Geum.ru

Культура и искусство

  • 3701. Мода 60-х годов 20 века в русле современных тенденций
    Дипломная работа пополнение в коллекции 06.03.2012
  • 3702. Мода 80-х гг.
    Информация пополнение в коллекции 10.12.2010

    Кумиры поколения Мадонна и "Ласковый май", Modern Talking и Майкл Джексон… Чтобы погрузиться в моду 80-х с головой, достаточно посмотреть на их фотографии или видеоклипы. А вечеринка в стиле 80-х обещает быть по-настоящему красочной и разнообразной! Массовый стиль 1980-х годов можно выразить одним словом: "слишком" - слишком обтягивающее, слишком откровенное, слишком яркое. Все модели 1980-х провоцировали публику, излучали откровенную сексуальность и "статусность". Это было время сильных женщин, "роковых" и агрессивных. Стали актуальными стили "миллитари" и "сафари", сочетания красного/зеленого и черного цветов. Это было время жестокого "дефицита". Модная одежда того десятилетия была либо "привозная", либо произведенная кустарными мастерскими. Образ 1980-х довольно противоречив. В моде "от-кютюр" царили золотая вышивка и богатый декор, в деловой - огромные плечи и мини-юбки, в одежде "для жизни" соединились элементы спортивной одежды, стилей диско и панк: футболки, кроссовки, мини-юбки, черные кожанные куртки. Наиболее отчетливо проявились модные направления в итальянской моде 1980-х годов: вызывающая роскошь и сексуальность- в стиле Джанни Версаче, статусность и элегантность в деловых костюмах-унисекс Джорджио Армани, панк Франко Москино. Гардероб целиком от одного дизайнера - т.н. "тотал лук" считался признаком "шика". Стройность фигуры и белозубая улыбка, излучающая уверенность в себе, стали обязательными для всех. Основной силуэт копировал 1940-е годы: подкладные плечи, длина, закрывающая колени, рукава покроя "кимоно", "летучая мышь" и реглан, сочетание водолазок и блузок с жилетками, небольшие плоские прямоугольные сумочки. Все актуальные брюки десятилетия заужены к низу, с высокими широкими поясами и незастроченными складками у пояса (т.н. "бананы"). В конце 1980-х появились пестрые легинсы с яркими рисунком и узкие джинсы-стрейч насыщенного голубого цвета. Новинкой была вытертая джинсовая ткань, т.н. "варенка". Причем "варили" не только джинсы, но и трикотаж, лен и шелк. Мини-юбки во время перестройки носили в сочетании с толстыми свитерами с люрексом и огромными накладными плечами и черными либо сетчатыми нейлоновыми колготами. В моде унисекс появилась новинка - куртка-"ветровка" - укороченная на притачном поясе, из плащевой ткани, а также куртки-"пуховики" и сапоги-"дутики". Из обуви самыми актуальными стали туфли-лодочки с наборным каблуком или вовсе без него, сужающимся книзу, с круглым носиком и глубоким вырезом, резиновые "мыльницы" и низкие сапоги-ботильоны с широкими раструбами, зачастую без каблуков - на манер готической обуви. После коллекции Жана Поля Готье в 1986 году с русскими надписями, в СССР появилась мода на футболки с надписями на русском языке. Примерно в то же время и Мюглер выпускает свою "советскую" коллекцию и западные магазины заполняются ушанками, косынками, значками с портретами наших вождей, телогрейками и павлопосадскими платками. Мода имеет свойство возвращаться через 20 лет. И правда, один из трендов 2009-2010 - это восьмидесятые. Разноцветный деним, зауженные брюки, характерные для тех лет легкие пиджаки, плащи и комбинезоны, завязанные бантами на волосах разноцветные шарфы все это живо напоминает моду середины 1980-х.

  • 3703. Мода как искусство в ХХ веке
    Курсовой проект пополнение в коллекции 06.10.2010

