Geum.ru

1. Политический роман США. Уоррен «вкр»

Вид материалаЛитература

Содержание


29. Общая характеристика послевоенной литературы Франции.
30. Принципы «новой драмы».
31. «Новый роман».
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7

^ 29. Общая характеристика послевоенной литературы Франции.

Правительство Франции переместилось в город Виши. Сопротивление сложилось и за пределами Франции, его предводителем стал генерал Шарль де Голль. Преследовались те, кто подозревался в сотрудничестве с фашистами (коллаборационисты). Не всегда преследование было справедливым. 1968 – Французская студенческая революция. Радикальное изменение типа мышления, переход к постмодернизму.

Французская культура во многом создается в театре. Коммерческий театр. Театр идей – после войны (Камю, Сартр). Они определяют послевоенное мировоззрение французов – экзистенционализм. «Калигула» Камю, «Затворники» Сартра. Авиньонские фестивали – первые в мире театральные фестивали под открытым небом. Театр абсурда (новый театр, антитеатр). Отказывался от конфликтной основы и от развития действия, от диалогов героев (современный человек не способен к коммуникации). Сэмюэль Беккет, Эжен Ионеско.

«В ожидании Годо» Беккета – символическое произведение театра абсурда. Два героя под деревом ждут некоего Годо, который должен принести смысл и цель. Жизнь – ожидание вечности в приемной зубного врача. «Последняя лента Крэппа». Крэпп записывает в молодости обращения к себе старому. Человек одинок по определению. Мотив предательства. Мир окружен враждебными личностями. Значимые паузы.

Ионеско «Носороги» - аллегоря о фашизме. Сюрреализм. Фашисты превращаются в носорогов. «Лысая певица» и т.д. Жан Ануй. Параллель в антитеатру создает новый роман (антироман). Натали Саррот пишет в 1939 г. Книгу «Тропизмы» (простейшая реакция живого организма на физические или химические раздражители, вызывающая направленное автоматическое движение). Писатели прошлого испытывали маниакальную потребность изображать людей. Чтили Достоевского, но считали его метод изображения слишком характерным. Главный предмет литературы – исследование психологического состояния (магмы). Сравнивает психику людей с ртутью. Тропизмы – исследование шариков ртути. Отказ от персонажа, от литературного характера. Роб-Грийе, Мишель Бютор (больше теоретик, чем автор). Дегуманизация романа – должен уйти человек. Писатели отказываются от мысли о глубине мира. Мир крайне прост, он ничего не значит. существуют только вещи. Задача литературы – спокойное описание ясной поверхности вещей. Роб-Грийе «В лабиринте». Направление шосизм. Жорж Перек «Кунсткамера». История немца Германа Раффке, который переехал в Америку в конце 19 в., начал пивной бизнес. Создает картинную галерею, демонстрирует её во время праздника. Одна из картин – «Кунсткамера» - написана заново художником Генрихом Кюрцем. На ней изображены другие картины. В картине несколько десятков отражений, которые выписаны очень тщательно. Все картины оказались копиями. 60-е годы – массовое производство, эйфория потребления. Симона Бовуар, Ж. Перек, Базен («Супружеская жизнь»). Фр.