Geum.ru

Культура и искусство

  • 3801. Мостики в японском саду
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    В основном мостики изготавливаются из дерева как наиболее лёгкого и воздушного материала, но в случае, если в Вашем саду есть каменные композиции, будет лучше сделать мостик из грубых и неотёсанных каменных плит. Деревянный же мостик придаст саду особую атмосферу, особенно, если сад имеет естественный ландшафт. Помимо естественного оформления, есть и декоративное, в частности, мосты часто окрашивают в различные цвета. Никаких особых предпочтений в этом случае нет, разве что не стоит окрашивать мост в тёмные тона. Несмотря на отсутствие чётких предписаний насчёт окраски моста, чаще всего это бывают натуральный зелёный или красный цвета. Тёмный тон это табу, ни в коем случае нельзя придавать саду негативную окраску, т.к. это создаст отрицательное настроение и, как следствие, отрицательную энергетику.

  • 3802. Мотивация учения средствами музыки в условиях учебно-образовательного комплекса “Культура моего народа и народов мира”
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Годы экспериментальной работы 17-й школы г. Ярославля показал, что решительно стали изменяться профессиональные установки учителей и учащихся, являвшихся участниками совместного эксперимента. На смену первоначальным опасениям и сомнениям о перегрузках, отвлеченности и непривычности нового материала у них возник активный интерес к все более глубокому овладению новым материалом, оригинальным принципам его преподавания, нестандартным формам организации учебной деятельности, а также осознанная тяга к самостоятельному творческому поиску. Заметно выросла увлечённость учащихся предметами, вошедшими в экспериментальный учебный комплекс. Дети стали с удовольствием играть на уроках обобщения, с нетерпением ждали этих игр, готовились к ним заранее, стали осмысленно рассуждать, опираясь на новый круг специальных понятий, указывали на закономерные связи фактов в каждой из изучаемых областей. Соревновательный характер разделения учащихся в классе по командам стал все более вовлекать в орбиту учебного интереса и менее подготовленных учеников.

  • 3803. Моя поездка в Эрмитаж
    Доклад пополнение в коллекции 09.12.2008

    «Портрет Бартье Мартенс» известного художника Рембрандта (1640год) мне запомнился больше всего. Его называют так же «портретом матери» потому что на ней изображена очень старая женщина, всю жизнь, проработавшая на поле (об этом свидетельствуют мозоли на её руках). Сразу напротив расположилась почти такая же картина «портрет старика в красном». Можно подумать у этих людей судьба совершенно одинаковая. Это даже не картины, а биографии.

  • 3804. Мракобесие для простаков
    Курсовой проект пополнение в коллекции 12.01.2009

    Не менее серьезным свидетельством А.Кураев считает рассказы Ф. Оссендовского из книги "Звери, Люди и Боги", который, по его словам, "...отказывается давать какую-либо оценку тому, что он встретил; он просто рассказывает" [3]. Возникает вопрос, какие выводы может сделать человек, волею судьбы оказавшийся в Тибете, но не имеющий глубоких представлений о тибетском буддизме? Насколько известно, Ф. Оссендовский не был ученым-тибетологом или этнографом, а был экономистом министром финансов в правительстве Колчака. Для большей значимости своих ссылок, говоря об Оссендовском, А.Кураев добавляет: "Как и Рерихам, тибетские ламы открыли ему тайну о подземной Шамбале и ее Правителе". Однако, если судить по свидетельствам европейских путешественников и исследователей, тибетские ламы отказывались беседовать даже по менее значимым вопросам, не говоря уже о священном для каждого буддиста понятии Шамбалы. В книге Н.К.Рериха "Шамбала Сияющая" приводится диалог путешественника с ламой, где лама очень осторожно, только намеками подтверждает предположения собеседника, но у Рериха нигде не найти описаний, подобных тем, что встречаются в книге "Звери, Люди и Боги" Ф. Оссендовского. Очевидно, что "тибетские ламы" открыли Ф.Оссендовскому тайну, о которой Н.К.Рерих даже и не догадывался, тем более что на картине Рериха "Приказ Ригден Джапо" (1927 г.), изображающей Владыку Шамбалы, мы не обнаружим и приблизительного сходства с тем описанием, что приводит русский министр-путешественник.