    Коко Шанель (Coco Chanel) родилась в 1883 году во Франции. Ее родители не состояли в браке. Когда девочке было 5 лет, ее мать умерла и отец скрылся. Она попала в сиротский приют. Ей очень хотелось по-своему одеть всех женщин. Она хотела вырваться из бедности. Покинув приют, она окончила монастырскую школу и научилась там шить. Юная Габриэль решила попробовать себя в музыке. Она была привлекательной певичкой в кабаре, там и прозвали ее "Коко". Это прозвище закрепилось на всю жизнь. Особых успехов в музыкальной карьере она не добилась, зато завела тесную дружбу с несколькими состоятельными мужчинами. Габриэль познакомилась с богатым бизнесменом Этьеном Бальзаном и поселилась с ним в аристократическом предместье Парижа. Она хотела отличаться одеждой от богатых женщин этого района и предпочитала строгие костюмы, которые дополняли маленькие элегантные шляпки. В 1909 году Габриэль Шанель открыла шляпный салон на первом этаже особняка Балсана в Париже. Однажды Поль Пуаре (Paul Poiret) заставил ждать одну из дам Ротшильдов. Чтобы досадить великому портному, она заказала весь гардероб никому доселе неизвестной Шанель. Это был небывалый успех Шанель. В 1910 году при финансовой поддержке Артура Капеля открыла магазин на улице Камбон,21 (Rue Cambon), совсем близко от знаменитого роскошного отеля Риц и называет его Шанель Мод (Chanel Modes), где она продавала свои шляпки, которые со временем стали пользоваться большим успехом. Ее первой настоящей любовью стал английский аристократ Артур Кейпел. Но в декабре 1919 года англичанин погиб в автомобильной катастрофе. Затем судьба сводила Коко Шанель с легендарными и высокопоставленными мужчинами - людьми искусства, членом царской фамилии, русским князем Дмитрием, а также герцогом Вестминстерским... Тогда Шанель создала парфюм, ставший самым известным в мире и признанный потомками произведением искусства. Свои духи Коко назвала "Шанель N 5". Всю жизнь она считала пятерку своим счастливым числом, неизменно приносящим ей удачу. Духи были составлены Эрнестом Бо (Ernest Beaux). Сотрудничество Шанель и Бо дало миру также такие духи как "Шанель N22" (Chanel N22), "Буа дезиль" (Bois des Iles), "Кюир де Русси" (Cuir de Russie) и "Гардения" (Gardenia). Не случайно свои новые коллекции она всегда показывала именно пятого числа. Коко Шанель и Эрнестом Бо создали коллекцию Rue Cambon. Эта коллекция представлена только в парижском бутике Chanel. Маленькое черное платье Шанель придумала в 1926 году. Прошло время, а ее маленькое черное платье до сих пор является знаком элегантности и хорошего вкуса. Маленькое черное платье считалось коктейльным только в начале своей «карьеры», Теперь оно идеально подходит деловой леди для протокольного мероприятия, студентке - для первого собеседования и, конечно, каждой из нас для романтического ужина при свечах. Правда, сегодня черное платье не такое уж простое, каким оно могло казаться в 30-е годы, когда Шанель создала черное платье без каких-либо украшений и аксессуаров.

  • 3704. Мода как совокупность групповых предпочтений
    Информация пополнение в коллекции 29.01.2011

    Объективный характер моды, невозможность существования человека члена социума вне этого культурного явления наглядно демонстрирует такой феномен, как антимода. Антимода отражает стремление определенного круга людей одеваться и вести себя согласно своим собственным представлениям, отличным от нормативных правил, предписанных "приличным" обществом. Этот протест против установившихся в обществе правил и идеалов имеет глубокие исторические корни. В современном обществе он находил выражение в движении битников, хиппи, панков, создававших в свое время своеобразные молодежные субкультуры. Но, рождаясь как альтернатива общепринятому вкусу, антимода обречена со временем обратиться в свою противоположность в официальную моду, сохраняя при этом формальные внешние проявления, но утрачивая идейное содержание. Таким образом, значение моды состоит в том, что она является одним из способов трансляции и функционирования некоторых феноменов культуры ценностных установок, стиля, вкуса, эстетического идеала. Рассматривая жизнь общества как противостояние противоположностей, Г. Зиммель обращает внимание на такой психологический механизм, как подражание. Он определяет его как процесс перехода от групповой к индивидуальной жизни. Привлекательность подражания, по мнению социолога, в том, что она представляет возможность целенаправленной и осмысленной деятельности и там, где нет ничего личного и творческого. Подражание можно было бы назвать порождением мысли и бессмыслия. Оно дает индивиду уверенность в том, что он в своих действиях не одинок и возвышается над другими. Таким образом, подражание освобождает индивида от мучений, связанных с выбором, и позволяет ему выступать просто в качестве творения группы, сосуда социальных содержаний. Влечение к подражанию как принцип характерно для той стадии развития, когда склонность к целесообразной личной деятельности жива, -но способность обрести для нее или из нее индивидуальные содержания отсутствует. Дальнейшее продвижение состоит в том, что мысли, действия и чувства кроме данного, прошлого, традиционного определяет и будущее. Так Г. Зиммель описывает условия моды как постоянного явления в истории нашего рода. Она представляет собой подражание данному образцу и этим удовлетворяет потребности в социальной опоре, приводит отдельного человека на колею, по которой следуют все, дает всеобщее, превращающее поведение индивида просто в пример.

  • 3705. Модель одухотворенного мироздания
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Солнечная система, как духовный эпицентр мира, образовалась путем слияния рекомбинации пары протозвезд, имеющих зеркально инверсные структуры. В итоге, в преобразованной звезде-Солнце локализовался ресурс импульса (Света): в солнце положи селение Свое [Пс 18, 5], а в паре {Земля/Луна} и в недрах других планет законсервировался ресурс момента импульса (Тьмы): во основания земли [Ис 14, 15]. На начальном этапе генезиса земной биосферы в спектре Солнца превалировала нейтринная энергия и на Земле зародилась растительная форма жизни: прорастит земля былие травное [Быт 1, 11]. После падения на Солнце пылевых остатков протозвезд образовалась его фотосфера: возгорешася пещи в Сионе [3 Езд 6, 4]. Синергизм нейтринных и электромагнитных гелиокосмических ЭФ обеспечил формирование электромагнитной метрики генома живых тварей. Роль физической матрицы и адаптера активных ЭФ при этом исполнили углекислый газ атмосферы, хиральная метрика кварцсодержащих слоев литосферы и изоморфная ей метрика динамичных кластеров воды [11]. Доводка и видовая дифференциация метрик геномов живых систем осуществилась в процессе филогенеза. Процесс сапиентации примата на ранней стадии имел свою физическую специфику [12]. К ней следует отнести магнитно-радиационные аномалии в местах их проживания и хиральность метаболических сахаров [13]: нощь просвящение в сладости моей [Пс 138, 11]. Благодаря этим факторам и привязки метаболизма к ритмике реликтового излучения в организме человека в процессе эволюции развилась способность аккумулировать нейтринные ЭФ: денница возсияет в сердцах ваших [1 Петр 1, 19]. Их участие в механизме мышления, очевидно, и привело к развитию функциональной асимметрии мозга путем хирализации его нервных волокон, миелиновые спирали которых могут быть правыми и левыми. Появление среди правшей левшей и разделение письма на право- и левописание указывает на подверженность физики мозга филогенезу.

