Культура и искусство

1441. Доля українських кобзарів-бандуристів на Кубані
Информация пополнение в коллекции 28.09.2010

Це відродження стало можливим завдяки трьом факторам: живучості кобзарської традиції, гастролям на Кубані прославлених кобзарів з Великої України, організаційно-просвітницькій діяльності «бандурного батька» Миколи Олексійовича Богуславського. Серед найвідоміших гастролерів слід назвати Івана Кравченка-Крюковського (18201885), Михайла Кравченка (18581917), Григорія Кожушка (18801928), Івана Запорожченка (18721932), Гната Хоткевича (18871938). Під їхнім безпосереднім або ж опосередкованим впливом артисти Кубанського симфонічного оркестру Конон Безщасний (18841967), Зот Сава та Федір Діброви, Конон Йорж (18981963), Степан Жарко (18771943), Іван Шеремет стали визначними бандуристами, вписавши багато яскравих сторінок в історію кобзарства. К.Безщасний протягом тридцяти двох років, не випускаючи з рук бандуру, концертував по Кубані, Великій Україні, Казахстану й Сибіру, створив й керував кобзарською студією в українському технікумі в станиці Полтавській. З. Діброва, як справжній кобзар-просвітник, увесь свій великий талант віддав визволенню рідної Кубані; Ф. Діброва брав участь у створенні першої державної капели бандуристів у Києві. С.Жарко заснував чоловічу капелу бандуристів у станиці Канівській. К.Йорж гастролював по Казахстану, Кубані, Росії.
1442. Дом доктора Фауста (о пражской архитектуре)
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Как-то в начале 19-го века приехал в Прагу учиться в знаменитом Карловом университете бедный деревенский юноша. На жизнь в Праге денег ему кое-как хватало, а вот на постоялый двор - лишь на полмесяца. Когда деньги кончились, пришлось ему искать себе ночлег на улице - до начала следующего месяца, когда он рассчитывал получить стипендию. В поисках ночлега студент блуждал по улицам Праги, пытаясь найти хоть какой-то приют. Так незаметно он дошел до стен монастыря "На Слованах". Уже намереваясь попросить ночлега в монастыре, он вдруг заметил неподалеку заброшенный дом. Окна дома были заколочены, двери забиты, сам дом выглядел уже давно опустевшим, хотя это была вовсе не нищая лачуга, а большое каменное строение, почти дворец. Несмотря на страх (от заброшенного дома веяло какой-то необъяснимой жутью), студент все-таки направился к нему. В доме, как и следовало ожидать, никого не было. Тогда студент, отчаявшийся найти ночлег в другом месте, решил расположиться на ночь в этом доме. Он выломал доски, которыми были забиты окна, и забрался внутрь.
1443. Дом как архитектурная модель мира традиционных культур
Курсовой проект пополнение в коллекции 11.03.2010
1. Байбурин А.К. Жилище в обрядах и представлениях восточных славян. - М.: Языки славянской культуры, 2005. - 224 с.
2. Вдовин И.С. Природа и человек в религиозных представлениях чукчей. // Природа и человек в религиозных представлениях народов Севера / Под ред. И.С. Вдовина. - Л.: Наука, 1976. - 217-254 с.
3. Гемуев И.Н. Мировоззрение манси: Дом и Космос. - Новосибирск: Наука. Сиб., отд-ние, 1990. - 232 с.
4. Гемуев И.Н. Религиозно-мифологические представления манси. - Новосибирск, 1991. - 44 с.
5. Гемуев И.Н., Бауло А.В. Святилища манси верховьев Северной Сосьвы. - Новосибирск: Изд-во Ин-та археологии и этнографии СО РАН, 1999. - 240 с.
6. Головнев А.И. История Якутии (Обзор исторических событий до начала XX века). - Якутск, 1999. - 170 с.
7. Лукина Н.В. Исторические формы и преемственность в традиционной культуре восточных хантов. - М., 1985. - 27 с.
8. Лукина Н.В. Формирование материальной культуры хантов (восточная группа). - Томск: Изд-во Томского ун-та, 1985.
9. Лукьянченко Т.В. Материальная культура саамов (лопарей) Кольского полуострова в конце XIX - XX в. - М.: Наука, 1971.
10. Лукьянченко Т.В. Материальная культура саамов (лопарей) Кольского полуострова в конце XIX - XX вв. - М.: Академия наук СССР институт этнографии имени Н.Н. Миклухо-Маклая, 1968.
11. Львова Э.Л., Октябрьская И.В., Сагалаев А.М., Усманова М.С. Традиционное мировоззрение тюрков Южной Сибири. Пространство и время. Вещный мир. - Новосибирск: Наука. Сиб., отд-ние, 1988. - 225 с.
12. Колехмайнен А. Деревянные постройки в Утсиоки - самом северном округе финской Лапландии. // Народное зодчество / Под ред. В.П. Орфинского. - Петрозаводск: Изд-во Петрозаводского государственного университета, 1992. - 133-140 с.
13. Народы Западной Сибири: Ханты. Манси. Селькупы. Ненцы. Энцы. Нганасаны. Кеты / Под ред. И.Н. Гемуева. - М.: Наука, 2005. - 804 с.
14. Народы Сибири / Под ред., Н.Г. Левина, Л.П. Потапова. - М.: Изд-во академии наук СССР, 1956. - 998 с.
15. Пименов В.В., Эпштейн Е.М. Русские исследователи Карелии (XVIII в). - Петрозаводск: Государственное издательство КАССР, 1958.
16. Природные условия Западной Сибири: Сборник статей / Под ред.А.И. Попова, В.Т. Трофимова. - М.: Изд-во МГУ, 1983. - 204 с.
17. Ромбандеева Е.И. История манси (вогулов) и их духовная культура. - Сургут: АИИК "Северный дом", 1993. - 208 с.
18. Савинов Д.Г. Об основных этапах развития этнокультурной общности кыпчаков на юге Западной Сибири. // История, археология и этнография Сибири / Под ред. В.И. Матющенко, Н.Ф. Емельянова, Н.А. Томилова. - Томск, 1979. - 53-71 с.
19. Российский энциклопедический словарь. Кн.2. - М.: Изд-во Большая Российская Энциклопедия, 2000.
20. Соколова З.П. Жилище народов Сибири (опыт типологии). - М.: ИПА "ТриЛ", 1998. - 288 с.
21. Традиционные верования и быт народов Сибири (XIX - начало XX в). - Новосибирск: Наука, 1987.
22. Флиер А.Я. Рождение храма: опыт самоопределения человека во времени. // Культурология для культурологов / А.Я. Флиер. - М., 2000. - 345-383 с.
23. Флиер А.Я. Рождение жилища: пространственное самоопределение первобытного человека. // Общественные науки и современность / А.Я. Флиер. - Л.: Наука, 1992. - 3-14 с.
24. Харузин Н.Н. Очерк истории развития жилища у финнов. - М.: Изд-во скоропечатания А.А. Левенсон, 1895. - 99 с.
25. Харузин Н.Н. Русские лопари. // Очерки прошлого и современного быта. - М.: Изд-во скоропечатания А.А. Левенсон, 1890.
26. Харузина В.Н. Лопари. Очерк В. Харузиной. - СПб.: Период. Н. Морев, 1902. - 38 с.
27. Хомич Л.В. Саамы. // Народы Севера и Дальнего Востока / Отв., ред.Н.Б. Бахтин. - СПб.: Просвещение, 1999. - 92 с.
28. Хомич Л.В. Представления ненцев о живой природе и человеке. // Природа и человек в религиозных представлениях народов Сибири и севера / Отв., ред. И.С. Вдовин. - Ленинград: Наука, 1976. - 16-31 с.
29. Хомич Л.В. Ненцы: Очерки традиционной культуры. - СПб.: Русский двор, 1995. - 334 с.
1444. Дом Книги "Зингер"
Информация пополнение в коллекции 15.11.2010