  • 3805. Мраморный дворец в Петербурге
    Информация пополнение в коллекции 19.05.2012

    На том месте, где сейчас высится Мраморный дворец, в петровское время находился Почтовый двор с пристанью для двух «почтовых фрегатов», совершавших регулярные рейсы между Петербургом и Москвой. Почтовый двор представлял из себя небольшое мазанковое здание. В 1715-1716 годах он стал деревянным и двухэтажным. На втором этаже расположился зал, где Пётр I устраивал ассамблеи и другие торжественные мероприятия. При Почтовом дворе работала гостиница, постояльцы которой при любой погоде выселялись при прибытии сюда царя. Кроме охраны и служителей здесь служили почтмейстер, секретарь, переводчик и три почтальона. Набережную у Почтового двора назвали Почтовой, сейчас это Дворцовая набережная. В 1730 году Почтовый двор перевели к Исаакиевской церкви, здание и пристань уничтожили. 7 августа 1731 года генерал-фельдмаршал Миних повелел Доменико Трезини разобрать здание Почтового двора, на его месте построить кордегардию и конюшни лейб-гвардии Конного полка. Старый дом был разобран, нового строения так и не появилось. На их месте в 1732 году построили Манеж. Пожар 1737 года уничтожил эту постройку. Освободившееся место расчистили, и назвали Верхней Набережной площадью. Она примыкала к Царицыну лугу. Параллельно Лебяжьей канавке от Невы к Мойке прорыли Красный канал. И именно на этом месте архитектору Ринальди предстояло построить дворец, впоследствии названный Мраморным. Строительными работами руководил полковник артиллерии М.И. Мордвинов. Архитектурный надзор осуществлял Пётр Егоров. Так как при строительстве использовались огромные плиты мрамора и гранита, то большинство материалов доставлялось по Неве. Материалы начали завозить уже в 1768 году. Участок для постройки был органичен со всех сторон улицами и набережной Невы и имел неправильную форму, в этом была существенная трудность, ведь Ринальди нужно было расположить фасад, выходящий на набережную, так, чтобы он не выступал за красную линию, на которую равнялись все дома. Кроме того, Мраморный дворец завершал линию построек на Дворцовой набережной, а на другом конце этой линии высился Зимний дворец. Кирпичные стены и своды здания были возведены в 1769 году. Первичная обработка камня велась в течение 1770-1774 годов. Белый мрамор привозили из Италии, это оказалось дешевле чем везти его с Алтая или Урала. Остальной же облицовочный материал добывали в карьерах близ Ладожского и Онежского озёр. В 1774 году началась окончательная отделка стен мрамором и гранитом. Одновременно с этим начались отделочные работы во дворце. В 1780 году строительные работы, требующие крупных поставок камня, были завершены. С этого же года велась отделка двух верхних этажей. Для кровли в Сестрорецке изготовили медные листы. Их подгонка и пайка была проведена так тщательно, что крыша не знала протечек вплоть до ремонта 1931 года. Архитектор прекрасно справился со сложностями планировки, его великолепная постройка зрительно уравновешивает объем Зимнего дворца и гармонично вписывается в облик набережной. Ощущение гармоничности и естественности возникает еще и оттого, что дворец, как и набережная, выполнен из естественного камня - гранита, и все здание становится как бы продолжением набережной.

  • 3806. Мстёра
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Вслед за Палехом и наряду с Холуем Мстера стала родиной нового вида искусства лаковой миниатюрной живописи на папье-маше. Бывшие иконописцы создали его на основе традиций самого консервативного из искусств, проявив подлинное творческое новаторство. Миниатюра Мстеры вобрала в себя многие особенности иконописи, в частности, новгородских и строгановских писем XVII века. Переход старых мастеров к новому искусству и создание ими стиля миниатюры был процессом закономерным, естественно вытекавшим из потомственного ремесла и его канонов. В то же время условность приемов стала органичной и неотъемлемой частью искусства Мстеры, ведь всякая условность в народном искусстве основана на восприятии реального, и кроме опыта прошлого, другим вечным родником, питающим творчество художников, является природа и современная действительность, преобразованные в русло местной художественной системы. Разные мастера избирательно подходили к отдельным элементам канона и по-своему их интерпретировали. Таким образом, на тончайших нюансах изменений и перестройки внутри системы местного искусства происходит, с одной стороны, развитие традиций, а с другой формирование авторских манер миниатюристов в недрах общего стиля искусства промысла. На таком неразрывном единстве зиждется глубоко народный характер мстерской миниатюры.