  • 3706. Моделювання галузевих документальних потоків як засобу спостереження за розвитком галузі (на прикладі культури і мистецтва)
    Дипломная работа пополнение в коллекции 19.12.2010

    Забезпечення ІП користувачів відповідно до сучасних вимог потребує постійного вдосконалення ДПА, ефективної організації інформаційних ресурсів, вивчення інформаційного середовища, дослідження ресурсів глобальних комп'ютерних мереж. Це зумовлює доцільність виділення в організаційній структурі інформаційно-бібліотечного центру відповідного сектору із здійснення інформаційного моніторингу. Інформаційний моніторинг переважно розглядають як альтернативу існуючому досвіду інформаційно-аналітичної діяльності бібліотек. Сутність моніторингового дослідження полягає в постійному спостереженні за об'єктом, накопиченні фактів щодо його параметрів, аналізі його поточного стану і прогнозуванні майбутнього на основі виявлених закономірностей [42,с.12]. Здійснення інформаційного моніторингу-клопіткий, технологічно непростий і досить дорогий процес, тому застосовувати його доцільно стосовно суспільно значущих об'єктів та на основі використання єдиного формату даних про документи (що відповідають традиційному бібліографічному опису документа). Саме етап накопичення даних є найбільш трудомістким і має найвищу вартість. Сучасне програмне забезпечення дає змогу структурувати різноманітні дані, приводити їх до єдиного формату з метою подальшого сполучення і порівняння їхніх характеристик, отримувати статистичну та графічну інформацію без втручання інформаційного працівника, застосовувати методику ранжирування тощо. Тому лише належне техніко-технологічне оснащення інформаційної установи дозволить реально здійснювати найперспективніші та найскладніші різновиди інформаційного моніторингу-такі, як концептуальний (об'єктами його є не окремі документи, а параметри їх змісту, тому основу моніторингу становлять не бібліографічні, а повнотекстові, гіпертекстові, мультимедійні БД) [42,с.12].

  • 3707. Модернизм
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Типичными искусствами М. являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. Главное различие между М. и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но М. рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Авангард невозможен без активного "художественного антиповедения", без скандала, эпатажа (см. авангардное искусство). М. это все не нужно. В сфере прагматики модернист ведет себя, как обычный художник или ученый: он пишет свои замечательные картины, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом, как это делают авангардисты. Наоборот, для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, а если модернисты объединяются в какие-то кружки, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично.

  • 3708. Модернизм как историко-культурный тип
    Курсовой проект пополнение в коллекции 27.02.2010

     

    1. Батракова С. П. Искусство и утопия: из истории западной живописи и архитектуры ХХ в. М.: Наука, 1990. 300 с.
    2. Бычков В.В. Модернизм: Анализ и критика основ, направлений. М.: Гардарики, 2005. 200с.
    3. Введение в культурологию: Курс лекций/ под ред. Ю.Н.Солонина, Е.Г.Соколова. СПб., 2003. 158с.
    4. Венкова А.В. Культура модернизма и Постмодернизма: читатель и зритель в авторской картине мира. СПб., 2001. 21с.
    5. Гропиус В. Вступительный текст для «Выставки неизвестных архитекторов». 1919 г. // Цит. по Фремптон К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития / Под ред. В. Л. Хайта. М.: Стройиздат, 1990. 220с.
    6. Западное искусство. ХХ век: Проблема развития западного искусства ХХ века. СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. 376с.
    7. Западное искусство XX века: Классическое наследие и современность. М., 1992 80с.
    8. Ильин И.П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа. том 2 М.,1998. 230с.
    9. Искусство в истории человека: энциклопедический словарь / под ред. И В. Кузена. М.: Терра, 2000. 500с.
    10. Каган М.С. Введение в историю мировой культуры. Кн. вторая. СПб: Петрополис, 2003. 230с.
    11. Козловский П. Культура постмодернизма. М.,1997. 330с.
    12. Малахов Н. Я. Модернизм: критический очерк. М.: Изобразительное искусство, 1986. 142 с.
    13. Модернизм: Анализ и критика основ, направлений. М., 1987. 153с.
    14. Культурология XX век. Энциклопедия Т. 2. СПб.: Университетская книга; "Алетейя", 1998 240с.
    15. Лиотар Ж. Ф. Состояние посмодерна. СПб, 1998. 90с.
    16. Ортега и Гассет Дегуманизация искусства. М.:Правда 2000, 100с.
    17. Ортега и Гассет Х. Эстетика. Философия культуры. М., 1991. 348 с.
    18. Постмодернизм: энциклопедия. / Сост. Грицанов А.А., Можейко М.А. Минск: 2001. 480с.
    19. Руднев В.П. Словарь культуры XX века . М.:Аграф, 1997. 220с.
    20. Страшкова О.К. Постмодернистские «предчувствия и предвестия» в модернистской "новой драме" конца XIX- начала XX века. // Вопросы филологии - Ставрополь, СГУ. 2006 № 1. 202с.
    21. Тупицина М. Критическое оптическое: Статьи о современном искусстве. М., 2000 145с.
    22. Эмиль Золя. Собрание сочинений в 18 томах. Том 11. М.: Правда, 1957. 125с.
  • 3709. Модернізм в українській культурі кінця ХІХ-початку ХХ століття
    Методическое пособие пополнение в коллекции 24.09.2010