студенческая революция – бунт ради бунта. Неприятие потребления. Презрение к золоту, поиск своей экзистенции. Позиция Болконского при Бородино. Первое теоретическое обоснование терроризма дают русские. возникает обширная подпольная литература. провозглашалась решимость противостоять оккупантам. подпольная печать: литературная еженедельная газета «Ле Леттр франсез» (1942–1972), журнал «Резистанс» и «Ля пансе либр» (под руководством Ж.Декура, 1910–1942; Ж.Полана, 1884–1968). В сентябре 1942 появился манифест Национального фронта писателей, написанный Ж.Декуром. В 1941 зародилась «Рошфорская школа» поэтов (Ж.Буйе, р. 1912; Р. Ги Каду, 1920–1951; М.Жакоб, 1876–1944; П.Реверди, 1889–1960), утверждавшая в своей декларации необходимость защиты поэзии, принцип сближения поэтов вне идеологий. С Сопротивлением связано творчество А.де Сент-Экзюпери (1900–1944), военного летчика: Планета людей, 1939; Военный летчик, 1942, Маленький принц, 1943. Освобождение Парижа 25.08.44 стало сигналом для начала постепенного возрождения культурной жизни Франции. На авансцену выходит «алитература» (Современная алитература (1958) К.Мориака, р. 1914): теоретическое обоснование она получает в программных текстах ссылка скрыта (1902–1999) (Эра подозрений, 1956), ссылка скрыта (р. 1922) (Будущее романа; О нескольких устаревших понятиях), создателей «нового романа». Первые его образцы прошли незамеченными (Тропизмы (1946), Портрет неизвестного (1947) Н.Саррот). Неороманисты полемизировали с традицией, сопровождая художественные произведения теоретическими выступлениями, в которых подчеркивали свою внеидеологичность. «Новый роман» получил развитие в новейшем романе, связанным прежде всего с литераторами группы «Тель кель», объединившейся вокруг журнала с аналогичным названием (выходит с 1960). Свою задачу группа видела в поиске новых форм, исключенных из литературного контекста, в отказе от литературы «свидетельства». Конец 1960-х определяла атмосфера студенческих волнений и забастовок рабочих. Особенно заметным явлением во французской лит-ре был спор о драматич. искусстве, пик которого пришелся на фестиваль в Авиньоне в 1968. Хар-но для этого времени стремление драматурга и режиссера А.Гатти установление «между искусством и политикой открытых и полных страсти взаимоотношений», воплотившееся в его пьесах (Публичная песня перед двумя электрическими стульями Одинокий человек; Страсти по генералу Франко, 1967; В, как Вьетнам, 1967). Н.Саррот полемизирует уже не только с «традиционным», но и с «новейшим» романом, оставаясь на уровне тропизмов, неуловимых и не поддающихся определению движениях души. В связи с экспериментаторскими настроениями в послевоенной французской литературе расширила свою аудиторию массовая литература. Однако и в ней порой стали звучать бунтарские мотивы, началась работа с языком. В 20 в. интенсивно развивается франкоязычная лит-ра африканских стран, Антильских островов. Произ-я писателей обретающих независимость колоний воссоздают атмосферу социо-культурного диалога, зачастую конфликта.