  • 3807. Мудрость «безумных речей». О духовном наследии Чжуан-Цзы
    Дипломная работа пополнение в коллекции 12.01.2009

    Человек Пути подражает Небу всеобъятному, прозрачному, возвышенному, бездонному, пустотному. Но это пустота, вмещающая в себя все краски и звуки мира. Даосский мудрец, как мы уже знаем, един даже в нескончаемой множественности Хаоса. В том, как Чжуан-Цзы судит о соотношении небесного и человеческого, с особой наглядностью проявляется его любимая стратегия мышления: доводить антиномии мысли до полной несовместимости, чтобы внезапно обнажить их тождество. Он любит противопоставлять небесное и человеческое, заявляя, что «презреннейшее среди людей есть самое ценное для Небес». В то же время он отождествляет «небесное» с биологической природой живых существ, наподобие «четырёх ног у буйвола», и называет «небесной освобождённостью» повседневный труд людей, которые «пашут и кормятся, ткут и одеваются». Заметим, что в конфуцианской традиции Небо приобрело значение безличной этической силы, определяющей судьбу всего живого. Конфуцианцы приписывали Небу роль верховного правителя и судьи, карающего за проступки и награждающего за добрые дела. Чжуан-Цзы, разумеется, далёк от подобного морализаторства, но отголоски конфуцианских представлений о Небе угадываются в его утверждении о том, что на Конфуции «лежит кара Небес». Для даосского мудреца «кара Небес» относится, по-видимому, к неспособности человека освободиться от морального суда, неизбежно ограниченного. Но в мотиве «небесной кары» у Чжуан-Цзы имеется, возможно, и более глубокий подтекст, связанный с тем, что наказание есть свидетельство грехопадения человека и, следовательно, оно знаменует выделение человека из божественного и природного миров, его собственное очеловечивание. В некоторых текстах Чжуан-Цзы отсечение ступни, что в древнем Китае было распространённым видом наказания, объявляется результатом деяний Неба, ибо «небесное» в человеке воплощается в том, что делает его «непохожим на других», тогда как человеческое в человеке это «общий для всех облик». Примечательно, что в мифах многих древних народов хромота предстает отличительным признаком человека-работника (вспомним хотя бы фигуру Гефеста в древнегреческой мифологии). Иными словами, физическая неполноценность человека оказывается ценой его очеловечивания, превращения в сознательное и деятельное существо. Чжуан-Цзы не интересует человеческая природа сама по себе. Его больше занимает вопрос о самореализации личности: он хочет знать, каким образом человек претворяет свою природу, как человеческое сознание становится чистым зеркалом, не замутнённым субъективностью. Беспредельная глубина Воли вот символическое, вечно отсутствующее пространство вселенской со-бытийности, в котором человеческое встречается с небесным. Со-бытийность, как нам уже известно, есть предельность всякого индивидуального существования. Небесное и человеческое едины не по аналогии, не по своему «образу и подобию», а по пределу своего существования. Это значит, что человеческая практика и первозданный Хаос сходятся воедино вследствие их конкретного и текучего характера. Поэтому мы не находим у Чжуан-Цзы идеи божественной реальности, бытийственно отличной от мира человеческой деятельности. Подвижник Пути живёт наравне с Небом к Землёй, и любимые персонажи даосского писателя это мастера своего дела, для которых труд не проклятие, а источник радости. Хотя даосы не упускают случая посмеяться над высокопарными рассуждениями о «венце творения», они вовсе не низводят человека до статуса «разумного животного», не снимают с него уникальной ответственности перед миром охранять «небесную», или символическую глубину культуры. Человек Пути не противопоставляет себя миру: он человечен именно своей космичностью. Если в западной традиции, основывавшейся на метафизике первоначала, господствует образ человека самоотчуждённого, падшего, «рождённого в грехе» и вместе с тем противостоящего миру и обязанного трудиться, воздействуя на природу как на внешний объект, то даосскому мотиву вечнотекучего хаоса соответствует образ человека цельного, безбрежного, схоронённого в мире, как зародыш в утробе матери, и живущего совместно, собирательно со всем сущим в своей без-дельной действенности. И в предельном своём раскрытии небесно-человеческий промысел Воли совпадает со стремлением осветить жизнь светом духа, с неотступной потребностью возделывать мир. Более радикального оправдания человеческой культуры невозможно и представить.