    Після творчості Марко Вовчок, що стала певним підґрунтям розвитку жіночої тематики, саме на "зламі віків" вперше в історії української літератури голосно заявила жінка про жінку. Хоча й чоловіки не залишались осторонь кола заторкуваних феміністками тем, але, звісно, лише жінці відомі найпотаємніші внутрішні бажання слабкої статі. В Україні "чоловіча реакція на жіночий голос і феміністичну ідею була складною". І Франко, і Маковей, і Стефаник з острахом сприймали фемінізм, оскільки тодішні емансипантки у своїй творчості торкалася тем, табуйованих у тодішньому "чоловічому" суспільстві. Проте "жінки-письменниці цього переломного часу не тільки відкинули, зруйнували патріархальні образи імперсональних жінок, які домінували в національній культурі ХІХ століття, але й зруйнували міф про жіночу пасивність, слабкість та про одвічну чоловічу активність, поставили під сумнів усе від існуючих суспільних норм до лінгвістичної традиції". У процесі досліджень жіночого письма критики дійшли висновку, що воно абсолютно відмінне від чоловічого: у ньому яскравіше виявляється мовна експресія, у ньому своя специфіка побудови речень, які більш емоційні, більш таємничі, а тому за стилем легко розрізнити, до якої статі належить автор тексту. "...Жіноча мова завжди повязана з усним побутуванням мовленням, а чоловіча з письмом". Яскравим прикладом розрізнення двох діаметрально протилежних світів є гумореска Ольги Кобилянської "Він і вона". Це простежується на трьох рівнях жінка у сприйнятті чоловіка, чоловік у сприйнятті жінки та чоловік і жінка як такі, у власній повноті буття. Час оповіді варто розглядати у двох пластах до знайомства молодих людей та після знайомства, коли погляди на загальноприйняті речі починають зміщуватися. Авторці вдалося представити внутрішні світи, чоловічий та жіночий голоси. Побачивши вперше героїню, він (медик) вважає людину протилежної статі поверхневою істотою з "бабськими" смаками, депресивною (ознака ментальності). Його погляди не без ніцшеанського впливу, оскільки герой гадає, що до жінки потрібно брати батіг. Виразним є ставлення лікаря до емансипації. Тут простежується й суголосність бачення жіночого питання з поглядами Кобилянської: "А умна яка! Ну, се імпонує вже чоловікові без лютості, а при тім і "тиха" і "жіночна", наче б споріднена з германським ідеалом жіночності. Вона і емансипована, оскільки я завважав, але її емансипація має свій стиль і не вражає так немило, як у деяких наших жінок, що дратують нас на кождім кроці до крові. […] Її емансипація гарна і лагідна […]. …не держиться судорожно старосвітських упереджень і кухнею пахучих чеснот буденщини не отруює… Вона є, власне, наскрізь інтелігентною. І осталася помимо емансипації женщиною". Вона теж (до знайомства) доволі шаблонно сприймає чоловіка як упереджену особу, якій притаманні консервативні погляди на жінку. Після знайомства бачення Софії теж змінюється, вона розуміє, що він втілення того ідеалу, про який вона мріє: "Він має в собі щось таке, округ чого душі других можуть кристалізуватися. Він і не є невільником якоїсь-небудь політичної партії, ні, тим він не є. Він є обєктивно-критичний. Він такий справдішній європеєць, котрий собі мимо того каже: "Іду собі дорогою і не журюсь товпою". Окрім того, здається, він з характеру благородний…". З процитованого видно, що героїню зацікавила екзистенція чоловіка, який видався їй справжнім, вольовим, більш того, іншим, оскільки він не належить до тих, хто, за Ніцше, з "натовпом" цілується у вуста (показовим є епізод із гонораром, де лікар проявляє себе гордим та самодостатнім). Проте основний акцент зроблено на бутті-у-собі жінки і чоловіка, на тому, що і чоловік, і жінка особистості, які можуть однаково мислити, яким може й подобатися однакове, які здатні залишатися собою у власному бутті, незалежно від того, разом вони чи окремо. Важливо, що вони переживають однакові екзистенційні стани (за Ясперсом): відчай, нудьгу від втоми, кохання. Саме в коханні розкриваються їхні натури. Для Софії, яка недавно вважала, що ніколи не поєднається з чоловіком, стало зрозуміло: "Перед ним я покорилась би" (втілення релігійного екзистенціалізму та дотримання Божого закону, за яким жінка має коритися чоловікові). Для нього вона стала сенсом життя. Письменниця-модерністка втілює ідею тільки взаємне кохання здатне знищити межі небуття, тільки в існуванні для когось життя людини стає наповненим, набуває сенсу.