^ 30. Принципы «новой драмы».

Французская культура во многом создается в театре. Коммерческий театр. Театр идей – после войны (Камю, Сартр). Они определяют послевоенное мировоззрение французов – экзистенционализм. «Калигула» Камю, «Затворники» Сартра. Авиньонские фестивали – первые в мире театральные фестивали под открытым небом. Театр абсурда (новый театр, антитеатр). Отказывался от конфликтной основы и от развития действия, от диалогов героев (современный человек не способен к коммуникации). Сэмюэль Беккет, Эжен Ионеско.

«В ожидании Годо» Беккета – символическое произведение театра абсурда. Два героя под деревом ждут некоего Годо, который должен принести смысл и цель. Жизнь – ожидание вечности в приемной зубного врача. «Последняя лента Крэппа». Крэпп записывает в молодости обращения к себе старому. Человек одинок по определению. Мотив предательства. Мир окружен враждебными личностями. Значимые паузы.

Ионеско «Носороги» - аллегоря о фашизме. Сюрреализм. Фашисты превращаются в носорогов. «Лысая певица» и т.д. Тип современной драмы, основанный на концепции тотального отчуждения человека от физической и социальной среды. Такого рода пьесы впервые появились в начале 1950-х годов во Франции, а затем распространились по Западной Европе и США. На становление драмы абсурда повлияла сюрреалистическая театральность: использование причудливых костюмов и масок, бессмысленных стишков, провокативных обращений к зрителям и т.д. Сюжет пьесы, поведение персонажей непонятны, аналогичны и подчас призваны эпатировать зрителей. Отражая абсурдность взаимопонимания, общения, диалога, пьеса всячески подчеркивает отсутствие смысла в языке, а тот в виде своего рода игры без правил становится главным носителем хаоса. Принципиальное отличие пьесы Б. от предшествующих драм, порвавших с традициями психологического театра, заключается в том, что ранее никто не ставит своей целью инсценировать «ничто». Б. позволяет развиваться в пьесе слово за слово, при том что разговор начинается ни с того ни с сего, и ни к чему не приходит, словно персонажи изначально знают, что договориться ни о чем не получится, что игра слов - единственный вариант общения и сближения. Диалог становится самоцелью. Но в пьесе есть и определенная динамика. Все повторяется, изменяясь ровно настолько, чтобы подогревать зрительское ожидание каких-то изменений. Пьеса «В ожидании Годо» принадлежит к числу тех произведений, которые повлияли на облик театра XX века в целом. Беккет принципиально отказывается от какого-либо драматического конфликта, привычной зрителю сюжетности. В пьесе усматривают квинтэссенцию Беккета: за тоской и ужасом человеческого бытия в его самом неприглядном виде проступает неизбежная ирония. Герои пьесы напоминают братьев Марис, великих комиков немого кино. В образах Поццо и Лаки изображено разделение людей на хозяев и рабов. Раб Лакки способен мыслить и говорить, лишь надев шляпу, но и в этом случае речь его абсурдна. То, что наметилось в сер. 20х гг. не могло совершится по каким-то причинам, и когда препятствия исчезли, то это продолжилось в 50е гг. Причины: 1. в 50е гг. «новым» казалось не по отношению к 20м, а к 40м. гг. 2. «новизна» - т.к. аудитория 50х гг. и аудитория сер. 20х. гг. - это разная аудитория. «В ожидании Годо». История драмат. проникновения в умы (??), часть аудитории долго отказывалась ее воспринимать. Но сподвижники автора пыт. ставить пьесу в Англ., Фр., США - распр. идеи. Сопровожд. скандалами, спорами. Число людей, кот. пошли на пьесу, несравнимо с тем числом, кот. слышали и читали ее. Публика разделилась на тех, кто хотел думать и на тех, кто отказывался и уходил после антракта. Пьеса довольно четко выстроена. Построена на повторах и параллелизмах = явный признак художественности. 1 стороны 2 бомжа обсуждают свои физ. недостатки. Но это драм. произв., пьеса => диалог персонажей - это не диалог, а некое сообщение вам. Есть реплика в сторону - перс. не говорит, а думает о др перс. Важн. Эл-т содержания пьесы - знание пьесы того, что она - пьеса (из Пиранд). То, о чем и как разговаривают перс. не обязательно свидетельствует о их внутр. мире (это не «На дне»), и чтобы мы обязательно прониклись их психол. типом. Многое из того, что произн. ими м. восприн. как их внутренние хар-ки, но не н. на этом зацикливаться. Важн. слой - драматич., где театральность - важная действующая сила, «перс указующий» (надо смотреть, куда он показывает, а не на него). След. слой - «интерпретационный», возникает как рез-т изменяющегося контекста идей и представлений, с кот. зрители прих. на эту пьесу. Став. в к. 40х - 50х гг. - часть реакции м. восст-ть (тех людей), но часть идей и представлений имеет внеистор. хар-р. Театр в театре. Жизнь играют в театре -статус придуманного. Это была концептуальная драматургия, реализующая идеи абсурдистской философии. Реальность, бытие представлялась как хаос. Для абсурдистов доминантным качеством бытия была не сжатость, а распад. Второе значительное отличие от предыдущей драмы – в отношении к ч-ку. Ч-к в абсурдистском мире – олицетворение пассивности и беспомощности. Он ничего не может осознать, кроме своей беспомощности. Он лишен свободы выбора. Абсурдисты развивали свою концепцию драмы – антидраму: отказ от изображения характера человека, театр переходит к тотальному изображению человека. Все герои драмы абсурда – тотальные люди. События тоже нуждаются в рассмотрении с точки зрения того, что они являются результатом неких ситуаций, созданных автором, в рамках которых открывается картина мира. Драма абсурда – это не рассуждение об абсурде, а демонстрация абсурдности. ИОНЕСКО: “Лысая певица”. В самой драме нет никого, похожего на лысую девицу. Само словосочетание и имеет смысл, но в принципе – бессмысленно. Пьеса полна абсурда: 9 часов, а часы бьют 17 раз, но никто этого в пьесе не замечает. Каждый раз попытка сложить что-нибудь оканчивается ничем.

