившихся бражников. Гремят цепи выведенных сюда на покаяние колодников, крик юродивого, песни калик перехожих. Смерть, любовь, рождение, стоны и смех, драма и комедия - все завязалось неразрывным, непонятным узлом и живет вместе как проявление своеобразного уклада жизни средневекового города".

  • 7269. Художественная литература в Рунете. Формы хранения и способы функционирования
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Так, функция представления максимально полного массива текстов является доминирующей для сетевых библиотек. Самая первая русскоязычная веб-библиотека - Библиотека Максима Мошкова" - была создана в 1994 году. С тех пор (по данным на 14 декабря 2002 г.) в ее ресурсах накопилось 3300Mb/18000 шт. текстовых и 300Mb/20000 шт. прочих файлов. Если говорить о ее литературной составляющей, то здесь она представлена следующим образом: русская и зарубежная поэзия, русская современная проза, русская довоенная литература, русская классика, литература ближнего зарубежья, современная драматургия, проза 90-х годов, литературный журнал "самиздат", переводная проза, старинная европейская литература, античная литература, китайская поэзия, мифы разных народов, детская и приключенческая литература, фантастика (в том числе советская и зарубежная), зарубежная проза, зарубежный детектив. Как видно из данного перечня разделов, создатели сетевых библиотек не всегда серьезно подходят к систематизации своих ресурсов. Это в свою очередь делает большинство веб-библиотек похожими на свалку текстовых файлов, в которой зачастую очень не просто сориентироваться. Несмотря на это, с 1 по 30 ноября 2002 г. сайт "библиотеки Мошкова" посетило около 370 000 человек. Это подтверждает тот факт, что библиотеки - самый популярный ресурс в литературном секторе русскоязычного Интернета.

  • 7270. Художественная манера Джованни Батиста Тьеполо
    Курсовой проект пополнение в коллекции 30.11.2010

    Характерно его отношение, например, к Веронезе, творчество которого было источником его поисков. Он осваивает и приспосабливает к своим целям многие формальные достижения живописи Веронезе, но вовсе не считает, что тем самым он возвращается к XVI в., повторяет историческое содержание его искусства. Просто-напросто Тьеполо понял, что живопись Веронезе технически более прогрессивная, чем идущее за ним итальянское искусство, и он пришел для того, чтобы "овладеть" таким совершенным колоритом, какого уже не будет достигнуто, создать такие необъятные пространства, которые не имели бы себе равных. Если не считать мазка, основного достижения мастерства XVII в., формальная проблема, по существу, осталась той же, что и у Веронезе. В своем нарастающем стремлении приблизиться к стилю Веронезе Тьеполо не был одинок; вместе с ним этот путь прошли многие художники Венеции и среди них Дориньи, Себастьяно Риччи, Пеллегрини и другие. Однако, изучая произведения Веронезе, Джамбаттиста сумел с таким совершенством овладеть специфическими особенностями его живописной техники, что значительно превзошел в этом отношении своих товарищей по профессии, воистину став, по признанию современников, "новым Веронезе". То было истинное мастерство, обладавшее богатым опытом и основанное на тонком расчете количества света, тесно связанного с цветовыми оттенками: это похоже на музыку, на науку контрапункта и гармонии. Художественное совершенство великих мастеров живописи, их искусство составляет интеллектуальную основу техники живописи, потому что мазок позволяет дробить тона, извлекая из них живую динамику рефлексов, благодаря чему возникает возможность достичь более высоких оттенков и нюансов цвета, чем у Веронезе. Воздушность, невесомость образов Тьеполо в значительной мере создается замечательной светоносностью колорита мастера. Вряд ли история живописи знает другого художника, чьи изображения обнаженного тела, облаков, голубого неба были бы так насыщены светом, так овеяны воздухом, как у Тьеполо. Но колорит Тьеполо обладает не только качествами тончайшей вибрации и сложной игры рефлексов - ему свойственны и совершенно исключительное богатство, контрастность и созвучность оттенков - то ярких, то блеклых, то искрящихся, то затухающих. Ни у одного европейского живописца мы не найдем таких, не поддающихся описанию оттенков белого, лимонно-желтого, кофейного, персикового, кремового, зеленого, цвета морской воды, розового, перламутрового и т.п.

  • 7271. Художественная обработка материалов животного происхождения в Приамурье
    Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

    Сначала шкуру растягивали ремешками, продетыми в отверстия у краев на четырехугольной раме, связанной из жердей. В зависимости от погоды ее сушили иногда до двух-трех недель и более, затем подвергали многократному скоблению и размягчению. После скобления, шкура смазывалась рыбьим жиром, в нее заворачивали сырые тальниковые гнилушки и оставляли на несколько дней в теплом месте. Второй этап обычной обработки кожи-размягчение ее кожемялкой, представляющей собой металлический диск с отверстием в центре и тупыми зубчиками по окружности. Шкуру клали на стол и ее свисающий край мяли кожемялкой, двигая ее сверху вниз. Затем шкуру вновь посыпали сырыми гнилушками, заворачивали в рулон и ждали несколько дней. Третьим этапом обработки шкуры было размягчение ее кожемялкой в виде узкой дугообразной иголочки с тупыми зубьями по одному краю. Вымоченную шкуру клали на наклонное бревно, деожа ее двумя руками, мяли шкуру.

  • 7272. Художественная обработка металла
    Информация пополнение в коллекции 01.06.2010

     

    1. Великий Устюг (Вологодская обл.). Черневое серебро. Возник промысел в 16 веке. Изделия: вазы, кубки, чаши, эмблемы, ордена сервировочные приборы, ювелирные украшения.
    2. Ростов (Ярославская обл. Финифть с 16 века. Изделия: ювелирные украшения, пудреницы, зеркала, коробочки, преобладают растительные мотивы и пейзажи Москвы.
    3. Красносельское (Костромская обл.). С конца 19 века. Представлены все виды художественной обработки цветных металлов. Изделия в основном ювелирные украшения. Особо выделяется филигрань.
    4. Село Казаново (Нижегородская обл.). С 30-х годов 20 века. Филигранные изделия: шкатулки, вазы и т. д.
    5. Мстера (Владимирская обл.). С 19 века. В основном филигрань, в т. ч. со стеклом.
    6. Село Кубачи (Дагестан). Самый знаменитый в России центр ювелирного искусства, используют в основном серебро, из которого делают разные ювелирные украшения и посуду (кувшины, подносы). Этот металл также применяют в качестве декора в холодном оружии (сабли, кинжалы).
    7. Аул Гоцатль (Дагестан). Изделия из мельхиора, латуни, меди. В Дагестане основные виды обработки металла - это гравировка, чеканка, и филигрань.
  • 7273. Художественная обработка металла
    Дипломная работа пополнение в коллекции 18.06.2012

    В древнерусском искусстве техника тиснения зародилась еще в домонгольский период (X-XI вв.) и применялась для производства рельефных заготовок под чернь и эмаль. Басма получает развитие начиная с XV века, но наивысшего расцвета она достигла в XVI и XVII веках. Для тиснения басмы прежде всего изготавливается басменная доска (матрица). Она представляет собой невысокий монолитный металлический рельеф с мягкими плавными линиями без острых углов и резких выступов, которые прорывают тонкий металл при тиснении. Общая высота рельефа на древних басмах не превышает 1-2 мм, но к XVII веку (особенно в конце его) она иногда достигает 5-6 мм (на больших басмах). Процесс тиснения заключается в следующем: на матрицу кладется тонкий лист металла, толщина которого не превышает 0,2-0,3 мм, предварительно отожженный и отбеленный. Затем сверху накладывается прокладка из свинца. По этой свинцовой подушке наносят удары деревянным молотком. Под действием силы свинец вдавливается во все углубления матрицы, точно повторяя весь ее рельеф. Такие же деформации претерпевает и металлический лист, зажатый между матрицей и свинцовой прокладкой. После тиснения свинец удаляют и с матрицы снимают басму - тонкий рельеф, очень точно воспроизводящий все детали матрицы, включая и фактуру. Басма несколько отличается от матрицы четкостью рисунка. На басме он получается более мягким, как бы слегка сглаженным. Эта разница обусловлена толщиной листа, применяемого для тиснения. Чем толще лист металла, тем расхождение больше.