  • 3808. Мужская и женская национальная одежда кабардинцев и балкарцев
    Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

    Шапочка после рождения первого ребенка заменялась небольшой повязкой темного цвета. При этом квадратную повязку складывали треугольником и повязывали голову так, что два конца ее пропускали сзади под косы, делали один узел, затем, обхватив ими голову, снова завязывали их на темени, а концы прятали. Третий же конец, опускаясь на спину, прикрывал волосы. Смена девичьего головного убора на женский, приуроченная не к свадьбе, а к рождению первого ребенка, указывает на древность этой традиции. Женщина уже не только юридически, но и фактически перешедшая в категорию женщин-матерей, не имела права показывать свои волосы. Женщины из зажиточных семей повязывали голову специальным тонким платком, шелковым, с узорами на краях. При выходе из дома голову поверх повязки покрывали большим шерстяным платком домашнего производства. Такие платки носили, в основном, женщины старшего поколения. Высоко ценились и большие тонкие шерстяные или шелковые платки черного, кремового, бордового и других цветов с бахромой и цветами. Молодые женщины поверх повязки и девушки поверх шапочки носили, корме белых шелковых платков с бахромой, и черные шелковые платки двух видов - с бахромой и без нее с различными узорами.

  • 3809. Мужской костюм Древней Греции
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Ïðàâèëüíîå ôèçè÷åñêîå âîñïèòàíèå ñ äåòñòâà ñïîñîáñòâàâàëî ïðîïîðöèîíàëüíîìó ðàçâèòèþ ôèãóðû, ÷òî ïîðàäèëî êóëüò îáíàæåííîãî ÷åëîâå÷åñêîãî òåëà, ïðîöâåòàâøèé â Äðåâíåé Ãðåöèè. Âñ¸ ýòî ñêàçàëîñü íà õàðàêòåðå äðåâíåãðå÷åñêîãî êîñòþìà êëàññè÷åñêîãî ïåðèîäà. Ãëàäêèå îäíîöâåòíûå, ÷àùå âñåãî áåëûå èëè íàòóðàëüíûå öâåòà; øåðñòÿíûå è ëüíÿíûå òêàíè ïî-ïðåæíåìó áûëè îñíîâíûì ìàòåðèàëîì, õèòîíû áåç ðóêàâîâ, êîðîòêèå, âûøå êîëåí. Ïîêðîé îòñóòñòâîâàë: ïðÿìîóãîëüíûé êóñîê òêàíè (1 õ 1,80 ì) ñêëàäûâàëè ïîïàëàì â äîëåâîì íàïðàâëåíèè, ñøèâàëè åãî äîëåâûå ñòîðîíû, âåðõíèå êðàÿ ñêðåïëÿëè äâóìÿ çàñò¸æêàìè - "ôèáóëàìè", ïîäøèâàëè íèç (íåïîäøèòûé íèç áûë çíàêîì òðàóðà èëè ðàáñòâà). Äëÿ áîëüøåé ñâîáîäû äâèæåíèé âî âðåìÿ ãèìíàñòè÷åñêèõ è âîåííûõ óïðàæíåíèé îòñò¸ãèâàëè ïðÿæêó íà ëåâîì ïëå÷å. Õèòîí íîñèëè âñåãäà ñ ïîÿñîì, à èíîãäà è ñ äâóìÿ. Ðåìåñëåííèêè, ðàáû è êðåñòüÿíå, òî åñòü òå, êîìó ïðèõîäèëîñü ôèçè÷åñêè òðóäèòüñÿ, âî âðåìÿ ðàáîòû íîñèëè åù¸ áîëåå ïðîñòóþ îäåæäó "ýêçîìèñ" - êóñîê ãðóáîé òêàíè (îê. 2,30 õ 1,40 ì), êîòîðûé çàêëàäûâàëè äîëåâûìè ñêëàäêàìè â ñåðåäèíå è ïîêðûâàëè èì ëåâîå ïëå÷î. ×òîáû òêàíü íå ñïóñêàëàñü íà ðóêó, å¸ ïîääåðæèâàëà ñ ïðàâîé ñòîðîíû ñïåöèàëüíàÿ ïîâÿçêà.  òàëèè ýêçîìèñ óêðåïëÿëè ïîÿñîì. Ãîëîâó ïîêðûâàëè îñòðîêîíå÷íûì êîëïàêîì - "ïèëîñîì". Ïàñòóõè, îõðàíÿâøèå ñòàäà íà ãîðíûõ ïàñòáèùàõ, íîñèëè îäåæäó èç êîçüèõ è îâå÷üèõ øêóð, èëè èç òîëñòîé âàëÿíîé òêàíè, à íà ãîëîâå "êèíý"- êîæàííûé èëè ìåõîâîé êîëïàê, ïîäîáíûé øëåìó.