^ 31. «Новый роман».

Параллель в антитеатру создает новый роман (антироман). Натали Саррот пишет в 1939 г. Книгу «Тропизмы» (простейшая реакция живого организма на физические или химические раздражители, вызывающая направленное автоматическое движение). Писатели прошлого испытывали маниакальную потребность изображать людей. Чтили Достоевского, но считали его метод изображения слишком характерным. Главный предмет литературы – исследование психологического состояния (магмы). Сравнивает психику людей с ртутью. Тропизмы – исследование шариков ртути. Отказ от персонажа, от литературного характера.

Роб-Грийе, Мишель Бютор (больше теоретик, чем автор). Дегуманизация романа – должен уйти человек. Писатели отказываются от мысли о глубине мира. Мир крайне прост, он ничего не значит. существуют только вещи. Задача литературы – спокойное описание ясной поверхности вещей. Роб-Грийе «В лабиринте». Направление шосизм. Жорж Перек «Кунсткамера». История немца Германа Раффке, который переехал в Америку в конце 19 в., начал пивной бизнес. Создает картинную галерею, демонстрирует её во время праздника. Одна из картин – «Кунсткамера» - написана заново художником Генрихом Кюрцем. На ней изображены другие картины. В картине несколько десятков отражений, которые выписаны очень тщательно. Все картины оказались копиями. 60-е годы – массовое производство, эйфория потребления. Симона Бовуар, Ж. Перек, Базен («Супружеская жизнь»). Французская студенческая революция – бунт ради бунта. Неприятие потребления. Презрение к золоту, поиск своей экзистенции. Позиция Болконского при Бородино. Первое теоретическое обоснование терроризма дают русские. «Новый роман» или "антироман" — название литературного направления во французской прозе, сложившегося в конце 1940-х — начале 1960-х годов и противопоставившего свои произведения социально-критическому, с разветвленным сюжетом и множеством персонажей, роману бальзаковского типа, который было принято считать одной из стержневых традиций французской литературы. Само выражение «новый роман» впервые употребил критик Эмиль Анрио в рецензии на только что появившиеся романы «Ревность» Алена Роб-Грийе и «Тропизмы» Cаррот. Кроме перечисленных, к данному литературному направлению причисляют Мишеля Бютора, Маргерит Дюрас, Робера Пенже, Жана Рикарду, Клода Симона. Определяющими для самопонимания приверженцев «нового романа» выступили такие тексты-манифесты, как эссе Натали Саррот «Эра подозрения» (1956) и сборник статей Алена Роб-Грийе 1956—1963 годов «За новый роман» (1963). В сборнике эссе «Эра подозрений» Саррот утверждает, что модель романа 19 века исчерпала себя. Интрига, персонажи, их перемещение в фиксированном времени и пространстве, драматическая последовательность эпизодов перестали, по ее мнению, интересовать романистов 20 века. В свою очередь Роб-Грийе заявляет о «смерти персонажа» и примате дискурса над историей. Требует, чтобы автор забыл о себе, исчез, отдав все поле изображаемому, перестал делать персонаж своей проекцией, продолжением своего социокультурного окружения. Дегуманизация романа – это гарантия свободы писателя, возможности «взглянуть на окружающий мир свободными глазами». Цель этого взгляда - развенчать «миф о глубине» бытия и заменить его скольжением по поверхности вещей. «Мир не значит ничего и не абсурден. Он крайне прост. Вещи есть просто вещи, а человек есть просто человек. Лит-ра должна отказаться ощутить связь вещей через метафору и удовлетвориться спокойным описанием гладкой и ясной поверхности вещей, отрешившись от любой интерпретации. Освобождая вещи из плена стереотипного их восприятия, «десоциализируя» их, новороманисты и намеревались стать «новыми реалистами». «Реальность» в их понимании была связана с идей не репрезентации, а письма, которое обособлялось от автора, творит свое особое измерение. Отсюда отказ от представления о целостном персонаже. Его заменяют «вещи», в которых он отражается.