  • 7274. Художественная обработка металла в Удмуртии
    Дипломная работа пополнение в коллекции 18.08.2012

    , найденные при археологических объектов в Юго-Восточной Азии, датирует их приблизительно 3000 лет до н.э. Примитивные конструкции из кости, дерева или бамбука, камня или раковины, самые ранние считалось, которые будут использоваться, чтобы отогнать злых духов. Однако доказательств того, что ветер куранты были более практического использования, а также, раскопки на острове Бали, Индонезия, показывают, что фермеры использовали звук колокольчиков и ветер делают трещотки для отпугивания птиц и других животных из возделанных полей. К 2000 году до нашей эры музыку ветра были разработаны независимо друг от друга по берегам Средиземного моря и в настоящее время отлиты в бронзе у древних египтян. Он не был до 1100 до н.э., когда китайцы начали литье колоколов, о том, что музыку ветра нашла более современной, музыкальной и художественной эволюции. Высококвалифицированными рабочими по металлу был создан прародитель музыку ветра, тарелка менее колокол называется Ен Чжун, который был использован в качестве аккомпанемента для религиозных церемоний. После этого китайцы разработали то, что, по существу, современные колокола ветра, называется фэн-лин. Это они висели на карнизах святынь, храмов, пагод и в пещерах, как ветер колоколов считались религиозные талисманы думал, для отражения злых демонов и духов и привлечь доброжелательное настроение. Эта практика была принята в светском мире и ветер куранты стали обычным украшением в доме как способ защититься от злобных сверхъестественных влияний. Использование энергии ветра куранты в доме распространился из Китая в Японию, а оттуда в западном мире в 1800-ых, когда азиатского искусства, дизайна и философии начал показывать различные влияния в Европе и Америке. Практика фэн-шуй способствовали распространению знаний о колокольчиках с <http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=ru&langpair=en%7Cru&rurl=translate.google.com&u=http://www.outdora.com/lawn---garden-wind-chimes---bells.html&usg=ALkJrhgziQhxRphGwAY2a-qe8nBAywCO1w> успокаивающим действием и сбалансировать влияние в домашних условиях. Древняя система использования расположение максимального потока жизненной энергии, или ци, фэн-шуй часто использует колокольчики как средство формирования окружающей среды и влияния на ци. Тон и материалы, в частности перезвон ветра, могут повлиять на энергию и изменить настроение и ощущение жизненного пространства. От использования в пагоды, чтобы предотвратить от злых духов, чтобы их занятости древних кельтских племен, как средство обмана своих врагов в заблуждение лесу было покоя, ветер перезвон имеет давнюю и разнообразную роль в истории. В своем современном воплощении музыку ветра является прекрасным акцентом в любом доме или в саду [см Приложение 5]. Успокаивающие тона эхо музыки ветер и принесет спокойной, медитативной чувство окружающей среды, создание местом покоя и равновесия [34].">Ветер куранты имеют долгую и богатую историю. Их развитие охватывает культур, континентов и использования. Как один из первых музыкальных в мире инструментов, колокольчиков уже давно известны своими успокаивающими, медитативное и порой земные звуки. В результате их уникальное звучание, ветер куранты служил в качестве способа формирования атмосферы природной среды на протяжении тысячелетий. Ветер куранты могут проследить свою родословную почти 5000 лет. Первые свидетельства колокольчиков <http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=ru&langpair=en%7Cru&rurl=translate.google.com&u=http://www.outdora.com/lawn---garden-wind-chimes---bells.html&usg=ALkJrhgziQhxRphGwAY2a-qe8nBAywCO1w> , найденные при археологических объектов в Юго-Восточной Азии, датирует их приблизительно 3000 лет до н.э. Примитивные конструкции из кости, дерева или бамбука, камня или раковины, самые ранние считалось, которые будут использоваться, чтобы отогнать злых духов. Однако доказательств того, что ветер куранты были более практического использования, а также, раскопки на острове Бали, Индонезия, показывают, что фермеры использовали звук колокольчиков и ветер делают трещотки для отпугивания птиц и других животных из возделанных полей. К 2000 году до нашей эры музыку ветра были разработаны независимо друг от друга по берегам Средиземного моря и в настоящее время отлиты в бронзе у древних египтян. Он не был до 1100 до н.э., когда китайцы начали литье колоколов, о том, что музыку ветра нашла более современной, музыкальной и художественной эволюции. Высококвалифицированными рабочими по металлу был создан прародитель музыку ветра, тарелка менее колокол называется Ен Чжун, который был использован в качестве аккомпанемента для религиозных церемоний. После этого китайцы разработали то, что, по существу, современные колокола ветра, называется фэн-лин. Это они висели на карнизах святынь, храмов, пагод и в пещерах, как ветер колоколов считались религиозные талисманы думал, для отражения злых демонов и духов и привлечь доброжелательное настроение. Эта практика была принята в светском мире и ветер куранты стали обычным украшением в доме как способ защититься от злобных сверхъестественных влияний. Использование энергии ветра куранты в доме распространился из Китая в Японию, а оттуда в западном мире в 1800-ых, когда азиатского искусства, дизайна и философии начал показывать различные влияния в Европе и Америке. Практика фэн-шуй способствовали распространению знаний о колокольчиках с <http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=ru&langpair=en%7Cru&rurl=translate.google.com&u=http://www.outdora.com/lawn---garden-wind-chimes---bells.html&usg=ALkJrhgziQhxRphGwAY2a-qe8nBAywCO1w> успокаивающим действием и сбалансировать влияние в домашних условиях. Древняя система использования расположение максимального потока жизненной энергии, или ци, фэн-шуй часто использует колокольчики как средство формирования окружающей среды и влияния на ци. Тон и материалы, в частности перезвон ветра, могут повлиять на энергию и изменить настроение и ощущение жизненного пространства. От использования в пагоды, чтобы предотвратить от злых духов, чтобы их занятости древних кельтских племен, как средство обмана своих врагов в заблуждение лесу было покоя, ветер перезвон имеет давнюю и разнообразную роль в истории. В своем современном воплощении музыку ветра является прекрасным акцентом в любом доме или в саду [см Приложение 5]. Успокаивающие тона эхо музыки ветер и принесет спокойной, медитативной чувство окружающей среды, создание местом покоя и равновесия [34].

  • 7275. Художественная резьба по дереву
    Информация пополнение в коллекции 08.06.2010

    Географические центры резьбы по дереву. Россия:

    • Село Богородское (Московская обл., Сергиево-Посадский район).
    • Скульптурная резьба.
    • Специализация: деревянная игрушка. Промысел возник в конце 16 века.
    • Используется древесина липы, ольхи и осины.
    • Тематика: сельские жители и разные животные, особенно медведь.
    • Самая популярная игрушка - "Кузнецы", изображающая мужика и медведя,
    • поочередно бьющих по наковальне. Эта игрушка стала символом промысла.
    • Кадры мастеров готовятся в художественном училище в пос. Хотьково.
    • Села: Абрамцево, Кудрино, Ахтырка и пос. Хотьково. (Сергиево-Посадский район).
    • Плоскорельефная резьба. Возникла в конце 19 века. Тематика: растения и птицы. Основное изделие: шкатулка.
    • Город Киров - основной центр. Промысел возник в начале 19 века.Также в городе Уфн (Башкирия)
    • Специализация: художественные изделия из капа и капокорня, (наросты на стволах икорнях березы, ореха и ильма. Основные изделия: шкатулки, коробочки, портсигары, футляры для часов.
    • Великий Устюг (Вологодская обл.), Семенов (Нижегородская обл.),Архангельская, Томская области и Якутия: изделия из бересты.Основные изделия: корзины, шкатулки, туеса, короба, сосуды для хранения меда и сметаны. Бересту заготавливают на рубеже весны и лета.
    • Село Унцукуль в Дагестане (проживают авары). Методом насечки из древесины ореха, кизила, абрикоса изготавливают трости,шкатулки, декоративные вазы, курительные трубки, портсигары. Самые распространенные образы на изделиях - вода и солнце.Село Хохлома (Нижегородская обл.). Роспись "Золотом" на цветном фоне деревянной посуды. Промысел возник в конце 17 века. Материал: древесина липы или березы
    • Основные цвета: красный, черный, зеленый, коричневый, желтый. Сюжетный рисунок: растения, птицы, рыбы. Дополнительный материал: глина, льняное масло, алюминиевый порошок, олифа.
    • Город Городец (Нижегородская обл.). Роспись масляными красками по чистой поверхности дерева или цветному фону.Изделия: детская мебель, кухонные приборы, декоративные тарелки, настенные панно.Часто применяется мореный дуб.Основные цвета: черный, синий, темно-красный, коричневый. Особенность:штриховка белой краской. Сюжеты: декоративный орнамент, конь, птица, фигура человека.
    • Села Полхов-Майдан и Крутец (Нижегородская обл.): расписные игрушки из древесины (матрешки, птички-свистульки, коробки, шары, похожие на яблоко).Сюжеты: растения, пейзаж. Особенность: черный контур рисунка, выполненного анилиновыми красками.
    • Сергиев Посад. Роспись по дереву с выжиганием. Возникла в конце 19 века, начале 20 века. Изделия: шкатулки и коробки с изображением Троице-Сергиевой лавры и городов "Золотого кольца" России.
    • Киров, Сергиев-Посад, г. Семенов, село Полхов-Майдан: матрешка.
  • 7276. Художественная самодеятельность как фактор приобщения членов производственного коллектива к художественно-эстетическим ценностям
    Дипломная работа пополнение в коллекции 06.02.2011