  • 3810. Мужской костюм эпохи позднего средневековья
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Однако, несмотря на элементарность форм и относительную скудность тканей, декоративное решение европейского костюма V-IX веков отличается самобытностью и высоким уровнем художественного мастерства. Это прежде всего относится к украшениям из металла (золота, бронзы), органически входившим в общую композицию костюма. Рисунок разнообразно переплетающихся лент, перевитых шнурами, геометрических узоров с условными изображениями животных, выполненный из золота или бронзы с крупными альмандинами и другими гранатами, создавал узор необыкновенной красоты и яркости. Этот так называемый "звериный стиль" с его своеобразной условной трактовкой материала был создан потомками варваров, покоривших Европу. В нём сказалось новое видение мира, иное отношение к природе. Из этого стиля и начало развиваться всё европейское искусство средневековья.

  • 3811. Музеи Венгрии
    Контрольная работа пополнение в коллекции 09.02.2010

    Произведения венгерской исторической живописи достаточно полно отражают события столетней давности: национально-освободительную пропаганду и антигабсбургское движение. Каждая картина Виктора Мадараса последовательный протест против национального притеснения. Берталан Секей был выразителем героического патриотизма. Дюла Бенцур завоевал любовь земляков картиной, изображающей обезглавливание Ласло Хуняди. Два ранних произведения этого художника «Женщина в лесу» и «Читающая» образцы интереса в венгерской живописи к интимному пейзажу (одновременные с работами Ласло Пала и Мункачи). Зал в Галерее, занятый произведениями Кароя Лотца, аргумент в пользу того, что не надо бояться популярности у публики изображений обнаженного женского тела, если эти изображения высокохудожественны. Характерные венгерские пейзажи Гезы Месёя свидетельствуют о появлении в Венгрии пленэрной живописи. «Майский пикник» Пала Синей Мерше и другие его работы покоряют посетителей своей совершенно современной по духу живописностью. Замечательный мастер венгерского критического реализма Михай Мункачи представлен в экспозиции Национальной галереи почти сорока картинами. Его произведения захватывают бесподобной виртуозностью живописи, драматической выразительностью образов. Это соседство спокойно переносят проникновенные «Леса» Ласло Пала, его полные лирического настроения пейзажи. Произведения этих двух друзей взаимно дополняют и оттеняют друг друга. В других залах демонстрируются произведения художников XIX века; их замыкают картины учеников Мункачи, его молодых современников, начавших художественную деятельность под воздействием могучего таланта этого мастера. Начало развития венгерской живописи XX века представлено творчеством основателей Солнокской колонии художников, картинами Адольфа Феньеша и Ижака Перлмуттера. Многообразное и полное неожиданности искусство Ласло Меднянски показано очень эскизно, несмотря на то, что его картины занимают целый зал. То же самое можно сказать и о творчестве Риппл-Ронаи, одного из венгерских основателей французской художественной группировки «Наби». Двадцать произведений трех разных периодов его творчества (постимпрессионистского, или так называемого «черного», пуантилистического и пастельного) представлены в экспозиции. Произведения надьбаньских живописцев, творчество которых заложило основы импрессионизма в Венгрии (картины Шимона Холлоши, Кароя Ференци, Белы Ивани-Грюнвальда, Иштвана Чока), дают представление о сущности этого направления. В экспозиции Галереи выставлены произведения великого художника-одиночки, наивного и одержимого экспрессиониста Михая Тивадара Чонтвари Костки. Рядом с несколькими его небольшими картинами в экспозиции находится также несколько пейзажей и композиций «в натуральную величину», отданных Галерее частными владельцами на временное хранение. Выставленные в экспозиции картины-«видения» «наследника Джотто» Лайоша Гулачи, полные рафинированной живописности и своеобразной, фанатической, примитивной религиозности, помогают понять и полюбить этого художника. В Галерее полностью представлены члены художественной группы «Восьмерка» венгерского варианта фовизма. Экспозиция позволяет проследить творческий путь Кароя Кернштока, Берталана Пора, Роберта Береня, Эдёна Марфи, Дежё Цыганя, Белы Цобела, Лайоша Тихани и Дежё Орбана. Галерея знакомит зрителей также с творчеством художников, развивавших принципы кубосезаннизма: Яноша Надь Балога, Белы Уитца, Йожефа Немеш Ламперта, Вилмоша Перлротт Чабы, Арманда Шёнбергера, Белы Кадара, Имре Соботки. Венгерское крыло веймарского «Баухауза» в экспозиции представлено несколькими картинами Шандора Бортника.