  • 3710. Моё мнение по поводу критической полемики о пьесе А.Н.Островского "Гроза"
    Доклад пополнение в коллекции 09.12.2008

    Обстоятельный анализ «Грозы» дал критик журнала «Современник» Н.А.Добролюбов. Его статья «Луч света в тёмном царстве», написанная с позиции революционера-демократа, продолжила его размышления о драматургии Островского, начатые в статьи «Тёмное царство». Добролюбов использовал точные образы-символы «тёмного царства» и «луча света в тёмном царстве». Его анализ остаётся классической трактовкой произведения. С точки зрения критика, характер Катерины составляет шаг вперёд во всей русской литературе того времени. В образе Катерины является решительный, непримиримый русский характер. Но в первую очередь поражает его своеобразность. Ничего в нём нет чужого, внешнего, всё выходит изнутри. Из её рассказов о детстве видно, что мать дочку ни к чему не принуждала и очень любила. Катерина гуляла, молилась, вышивала. Вообще она была воспитана в условиях старого быта. Но из старого, где-то сурового воспитания, она переняла только то, что было близко её чистой, светлой душе. Любое явление у Катерины перерабатывается и оставляет особый отпечаток в душе. Вот почему она старалась осмыслить и облагородить всё в своей душе, пока не налегла на неё тяжёлая рука Кабанихи. С точки зрения Кабановой, Катерина странная, но поэтому-то Катерина не может принять Кабанихиных взглядов. Под тяжёлой рукой свекрови нет простора её светлым мечтам. Поначалу из-за врожденного благородства и доброты Катерина постарается не нарушать мира и прав других. Но когда она поймёт, что ей нужна любовь и свобода, тут-то и проявится её сила характера. В её молодой душе начинает зарождаться глухой протест против «тёмного царства», которое не дало ей желанной любви и свободы, независимости. Этот протест растёт… Катерина кончает жизнь самоубийством. Тем самым она доказала свою правоту, нравственную победу над «тёмным царством». Такова Катерина с точки зрения Добролюбова.

  • 3711. Мозаика
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Смальта изготовляется на заводах и выходит из плавильных печей в виде кубиков. Задача мозаичиста - правильно наколоть ее в нужный размер и придать форму, - сделать модуль. Это делают специальным молоточком. Большое значение придается поверхности и грунту, на который кладется мозаика. Сами камни в течение многих веков способны сохранить изображение без изменения, но слабым местом мозаики всегда был грунт. Мозаика, являющаяся необычайно богатой и эффектной техникой живописи, находила широкое применение в прошлом для оформления Церквей и дворцрв, в недавнем прошлом - в украшении общественных зданий и метро, а в настоящее время для украшения храмов нашей Родины.

  • 3712. Мозаичное мощение в храмовых интерьерах Ливана: античное христианство.
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Стилистика напольных изображений базилики в Захрани отличается, с одной стороны, свойственным Палестинским памятникам условным орнаментализмом, восходящим к искусству древнего Востока. С другой стороны, ливанские напольные мощения характеризует эллинистическая рафинированность и близость натуре, отличающая сирийские мозаики. При сопоставлении полов базилики в Захрани с образцами иудейского мозаичного искусства Палестины (Ил. 1-2), бросается в глаза графичность и сухость декоративных палестинских композиций. Напольная мозаика синагоги в Бет-Говрин характеризуется жесткой симметрией, в отличие от свободных "вариаций на тему симметрии" в изображениях ливанской базилики. Виноградная лоза на палестинской мозаике приобретает характер не свободных "каллиграфических росчерков", как бы изящной скорописи, что отличает рассматриваемый ливанский памятник, но, скорее, передает эффект металлической решетки с регулярными "резными" листьями и правильными "жемчужинами" ягод. Динамичное движение животных в Захрани, почти "психологические" характеристики некоторых из них (ревущий скимен, спящая утка, "рыщущий" гепард), контрастно противопоставляются застывшей "геральдике" мозаики в Бет-Говрин. В последнем случае художник ограничивается изображением почти исключительно птиц, которые продолжают ритмику изысканной орнаментальной "решетки" виноградных побегов, отчасти напоминая однообразные "звезды" виноградных листьев. Два одинаковых оленя с неподвижными ногами и запрокинутыми головами фланкируют двуручный канфар, повторяя шаблон движения птиц.