     

    1. Актуальные проблемы музыкальной педагогики: межвуз. сб. тр. / под. ред. А.Р. Арзамасова. М., 1997. Вып. XXXII. 157 с.
    2. Ананьев Б.Г. О проблемах современного человекознания / Б.Г. Ананьев. М.: Наука, 1977. 380 с.
    3. Андреев В.И. Диалектика воспитания и самовоспитания творческой личности: основы педагогики творчества / В.И. Андреев. Казань: Изд-во КГУ, 1988. 236 с.
    4. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Инновационный курс / В.И. Андреев. Казань: Изд-во КГУ, 1996. Кн. 1 568 с.
    5. Андреева Г.М. Социальная психология: учебник для высш. учеб. заведений / Г.М. Андреева. М.: Аспект Пресс, 2002. 364 с.
    6. Аникеева Н.П. Психологический климат в коллективе / Н.П. Аникеева. М.: Просвещение, 1989. 224 с.
    7. Анисимов С.Ф. Духовные ценности: производство и потребление / С.Ф. Анисимов. М.: Мысль, 1988. 350 с.
    8. Ануфриева Е.А. Социальный статус и активность личности / Е.А. Ануфриева. М.: МГУ, 1984. 288 с.
    9. Асмолов А.Г. Личность как предмет психологического исследования / А.Г. Асмолов. М.: Педагогика, 1984. 105 с.
    10. Афанасьев В.Г. Мир живого: системность, эволюция и управление / В.Г. Афанасьев. М.: Политиздат, 1986. 333 с.
    11. Афанасьев В.Г. Человек в управлении обществом / В.Г. Афанасьев. М.: Педагогика, 1977. 382 с.
    12. Бабанский Ю.К. Педагогика / Ю.К. Бабанский. М.: Просвещение, 1983. 359 с.
    13. Бабанский Ю.К. Проблемы повышения эффективности педагогических исследований / Ю.К. Бабанский // Избранные педагогические труды. М.: Педагогика, 1989. С.436 546.
    14. Бабосов Е.М. Социология управления / Е.М. Бабосов. Минск: Тетра Систем, 2000. 288 с.
    15. Басин А.В. Психология художественного творчества / А.В. Басин. М.: Знание, 1985. 64 с.
    16. Бердяев Н.А. О человеке, его свободе и духовности / Н.А. Бердяев // Избранные труды / ред. сост. Л.И. Новикова и И.Н. Сиземская. М.: Флинта, 1999. 312 с.
    17. Бердяев Н.А. Самопознание / Н.А. Бердяев. М.: ЭКСМО Пресс, 1997. 624 с.
    18. Берзин Б.Ю. Первичный производственный коллектив в системе культурной деятельности советских рабочих: дис. … на соиск. уч. степ. канд. пед. наук / Б.Ю. Берзин. ЛГИК., 1983. 240 с.
    19. Берн Э. Игры, в которые играют люди. Люди, которые играют в игры / Э. Берн. СПб: Слово, 1996. 398 с.
    20. Богданов В.А., Семенов В.Е. Системный подход к изучению социально- психологических явлений в производственном коллективе / В.А. Богданов, В.Е. Семенов // Социально-психологические проблемы производственного коллектива. М., 1983 157 c.
    21. Богданов М. Чей цеховый клуб лучше / М. Богданов // Культурно-просветительная работа. М.: 1982. № 3. С. 6 9.
    22. Бодалев А.А. Психология личности / А.А. Бодалев. М.: МГУ, 1988. 188 с.
    23. Бойко В.В., Ковалев А.Г., Панферов В.Н. Социально-психологический климат и личность / В.В. Бойко, А.Г. Ковалев, В.Н. Панферов. М.: Мысль, 1983. 207 с.
    24. Большая российская энциклопедия. СПб.: Норит, 1999. 1456 с.
    25. Борытко Н.М. Педагогическая ситуация в структуре воспитательного процесса. www.wgopu.ru/pvu,ola/sobor/mapfzin/4/3.Doc.
    26. Брылева Л.Г. Психолого-педагогические условия самореализации личности в клубном художественном коллективе: дис. … на соиск. уч. степ. канд. пед. Наук / Л.Г. Брылева. Л.: ЛГИК, 1988. 197 с.
    27. Буева Л.П. Культура, культурология и образование / Л.П. Буева // Вопр. философии. 1994, № 2. С. 10 16.
    28. Бужинская Г.С., Триодин В.Е. Рабочий клуб и производственный коллектив. В кн.: Теория и методика культурно-просветительной работы / Г.С. Бужинская, В.Е. Триодин. Л., 1974. С.85 104.
    29. Введение в культурологию: учеб. пособие для вузов /отв. ред. Е.В. Попов. М.: ВЛАДОС, 1995. 336 с.
    30. Велединский В.Г. Развитие самодеятельного художественного творчества в трудовом коллективе: автореф. дис. … канд. пед. наук / В.Г. Велединский. Л.: ЛГИК, 1984. 16 с.
    31. Велединский В.Г. Художественная самодеятельность на предприятии / В.Г. Велединский. М.: Профиздат, 1984. 128 с.
    32. Веселовский А.Н. Историческая поэтика / А.Н. Веселовский. Л.: Худ. лит., 1940. 647 с.
    33. Волков Г.Н. Этнопедагогика / Г.Н. Волков. М.: Академия, 1999. 168 с.
    34. Воловик В.А. Педагогические особенности формирования и развития клубного коллектива: дис. … на соиск. уч. степ. канд. пед. наук / В.А. Воловик. Л.: ЛГИК, 1984. 223 с.
    35. Вольфович В.А. Челябинск музыкальный / В.А. Вольфович. Челябинск: Юж.-Урал. кн. изд-во, 1989. 176 с.
    36. Воронцов Б.Н. Разумные потребности личности: сущность, критерии, пути формирования / Б.Н. Воронцов. Воронеж: ВГУ, 1990. 191 с.
    37. Воспитание увлечением: формирование и деятельность клубных объединений / сост. В.Е. Триодин. М.: Профиздат, 1987. 144 с.
    38. Выготский Л.С. Педагогическая психология / Л.С. Выготский // под ред. В.В. Давыдова. М.: Педагогика, 1991. 480 с.
    39. Выготский Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский // под ред. М.Г. Ярошевского. М.: Педагогика, 1987. 344 с.
    40. Выготский Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский. М.: Педагогика, 1987. 472 с.
    41. Галиуллина Г.С. Лидерство в XXI веке: взгляд из России / Г.С. Галиуллина. Челябинск: Изд-во «Челяб. Дом печати», 2002. 432 с.
    42. Галиуллина Г.С. Успех как стиль жизни: деловая элита Урала в лицах и цифрах / Г.С. Галиуллина. Челябинск, 1998. 198 с.
    43. Гамезо М.В., Домашенко И.А. Атлас по психологии: учеб. пособие для студ. пед. ин-тов / М.В. Гамезо, И.А. Домашенко. М.: Просвещение, 1986. 272 с.
    44. Гессен С.И. Основы педагогики / С.И. Гессен. М.: Педагогика, 1995. 573 с.
    45. Гитман М.М., Лейберов И.П. Актуальные проблемы развития самодеятельного творчества / М.М. Гитман, И.П. Лейберов. В кн.: Проблемы развития самодеятельного творчества. М.: Профиздат, 1979. С.3 39.
    46. Голованов Г.Н. Типологический подход к воспитанию в самодеятельном коллективе: дис. … на соиск. уч. степ. канд. пед. наук / Г.Н. Голованов. Л.: ЛГИК, 1988. 217 с.
    47. Гордон Л.А. Почему нам некогда / Л.А. Гордон // Клуб и художественная самодеятельность. 1981. № 21. С. 14 19.
    48. Гришина Н.В. Социально-психологические конфликты и совершенствование взаимоотношений в коллективе / Н.В. Гришина // Социально-психологические проблемы производственного коллектива. М., 1983. 198 с.
    49. Гришина Н.В. Я и другие: общение в трудовом коллективе / Н.В. Гришина. Л.: Лениздат, 1993. 157 с.
    50. Грушин Б.А. Массовое сознание: опыт определения и проблемы исследования (Над чем работают, о чем спорят философы) / Б.А. Грушин. М.: Профиздат, 1987. 368 с.
    51. Гулыга А.В. Эстетика в свете аксиологии. Пятьдесят лет на Волхонке / А.В. Гулыга; отв. ред. И.С. Андреева. СПб.: Алетейя, 2000. 447 с.
    52. Дадашев В.А. Фактор удовлетворенности участников в педагогическом руководстве художественным самодеятельным коллективом: дис. … на соиск. уч. степ. канд. пед. наук / В.А. Дадашев. Л.: ЛГИК, 1981. 152 с.
    53. Добрянская Е.М., Соколов Э.В. Свободное время и развитие личности / Е.М. Добрянская, Э.В. Соколов. Л.: Знание, 1983. 32 с.
    54. Донцов А.П. Психологическое единство коллектива / А.П. Донцов. М.: Знание, 1982. 63 с.
    55. Донцов А.П. Психология коллектива. Методологические проблемы исследования / А.П. Донцов. М.: МГУ, 1984. 208 с.
    56. Дуранов М.Е. и др. Педагогика воспитания и развития личности учащегося / М.Е. Дуранов и др. Магнитогорск: МаГУ, 2001. 362 с.
    57. Дуранов М.Е., Гостев А.Г. Исследовательский подход к профессионально-педагогической деятельности: учеб. пособие / М.Е. Дуранов, А.Г. Гостев. Челябинск: ЧелГУ, 1996. 72 с.
    58. Дуранов М.Е., Орлов В.Б. Личность обучающегося и ее развитие: учеб. пособие / М.Е. Дуранов, В.Б. Орлов / Челяб. гос. пед. ун-т; Урайский муниципал. полипрофилированный колледж. Челябинск; Урай, 1997. 154 с.
    59. Дуранов М.Е. Профессионально-педагогическая деятельность и исследовательский подход к ней / М.Е. Дуранов. Челябинск: ЧГАКИ, 2002. 276 с.