Русский архитектор П.Ю. Сюзор родился 18 апреля 1844 года в Санкт-Петербурге. Его отцом был молодой французский литератор Жан де Сюзор, который в 1840-х годах приехал в Россию из Франции. Несмотря на графский титул, богатства он не имел, поступил на службу в Общество благородных девиц воспитателем, и его стали называть Юлием Семеновичем (Симеоновичем). Познакомился он с также приехавшим в Россию графом Степаном Ливио. Ливио записался в Петербурге иностранным гостем, затем стал банкиром. Жан де Сюзор женился на дочери Ливио Лоренсе-Стефании, а в 1844 году у них родился сын Поль (Павел Юльевич) де Сюзор. Позднее Юлий Сюзор стал редактором журнала “Русский курьер”, издававшегося в Петербурге на французском языке (в 1860-х годах). Родители архитектора граф Ю.С. Сюзор (1809-1889) и графиня Лоренса де Сюзор (1819-1880) были похоронены на католическом кладбище, находившемся на Выборгской стороне в Санкт-Петербурге. В 1866 году, в 22 года, Павел Сюзор окончил Академию художеств, а затем поступил на службу в Строительном отделении Петербургского губернского правления (1867-1873), где сразу же начал строительную практику и быстро стал одним из крупнейших петербургских зодчих. В это время город интенсивно развивался, возводилось большое количество жилых зданий. Сюзору удалось активно вовлечься в этот процесс. Несмотря на утрату многих его работ, до сих пор сохранилось более 80 построенных им зданий. Его самой первой работой в Петербурге стал фасад здания Пробирной палаты на Казанской улице, 28. Его в 1866-1867 годах перестраивал архитектор В.Е. Стуккей, помощником которого при строительстве служил тогда еще молодой зодчий П.Ю. Сюзор, который «принял на себя ближайший надзор за всеми работами». Затем последовали заказы на строительство жилых домов: Большая Морская ул., 28 (1869), Караванная ул., 18 (1870), а также здание Компании для хранения и залога движимых имуществ на Гороховой ул., 47 (1872-1874). В 1874-1879 годах зодчим было построено восемь зданий (№№ 1, 2, 3, 5, 7, 12, 13, 14) на Новой (ныне - Пушкинской) улице, определивших её архитектурный облик. Авторству Сюзора принадлежит также создание площади со сквером в центре улицы, он же спроектировал соединяющий Пушкинскую улицу с Лиговским проспектом Лиговский переулок. В это время П.Ю. Сюзор работал в Городской управе (1873-1880 гг., с 1885 г. старший техник). Одновременно, с 1873 года он состоял при Техническо-строительном комитете Министерства внутренних дел, с 1879 года при Петербургском губернаторе. Заказов у Сюзора множество: один за другим он строит и перестраивает дома особняк и доходный дом М.С. Воронина (Мастерская ул., 5, 1872), доходный дом на наб. Мойки, 82 (1874), здание товарищества «Общественная польза» на Большой Подъяческой ул., 39 (1874), доходный дом на наб. канала Грибоедова, 15 (1875). В 1872 году архитектор получает заказ на строительство Преображенской церкви (на Преображенском кладбище) в Обухово и успешно выполняет его (церковь не сохранилась). Позднее П.Ю. Сюзор построил жилые дома на Аптекарском проспекте, 12 (1875), Невском проспекте, 63 (1875-1876), 9-й линии, 22 (1876), Большой Пушкарской ул., 30 (1877-1878), Шпалерной ул., 2 (1878), Ямской ул. (ныне ул. Достоевского), 27 и 29 (1880-1881), Можайской ул., 14 (1880), Владимирском пр., 10 (1881), Кирочной ул., 30 (1881). Он преимущественно строит доходные дома, получая иногда заказы и на строительство производственных зданий, и даже церквей, например, в 1878-1879 годах проектирует и строит флигель и домовую церковь при богадельне Мещанского общества (Московский проспект, 95, не сохранились). Позднее Сюзор перестраивает здание конюшен Государственного коннозаводства на Надеждинской ул. (ныне - ул. Маяковского), 15, создает комплекс зданий больницы Французского благотворительного общества на 13-й линии (1884-1902). П.Ю. Сюзор становится крупнейшим в Петербурге строителем общественных бань. Нужно отметить, что в те годы бани представляли собой важную часть городского строительства Петербурга, а по оформлению и архитектурному убранству некоторые бани не уступали дворцам! В 1863 году в Санкт-Петербурге заработал водопровод. Вскоре по проектам Павла Сюзора начали строиться общественные бани более десяти подобных оздоровительных комплексов! Среди них: народные бани М.С. Воронина на Фонарном пер., 1 (1870-1871), доходный дом и бани В.О. и О.В. Ковалевских на 9-й линии, 16 (1878-1879), бани купцов Целибеевых на ул. Бассейной (ныне ул. Некрасова), 14а (1879-1881), бани Е.Ф. Овчинникова на Большой Пушкарской, 22 (1876-1877), бани Петровых на наб. Екатерининского канала (ныне кан. Грибоедова), 78 (1880-1881), дом для бедных и бани М.Н. Кобызева на Воронежской ул., 38 (1881-1882), Белозерские бани П.И. Шорохова на Кронверкской ул., 10 (1882), бани на Большой Вольфовой ул. (ныне ул. Чапаева), 7 (1879) и другие. За постройку Воронинских бань граф П.Ю. Сюзор в 1872 году получил Золотую медаль на Политехнической выставке в Вене. Бани были необыкновенными: своды выложены из портландского цемента, который обладал замечательным свойством от сырости он становился только тверже. Тут были и фонтаны, и три мраморных бассейна, отдельные номера из пяти комнат, и обилие скульптур, выполненных в античном стиле. Вода в бассейны поступала из артезианских скважин, а для топки котлов использовали специальный бездымный кардиффский уголь. При строительстве бань учитывались определенные требования: толщина стен должна быть в 2,5 кирпича, высота потолков не менее пяти аршин (3,6 м), рамы двойные, стекла непрозрачные. В благоустроенных банях пол был асфальтовый (нескользкий), стены "обиты на два аршина от полу корабельной обшивкой, выкрашенной белой краской". В банях была предусмотрена специальная вентиляция ("наружный воздух впускался согретым"). Каменки были изразцовые. Полки в парилках были из липы, которая "при необыкновенной мягкости не имеет свойства обременять обоняние тяжелым запахом дерева". Шайки специально заказывались кустарям Новгородской губернии, а вся прочая посуда была медная. Чтобы стены бани не впитывали влагу под воздействием разницы температур наружного воздуха и банного, использовался особого качества кирпич. Самыми знаменитыми в Петербурге считались Мальцевские (или Невские) бани (ул. Пушкинская, 1), построенные П.Ю. Сюзором в 1876 году. Бассейн здесь имел глубину в пять аршин, мыльня была оборудована мраморными ваннами, а двадцатикопеечные отделения раздевальни состояли из большой комнаты, где в три ряда были расставлены двойные диваны с косыми спинками. Сорокакопеечные номера были еще более комфортабельными, в раздевальнях имелись небольшие кабинеты, разделенные между собой бархатными драпировками и перегородками, в каждом кабинете имелись диван, столик, зеркало, ковер на полу, а под полом «машина, приводящая воду в искусственное движение». Пятнадцать семейных номеров в Мальцевских банях отличались роскошной меблировкой и мраморными ваннами, недаром в путеводителе тех времен по Петербургу говорилось, что «бани Мальцева смело могут считаться лучшими в Европе». Бани Петровых были торжественно открыты 18 декабря 1880 года. Накануне открытия все помещения новых бань были освящены по православному обряду, и присутствовавшие при сем посетители «имели случай убедиться, что по удобству приспособлений, простоте и дешевизне платы новые бани составляют весьма полезное приращение к тем предприятиям, которые призваны удовлетворять насущным потребностям жителей». Имелись здесь также «восточные бани, не вполне оконченные, но по роскоши долженствующие не уступить в этом роде баням в Константинополе». В соответствии с популярной в то время формулой гигиенистов «роскошь удобство гигиена чистота» были построены П.Ю. Сюзором в 1875-1876 годах Центральные народные бани Е.С. Егорова (Б.Казачий пер, 11). Здесь имелся зал с бассейном для плавания и проходами для охлаждения. Заведение было оборудовано гидротерапевтическим отделением с сернистыми, песочными, соляными и другими видами лечебных бань. Белозерские бани, которые тоже проектировал П.Ю. Сюзор, работали даже в блокаду, в них можно было не только попариться, но и постричься и побриться. Более того, бани были построены так, что при артобстрелах в них целиком сохранились все стекла. По проектам академика Сюзора, названного одной из газет "активным сторонником бань", были построены двенадцать лучших общественных бань в столице России, которые он задумывал как "крупные культурно-оздоровительные комплексы с бассейнами, прачечными, столовыми и читальнями". Некоторые бани, построенные графом Сюзором, функционируют в Петербурге до сих пор! Архитектор активно занимался вопросами сантехники и гигиены жилых помещений. В Институте гражданских инженеров, где он начал преподавать в 1883 году, им читался курс «Санитарное зодчество», в 1880-е годы он был редактором отдела газеты "Здоровье". В 1892 году П.Ю. Сюзору было присвоено звание академика архитектуры. Среди крупных работ П.Ю. Сюзора этих лет доходный дом с торговыми помещениями С.П. Петрова (Финский переулок, 9, 1878-1879), здания Громовского дневного приюта для бедных детей и богадельни Николаевского православного братства (Головинский пер., 6-8, 1878-1880), здание гостиницы А.М. Ушакова на Невском пр., 49 (1880). Для гостиницы А.М. Ушакова, располагавшейся на углу Невского и Владимирского проспектов, П.Ю. Сюзор перестроил дом, построенный еще в конце XVIII века. Ресторан и гостиницу под названием «Москва» в этом доме открыли в 1850-х годах купцы Ротины. В 1880-1881 годах для нового владельца купца А.М. Ушакова П.Ю. Сюзор осуществил полную перепланировку здания. Он проложил въезд во двор, обогатил декор фасадов. Император Александр II лично утверждал этот проект. Скульптуры кариатид верхнего этажа выполнил скульптор Д.И. Иенсен. Гостиница здесь находится и поныне в 1999-2001 годах здание было реконструировано для отеля «Рэдиссон САС Ройал». По проекту Р.М. Даянова и Р.И. Сусловой были воссозданы детали фасада 1880-х годов. С 1870-х годов Сюзор постоянно использовал новые приемы структурной организации доходных домов широкие витрины, многоэтажные эркеры, угловые башни. Эти укрупненные элементы объемной композиции, акцентирующие силуэт улиц и кварталов, эффектно введены в доходных домах А.М. Ушакова (Невский пр., 54, 1882-1883), Е.С. Егорова (ул. Бассейная, ныне ул. Некрасова, 40, 1883-1884), В.А. Ратькова-Рожнова (наб. Екатерининского кан., 71, 1886-1888), П.Т. Бадаева (Большой пр. П.С., 49, 1902-1903). В числе наиболее значимых проектов архитектора доходные дома предпринимателей Я.В. и А.В. Ратьковых-Рожновых (Кирочная ул., 32-34, 1899-1900, и Пантелеймоновская ул., 13-15, 1898-1900), в которых пространства дворов впервые раскрыты со стороны улицы гигантскими арками, а также здание Санкт-Петербургского общества взаимного кредита на наб. Екатерининского канала (кан. Грибоедова, 13), построенное в 1888-1890 годах в духе неоренессанса. Инициатором строительства нового здания Санкт-Петербургского Общества взаимного кредита стало правление банка во главе с Евгением Ламанским. Архитектор П.Ю. Сюзор вместе с членом правления банка Н.М. Козыревым совершил поездку по Франции, Бельгии и Германии, чтобы ознакомиться с принципами строительства банковских зданий. Официальное открытие здания состоялось 9 сентября 1890 года, но внутренняя отделка продолжалась до 1900 года. В 1914 году в вестибюле была установлена памятная доска в честь Е.И. Ламанского и П.Ю. Сюзора. Сюзор строил и соседние с банком доходные дома 15 и 19 по наб. Екатерининского канала. В конце XIX века у П.Ю. Сюзора помимо множества заказов на доходные дома, много заказов на общественные здания. Он строит здание начальных училищ И.Ф. Громова и В.А. Ратькова-Рожнова (Кавалергардская ул., 42, 1887-1891), машинное здание для фильтров Центральной городской водопроводной станции (Шпалерная ул., 56, 1887-1897), городской сиротский дом имени цесаревича Николая (8-я линия, 29, 1888-1890), металлический корпус Василеостровского Андреевского рынка (Большой проспект, 18, 1891-1892), дом призрения малолетних и школу А.И. Тименкова и В.А. Фролова (Арсенальная наб., 3, 1891-1893), пассаж В.А. Ратькова-Рожнова (Думская ул., 7, 1893-1894), комплекс зданий Гомеопатической лечебницы (Лицейская ул., ныне ул. Рентгена, 6, 1893-1898), дом призрения Брусницыных (Косая линия, 15, 1895-1896; в настоящее время здесь располагается Государственная морская академия им. адмирала С.О. Макарова), больничные корпуса Елизаветинской общины сестер милосердия (Полюстровская, ныне - Свердловская наб., 40, 1897-1898), здание Училища правоведения (наб. Фонтанки, 6, 1895-1910), городской дом трудолюбия и ночлежный дом (Никольская площадь, 1, 1896-1900). В 1895 году уже известный архитектор П.Ю. Сюзор покупает для себя дом в Петербурге по адресу Казанская улица, 42. Сразу же после покупки здание было перестроено, надстроены 4-й и 5-й этажи, полностью изменена отделка фасада. В центре протяженного здания появился массивный эркер. Дом использовался как доходный, однако съемщики здесь были не рядовые. Помещение на первом этаже занимало ателье О.Поссе, поставщика прусского принца Ген¬риха, и магазин, где можно было приобрести позолоченную мебель для квартир, церковную утварь, рамы, а также кисти, краски и холсты для художников. В этом доме проживало немало видных жильцов, но в конце XIX-начале XX в. он был хорошо известен в Петербурге как “Дом Сюзора”. Помимо этого дома, П.Ю. Сюзор владел еще несколькими домами в Петербурге (Кадетская линия, 21, Волховский пер, 3 и др.). В начале ХХ века П.Ю. Сюзор становится крупнейшим петербургским архитектором. Академик архитектуры, мастер зрелой эклектики и модерна, он много строит, использует современные методы и конструкции. В жилых домах он делает широкие окна-витрины в нижних этажах, освещающие торговые помещения, создает, наряду с балконами, многоэтажные эркеры, угловые башни. В 1902 году П.Ю. Сюзор получает заказ на проект здания на углу Невского проспекта и набережной Екатерининского канала для Акционерного общества «Мануфактурная компания Зингер». Всемирно известная американская фирма, решив наладить выпуск швейных машин в России, сочла необходимым разместить в Петербурге свою главную контору и открыть здесь центральный магазин. Завод компании размещался в Подольске, недалеко от Москвы, а по всей стране действовало около 3000 фирменных магазинов. Разумеется, что центральное представительство компании должно было разместиться в столице Российской империи. Этот проект стал этапным в творческой биографии архитектора. Именно на этом объекте впервые в России в качестве несущей конструкции был применен металлический каркас. Постройка стала новацией для мастера не только в конструктивном отношении, но и в стилистическом: Сюзор выступает здесь как приверженец модерна. И даже по назначению новое здание не имело аналогов в Петербурге той поры. Поражает способность архитектора осваивать новое, ведь к моменту окончания этого строительства П.Ю. Сюзору исполнилось шестьдесят (!) лет. Заплатив за участок в одном из самых престижных и дорогих мест Петербурга свыше миллиона рублей, компания «Зингер» намеревалась извлечь из проекта максимальную прибыль. В многоэтажном здании, помимо торговых залов и складов, предполагалось разместить множество небольших конторских помещений, чтобы сдавать внаем. В Петербурге таких сооружений в ту пору не было, и, говоря современным языком, здесь планировалось создать первый в России многопрофильный бизнес-центр. На участке, выбранном компанией “Зингер” для строительства, в начале ХХ века находился старинный жилой дом, но он был довольно скромным и не подходил для заграничного гиганта. Старое здание было разобрано, чтобы на его месте было возведено новое. Первоначально руководство компании “Зингер” хотело построить небоскреб, подобный тому, что в это время строился компанией в Нью-Йорке. Однако уже после приобретения участка иностранцы были немало озадачены существующими в Петербургском строительном уставе ограничениями по высоте в 11 саженей (около 23,5 м) до карниза для возводимых в центре города построек. Это означало, что идея удивить российскую столицу высотным зданием по образцу чикагских небоскребов была неосуществима. П.Ю. Сюзору удалось блестяще справиться с задачей максимально рациональной застройки. Согласно проекту, участок по периметру компактно застраивался шестиэтажными корпусами с мансардным этажом над ними. Поперечный флигель образовывал два внутренних двора. Для оптимального использования пространства оба двора на уровне второго этажа перекрыли остекленной крышей, в результате один из них, как отмечали современники, был «обращен в прекрасный зал», а другой использовался «для промышленных целей». Прогрессивная конструктивная основа, использованная при возведении здания металлический каркас с кирпичными заполнениями на цементном растворе, несущий железобетонные перекрытия, также способствовала экономии площадей. В результате стены были освобождены от функции несущих конструкций и получились тонкими. К тому же каркас позволил прорезать их огромными окнами. Украшающие фасад здания скульптурные группы "Промышленность" и "Мореплавание" выполнил А.Г. Адамсон. В первой из скульптурных групп женские фигуры образно символизируют предназначение здания: в руках каждой волоокой девы веретено с тонкой стальной нитью, а подле нее швейная машина. Угол дома в основании купола украсил американский орел по модели А.А. Обера. На лицевых фасадах архитектор сгруппировал оконные проемы трех центральных этажей в стройные аркады, подчеркнув вертикальные акценты, но создать образ высотного здания должна была башня-фонарь. При согласовании проекта Городская Управа усомнилась в правомочности возведения над зданием высотной доминанты, но после рассмотрения в Академии художеств идея получила поддержку. Конструкция гигантского глобуса из металла и стекла выражала идею торжества технического прогресса, символизировал всемирный размах деятельности компании "Зингер". Именно эта, устремлённая ввысь башня, и создаёт впечатление высотности, но при этом, благодаря своей изящности и лёгкости, не затмевает куполов Казанского собора и Спаса на Крови, возвышающихся над Невским проспектом. Здание площадью около 7000 м² было оборудовано по последнему слову техники. Лифты OTIS развозили по этажам служащих и посетителей. В хранилище ценностей были встроены сейфы системы берлинской фирмы «Панцер». Система отвода дождевой воды без использования водосточных труб на лицевых фасадах состояла из наружных желобов на кровле и внутристенных медных труб, а снег счищался с крыш под действием пара. Замечательны также интерьеры здания. Современниками по достоинству был оценен крытый стеклянной крышей двор атриум, столь популярный сегодня у архитекторов, практикующих в центре города. Выделяется своим убранством главная лестница с ее ограждениями, где черный металл сочетается с ковкой бронзой. Изысканный орнамент стиля модерн повторен в ограждениях лифтовых шахт. Разнообразие дорогостоящих отделочных материалов, высочайшее качество их обработки во всем этом ощущались и заокеанский размах, и европейский блеск. Зодчий создал рукотворный памятник себе, возведя шестиэтажный «небоскреб» на Невском проспекте здание уникальное во многих отношениях. Он надеялся, что градоформирующее значение этой постройки со временем может возрасти. В октябре 1904 года в Петербургском обществе архитекторов был заслушан доклад и прошли прения по вопросу засыпки Екатерининского канала. П.Сюзор выступил активным сторонником этого предложения, ведь, осуществись этот проект, дом компании Зингер оказался бы как раз на пересечении Невского проспекта и новой магистрали. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка. Созданное П.Ю. Сюзором здание очень выделялось на фоне классической архитектуры и стало новым высотным акцентом в перспективе Невского проспекта. Торговый дом компании “Зингер” стал самой известной работой П.Ю. Сюзора, ярким примером архитектуры модерна, и до сих пор служит украшением не только Невского проспекта, но и всего Петербурга. Акционерное общество “Зингер” размещалось здесь до 1917 года. Вскоре после революции здание было экспроприировано и получило новое назначение и название. В 1919 году на его первых этажах разместился первый государственный книжный магазин, а верхние этажи заняли издательства "Художественная литература", "Искусство", "Советский писатель", "Просвещение" и др. В 1925 году в “Доме Книги” обосновался "Лендетгиз" издательство, выпускавшее книги для детей. Его организатором и руководителем был поэт С.Я. Маршак. Помимо книг, это издательство выпускало популярные детские журналы "ЧИЖ" (Чрезвычайно интересный журнал) и "Еж". С издательством сотрудничали многие выдающиеся писатели К.Чуковский, Е.Шварц, Д.Хармс, М.Зощенко, В.Каверин, В.Бианки и другие. П.Ю. Сюзор вел огромную общественную деятельность. Как ведущий столичный архитектор, он курировал многие вопросы градостроительства не только в Петербурге, но и в других городах Российской империи. Так, например, в ноябре 1901 года граф Сюзор по Высочайшему повелению был направлен в Полоцк и Двинск, где инспектировал работу местных пожарных дружин, ведь ущерб от пожаров был поистине огромным. Как архитектор, он нашел множество нарушений, допущенных при возведении построек. Сюзор был широко известен как специалист по строительной гигиене и строительному законодательству, инициатор создания школ для строительных рабочих, член Российского пожарного общества (1900-1910). Он был председателем строительного отдела Русского технического общества (с 1908), инициатором проведения и председателем съездов русских зодчих (1891-1892), с 1903 года бессменным председателем Общества архитекторов-художников при Академии художеств, затем почетным членом, а с 1917 года почетным председателем ОАХ. Павел Сюзор принимал участие в издании журнала «Зодчий», организовывал архитектурные выставки. Вместе с другими архитекторами он организовал общество по изучению и описанию Петербурга «Старый Петербург». Благодаря этому обществу в 1907 году был создан Музей Старого Петербурга, который работал на общественных началах, и долгое время располагался в доме Сюзора (Кадетская линия, 21). Там же, в доме Сюзора была организована первая экспозиция, посвященная памятникам зодчества Петербурга. П.Ю. Сюзор был Почетным членом Академии художеств (1911), Санкт-Петербургского (1895) и Берлинского (1914) архитектурных обществ, членом и руководителем многих благотворительных обществ и учреждений, деятельным человеком и незаурядным организатором. Последними работами П.Ю. Сюзора в Санкт-Петербурге стали доходный дом на 20-й линии, 13 (1904), гимнастический зал общества «Маяк» (ул. Маяковского, 35, 1906-1908) и ночлежный дом А.Е. Бузовой (Московский пр., 89, 1909-1910). Женился Павел Юльевич на дочери знаменитого архитектора Александра Павловича Брюллова Софье Александровне. У них были сыновья Владимир и Георгий. Георгий Павлович состоял членом комитета по строительству храма к 300-летию Дома Романовых, имел чин надворного советника и придворное звание камер-юнкера. До революции П.Ю. Сюзор жил с семьей в доме на Кадетской линии Васильевского острова. В 1918 году дом был реквизирован, и его стали плотно заселять, создавая коммунальные квартиры. Это потрясло Павла Юльевича, и ускорило его смерть. Он умер 21 июля 1919 года в Петрограде. Крупного русского архитектора, общественного деятеля, педагога, академика архитектуры, действительного статского советника, графа П.Ю. Сюзора скромно похоронили на Смоленском лютеранском кладбище. Его могилу отмечает малоприметный бетонный крест недалеко от входа на кладбище. На кресте две ошибки: неправильно указаны год рождения (1848 вместо 1844) и отчество архитектора (Юрьевич вместо Юльевич).
1445. Домашний и военный этикет, совершенствование одежды
Информация пополнение в коллекции 24.08.2010