  • 3713. Мозаїки Київської Русі
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Отже, українська культура (а я дозволю собі називати так культуру племен та народів, які довгий час проживали на території сучасної України і взяли участь у формуванні власне сучасної української нації, не ув`язуючись у суперечки щодо того чи можна називати трипільців або, наприклад, плем`я полян праукраїнцями, а ту культуру - українською) не є виключенням і також формувалась під впливом усіх цих факторів. До того ж українські землі розташовані так, що через них споконвіку проходили торгові шляхи, знаменитий «шлях із варяг в греки», відбувались зносини (найчастіше, звичайно, військові сутички, але не тільки) із східними племенами кочівників та західно-європейською цивілізацією. Не оминула цієї території також міграція племен під час великого переселення народів. То ж ми маємо цілу купу впливів, які протягом років і століть поєднуючись із культурою місцевих мешканців, трансформуючись і змінюючись дали нам таку перлину своєрідності як культура і мистецтво Київської Русі. На ту сферу, про яку я б хотіла розповісти найбільші впливи мала, звичайно, християнська візантійська культура, яка саме привнесла до Київськї Русі цей вид мистецтва, а саме – мозаїку. З усіх видів давньоруського мистецтва мозаїки Київської Софії та Михайлівського Золотоверхого монастиря (а, на жаль, тільки вони збереглися вповні до нашого часу) справляють чи не найбільше враження. Настінні мозаїки застосовувались в спорудах на Русі з кінця Х до початку ХІІ століття, тобто в період найвищого розвитку давньоруської держави. Мозаїками прикрашались інтер`єри палаців і майже усі церковні споруди часів Володимира і Ярослава Мудрого. Мистецтво мозаїки прийшло до Київської Русі разом із християнізацією, як допоміжний засіб в оздобленні храмів, і, оскільки мозаїка вимагає дуже тонкого вміння, спершу виконання її було прерогативою майстрів-іноземців з Візантії. Але, звичайно, ці майстри не могли працювати без помічників та учнів, тому майстерність мозаїки швидко була перейнята місцевими митцями і набула багатьох характерних локальних рис. Отже, трошки на тему самої техніки мозаїки: спочатку на підготовчий шар тиньку клали другий шар, на якому компонували зображення і робили контурні малюнки. Поверх них наносили третій шар, швидко покривали зображення фарбами, і, доки не закам`янів розчин, в нього вдавлювали кубики різнокольорової смальти. Смальту варили в тиглях, домішували в розтоплене скло барвники – свинець, мінеральні фарби тощо (до речі, особливо складно було виготовляти золоту смальту - тоненькі золоті пластиночки заливались склом). До речі, палітра собору Св. Софії нараховує близька 177 відтінків! Смальту розливали млинцями на поліровану поверхню. Коли млинці застигали їх кололи на окремі кубики. Кубики робили різних розмірів – з маленьких 4 на 7 мм викладали обличчя, руки, ступні ніг, а з більших – одяг, фони, предмети. Також важливим було те, що шматочки смальти викладали не рівно паралельно стіні, а з невеличкими кутами – це дозволяло надати мозаїці сяючого мінливого кольору, навіть змінювати вираз облич зображуваних за допомогою світла. До того ж мозаїками прикрашались найчастіше вигнуті поверхні – апсиди, куполи, склепіння, арки, що підсилювало цей ефект. Щодо розташування мозаїк у просторі – то на цей рахунок ще у Візантії була розроблена ціла система правил щодо храмів, але на Русі дещо було змінено – біблійні і євангельські теми вибирались з розрахунком, щоб вони найбільш відповідали руським умовам і були зрозумілими для місцевих. Я хочу конкретніше розкрити тему мозаїки на прикладі тої, яка найбільше мені до вподоби – сцена Євхаристії, яка півколом охоплює апсиду в Софії Київській – на ній, як відомо, зображено апостолів, які урочисто йдуть до Христа, який двічі зображений обабіч престолу (ліворуч він причащає апостолів хлібом, а праворуч – вином). Все в композиції підпорядковано законам монументального мистецтва. В зображеннях навмисне не дано перспективи – вони не розбивають, а підкреслюють напівкруглу стіну апсиди. Постаті не є пов`язаними з дійсністю – це ілюстрація абстрактної ідеї прийняття християнського вчення, а не реальної події. В колориті композиції – вихор світлих, переливчастих тонів – білі плащі та хітони апостолів і як контраст до них – яскраві барви престолу та сині плащі и пурпурові хитони Христа. Ця мозаїка, як і інші прекрасні композиції Київської Софії є справжніми шедеврами мистецтва. А якщо згадати скільки ще таких шедеврів були втрачені або зруйновані під плином часу – воістину велич руського мистецтва була неоціненною, якщо навіть невеличка часточка, приклад цієї величі залишає таке враження!

  • 3714. Мозг и дух. Дух в природе
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Что дает д-ру Котик основание считать невидимое излучение энергии мыслящим мозгом не только психическим, но и психофизическим? Только тот факт, что при соединении экспериментатора с сенситивным субъектом при помощи металлической проволоки мысли читаются несколько удачнее. Но огромный ряд других фактов, приводимых Рише, свидетельствует о том, что и без всякого контакта происходит передача неведомой энергии, которую только по нашей неискоренимой привычке объяснять непонятное и неизвестное понятным и известным, считают какими-то материальными вибрациями, имеющими начало в каких-то молекулярных (но тоже неизвестных) колебаниях мозгового вещества. Удовлетворяющиеся примитивными объяснениями вполне успокаиваются, если им сказать, что из мозга исходят какие-то электрические колебания. Почему же, однако, не признать вместе с Рише, что в основе явлений телепатии (передачи мыслей и чувств на расстоянии) и ясновидения лежат совершенно неведомые нам при современном состоянии науки, совершенно необъяснимые, даже странные, как он говорит, силы? А страх, несомненно, овладевает каждым, кто прочтет его большую книгу.