    60. Душков Б.А. Индустриально-педагогическая психология / Б.А. Душков. М.: Педагогика, 1981. 208 с.
    61. Ерасов Б.С. Социальная культурология / Б.С. Ерасов. М.: Аспект Пресс, 1997. 591 с.
    62. Ершов А.А. Взгляд психолога на активность человека / А.А. Ершов. М.: Луч, 1991. 352 с.
    63. Жеребова Н.С. Лидерство в малых группах как объект социально-психологического исследования / Н.С. Жеребова // Руководство и лидерство: сб. науч. тр. / под ред. Б.Д. Парыгина. Л.: ЛГУ, 1978. С. 54 58.
    64. Загвязинский В.И. Творческое ядро педагогического исследования / В.И. Загвязинский // Понятийный аппарат педагогики и образования. Екатеринбург, 1996. Вып.2. С. 95 104.
    65. Загвязинский В.И., Атаханов Р. Методология и методы психолого-педагогического исследования: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / В.И. Загвязинский, Р. Атаханов. М.: Издат. центр «Академия», 2001. 208 с.
    66. Залесский Г.Е. Психология мировоззрения и убеждений личности / Г.Е. Залесский. М.: МГУ, 1994. 144 с.
    67. Здравосмыслов А.Г. Потребности. Интересы. Ценности / А.Г. Здравосмыслов. М.: Политиздат, 1986. 223 с.
    68. Злобин Н.С. Деятельность труд культура // Деятельность: теории, методологии, проблемы / Н.С. Злобин; сост. И.Т. Касавин. М.: Политиздат, 1990. С.111 128.
    69. Иванов В.Д. Самодеятельность, самостоятельность, самоуправление / В.Д. Иванов. М.: Педагогика, 1991. 110 c.
    70. Игнатьев И.А. Педагогические условия организации культурного пространства современного производственного коллектива / И.А. Игнатьев // Культура искусство образование: новые поиски и результаты в теории и практике: материалы 25-й науч-практ. конф. профессорско-преподавательского состава академии / И.А. Игнатьев. Челябинск: ЧГАКИ, 2004. С. 98 101.
    71. Игнатьев И.А. Модельно-прогностический принцип развития художественной самодеятельности в условиях производственного коллектива / И.А. Игнатьев // материалы 26-й науч-практ. конф. Челябинск: ЧГАКИ, 2005. С. 65 68.
    72. Игнатьев И.А. Художественные ценности как педагогическая проблема / И.А. Игнатьев // Вопросы современного музыкознания: сб. науч. тр. Челябинск: ЧГАКИ, 2005. Вып. 2. С. 164 172.
    73. Игнатьев И.А. Некоторые аспекты художественно-эстетического потенциала современного производственного коллектива / И.А. Игнатьев // Вестн. ин-та пед. исслед. Челябинск: ЧГАКИ, 2005 Вып.17 (№ 2). С. 15 22.
    74. Игнатьев И.А. Организация опытно-экспериментальной работы по созданию хора русской песни в условиях производственного коллектива / И.А. Игнатьев // Вестн. ин-та. пед. исслед. Челябинск: ЧГАКИ, 2005. Вып.17 (№ 2). С. 22 32.
    75. Иконникова С.Н. Диалог о культуре / С.Н. Иконникова. Л.: Лениздат, 1987. 205 с.
    76. Искусство и рынок. Проблемы теории и практики / отв. ред. В.С. Жидков, А.Я. Рубинштейн. М., 1996. 221 с.
    77. Кабаченко Т.С. Психология управления / Т.С. Кабаченко. М.: Роспедагенство, 1997. 324 с.
    78. Каган М.С. К вопросу о понимании культуры / М.С. Каган // Филос. науки. 1989. №5. С. 80.
    79. Каган М.С. Мир общения: проблемы межсубъектных отношений / М.С. Каган. М.: Политиздат, 1988. 319 с.
    80. Каган М.С. Философская теория ценностей / М.С. Каган. СПб.: Петрополис, 1997. 205 с.
    81. Каган М.С. Эстетическое и художественное воспитание в социалистическом обществе / М.С. Каган. Л.: Знание, 1984. С. 30;20.
    82. Каграмонов В.А., Жарков А.Д. Рабочий клуб трудовому коллективу / В.А. Каграмонов, А.Д. Жарков. М.: Профиздат, 1977. 56 с.
    83. Калугина Н. Методика работы с русским народным хором / Н. Калугина. М.: Музыка, 1977. 256 с.
    84. Капранов В.А. Нравственный смысл жизни и деятельности человека / В.А. Капранов. Л.: ЛГУ, 1975. 217 с.
    85. Караковский В.А. Стать человеком: общественные ценности основа целостного учебно-воспитательного процесса / В.А. Караковский. М., 1993. 122 с.
    86. Каргаполов Е.П. Введение в русскую культурологию: учеб. пособ. для преподавателей вузов, ссузов, аспирантов / Е.П. Каргаполов. Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2002. 325 с.
    87. Каргин А.С. Самодеятельное художественное творчество. История. Теория. Практика: учеб. пособ. для вузов / А.С. Каргин. М.: Высш. шк., 1988. 272 с.
    88. Кашликов Г.И. Цеховая художественная самодеятельность / Г.И. Кашликов. М.: Профиздат, 1978. 64 с.
    89. Кипрушева Н.В. Учет особенностей мотивации досуговой деятельности в процессе руководства становлением клубного объединения как коллектива / Н.В. Кипрушева // Педагогическое руководство деятельностью клубного объединения. Л.: ВПШК, 1987. С. 10 12.
    90. Киселева Т.Г., Красильщиков Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности / Т.Г. Киселева, Ю.Д. Красильщиков. М.: Изд-во МГУК, 1995. 136 с.
    91. Климов Е.А. Как выбрать профессию / Е.А. Климов. М.: Просвещение, 1984. 160 с.
    92. Ковалев А.Г. Коллектив и социально-психологические проблемы руководства / А.Г. Ковалев. М.: Полит. лит., 1975. С.28 29.
    93. Ковалев В.И. Мотивы поведения и деятельность / В.И. Ковалев. М.: Наука, 1988. 192 с.
    94. Коган Л.Н. Человек и его судьба / Л.Н. Коган. М.: Мысль, 1988. 233 с.
    95. Коган Л.Н. Искусство и зритель / Л.Н. Коган // В кн.: Художественное восприятие. М., 1975. С. 36 52.
    96. Коллектив и личность / ред. кол. Е.Б. Шорохова, К.К. Платонова, и др. М.: Наука, 1975. 263 с.
    97. Коллектив. Личность. Общение: слов. социально-психологических понятий / под ред. Е.С. Кузьмина и В.Е. Семенова. Л.: Лениздат, 1987. 144 с.
    98. Комаров Л.С., Боярчиков В.Г. Летопись Челябинского тракторного. 1945-1980 / Л.С. Комаров, В.Г. Боярчиков. М.: Профиздат, 1982. 392 с.
    99. Кон И.С. В поисках себя. Личность и самопознание / И.С. Кон. М.: Наука, 1984. 225 с.
    100. Кон И.С. Социологическая психология / И.С. Кон. Москва Воронеж: МОДЭК, 1999. 560 с.
    101. Конецкая В.П. Социология коммуникации / В.П. Конецкая. М.: МГУ, 1997. 304 с.
    102. Конституция (Основной Закон) Союза Советских Социалистических Республик. М.: Политиздат, 1977. 137 с.
    103. Костина Е.П. Рынок творческого труда / Е.П. Костина // Рынок и искусство. М., 1996. С. 29 43.
    104. Красносельский А.А. Традиции самодеятельного художественного коллектива как средство воспитания его участников: дис. … на соиск. уч. степ. канд. пед. наук / А.А. Красносельский. Л.: ЛГИК, 1986. 216 с.
    105. Красносельский А.А. Формирование традиций творческой деятельности в самодеятельных коллективах / А.А. Красносельский // Совершенствование самодеятельного художественного творчества в социалистическом обществе: сб. науч. тр. Л., 1987. С.70 77.
    106. Краткий педагогический словарь пропагандиста / под общ. ред. М.И. Кондакова, А.С. Вишнякова; сост. М.Н. Колмакова, В.С. Суров. 2-е изд. М.: Политиздат, 1988. 367 с.
    107. Краткий философский словарь / Г.Г. Кириленко, Е.В. Шевцов М.: Филол. о-во «Слово»: АСТ, 2002. 480 с.
    108. Кричевский Р.Л. Мотивационный потенциал руководителя как фактор мотивации групповой деятельности и удовлетворенности подчиненных групповым членством / Р.Л. Кричевский // Новые исследования в психологии. 1984. №1.
    109. Кричевский Р.Л., Дубовская Е.М. Психология малой группы: теоретический и прикладной аспекты / Р.Л. Кричевский, Е.М Дубовская. М.: Изд-во МГУ, 1991. 207 с.
    110. Крысько В.Г. Социальная психология: слов.-справ. / В.Г. Крысько. Минск: Харвест, 2001. 688 с.
    111. Крысько В.Г. Социальная психология: схемы и комментарии / В.Г. Крысько. М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2001. 208 с.
    112. Кустов Л.М. Организация экспериментальной педагогической деятельности в учреждениях начального профессионального образования: учеб. пособие / Л.М. Кустов / Гл. упр. проф.-техн. образования / Адм. Челяб. обл.; ин-т развития проф. образования МО РФ (Челяб. Филиал). Челябинск, 1995. 94 с.
    113. Кустов Ю.П., Чабанный В.Ф. Управление самодеятельным хоровым коллективом. Психолого-педагогические аспекты: учеб. пособие / Ю.П. Кустов, В.Ф. Чабанный. Л.: ЛГИК, 1984. 80 с.