Домашний этикет начинается с распределения обязанностей семьи в доме главою в доме является муж и именно он стоит на страже своей семьи защищая ее интересы по отношению к посторонним лицам и даже родителям. Жена является верховной властью в доме и также стоит на страже авторитета своего мужа, выполнять роль мужа жена может только после смерти мужа тогда дети должны повиноваться матери вдвойне как матери и как отцу одновременно, а дети выполняю толь исполнительной власти т.е. выполняют то что им повелевают родители это называется послушанием. Родители некогда не в коем случае обзывать ребенка бестолковым или у тебя руки не оттуда растут за то что у него что-то не получилось у ребенка никогда не появится желание делать то или иное дело. Не стоит бить ребенка в гневе это приводит к травме ребенка в отношении психики. Последнее слово всегда должно исходить от мужа хотя мнение каждого должно учитываться. В общем в семье должна царить иерархичность чтобы в доме не было хауса.
1446. Домострой(Солянка нескольких источников)
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Как научать мужу жену свою, как. угодить Богу и мужу своему, как хорошо устроить дом, завести в хозяйстве порядок, рукоделие всякое знать и самой делать. Мужья должны поучать жен своих с любовью и разумно. Жены должны спрашивать мужей своих, как Богу и мужу угодить, дом свой устроить. Они должны им во всем покоряться. Они должны иметь страх Божий и соблюдать чистоту телесную. Встав с постели, очистив себя и молитву сотворив, они должны женщинам и девкам (прислуге) задать урочную работу на день. Хозяйка сама должна знать, как мука сеется, как квашня приготовляется, как в печи валяются хлебы, простые и сдобные, как выпекаются; она должна знать приготовление калачей и пирогов, количество муки, необходимое для этого, сколько чего можно сделать из четверти, осьмины или решета, сколько будет отрубей, сколько выйдет печения; меру должно знать во всем. Сама хозяйка должна уметь изготовлять мясные и рыбные блюда, всякие пироги и блины, всякие каши и кисели, всякие пирожки. Умея сама, пусть она и слуг научит этому. В то время, когда хлеб пекут, стирают и белье, чтобы не выходило лишних дров. Хозяйка надсматривает, как стирают красные рубашки и лучшие вещи, сколько и на какое количество рубашек выходит мыла и золы, хорошо ли вымыто, выпарено, выполоскано, высушено и выкатано все. Всему этому она должна знать счет, отдавать в стирку по счету и принимать по счету. Старые вещи должны быть бережно починены, ибо они пригодятся для сироток. Когда хлебы пекут, отделит часть теста и пироги начинить в дни скоромные со скоромною начинкой, а в постные дни с кашей, горохом, маком, репой, грибами, рыжиками, капустой, с чем Бог даст, все же семье это доставит удовольствие. Такова должна быть хорошая хозяйка. Она должна знать все, что касается до пива, меда, вина, кваса, уксуса, кислых щей, что как делается. Если она все это знает, то благодаря распоряжениям мужа и ее разумом хозяйство пойдет хорошо и всего будет много. Служанкам рукодельным указать должно работу: шить рубашки, вышивать шелком и золотом. Самой необходимо надзирать, выдавать холст, тафту, золото, серебро, отвесив, отмерив и сообразив, сколько чего нужно. Малых девок учить, чему следует; замужним женщинам, которые делают черную работу, избу топят, хлебы пекут, платья моют, выдавать лен, чтобы они пряли на мужа и детей; одинокая женщина пусть прядет лен на господина, а из остатков чесания льна - на себя. Сама хозяйка никогда, разве в случае болезни, не должна быть без дела; слуги, глядя на нее, должны вести себя так же. Придет ли муж или гостья обычная, она должна всегда сидеть за работою. Слуги не должны никогда будить госпожу, а она должна будить их. Ложась спать, она должна после работы всегда совершить молитву.
1447. Донателло и его статуя Давида
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках, Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом. Гордый сознанием своей победы, Давид стоит подбоченясь, попирая ногами обрубленную голову врага. Чувствуется, что создавая этот образ библейского героя, Донателло стремился опереться на античные традиции, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы. Есть в этой статуе - постановке фигуры, изгибе торса, движении рук - и отзвуки готики. Однако смелый порыв, движение, одухотворенность уже позволяют почувствовать темперамент Донателло.
1448. Дореволюционная Россия. Кино
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