  • 3715. Моисей в моем представлении
    Сочинение пополнение в коллекции 12.01.2009

    В начале Моисей представляется мне человеком слабым и преступным, вспоминается случай с убийством египтянина. Однако, как потом скажет Господь, «Кто ударит человека так, что он умрет, да будет предан смерти; 13но если кто не злоумышлял, а Бог попустил ему попасть под руки его, то Я назначу у тебя место, куда убежать [убийце]; 14а если кто с намерением умертвит ближнего коварно, то [и] от жертвенника Моего бери его на смерть». Моисей сам характеризует себя как человека слабого, и косноязычного, и нерешетильного. Ведь сколько раз Господь посылал его сказать народу Израилеву, что необходимо уйти из земли египетской, и сколько раз Моисей сомневался? Но это так только на первый взгляд. Люди, жившие в то время, были действительно слабы и невежественны, они просто были рабами, и рабская жизнь не давала им развиваться. Кто знает, окажись мы на их месте, поверили ли бы мы Моисею с первого раза. Вряд ли. И поэтому Моисей слаб и нерешителен только на первый, поверхностный взгляд. Скорее, он видится мне человеком осторожным и где-то даже бесстрашным. Он не возгордился, когда Бог избрал его быть мессией на земле, но осторожно выпытывал все что связано с этим, ибо где-то в глубине души боялся, возложенной на него ответственности. Но так на его месте, наверное, поступил бы каждый. «И сказал Моисей Господу: о, Господи! человек я не речистый, [и] [таков был] и вчера и третьего дня, и когда Ты начал говорить с рабом Твоим: я тяжело говорю и косноязычен. 11Господь сказал: кто дал уста человеку? кто делает немым, или глухим, или зрячим, или слепым? не Я ли Господь? 12итак пойди, и Я буду при устах твоих и научу тебя, что тебе говорить. 13[Моисей] сказал: Господи! пошли другого, кого можешь послать. 14И возгорелся гнев Господень на Моисея…» Своим неверием он вызывает даже гнев у Бога. Но здесь необходимо понимать, что Моисей не верит не в то, что Бога нет, он просто не верит в свой народ и не верит в то, что его слова могут что-то изменить. К счастью, это неверие потом проходит. Наверное, именно это и есть то явление, которое называют «укрепление в вере», и на протяжении всей книги «Исход» мы наблюдаем это.

  • 3716. Моисей, кодекс нравственного поведения
    Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

    Земля Ханаанская это Палестина, общее название страны евреев. «При всей своей уединённости Палестина лежала, так сказать, в самом центре древнего мира и сколько была близка к обитаемым частям Африки, настолько же приближалась к известным тогда государствам Европы и Азии» (1. С.546).
    Во времена Моисея и Иисуса Навина там проживали ханаанские племена, покорённые евреями, пришедшими в землю Ханаанскую. Земля была разделена ими на 12 уделов по числу колен израильских, которые впоследствии были объединены Саулом, первым царём израильским в единое рабовладельческое государство. В 10-ом веке до н. э. это государство распалось на два: Израильское на севере Палестины, покорённое в 8-ом веке до н.э. Ассирией, и Иудейское на юге, завоёванное в 6-ом веке до н.э. Вавилонией. После вавилонского плена Иудея была разделена на маленькие уделы под персидским владычеством.
    Во времена Христа Палестина разделялась на четыре части: Галилею (на севере), Иудею (на юге), Самарию и Пирею (между ними, в середине). Понтий Пилат, по суду которого Христос был предан на поругание и смерть, был назначен Римом правителем Иудеи в 29-ом году н.э. С 63-го года до н.э. Палестина была подчинена римлянами, в VII веке арабами. В ХII веке страну захватили крестоносцы, в ХIII египтяне. В ХVI веке она была завоёвана Османской империей /Турцией/. В ХХ веке во время первой мировой войны страну оккупировали англичане. В ноябре 1947г. Генеральная ассамблея ООН по предложению СССР в целях справедливого решения еврейского вопроса приняла Постановление о создании в Палестине двух независимых государств еврейского и арабского.

  • 3717. Моисей: жизнь и предназначение
    Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