    114. Легонький Г.И. Цель и способы воспитания / Г.И. Легонький. М.: Педагогика, 1984. 186 с.
    115. Леонтьев А.А. Психология общения / А.А. Леонтьев. М.: Смысл, 1997. 365 с.
    116. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность / А.Н. Леонтьев. М.: Педагогика, 1975. 304 с.
    117. Леонтьев А.Н. Потребности. Мотивы. Эмоции / А.Н. Леонтьев. М.: МГУ, 1971. 217 с.
    118. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики / А.Н. Леонтьев. М.: Просвещение, 1987. 527 с.
    119. Лилов А. Природа художественного творчества / А. Лилов. Л.: Искусство, 1981. С. 318.
    120. Лекции по истории эстетики / под ред. М.С. Кагана. Л., 1974. Кн.2. С. 63.
    121. Ломакина И.С. Теоретико-аксиологические основы формирования профессиональной компетентности специалиста в вузе (социокультурный аспект) / И.С. Ломакина. М.: Изд-во МГОПУ им. М.А. Шолохова, 2003. 322 с.
    122. Лосский Н.О. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики / Н.О. Лосский. М.: Прогресс-Традиция, 1998. 416 с.
    123. Макаренко А.С. Методика воспитательной работы / А.С. Макаренко // Избранные педагогические произведения. В 2 т. М., 1977. Т.1. 469 с.
    124. Макарцева Н.Н. Духовные ценности русской народной педагогической культуры / Н.Н. Макарцева // Педагогика. 1998. №1. С.81 86.
    125. Марков А.П. Организационно-педагогические условия совершенствования управления самодеятельными коллективами: дис. … на соиск. уч. степ. канд. пед. наук / А.П. Марков. Л.: ЛГИК, 1982. 183 с.
    126. Маркова А.К. Мотивация как объект исследования в возрастной и педагогической психологии: сб. науч. тр. / А.К. Маркова. М., 1982. 120 с.
    127. Маркс К. Экономические рукописи 1857-1859 годов // К. Маркс, Ф. Энгельс. Сочинения. М., 1969. Т. 46. Ч. 2. 527 с.
    128. Маслоу А.Г. Дальние пределы человеческой психики / пер. с англ. А.М. Татдыдаевой; науч. ред., вступ. ст. и коммент. М.Н. Акулиной. СПб.: Издат. группа «Евразия», 1997. 430 с.
    129. Маслоу А.Г. Психология бытия / А.Г. Маслоу. М.: СПб.: Издат. группа «Евразия», 1997. 407 с.
    130. Материалы XVI съезда профессиональных союзов СССР. М.: Профиздат, 1977. 186 c.
    131. Майбурова Е.В. Музыкальная жизнь дореволюционной Перми / Е.В. Майбурова // Из музыкального прошлого: сб. ст. М., 1960. С.106.
    132. Мерлин В.С. Лекции по психологии мотивов человека: учеб. пособие по спецкурсу / В.С. Мерлин. Пермь, 1971. 257 с.
    133. Мешко Н.К. Искусство народного пения: практическое руководство и методика обучения искусству народного пения / Н.К. Мешко. М.: НОУ «ЛУЧ», 2002. 80 с.
    134. Мирошниченко С.И. Становление хорового исполнительства на Южном Урале / С.И. Мирошниченко. Магнитогорск, 1999. 221 с.
    135. Михайлик А.Г. Тенденции развития художественной самодеятельности на современном этапе / А.Г. Михайлик. Л.: ЛГИК, 1977. 208 с.
    136. Моральные ценности личности / под ред. А.И. Титаренко. М.: МГУ, 1994. 176 с.
    137. Мордкович В.Г. Культурный уровень советских рабочих как фактор развития их общественно-политической активности / В.Г. Мордкович // В кн.: Духовный мир советского рабочего. М., 1972. С. 165 189.
    138. Москаленко А.Т., Сержантов В.Ф. Смысл жизни и личность / А.Т. Москаленко, В.Ф. Сержантов. Новосибирск: Наука. Сиб. отд-ние, 1989. 205 с.
    139. Музыкальная энциклопедия. М.: Сов. энцикл., 1976. Т.3. С. 835.
    140. Найн А.Я. Культура делового общения / А.Я. Найн. Челябинск: Версия, 1997. 256 с.
    141. Немов Р.С. Социально-психологический анализ эффективности деятельности коллектива / Р.С. Немов. М.: Наука, 1984. 200 с.
    142. Никандров Н.Д. Духовные ценности и воспитание человека / Н.Д. Никандров // Педагогика. 1988. №4. С. 3 8.
    143. Носов В.И. Заводские маршруты культуры / В.И. Носов // Культурно-просветительная работа. М.: 1979. № 2. С. 15 17.
    144. Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка / С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. М.: Азбуковник, 1997. 944 с.
    145. Павлов П.А. Массовое художественное творчество трудящихся / П.А. Павлов. М.: Профиздат, 1976. 80 с.
    146. Парыгин Б.Д. Регуляция социально-психологического климата трудового коллектива / Б.Д. Парыгин. Л.: Наука, 1986. 238 с.
    147. Парыгин Б.Д. Социальная психология / Б.Д. Парыгин. СПб.: Университет, 1999. 592 с.
    148. Парыгин Б.Д. Социально-психологический климат коллектива: пути и методы изучения / Б.Д. Парыгин; под ред. В.А. Ядова. Л.: Наука, 1981. 198 с.
    149. Пастухов Р.К. Рабочий клуб пятилетке / Р.К. Пастухов. М.: Политиздат, 1978. 80с.
    150. Педагогика / под ред. Ю.К. Бабанского. М.: Просвещение, 1988. 480 с.
    151. Педагогика / под ред. П.И. Пидкасистого. М.: Просвещение, 1998. 640 с.
    152. Педагогический энциклопедический словарь / гл. ред. Б.М. Бим-Бад. М.: БРЭ, 2003. 528 с.
    153. Петровский А.В., Шпалинский В.В. Социальная психология коллектива / А.В. Петровский, В.В. Шпалинский. М.: Просвещение, 1978. 176 с.
    154. Петровский А.В. Личность. Деятельность. Коллектив / А.В. Петровский. М.: Политиздат, 1982. 256 с.
    155. Петровский А.В., Ярошевский А.Г. Основы теоретической психологии / А.В. Петровский, А.Г. Ярошевский. М.: Инфра-М, 1998. 528 с.
    156. Петровский В.А. Личность в психологии / В.А. Петровский. Ростов-на-Дону: Феникс, 1996. 512 с.
    157. Пидкасистый П.И., Хайдаров Ж.С. Технология игры в обучении и развитии / П.И. Пидкасистый, Ж.С. Хайдаров. М.: Роспедагенство, 1996. 269 с.
    158. Платонов К.К. Структура и развитие личности / К.К. Платонов. М.: Высш. шк., 1986. 256 с.
    159. Подласый И.П. Педагогика / И.П. Подласый. М.: Владос, 1999. Кн.1. 576 с.
    160. Подоба Л.П. Самодеятельное художественное творчество в системе формирования общественной активности трудящихся: дис. … на соиск. уч. степ. канд. пед. наук / Л.П. Подоба Л.: ЛГИК, 1983. 236 с.
    161. Посталюк Н.Ю. Творческий стиль деятельности / Н.Ю. Посталюк. Казань: КГУ, 1989. 206 с.
    162. Производство как общественный процесс: актуальные проблемы теории и практики / отв. ред. В.И. Толстых. М.: Мысль, 1986. 350 с.
    163. Прокофьев Ф.И. Художественное творчество масс в условиях развитого социализма / Ф.И. Прокофьев. Киев: Высш. шк., 1978. 351 с.
    164. Промышленная социальная психология / под ред. Е.С. Кузьмина, А.Л. Свенцицкого. Л., 1982. 429 с.
    165. Психологическая теория коллектива / под ред. А.В. Петровского, В.В. Шпалинского. М.: Просвещение, 1979. 259 с.
    166. Психологические исследования общения / под ред. Б.Д. Ломова. М.: Наука, 1985. 315 с.
    167. Психология / под ред. А.А. Крылова. М.: Проспект, 1998. 584 с.
    168. Психология развивающейся личности / под ред. А.В. Петровского. М.: Педагогика, 1987. 240 с.
    169. Реан А.А. Психология изучения личности / А.А. Реан. СПб.: Михайлов, 1999. 288 с.
    170. Розанова В.А. Психология управления / В.А. Розанова. М.: Бизнес-школа, 2000. 384 с.
    171. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. В 2 т. / С.Л. Рубинштейн. М.: АПН СССР Педагогика, 1989, Т. I. 485 с
    172. Руководство и лидерство: сб. науч. тр. / под ред. Б.Д. Парыгина, Л.: ЛГПИ, 1973. 143 с.
    173. С чего начинается личность / под ред. Р.И. Косолапова. М.: Политиздат, 1984. 360 с.
    174. Савинова М.В. Педагогические возможности художественного творчества в формировании музыкальной культуры подростков: автореф. дис. … канд. пед. наук / М.В. Савинова. СПб.: СПбГАК, 1995. 16 с.
    175. Семенов В.Е. Социальная психология искусства. Актуальные проблемы / В.Е. Семенов. Л.: Изд-во ЛГУ, 1988. 166 с.
    176. Скаткин М.Н. Методология и методика педагогических исследований / М.Н. Скаткин. М.: Педагогика, 1986. 152 с.
    177. Сластенин В.А., Исаев И.Ф. и др. Педагогика / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев и др. М.: Школа-Пресс, 1998. 512 с.
    178. Смирнов Г.Л. Трудовой коллектив / Г.Л. Смирнов. М.: Профиздат, 1995. 269 с.
    179. Смирнова Е.И. Клубные объединения / Е.И. Смирнова. М.: Просвещение, 1977. 158 с.