После выхода юбилейной картины "1812г.", выпущенной совместно с фирмой "братьев Пате", Ханжонков, поговорив с А.С. Вишняковым, находит пайщиков среди капиталистов и промышленников России (в основном давали по 5-10 тысяч рублей). И в течение двух-трех недель набирает капитал в 250 тысяч рублей. Итак, 8 сентября 1912 года начало функционировать акционерное общество "А.А. Ханжонков и К", с капиталом в 500 тысяч рублей (который включал также оборудование фабрики, двух ателье, а после приобретения прокатных контор - в тысячах метрах рабочего негатива, десятках тысяч метров иностранного отдела, сотнях тысяч метров картин, находящихся в прокате и в миллионах метров картин находящихся на складе). В кинематографии, в то время, считалось естественным преувеличивать на словах и в рекламных капиталы, вложенные в дело, поэтому никто не верил большим цифрам, обозначенным на объявлениях некоторых фирм. Однако, вскоре стало широко известно о притоке наличных денег в контору Ханжонкова, и без того достаточно боеспособную фирму, и тут началась ожесточенная борьба с конкурентами (Пате, Тиман, Пендрис) по всем фронтам. Конкуренции в прокате сопутствовала конкуренция в производстве. Желая улучшить качество картин, конкуренты Ханжонкова стали заботится о привлечении писателей в кинематограф. Фирма "братьев Пате" подписала договоры о написании сценариев с писателями: Анатолием Каменским, Арцыбашевым, Архиповым, Соломенским и Юткевичем. Ханжонков, в свою очередь, подписал договоры с Аверченко, Дымовым, Федором Солоубом, Тэффи, Цензором, Амфитеотровым, Чириковым, Куприным, Маныч-Тавричаниным, Леонидом Андреевым, Лазаревским, А. Маром, Рославлевым и Василевским; кроме того, чтобы укрепить связь с писательским миром, Ханжонков решил издавать журнал "Пересмешник" (юмористический журнал кинематографии). Но он так и не вышел в свет, так как газеты презрительно относились к переходу писателей на синематографическую деятельность, но зато дало толчок к созданию отдела при фабрике, занимавшегося специально сценарным делом (заведующий отделом был писатель Маныч-Тавричанин). Сложнее дело складывалось с режиссерами, если операторов можно было прислать из-за границы или обучить этому фотографа, то постановки зачастую доверялись случайным людям. Но вот из газетных вырезок Ханжонков узнает, что некий Старевич три года подряд на маскарадных балах берет первые премии. И после переписки, Старевич переезжает в Москву с семьей и преступает к работе (причем он выучился фотографии и операторскому искусству без всякой специальной подготовки). Первой его постановкой, сделанной по его же сценарию, была картина в 230 метров длиною, под названием "Прекрасная Люканида" или "Война рогачей с усачами", выпущенная в марте 1912 года. Картина заставила всех видевших её не только восторгаться, но и задумываться над способами её постановки, так как все роли в ней были исполнены жуками. Это был первый образец неизвестной еще тогда ни у нас в России, ни за границей объемной мультипликации (снимались не рисунки, а миниатюрные фигурки - искусственные жуки, сделанные с восхитительным правдоподобием). Первый опыт Старевича был настолько удачен, что к занимаемой им квартире было пристроено специальное ателье (ему были созданы все условия для работы, и он, вероятно, не раскаивался в том, что оставил свою чиновничью карьеру). Старевич был неутомим и плодовит. Его картины пользовались успехом по всей России и за рубежом. "Месть кинооператора", "Рождество обитателей леса", "Авиационная неделя насекомых" и особенно "Стрекоза и муравей" по басне Крылова обратили на себя внимание русской общественности (в картине была изображена постройка избенки на зиму трудолюбивым муравьем со всеми его плотническими работами, пьянство легкомысленной стрекозы, опустошающей припасенную ею бутылочку среди падающих листьев осеннего леса - все это было изумительно и вызывало восторги взрослых и детей). Успехи фирмы Ханжонкова разжигали конкуренцию (особенно страстно боролась фирма "братьев Пате"). В ответ на фильмы Старевича они выпустили картину "Война зверей", с участием питомцев Вл. Дурова. Главный бой между конкурирующими фирмами разыгрался в 1913 году, в связи с выпуском новой юбилейной картины "Триста лет дома Романовых". Помимо фирмы Ханжонкова, такую же картину стало ставить вновь образовавшееся товарищество "Дранков и Талдыкин" (ставил эту картину режиссер Московского художественного театра Е.Ф. Бауэр; картина вышла настолько удачной, что фирма "братьев Пате" предложила прокатывать сразу две картины в один день по всей России.
1449. Дослідження розвитку Рівненської державної обласної бібліотеки, як центру регіональної інформації
Дипломная работа пополнение в коллекции 14.05.2011