  • 3812. Музеи города Лабинска и их культурно-просветительская деятельность
    Контрольная работа пополнение в коллекции 02.01.2011

    Кроме того, на территории музея проводятся мероприятия, привлекающие большое количество участников: фестивали и ярмарки народного искусства, традиционные праздники. Помимо постоянных, музей создает и временные экспозиции музейные выставки. Выставки стационарные и передвижные посвящаются актуальным вопросам современности: значительным политическим событиям, культурным явлениям, юбилеям, важным проблемам, интересным событиям прошлого и настоящего. Они повышают доступность, общественную значимость музейных коллекций (выставки фондов), оперативно вводят в оборот научные достижения музея (отчеты по экспедициям, демонстрация реставрационных работ, новых поступлений). Временность выставок отражается на составе экспонатов. Здесь могут быть показаны музейные предметы, обычно не подлежащие длительному экспонированию в целях обеспечения сохранности, предметы из других хранилищ. Выставки имеют возможность показать исчерпывающий материал по обозначенной теме. Зачастую тема может выходить за пределы профиля музея. Актуальность, а иногда и злободневность тематики выставок предъявляют особые требования к их архитектурно-художественному решению. Выставки значительно повышают образовательно-воспитательную роль музеев, резко увеличивают количество посетителей, расширяют географию деятельности музея. Передвижные выставки обслуживают дальние регионы страны.

  • 3813. Музеи города Риги
    Статья пополнение в коллекции 09.12.2008

    Пять залов постоянной экспозиции музея посвящены территории низа Даугавы с lX века до нашей эры по Xll века и истории Риги с Xll по Xll века. Они знакомят с возникновением города, превращением его в важный центр ганзейской торговли. Здесь представлены как исторические свидетельства обнаруженные во время археологических, так и веками хранившиеся у рижан. В их числе украшения и оружие древних латышей рижские корабли, статуя Большого Кристапа (Святого Христофора). Чеканенные в Риге монеты, уникальная коллекция мер и весов, изделия цеховых мастеров, выдающиеся образцы средневекового искусства.

  • 3814. Музеи и зрители. Проблемы восприятия
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Оживить миф в своих стенах, возвратить музей к обряду, ри-туальным традициям, первоистокам духовной культуры древних, положивших свой первый камень в фундамент человеческого созна-ния, сохранившего и донесшего до современного мира частицу ми-фологического, таинственного, загадочного, так прочно занявше-го свое место в традиции искусства современного человека, соз-дать живой комплекс мифовещей и войти вместе со зрителем в да-лекое мифологическое прошлое, - именно такой коммуникационный метод музейной работы красочен и интересен. Именно такой метод музейной работы всегда разнообразен, необычен и далеко не ти-пичен, потому что, сохраняя, по-прежнему, познавательную функ-цию, в нем ощущается момент игры, являющийся непременной ча-стью человеческой культуры; потому что он несет в себе семан-тику вещи, сохраняющую не просто смысл древней эпохи, но - частицу человеческого миропонимания, мифологического мышления; потому что, создавая подобие реальной действительности, он по-зволяет поистине завладеть сегодняшним зрителем, приблизиться к современному духу предков, а значит, - заставить приходить его снова и снова в мир, с которого он когда-то начал свой путь.

  • 3815. Музеи Мира
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Эрмитаж, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, один из крупнейших художественных и культурно-исторических музеев мира. Основан в 1764 императрицей ЕкатеринойII; основная часть собрания размещена в 5 связанных между собой зданиях на Дворцовой набережной Зимнем дворце (барокко, 17541764, архитектор В.В.Растрелли), Малом Эрмитаже (ранний классицизм, 17641767, архитектор Ж.Б.М.Валлен-Деламот),Старом Эрмитаже (ранний классицизм, 17711787, архитектор Ю.М.Фельтен), Новом Эрмитаже (поздний классицизм, 1839-1852, архитектор Л.фонКленце) и Эрмитажном театре (классицизм, 17831787, архитектор Дж.Кваренги), а также во дворце Меншикова на Васильевском острове (раннее барокко, 17101727, архитекторы Дж.М.Фонтана, Г.И.Шедель и др.). В основе собрания Эрмитажа коллекции российского императорского дома, в 18 начале 20вв. постоянно пополнявшиеся за счет покупки ценных зарубежных коллекций, поступления материалов археологических раскопок и т.п.; после 1917 в Эрмитаж поступили национализированные собрания Строгановых, Юсуповых, Шуваловых и других. Ныне в Эрмитаже хранятся богатейшие коллекции памятников античной художественной культуры, искусства востока, европейского изобразительного и декоративно-прикладного искусства (в том числе живопись ЛеонардодаВинчи, Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Д.Веласкеса, Б.Э.Мурильо, Рембрандта, Ф.Халса, А.ванДейка, П.П.Рубенса, Х.ХольбейнаМладшего, Л.Кранаха Старшего, Дж.Рейнолдса, Т.Гейнсборо, братьев Ленен, Н.Пуссена, А.Ватто, Ж.О.Д.Энгра, Э.Делакруа, К.Моне, О.Ренуара, П.Сезанна, П.Гогена и многих других, скульптура Микеланджело, Ж.А.Гудона, О.Родена и др.).