    180. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях / Е.И. Смирнова. М.: Просвещение, 1985. 302 с.
    181. Смирнова Е.И. Художественная самодеятельность как социально-педагогическое явление: дис. … на соиск. уч. степ. д-ра пед. наук / Е.И. Смирнова. Л., 1989. 484 с.
    182. Совершенствование самодеятельного художественного творчества в социалистическом обществе: сб. науч. тр. / под ред. Е.Я. Зазерского. Л.: ЛГИК, 1987. 164 с.
    183. Соколовский Ю.Е. Коллектив художественной самодеятельности. Вопросы теории и практики / Ю.Е. Соколовский. М.: Сов. Россия, 1984.
    184. Соловьев В.П. Социально-психологические факторы руководства первичным трудовым коллективом / В.П. Соловьев // Вестн. Моск. ун-та, 1987. № 4. С. 16 22. Серия «Психология».
    185. Соломоник Ф.А. Музыкальный самодеятельный молодежный коллектив как фактор гармонического развития личности: дис. … на соиск. уч. степ. канд. пед. наук / Ф.А. Соломоник. Л.: ЛГИК, 1977. 184 с.
    186. Соломоник Ф.А. Педагогика самодеятельного художественного коллектива: учеб. пособие / Ф.А. Соломоник. Л.: ЛГИК, 1988. 108 с.
    187. Соломоник Ф.А. Проблемы воспитания личности в художественной самодеятельности / Ф.А. Соломоник // Совершенствование самодеятельного художественного творчества в социалистическом обществе. Л.: ЛГИК, 1987. С. 38 51.
    188. Соломоник Ф.А. Репертуар основа воспитательного воздействия в самодеятельном коллективе / Ф.А. Соломоник // Педагогические условия организации самодеятельного творчества: сб. ст. Л.: ЛГИК, 1982. С. 27 42.
    189. Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура / А.Н. Сохор. М.: Сов. композитор, 1975. 205 с.
    190. Социальная педагогика / под ред. М.А. Галагузовой. М.: Владос, 2000. 416 с.
    191. Стефановская Т.А. Педагогика: наука и искусство / Т.А. Стефановская. М.: Совершенство, 1998. 368 с.
    192. Столович Л.С. Жизнь творчество человек: функции художественной деятельности / Л.С. Столович. М.: Политиздат, 1985. 415 с.
    193. Сумин П.И. От тактики выживания к стратегии развития: избранные статьи, выступления, интервью / П.И. Сумин. Челябинск, 2004. 607 с.
    194. Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения / В.А. Сухомлинский. В 3 т. М: Педагогика, 1981, Т.1. С. 523.
    195. Сухомлинский В.А. О воспитании. Изд. 6 / В.А. Сухомлинский; сост. и автор вступит. очерков С. Соловейчик. М.: Политиздат, 1988. 270 с.
    196. Тарасов Г.С. Проблема духовной потребности / Г.С. Тарасов. М.: Наука, 1979. 191 с.
    197. Тарасов С.М., Мещеряков Б.М, Наровлянская С.Б. Создатели стальных богатырей / С.М. Тарасов, Б.М. Мещеряков, С.Б. Наровлянская. Челябинск, 1988. 161 с.
    198. Тейлор Ф. Научная организация труда / Ф. Тейлор // Управление это наука и искусство. М.: АСТ, 1992. 410 с.
    199. Триодин В.Е. Педагогика клубной работы / В.Е. Триодин. М.: Сов. Россия, 1984. 154 с.
    200. Узнадзе Д.Н. Теория установки / Д.Н. Узнадзе. Москва-Воронеж: МОДЭК, 1997. 448 с.
    201. Уманский Л.И. Методы экспериментального исследования социально-психологических феноменов / Л.И. Уманский // Методология и методы социальной психологии. М.: МГУ, 1977. 257 с.
    202. Филипов А.В., Липинский В.К., Князев В.Н. Производственная социология, психология, педагогика / А.В. Филипов, В.К. Липинский, В.Н. Князев. М.: Высш. шк., 1989. 429 с.
    203. Философский энциклопедический словарь / гл. ред. Л.Ф. Ильичев, П.Н. Федосеев, С.М. Ковалев, В.Г. Панов. М.: Сов. энцикл., 1983. 840 с.
    204. Фохт-Бабушкин Ю.У. Художественная культура: проблемы изучения и управления / Ю.У. Фохт-Бабушкин. М.: Наука, 1986. 235 с.
    205. Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство и духовный мир человека / Ю.У. Фохт-Бабушкин. М.: Знание, 1982. 110 с.
    206. Фридман Л.М., Пушкина Т.А. Изучение личности учащегося и ученического коллектива / Л.М. Фридман, Т.А. Пушкина. М.: Педагогика, 1988. 207 с.
    207. Художественная жизнь современного общества. СПб.: Изд-во «Дмитрий Буланин», 1997. Т.2: Аудитория искусства в России: вчера и сегодня. 213 с.
    208. Художественная жизнь современного общества. СПб.: Изд-во «Дмитрий Буланин», 1998. Т.3: Искусство в контексте социальной экономии. 353 с.
    209. Худяков В.Н. Формирование математической культуры у учащихся начального профессионального образования: дис. …на соиск. уч. степ. д-ра пед. наук / В.Н. Худяков. Магнитогорск, МГПУ, 2002. 349 с.
    210. Цукерман В.С. Музыка и слушатель: опыт социологического исследования / В.С. Цукерман. М., 1972. 168 с.
    211. Цукерман В.С. Художественная культура и участие советских рабочих в ее освоении и развитии / В.С. Цукерман. В кн.: Духовный мир советского рабочего. М., 1972. С.331 358.
    212. Цукерман В.С. Народная художественная культура как средство развития творческой активности масс / В.С. Цукерман // Культурно-просветительская работа и социально-творческая активность масс в условиях развитого социализма / ЧГИК. Челябинск, 1983. С.13 24.
    213. Цукерман В.С. Народная художественная культура в условиях социализма: учеб. пособие / В.С. Цукерман. Челябинск, 1989. 135 с.
    214. Чапулис П.П. Педагогическая коррекция социально-психологического климата самодеятельного художественного коллектива: автореф. дис. … канд. пед. наук / П.П. Чапулис. Л.: ЛГИК, 1989. 16 с.
    215. Человек в мире художественной культуры / ред. коллегия. Б.А. Грушин, А.Я. Зись. М.: Наука, 1982. 336 с.
    216. Чернушенко В.А. Племя одержимых / В.А. Чернушенко // Сов. культура. 1970. № 12. С. 19 24.
    217. Шадриков В.Д. Деятельность и способности / В.Д. Шадриков. М.: Логос, 1994. 320 с.
    218. Шамина Л.В. Школа русского народного пения / Л.В. Шамина. М.: МГФЦ «Русская песня», 1997. 85 с.
    219. Шаров Ю.В. Проблемы формирования духовных потребностей / Ю.В. Шаров. М.: Педагогика, 1970. 265 с.
    220. Шевардин Н.И. Социальная психология в образовании: учеб. пособие / Н.И. Шевардин. М.: ВЛАДОС, 1995. Ч.1: Концептуальные и прикладные основы социальной психологии 544 с.
    221. Шевлякова Н. Песня в цехе / Н. Шевлякова // Клуб и художественная самодеятельность. М.: 1982, № 7.
    222. Шестаков А. Специфика российского трудового коллектива: мифы и реальность / А. Шестаков // Кадры предприятия. 2002. № 2.
    223. Шепель В.М. Имиджелогия. Секреты личного обаяния / В.М. Шепель. М.: Культура и спорт, 1984. 320 с.
    224. Щедрин И.И. Художественно-продуктивная деятельность как средство формирования эстетических потребностей участников художественных коллективов / И.И. Щедрин // Культурно-просветительная работа и социально-творческая активность масс в условиях развитого социализма. Челябинск: ЧГИК, 1983. С.111 122.
    225. Юнг К.Г., Нойманн Э. Психоанализ и искусство: пер.с англ. / К.Г. Юнг, Э. Нойманн. М.: REFL-book, К.ВАКЛЕР, 1998. 304 с.
    226. Якунин В.А. Обучение как процесс управления / В.А. Якунин. Л.: ЛГУ, 1988. 160 с.
    227. Якупов А.Н. Музыкальное воспитание всем! Об опыте организации массового музыкального воспитания в Магнитогорске. М.: Сов.композитор, 1990. 104 с.
    228. Mc Niff S. A. Motivation in art // Art Psуchotherapу. 1977. Vol. 4. P. 125 136.
    229. Amabile T.M. The social psусholoqу of creativitу. Berlin; Heideiberg; New York; Tokyo, 1983.
    230. Denora Tia Music in Everyday Life. Cambridge. Cambridge University Press 2000. 181 стр.
    231. Back Les The Auditory Culture Reader. New York. Berg. Place of Publication. 2003. 510 стр.
    232. J. Douglas Porteous Environmental Aesthetics: Ideas, Politics and Planning, New York. Routledge 1996. 290 стр.
    233. Carroll NoЁl Beyond Aesthetics; Philosophical Essays. Cambridge. Cambridge University Press. 2001. 450 стр.
    234. Olson James M The Psychology of Values. Mahwah, NJ. Lawrence Eribaum Associates 1996. 344 стр.
    235. Manderson Desmond Songs without Music Berkeley, CA. Publication Year. University of California Press. 2000. 303 стр.
  • 7277. Художественная самодеятельность СССР 60-80-х годов
    Информация пополнение в коллекции 17.01.2011

    Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания трудящихся. Обогащение художественной сокровищницы социалистического общества достигается на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства. Новым свидетельством внимания партии к развитию художественной культуры сов. народа является решение ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, коллегий министерства культуры СССР, министерства высшего и среднего специального образования СССР и Государственного комитета Совета Министров СССР по профессионально-техническому образованию «О проведении первого Всесоюзного фестиваля художественного самодеятельного творчества трудящихся» (1975). Такие фестивали предполагается проводить раз в 5 лет. Первый фестиваль (197577) посвящен 60-летию Октябрьской революции 1917. В коллективах Художественная самодеятельность в СССР участвовало (1976) 14 млн. взрослых и 10 млн. школьников, с которыми работало 150 тыс. штатных и свыше 500 тыс. общественных руководителей. Число коллективов, удостоенных звания «народный» (театров, цирков, филармоний ит. п.), составляло свыше 4500.

  • 7278. Художественное значение Павловска
    Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

    Это определяет и своеобразное место, занимаемое Павловском среди наших загородных дворцов XVIII века. Петергоф, хотя и достраивался при Елизавете, сохранил значение памятника Петру и всей славной петровской поре; недаром М. Козловскому выпала на долю честь украсить его образом российского Самсона. Сооруженный на берегу Балтийского залива, Петергоф всем масштабом своей архитектуры и обширного парка как бы соразмерен морским просторам. В Петергофе, где, по словам Г. Державина, „с шумом в воздух бьют стремленья водоточны", в самом неустанном и стройном движении водной массы заключена идея усмирения стихии великим преобразователем. Царское Село приобрело другой смысл и сложилось в иные формы. Царскосельский дворец В. Растрелли это памятник зенита российской дворянской державы XVIII века; здесь царят роскошь и блеск, величие и радость славы, то беззаботное веселье, на смену которому в конце столетия явились идеалы Просвещения, воплощенные Ч. Камероном в его классической Галерее, с ее бюстами мудрецов и героев. В Царском Селе вода находится не в движении, не беспредельна, как в Петергофе: она расстилается обширным, но обозримым из дворца тихим озером, и только разбросанные по его берегам и островкам монументы „екатерининским орлам" вызывают воспоминание о славе русского оружия. Гатчина, первоначально дворец всесильного фаворита, потом не угодного престолу наследника, была задумана как вилла-крепость, и в годы, когда на Западе заколебались алтари и троны, она, с ее непривычными у нас и так и не привившимися башнями и амфитеатром, приобрела смысл грозной Бастилии; даже со стороны парка гатчинская твердыня отделена от озера тяжелой каменной набережной и сохраняет суровый крепостной облик.