    Великий визволитель і законодавець єврейського народу, що жив у XІІІ-XІІ ст. до н.е. у часи царювання Рамзеса ІІ. Своє ім'я (по еврейски-моше) він одержав від єгипетської принцеси, що врятувала його, воно означає "врятований з води". Ім'я це відповідає біблійному оповіданню, що говорить про те, що дитина, що народилася в Авраама Иохаведи, був захований матір'ю, тому що за наказом фараона всі єврейські діти чоловічої статі топилися в Нілу, а потім був покладений у смолений кошик і опущений в очерети Нілу. Тут його і знайшла дочка фараона, що прийшла купатися. Вона взяла дитину до себе і виховала його, як свого власного. Мойсей одержав блискуче виховання, він був присвячений "у всю мудрість єгипетську", тобто в усі таїнства релігійного і політичного світогляду Єгипту. Будучи жрецом Озириса і, виконуючи посаду священного переписувача, Мойсей був посланий фараоном у долину Гесем для перевірки робіт, що там ведуться, по будівництву фортець. Єврейський народ, що жив у ті часи в долині Гесем, був данником Єгипту і піддавався рабському приниженню на важких суспільних роботах. Ненависть єгиптян до євреїв збільшувалася непокірливою вдачею цього кочового народу, запереченням єгипетських богів і поклонінням своєму єдиному Богові. Один раз він побачив, як єгипетський воїн б'є мирного єврея. Обурення Мойсея було настільки велике, що захищаючи одноплемінника, він убив ворога. Після цієї події йому довелося бігти за межі царства фараонів. Єдиним місцем, де можна було укритися, була Синайська пустеля. Там Мойсей міг зустріти лише голі камені і рідких кочівників-бедуїнів. Мандруючи Синайською пустелею, Мойсей заблукав далеко в гори і виявився в невідомому древньому святилищі. Тут з ним і відбулося те перетворення, що вплинуло на весь хід історії єврейського народу. Мойсей побачив кущ тернику, що горів, але не згоряв, а з надр куща йому був голос Господа Бога. І сказав Яхве Мойсеєві, що він повинний вивести євреїв з рабства єгипетського і привести сюди, до святої гори на Синаї. І обіцяв Яхве дати синам ізраїлевим, поклонившимся Богові своїх батьків, багату землю. Мойсей, надихнувшись одкровенням, що він одержав близько 1230р. до н.е., з'явився серед ізраїльських рабів у Єгипті. Він відчув на собі печатку Божого пророка й обов'язок врятувати свій народ. Великою була праця Мойсея, оскільки зустрівся він зі страхом і тупістю, лінню і відсталістю. Необхідно було відродити у своїх одноплемінниках колишню релігійність. Мойсей прийшов зі звісткою, що Бог Авраама, Ісаака і Іакова знову призиває свій народ і обіцяє дати йому у володіння родючі землі Ханаана. Психологія людини скроєна таким чином, що навіть найважче, нестерпне, але передбачуване сьогодення сприймається краще, ніж благополучне, але невідоме майбутнє. Мойсеєві необхідно було зрушити з насидженого місця цілий народ, розбудити в ньому гордість і енергію, згуртувати його під єдиною вірою. Обстановка в самому Єгипті сприяла виконанню задуманого. В ті роки Єгипет відновлював колишню могутність. Армія фараона знову завойовувала чужі землі, а в долині Нілу вибухнула епідемія.

  • 3718. Мой любимый художник Михаил Александрович Врубель
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Именно в нем мощные цветовые контрасты и пластическая напряженность форм достигают кульминации, воплощая, по словам художника, не носителя зла и коварства, а вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе" (слова Врубеля в передаче Н.А. Прахова).В художественных "главах" цикла ритм трагедии одинокого титана-честолюбца последовательно нарастает. В 1888 г. Врубель лепит бюст и фигуру Демона. В виртуозных иллюстрациях к одноименной поэме (акварель, белила, 1890-91, Третьяковская галерея и Русский музей) во многом и сложилась графическая манера мастера, трактующая мир как "магический кристалл". Исполненные черной акварелью "Голова демона", "Тамара в гробу" можно отнести к его лучшим работам. Изощренная "кристаллическая" техника ошарашивала и прямо-таки пугала публику, ни к чему подобному не привыкшую. В "Демоне" 1890 (Третьяковская галерея) искусительно-прекрасный герой изображен в меланхолическом оцепенении среди самоцветно мерцающих скал. "Демон (сидящий)", Далекая золотая заря загорается за колючими скалами. В багрово-сизом небе расцветают чудо-кристаллы неведомых цветов. Отблески заката мерцают в задумчивых глазах молодого гиганта. Юноша присел отдохнуть после страшного пути, его одолевают тяжкие мысли о надобности новых усилий и о верности избранной дороги. Тяжелые атлетические мышцы обнаженного торса, крепко сцепленные пальцы сильных рук застыли. Напряжены бугры лба, вопросительно подняты брови, горько опущены углы рта. Поражающее сочетание мощи и бессилия. Воли и безволия. Весь холст пронизан хаосом тоски, горечью неосуществленных сновидений. На наших глазах как бы формируются поразительные по красоте минералы. Но радость бытия уходит вместе с тающими лучами зари. Холодными голубыми гранями поблескивают ребристые лепестки огромных цветов. И в этой душной багровой мгле неожиданно и пронзительно звучит кобальт ткани одежды юноши. Здесь синий - символ надежды.

  • 3719. Мой Суриков
    Сочинение пополнение в коллекции 12.01.2009

    Суриков... Лично у меня эта фамилия ассоциируется прежде всего с картиной “Взятие снежного городка”. Именно с этой картины началось мое знакомство с творчеством Василия Ивановича. Стоит только посмотреть не нее, и сразу представляешь себе наши бескрайние сибирские просторы, безудержное веселье русского народа и, если можно так выразиться, безбашенность русского характера. Не случайно, ведь само по себе “взятие снежного городка” это чисто русская, сибирская забава. Вы только подумайте, в какой еще стране мира могут несколько недель возводить целый город из снега, чтобы потом за пару десятков минут его разрушить?

  • 3720. Молдавское прикладное искусство
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Он был мастером на все руки, человек древнекаменного века. Из кремня, кости, дерева изготавливал свои орудия. С нуклеусов (ядрищ) скалывал отщепы, из которых оформлял скребла, ножи, остроконечники, листовидные наконечники. Рукоятками для них служили куски рогов оленя. С помощью мотыгообразных орудий из бивней мамонта он копал хозяйственные ямы, устраивал землянки. Из шкур животных шил одежду и обувь. В минуты, свободные от собирательства съедобных растений и охоты на пещерного медведя, мамонта, бизона и множество других животных, пытался рассказать наскальными рисунками о том, что поражало его воображение. Такие рисунки во множестве найдены на стенах и потолках пещер в Италии, Франции, Испании. Известны они и в нашей стране в Каповой пещере на Урале.