  • 3816. Музеи Петербурга
    Статья пополнение в коллекции 25.02.2011

    В уникальный архитектурный ансамбль Стрелки Васильевского острова, созданный архитектором А.Д. Захаровым и сам по себе являющийся музеем под открытым небом, входят здания Северного и Южного пакгаузов, Кунсткамеры, Музейного флигеля Академии наук, Таможни, Новобиржевого гостиного двора и, наконец, Главное здание Академии наук. Центральное место всего ансамбля принадлежит зданию Биржи, которое строилось в начале XIX в. по проекту архитектора Т. де Томона. Оно устроено по типу античного периптера здания, окруженного со всех сторон колоннами. На главном восточном фасаде была установлена скульптура «Нептун с реками Невой и Волховом» работы И. Прокофьева, а на западном фасаде находится композиция «Навигация с Меркурием и двумя реками» скульптора Ф. Щедрина. При планировке Стрелки, восточную часть на 120 м выдвинули в акваторию Невы, благодаря чему образовалась Биржевая площадь. По сторонам этой площади у спуска к Неве архитектор Т. де Томон в 1810 г. поставил две монументальные Ростральные колонны, у подножия которых расположены четыре аллегорические изваяния, символизирующие, по легенде, четыре главные русские реки Волгу, Днепр, Неву и Волхов. А полукруглые гранитные спуски к Неве завершаются поразительными по совершенству каменными шарами на постаментах.

  • 3817. Музеи сегодня: проблемы и перспективы. Информатизация музеев
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    ____ История содружества двух феноменов - музей и компьютер - насчитывает более трех десятилетий. Впервые компьютер был применен для автоматизированной каталогизации музейных коллекций в 1963 году в США специалистами Национального музея национальной истории (National Museum of National History). Для реализации проекта использовалась большая ЭВМ с программным обеспечением SELGAM. Не смотря на то, что в те годы проект носил экзотический характер, он сыграл свою положительную роль и послужил мощным импульсом для возникновения аналогичных инициатив как в США, так и в других странах. Три прошедшие десятилетия коренным образом изменили ситуацию в мировой практике использования современных информационных технологий в музеях, компьютер стал неотъемлемой частью рабочего места музейного специалиста.
    ____Исследования и практические разработки ведутся по всему миру как на межгосударственном, так и на национальном уровнях отдельными музеями и организациями, музейными объединениями, группами исследователей. Десятки проектов, направленных на совершенствование различных аспектов музейной деятельности внедряются в сотнях музеев по всему миру.
    ____ Основные тенденции применения современных методов и средств информатики в музеях можно было бы сформулировать следующим образом: создание внутримузейных баз данных, и на их основе - автоматизированных систем учета музейных коллекций. Это направление ведется с начала 60-х годов и актуально по сей день. В период до начала 90-х годов базы данных содержали в основном текстовую информацию, в настоящее время ряд таких систем используют оцифрованные изображения, создание систем, ориентированных на научные исследования с использованием средств обработки изображений. Работы в этом направлении ведутся широким фронтом с середины 80-х годов. Примеры таких систем - международные проекты VASARI, NARCISSE, BRANCUSI.
    ____ С начала 90-х годов основной акцент переносится на применение средств и методов мультимедиа и использование глобальных средств связи. Это можно проследить по тематике проблем, обсуждавшихся на Международных конференциях по Гипермедиа и Интерактивности в Музеях: в 1991 году главным предметом обсуждения были автономные рабочие станции с CD-ROM технологией, жаркие споры велись по поводу того, какая технология обработки изображений лучше: аналоговая или цифровая, где и как лучше установить демонстрационный киоск в музее, в 1993 году фиксируется победа цифровой технологии и основной акцент переносится на процессы распространения CD-ROM дисков, продажу, интеллектуальное право, в 1995 год основной акцент концентрируется на проблеме удаленного доступа к интерактивным системам мультимедиа, применение в музеях современных средств телекоммуникации и передачи данных. Это направление, по мнению многих ведущих специалистов в сфере музейной информатики, является в настоящее время одним из наиболее актуальных, исследование в области стандартов, в том числе:
    ____ - стандарты на состав данных и терминологию
    ____ - стандарты на технологические решения в области средств телекоммуникации
    ____ - юридические нормы, касающиеся проблем интеллектуальной собственности (особенно - с момента широкого внедрения продукции мультимедиа).