  • 7279. Художественное народное творчество
    Контрольная работа пополнение в коллекции 16.10.2011

    Фольклорный ансамбль "Воскресение" ведет большую исследовательскую работу по изучению и сохранению уникального песенного стиля нашего края, который, неустанно воскрешая прекрасные образцы народной песни, дает им новую жизнь на концертной сцене. Материал для работы ансамбль черпает из экспедиций по селам Белгородчины. Каждый участник ансамбля работает с исполнительницами народных песен. Расшифровано более 1400 старинных песен, собраны уникальные исследовательские материалы по селам Губкинского района: Присынки, Теплый Колодезь, Мелавое и т.д. Экспедиции помогают делать новые записи традиций, обрядов, и песенного творчества. Ценно, что весь материал активно используется при проведении семинаров по возрождению традиционной культуры, в репертуаре фольклорного ансамбля "Воскресение" и детского фольклорного ансамбля "Ладушки". Творчество "Воскресения" известно далеко за пределами области. Ансамбль - дважды лауреат Всероссийского телерадиоконкурса "Голоса России". Он удостоен первой премии Международного конкурса "Красная горка" (г. Брянск).

  • 7280. Художественное творчество Ларса фон Триера в киноискусстве
    Дипломная работа пополнение в коллекции 02.07.2012

    %20%d0%b8%20%d0%bb%d1%8e%d0%b1%d0%be%d0%b2%d1%8c%20%d0%ba%20%d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%bc%d1%83%20%d0%bc%d1%83%d0%b6%d1%83,%20%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b5%d0%ba%d0%b0%d0%b5%d1%82%20%d1%82%d0%b5%d0%bc%20%d1%81%d0%b0%d0%bc%d1%8b%d0%bc%20%d1%81%d0%b5%d0%b1%d1%8f%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%bf%d0%be%d0%b7%d0%be%d1%80%20%d0%b8%20%d0%b8%d0%b7%d0%b3%d0%bd%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%b8%d0%b7%20%d0%be%d0%b1%d1%89%d0%b8%d0%bd%d1%8b,%20%d0%b0%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%b6%d0%b5%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%84%d0%b8%d0%b7%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5%20%d0%bc%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%b8%20%d0%b2%20%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%86%d0%b5%20%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%86%d0%be%d0%b2%20%d0%b4%d0%b0%d0%b6%d0%b5%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%b3%d0%b8%d0%b1%d0%b5%d0%bb%d1%8c,%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%83%d1%87%d0%b0%d0%b5%d1%82%20%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%b3%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b4%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%b7%d0%b0%20%d1%8d%d1%82%d0%be%20%d1%82%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%ba%d0%be%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%bd%d0%b5%d0%b1%d0%b5%d1%81%d0%b0%d1%85.%20%d0%97%d0%b0%d0%bb%d0%be%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%9b%d0%b0%d1%80%d1%81%d0%be%d0%bc%20%d1%84%d0%be%d0%bd%20%d0%a2%d1%80%d0%b8%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%bc%20%d1%80%d0%b5%d0%bb%d0%b8%d0%b3%d0%b8%d0%be%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d1%82%d0%b5%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b0%20%d0%b8%20%d1%8d%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b5%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d0%bb%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bd%d0%b5%d1%81%d0%bb%d0%b8%20%d0%b5%d0%bc%d1%83%20%d1%81%d1%80%d0%b0%d0%b2%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d1%81%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%82%d1%8b%d0%bc%20%d1%81%d0%be%d0%be%d1%82%d0%b5%d1%87%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%bc%20%d0%9a%d0%b0%d1%80%d0%bb%d0%be%d0%bc%20%d0%a2%d0%b5%d0%be%d0%b4%d0%be%d1%80%d0%be%d0%bc%20%d0%94%d1%80%d0%b5%d0%b9%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%bc%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%B5%D1%80,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB_%D0%A2%D0%B5%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D1%80>%20-%20%d1%80%d0%b5%d0%b6%d0%b8%d1%81%d1%81%d1%91%d1%80%d0%be%d0%bc%20%d0%bc%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%b8%d1%85%20%d1%84%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%bc%d0%be%d0%b2%20%d1%81%20%d0%bf%d0%be%d0%bd%d1%8f%d1%82%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%b8%20%d0%b2%d1%81%d1%91%d0%be%d0%b1%d1%8a%d0%b5%d0%bc%d0%bb%d1%8e%d1%89%d0%b5%d0%b9%20%d1%85%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d1%80%d0%b0%d0%b2%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c%d1%8e.%20%d0%9a%d1%80%d0%b8%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b8%20%d0%b5%d0%b4%d0%b8%d0%bd%d0%be%d0%b4%d1%83%d1%88%d0%bd%d0%be%20%d0%be%d1%82%d0%bc%d0%b5%d1%82%d0%b8%d0%bb%d0%b8%20%d0%b8%d0%b3%d1%80%d1%83%20%d0%b0%d0%ba%d1%82%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%8b-%d0%b4%d0%b5%d0%b1%d1%8e%d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%ba%d0%b8%20%d0%ad%d0%bc%d0%b8%d0%bb%d0%b8%20%d0%a3%d0%be%d1%82%d1%81%d0%be%d0%bd%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BE%D1%82%D1%81%D0%BE%D0%BD,_%D0%AD%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%B8>,%20%d1%83%d0%b1%d0%b5%d0%b4%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%83%d1%8e,%20%d0%bd%d0%b0%d0%b8%d0%b2%d0%bd%d1%83%d1%8e%20%d0%b8%20%d0%be%d1%82%d0%ba%d1%80%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%83%d1%8e.%20%d0%ad%d1%82%d0%b0%20%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d1%82%d0%b0%20%d0%b8%20%d0%b1%d1%8b%d0%bb%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%b2%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b0%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%9a%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%bc%20%d1%84%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d0%b5%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bb%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%b7%20%d0%b6%d1%8e%d1%80%d0%b8,%20%d0%b0%20%d1%81%d0%b0%d0%bc%20%d0%9b%d0%b0%d1%80%d1%81%20%d1%84%d0%be%d0%bd%20%d0%a2%d1%80%d0%b8%d0%b5%d1%80%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%84%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d1%8c%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%b5%d1%85%d0%b0%d0%bb,%20%d0%a2%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%ba%d0%be%20%d1%8d%d0%bf%d0%b0%d1%82%d0%b0%d0%b6%d0%bd%d0%be%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%bb%d0%b0%d0%bb%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d1%91%20%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%20%d0%b2%20%d0%ba%d0%b8%d0%bb%d1%82%d0%b5%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%BB%D1%82>.%20[34,%20%d1%81.52]">Между этими съёмками Ларс фон Триер создал картину «Рассекая волны», которая поставила его в один ряд с такими мастерами, как Бергман и Феллини. Фильм «Рассекая волны» был признан шедевром сразу и бесповоротно. Режиссёра ждал триумф сразу после выхода на экраны драмы "Рассекая волны" (1996), за которую Ларс фон Триер был отмечен Большим призом жюри на Каннском фестивале. История женщины, которая готова пойти на всё ради своей любви как к мужу, так и к Богу, потрясла весь мир. Ларс фон Триер применяет такие новаторские методы съёмок, как имитация телерепортажа и эксперименты с цветовой палитрой фильма. На этот раз фильм «Рассекая волны» получает Золотую пальмовую ветвь - Канны не устояли, - но Ларс фон Триер сдержал обещание, которое дал в 1991 году - вместо слов благодарности он прислал в Канны своё фото в шотландской юбке, намекая этим на место действия картины. В 1997 г. за этот же фильм "Рассекая волны" его наградили национальной кинопремией Франции "Сезар" в номинации "Лучший иностранный фильм". Главная героиня, которой движут вера <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B0> и любовь к парализованному мужу, обрекает тем самым себя на позор и изгнание из общины, а также на физические мучения и в конце концов даже на гибель, получает вознаграждение за это только на небесах. Заложенные Ларсом фон Триером религиозная тематика и этическое послание принесли ему сравнения с его знаменитым соотечественником Карлом Теодором Дрейером <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%B5%D1%80,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB_%D0%A2%D0%B5%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D1%80> - режиссёром многих фильмов с понятной и всёобъемлющей христианской направленностью. Критики единодушно отметили игру актрисы-дебютантки Эмили Уотсон <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BE%D1%82%D1%81%D0%BE%D0%BD,_%D0%AD%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%B8>, убедительную, наивную и откровенную. Эта лента и была представлена на Каннском фестивале и получила приз жюри, а сам Ларс фон Триер на фестиваль не приехал, Только эпатажно прислал своё фото в килте <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%BB%D1%82>. [34, с.52]