«Новый роман» также переосмыслил отношения между читателем и текстом. Пассивное доверие, основанное на идентификации читателя и персонажа, должно было уступить место идентификации читателя с автором произведения. Читатель втягивался в процесс творчества и становился соавтором. Он вынужден был занять активную позицию, следовать за автором в его эксперименте. «Развоплощение» персонажа усилиями новороманистов привело к тому, что взгляд наблюдателя заменяет действие. Мотивы поступков персонажей часто не названы, читатель может только догадываться о них. Здесь вступает в силу широко применяемый прием паралипса, который заключается в том, чтобы дать меньше информации, чем необходимо. Распространенный прием новороманистов – смещение временных и повествовательных планов. Стиль Роб-Грийе в его первых романах можно охарактеризовать как «вещизм». Повествование нарочито обезличенное и плоскостное. Главным мотивом становится навязчивая и повторяющаяся опись предметов, неживых вещей, каких-то случайных бытовых деталей, казалось бы, совершенно излишних и оттесняющих рассказ о событиях и образы персонажей. Однако, постепенно становится ясно, что никакого события и не происходит, а опись предметов мира заставляет поставить вопрос о том, что такое бытие. Единственное, что можно утверждать о мире романов Роба-Грийе — он существует. Все, что есть в мире — это знаки, но не знаки чего-то иного, не символы, а знаки самого себя. То есть, Р-Г решительно порывает с метафорой и антропоморфизмом. Cтрой прозы Р-Г часто называют загадочным и непонятным, несмотря на внешнюю упрощенность и обезличенность, и не случайно появилось устойчивое выражение «романы-лабиринты Роб-Грийе». Н. Саррот стремилась зафиксировать душевные движения, которые предшествуют словесным откликам на воздействие окружающей среды и ее обитателей. При этом ее интересует не столько индивидуум, сколько личность вообще.

32. Постструктурализм.