  • 3818. Музеи Харькова
    Информация пополнение в коллекции 08.12.2010

    Заинтересуют стенды, на которых много неизвестных до недавнего времени документов, которые отражают историю создания и становления харьковской милиции. Представлены обмундирования часовых правопорядка разных времен, образцы оружия, рапорты, отчеты. Есть здесь, конечно, и другие экспонаты минувших лет, униформа полицейских других государств. Привлекают внимание многочисленные вещи, которые свидетельствуют о суровых буднях харьковской милиции, ее твердой закалке в многолетней борьбе с преступностью. Комплекс стал местом проведения торжеств по случаю посвящения молодых работников в ряды милиции, вручения удостоверений, здесь принимают Присягу на верность Украинскому государству и профессиональному долгу, вручаются награды, проходят парады подразделений УМВД, посвященные Дню Победы, Дню независимости Украины, Дню милиции. Рядом с памятником погибшим правоохранителям доска с названиями организаций, предприятий, именами работников органов ВД, граждан, на средства которых был сооружен комплекс. А в самый светлый день своей жизни день бракосочетания молодожены возлагают цветы к памятнику, склоняются перед теми, кто был верен своему долгу до последнего вздоха. Здесь проводятся экскурсии для студентов Национального университета внутренних дел, студентов Юридической академии и студентов исторического факультета Харьковского национального университета, учащихся 10-11 классов средних школ Харькова. Музей посещают делегации иностранных держав, которые приезжают в наш город. В музее также проводится вручение наград, грамот, оружия, удостоверений сотрудников милиции. Оказывается методическая помощь в создании ведомственных музеев в Украине.

  • 3819. Музеї просто неба України
    Информация пополнение в коллекции 21.12.2010

    Пирогово являє собою архітектурно - ландшафтний комплекс під відкритим небом, що включає в себе всі зразки культури історико-етнографічних районів України ХVI - ХХ ст. Ідея створення цього музею належить Герою України П. Т. Тронько. У 1976 році з його ініціативи відбулося відкриття Музею просто неба в Пирогово. Експозицію почали формувати з 1969 року. В даний час музей має статус державного і знаходиться під опікою Інституту мистецтв, фольклоризму та етнології Національної Академії Наук України. На території музею в 150 гектарів розташовано більше 300 експонатів, що зібрано зі всієї території країни : Середньої Наддніпрянщини, Полтавщини, Слобожанщини, Полісся, Поділля, Карпат та Півдня України.. Можливо, це найбільший у світі музей під відкритим небом. Точно відомо, що він найграндіозніший в Східній Європі. Щоб обійти його, стандартної тригодинної екскурсії не вистачить. Крім площі, київський музей відрізняється від вітчизняних побратимів тим, що його експозиція представляє всю країну, а не один регіон. Центром експозиції є розташована на пагорбі група вітряків. Територія музею розділена на сектори, кожний з яких представляє народну архітектуру і побут певного українського регіону. Зразки житла селян і майстрового люду, будівля сільської управи, дерев'яні церкви містять в собі елементи народного побуту, що дають уявлення про життя в українських селах і невеликих містах. У фондах музею зберігається понад 70 тисяч предметів побуту, творів народного мистецтва, знарядь праці. Найбільш цікавими із експонатів обладнано інтерєри будівель. У музеї можна купити вироби сучасних майстрів народного мистецтва, часто зроблені на місці за допомогою інструментів, аналогічних тим, що демонструються у музеї.

  • 3820. Музей А.С.Пушкина
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Правда в те годы и сокровища Эрмитажа и тем более частные коллекции Юсупова и Шереметева не являлись достоянием народа. Только высшая вельможная и аристократическая знать могла любоваться шедеврами изобразительного искусства. Но так как на строительство музея, ни «высокие покровители», ни правительство специальных ассигнований не отпустило, то открытие его в Москве на многие годы откладывалось. Только потому, что передовая интеллигенция Москвы в лице профессоров Московского университета выступили активными поборниками музея, строительство его было поставлено на практические рельсы. Вдохновителем и руководителем дела создания музея стал профессор Московского университета И. В. Цветаев. В конце 80-х годов прошлого века от частных лиц начали поступать пожертвования на строительство специального здания музея. А до этого при Московском университете существовавший кабинет, собирал отдельные экспонаты и коллекции по изящным искусствам. Здесь были слепки, служившие учебным пособием при преподавании истории искусств, а также старинная коллекция нумизматики.