Інформаційно-бібліографічне обслуговування є одним з головних напрямків діяльності регіонального інформаційного центру. Його основна ціль - якомога повніше задовольнити інформаційні потреби користувачів, надавши їм у зручній формі всю довідково-бібліографічну інформацію про документи. Поняття інформаційна потреба в тлумачному словнику (Воройский Ф.С. Систематизированний толковий словарь по информатике и вычислительной технике в терминах М.: Либерея, 1998.с. 21) визначається як «стан певної особи, колективу чи системи, що характеризується необхідністю отримання інформації для успішного досягнення якихось цілей чи виконання роботи.» Інформаційно-бібліографічне обслуговування здійснюється не тільки за допомогою традиційних каталогів і картотек, але й за допомогою інформаційно-правової системи «Ліга: Закон», Інтернету, електронних каталогів, які надають нові, раніше недоступні бібліографу можливості. Сектор інформаційних послуг і консультування РІЦ щорічно обслуговує понад 7 тис. користувачів, які звертаються до бібліотеки з різноманітними запитами. В режимі запит - відповідь їм видається понад 24 тис. довідок. Центральне місце у технології обслуговування займає електронний каталог, який покликаний оперативно надати всі відомості про документи. Пошук за автором і назвою найбільш популярний, оскільки читач знає лише автора чи назву книги. Найчастіше читачі звертаються за пошуком документів з певної теми. Переваги електронного каталогу мають бути найбільшими саме при тематичному пошуку. Проте результат залежить від розробників системи і якості відображення змісту документа в ЕК. Найбільш розповсюдженими засобами тематичного пошуку є: предметна рубрика, ключові слова, тезаурус, рубрикатор. Ці засоби називаються Інформаційно-пошуковою мовою. Оперативність пошуку, підбір документів за тематикою в ЕК ставить на перше місце цей вид довідково-бібліографічної послуги. 70 відсотків користувачів бібліотеки звертаються саме до ЕК.
1450. Достижения иконописи в XVI веке
Контрольная работа пополнение в коллекции 14.02.2010