Постмодернизм - (англ. postmodernism) - общее название, относящееся к новейшим течениям в современном искусстве. В широкое употребление его ввел в 1969 г. американский литературовед Л. Фридлер. В специальной литературе не сложилось единого мнения о значении термина "постмодернизм". Как правило, постмодернизм относят к послевоенной европейской и американской культуре, однако встречаются и попытки распространить это понятие на более ранний период или, наоборот, отнести его к искусству будущего, после или вне современности. Несмотря на расплывчатость термина, за ним стоят определенные реалии современного искусства. Постмодернизм, или постмодерн, во многом родился из критики модернизма и представляет собой реакцию на искусство предшествующей эпохи, знаменует переоценку ценностей. Основной акцент смещен с проблем художественной формы на проблему интерпретации художественного явления. Искусство постмодернизма отрицает художественное качество, для него не существует единых правил. Произведения постмодернизма отличаются очевидным эклектизмом, возвращением к традиционным художественным формам. Большое значение в художественной практике постмодернизма имеют заимствования из искусства далекого и недавнего прошлого, цитирования. При этом постмодернизм стремится преодолеть элитарный хар-р модернистских течений, используя систему двойного кода, когда язык образов и форм, понятный массовому потребителю к-ры, имеет одновременно и второй смысл - для подготовленного зрителя. Теория п-ма была создана на основе концепции одного из самых влиятельных совр. фил-в Жака Деррида. Согласно Деррида, «мир – это текст», «текст – единственно возможная модель реальности». Вторым по значимости теоретиком постструктурализма принято считать философа, культуролога ссылка скрыта. Его позицию часто рассматривают как продолжение ницшеанской линии мышления. Так, история для Фуко – самое масштабное из проявлений человеческого безумия, тотальный беспредел бессознательного.Другие последователи Деррида (они же – и единомышленники, и оппоненты, и самостоятельные теоретики): во Франции – ссылка скрыта, Юлия Кристева, ссылка скрыта. В США – Йельская школа (Йельский университет). По убеждению теоретиков постмодернизма, язык функционирует по своим законам. Короче говоря, мир постигается человеком лишь в виде той или иной истории, рассказа о нем. Или, иными словам, в виде «литературного» ссылка скрыта. Сомнение в достоверности науч. познания привело постмодернистов к убеждению, что наиболее адекватное постижение действительности доступно лишь интуитивному – «поэтич. мышлению». Специфич. видение мира как хаоса, предстающего сознанию лишь в виде неупорядоченных фрагментов, получило определение «постмодернистской чувствительности». Термин «постмодерн» был впервые употреблен в 1917 году немецким философом Рудольфом Павицем. «П» фигурировал у Фредерико де Ониза в 1934 году и у Арнольда Тойнби в 1939 году. Термины «постмодерн» и «постмодернизм» не сразу приобрели нынешнее смысловое значение; до конца 70-80-х годов ими обозначались какие-то отдельные культурные явления и события, но никак не мировоззрение эпохи в целом.Впервые статус философского понятия постмодернизм получил в книге Лиотара «Состояние п», в которой термин П. употреблялся уже применительно к выражению духа времени. Лиотар связывает постмодернизм с ощущением исжитости основных принципов или метанарративов, на которых базирвалась западная цивилизация. Фр. теоретики создают теорию п-м чувствительности. Это на самом деле постмодернистское мировоззрение. Образ заменяет понятие. Ощущение мира как хаоса, где отсутствует целостность и смысл. Новая ориентация: кризис веры во все существовавшие ранее ценности. Франсуа Лиотар. Децентризм – отсутствие ключевых центров помогает в равной степени существовать философии, мировоззренческим системам. Предвестником был Ницше. Любая попытка сконструировать модель мира неудачна – в хаосе структура невозможна. Поэтически-ассоциативная манера письма. Раскрытие смысла при помощи ассоциаций. Мишель Фуко «Археология знания». Мышление имеет сугубо языковой характер. Мы существует только поскольку существует текст в нас и вокруг нас. Проблемное поле, достигнутое уровнем культурного знания, образованного из дискурса различных дисциплин. Это познавательное поле определяет язык и тип мышления.Юлия Кристева. Именно она создает термин «интертекстуальность». Сознание ч-ка может быть сопоставлено с письменным текстом. литературу и историю можно прочесть, то культура является интертекстом, единым, вбирающим в себя все остальные. Но приэтом автор новый, и каждое слово текста становится «пустым пространством проекции интертекстуальной игры». Интертекстуальность подчеркивает, что мы живем в принципиально вторичном мышлении. Жак Деррида. Создает базовые тексты постмодерна. «Вавилонская башня», «После философии» (1972). Дает новое определение времени – последовательность. Все моменты времени присутствуют одновременно. Мы живем в синхронном, а не в диахромном мире. Гипертекст – Жак Бодрийар. Гиперреальность – отождествление реальности с текстом и построение текста, устроенного таким образом, что происходит совмещение единства и множества текстов. Пример- любой словарь или энциклопедия. Гипертекст – нелинейный лабиринт, выйти из него очень трудно. Бодрийар: мы живем в гиперреальности, т.к. потоки информации бесконечны, и в них мы не знаем, какова реальность на самом деле и есть ли она вообще. Батт: невозможно понятие единой реальности в совр. мире. Теория о чтении удовольствия и чтении. наслаждения. Роберт Мёрль. Каждый новый роман – жанровый эксперимент. «Мое ремесло» - роман о фашизме. «Малвиль». Роман-предупреждение, предсказание. Проблема термоядерной катастрофы.