Правительство Ивана Грозного придавало огромное значение возвеличиванию в искусстве своих политических идей. Об этом свидетельствует икона-картина «Благословенно воинство небесного царя» («Церковь воинствующая»), происходящая из Успенского собора Московского Кремля. Призванная увековечить покорение Казанского ханства, она мало напоминает традиционный моленный образ. На очень вытянутом в ширину композиционном поле художник изобразил многочисленное войско, которое тремя дорогами в пешем и конном строю удаляется от охваченного пламенем города. Воинский поток, предводительствуемый архангелом Михаилом, устремляется к «граду» на другом краю композиции, откуда благословляют шествующих Богоматерь с Младенцем Христом. Так «увидел» царский иконописец торжественное возвращение русского войска из Казани в Москву, представив его как апофеоз «воинства небесного царя», движущегося из разгромленного «града нечестивого» к «горнему Иерусалиму». На иконе принято противоположное обычному направление движения - справа налево, что делает его более медленным и церемониальным. А лёгкие ангелы в ярких одеждах с венцами в руках, взлетающие навстречу воинам, помогают добиться в изображении динамического равновесия. Впереди среднего полка или в центре его с алым стягом, в царском наряде, с крестом в руках едет сам Иван Грозный. В рядах святого войска прославленные русские князья и полководцы, предки юного царя, а также «вселенские святые воины» и русские ратники, сложившие головы под Казанью и уподобившиеся древним мученикам. У ног всадников струится река. Рядом изображён иссякший источник. Он символизирует падший «второй Рим» Византию. Полноводный источник символизирует «третий Рим» Москву.
1451. Достижения искусства Древней Греции
Курсовой проект пополнение в коллекции 09.12.2008

Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п.), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи.
1452. Достижения испанского искусства в 17 веке
Контрольная работа пополнение в коллекции 01.02.2010

Испания XVII столетия - одна из сильнейших мировых держав. Ее владения на разных континентах Земли огромны. Ни одна европейская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. Золото и серебро попадало из Испании в кладовые банков Франции и Италии, Англии и Германии. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Феодализм и монархия привели государство к кризису. Громадные средства уходили на ведение долгих, разорительных войн, на содержание придворных при королевском дворе и церковь. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. И все же Испания совсем не та, что была раньше. Отважные мореплаватели и путешественники, уроженцы этой страны, начали осваивать обширный Американский континент. Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники. Но за морями и океанами открывался и новый мир. Перед пришельцами из Испании возникала панорама иной жизни, иных законов, верований и обычаев. Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. В Испании усваивают гордые мысли о назначении человека, высказанные итальянскими гуманистами эпохи Возрождения, почитают замечательных ученых и мыслителей от англичанина Т. Мора до итальянца Г. Галилея. Именно в этой стране написана бесстрашная и насмешливая книга "Дон-Кихот" М. Сервантеса, в которой в полной мере выразился талант испанского народа. Действительно, в течение длительного времени искусство и литература развивались здесь очень медленно, так как испанцы вели изнурительную войну с полчищами арабских завоевателей. Только в конце XV века пришельцы были изгнаны. В последующее столетие Испания становится единым централизованным государством, укрепляет и расширяет свои пределы. В конце XVI века наступает время расцвета искусства, литературы и театра - эпоха, которую по праву называют "золотым веком". Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной. Сословное неравенство, произвол власти и террор инквизиции - многое обременяло человека той поры. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни. Живопись Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана и Риберы, поэзия Гонгоры, пьесы Лопе де Вега, Тирс о де Молина, Кальдерона и "Дон-Кихот" Сервантеса утверждают величие и значимость человеческой личности.
1453. Достоверность библейских данных в контексте светской истории и археологии
Дипломная работа пополнение в коллекции 19.03.2011
1454. Достоевский и евреи. Еврейская месть
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

- против их демонстративной религиозности «Смотрите, не творите милостыни вашей перед людьми с тем, чтобы они видели вас: иначе не будет вам награды от Отца вашего Небесного. Итак, когда творишь милостыню, не труби перед собою, как делают лицемеры в синагогах и на улицах, чтобы прославляли их люди. Истинно говорю вам: они уже получают награду свою. У тебя же, когда творишь милостыню, пусть левая рука твоя не знает, что делает правая. Чтобы милостыня твоя была втайне; и Отец твой, видящий тайное, воздаст тебе явно. И когда молишься, не будь, как лицемеры, которые любят в синагогах и на углах улиц, останавливаясь, молиться, чтобы показаться перед людьми. Истинно говорю вам, что ни уже получают награду свою. Ты же, когда молишься, войди в комнату твою и, затворив дверь твою, помолись Отцу твоему, который втайне; и Отец твой, видящий тайное, воздаст тебе явно» (Мтф. 6.1-6)
1455. Достоевский по-советски
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Ряд интересных, самобытных фильмов попросту не получает в ту пору ни должного резонанса, ни поддержки, оставаясь в тени, на периферии процесса. Так, только через тридцать лет и более завоюет славу творчество Александра Ивановича Медведкина (19001989), создателя уникального жанра сатирического лубка на экране. Его немые короткометражные сатиры-фарсы "Тит", "Про белого бычка", "Полешко" и другие настолько выделялись из общей продукции оригинальностью выразительных средств, что не были поняты, не сохранились и ныне невосстановимы. Первая же полнометражная немая лента Медведкина, снятая им в 1934 году, "Счастье" ("Стяжатели") произведет сенсацию в советском и западноевропейском "фильмотечном" прокате 1960-х, в дни выхода в свет оставшись, по сути дела, почти незамеченной. Это была русская народная сказка (разумеется, стилизованная) о бедном и ленивом крестьянине-мужике по имени Хмырь, мечтавшем стать царем, объедаться салом и ничего не делать (это и есть счастье!), и его трудолюбивой жене Анне, которая после революции находит истинное счастье в колхозе. Рисованные декорации, забавно трансплантированные в кино из русского графического лубка, изобретательные и всегда подчиненные смыслу трюки, очень смешные сцены странствий по Руси некой худой и злой монашки- паломницы, талантливые аттракционы "мечтаний" и "царских трапез" Хмыря весь этот завершенный, гротескный мир картины увенчивался режиссерской находкой, предвосхищавшей многие послевоенные искания: задолго до Бертольта Брехта и его теории и практики театральных масок, Александр Медведкин выпустил на экран целый взвод царских солдат с лицами-масками из папье-маше. Посланные для усмирения крестьянского бунта солдаты имели круглые, блестящие и очень глупые рожи с разинутыми ртами, застывшими в вечном крике "Ура!". Как и "Счастье", не оценили в ее время и следующую картину Медведкина "Чудесница" (1936). Оригинальная, чуть угловатая, история доярки-ударницы, смешной маленькой Зинки, приглашенной в Кремль на съезд колхозников, была вытеснена с экрана знаменитым "Членом правительства" с Верой Марецкой в роли героини. Слава классика пришла к Медведкину посмертно.
1456. Достопримечательности Греции
Дипломная работа пополнение в коллекции 18.07.2011

После завоевания Салоник турками <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%B8> в 1430 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1430_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> храм до 1523 года продолжал использоваться для христианских богослужений, но потом, как и другие храмы города, был обращён в мечеть <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%82%D1%8C>. Турками был изменён внешний вид храма - фасад украсил портик <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BA> в османском стиле, колокольню <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8F> переделали в минарет <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B5%D1%82>, а затем возвели и второй минарет в османском стиле. Внутреннее убранство храма уничтожено не было, его покрыли штукатуркой, которая и сохранила мозаики собора. В 1890 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1890_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> пожаром <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%B6%D0%B0%D1%80> строению был причинены значительные разрушения. В 1907 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1907>-1910 годах <http://ru.wikipedia.org/wiki/1910_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> турки выполнили ремонт. В 1912 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1912_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> по итогам Первой Балканской войны <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0> город Салоники перешёл к Греции и Святая София была возвращена христианам. Османский минарет был разобран, а колокольне была возвращена изначальная функция. Храм является действующим и относится к митрополии Фессалоник <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A4%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%8F&action=edit&redlink=1>. В современных Салониках собор находится в историческом центре города, а улица и площадь перед храмом носят названия в честь святой Софии.
1457. Досуговые формы деятельности и их эволюция
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

С середины 70-х начало развиваться самодеятельное фольклорное движение в городах и сельской местности (фольклорные ансамбли, любительские фольклорные объединения). Продолжает формироваться в районах сеть КДУ, в том числе передвижных. На селе начали создаваться централизованные клубные системы (ЦКС), в которых сельские Дома культуры наделялись руководящими функциями по отношению к клубам и красным уголкам на территории сельсоветов, хозяйств. С 1975 года в селах возникают культурные комплексы (КК), объединявшие на добровольной основе культурно-воспитательные, образовательные, спортивные, оздоровительные и иногда бытовые учреждения. Они именовались сельскими или городскими социально-культурными, социально-педагогическими, культурно-бытовыми, культурно-спортивными комплексами. Их смысл состоял в совместной организации КДД, исключении дублирования культурных акций, установлении тесных контактов между работниками сферы досуга. Одновременно происходила централизация библиотек в масштабе района, области или края создавались централизованные системы с единым книжным фондом, справочно-библиографическим материалом и штатом работников. С 1974 года начался процесс централизации музеев (музейные объединения).
1458. Драгоценные свидетели
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Каждое личное имя употребляли преимущественно не в основной форме, а в многочисленных производных: от Василий - Вася, Васька, Васенька, Васяка, Васёк, Васюк, Василь, Василько, Васюта, Васютка, Васей, Васяй, Васюха, Васюша, Васяня, Васяха, Вака и т.д.; от самого частого у русских в прошлом имени Иоанн насчитано почти полтораста производных форм. Из них возникали топонимы и фамилии. У многих формантов свои ареалы на карте. Так, -ута чаще на Севере (мезенские Личутины и др.), вероятно, пройдя через Псков и Новгород из Польши и Белоруссии, а туда - из Литвы. В Верхнем Поочье наибольшее скопление фамилий с -очкин, от имен уменьшительно-ласкательных (может быть, ироничных? см, Ванюшечкин, Звездочкин, Ниточкин), а фамилии на -сков (Земское, Донсков, Сотсков) преимущественны на юго-востоке России, характерны для русских пограничных зон XVII-XVIII вв.; много примеров их у яицких казаков собрал Н.М. Малеча, у донских - Л.М. Щетинин. Положенные на карту 20 фамилий на -итин (Костромитин, Пермитин, Веневитинов) с удивительной точностью очертили территорию Московского государства на исходе XV в.; их основы обозначали зачисленного на военную службу по определенному уезду, в котором зачисленный получал земельное поместье.
1459. Драконы
Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

Эмблема воинов на парфянских и римских штандартах, национальная эмблема Уэльса, хранитель, изображенный на носах длинных судов древних викингов. Изначальные «владыки земли», стражи сокровищ и тайных знаний, с которыми почему-то приходится бороться героям и созидателям Зигфриду, Георгию, Гераклу... Змей Горыныч и чудо-юдо русских сказок и былин. Чудовище, опустошающее огромные территории, об ужасных местах обитания которого рассказывали в каждой стране. Однако у римлян дракон был значком когорты, отсюда современное dragon, «драгун». Символ высшей власти у кельтов, символ китайского императора: его лицо именовалось Лицом Дракона, а трон Троном Дракона. На щите Агамемнона, читаем мы в 11-й песни «Илиады», был изображен синий трехглавый дракон. Легенды буддизма изобилуют упоминаниями о них, сказания даосизма повествуют об их деяниях. По всему миру жрецы-адепты именовали себя Сынами Дракона и Сынами Бога-змия. «Я змий, я друид», восклицал кельтский жрец. А имя Дракулы, великого мага, превращенного суевериями в вампира, переводится как «Сын дракона».
1460. Драконы на Земле реально существуют
Информация пополнение в коллекции 29.11.2010

Blog

Культура и искусство