Творчество Феофана Прокоповича (1681 1736). План. Периодизация. Повести петровского времени. Лирика петровского времени. Творчество Феофана Прокоповича литература
| Вид материала | Литература |
- Музей Феофана Затворника как непрекращающаяся проповедь святителя и живая связь его, 76.8kb.
- Xviii века Рублева Л. И., доктор филологических наук, профессор СахГУ, 83.56kb.
- Педагогическое наследие св. Феофана Затворника , 217.91kb.
- Р. М. Конь, мда сектоведческая тематика в трудах свт. Феофана Затворника, 428.58kb.
- План: Общая характеристика петровского времени в литературе, 207.64kb.
- И. Г. Петровского Факультет технологии, экономики и психологии Кафедра технологии, 590.14kb.
- Iv века вновь возрождается. Сэтого времени социальный процесс протекает в условиях, 208.75kb.
- Иноязычная лексика и особенности её использования в путевых записках петровского времени, 269.21kb.
- Итоги экономических преобразований. Развитие мануфактурного и ремесленного производства., 105.88kb.
- Сорок первая сессия решение, 536.68kb.
С огромным подъемом пишет Ломоносов о науке, пропагандируя ее достижения, напоминая о ее безграничных возможностях, он видит в ней залог грядущего процветания своего отечества («Письмо о пользе стекла» 1752 г.).
Передовые представления Ломоносова о строении Вселенной нашли яркое выражение в его т.н. «философских» одах «Утреннее размышление» и «Вечернее размышление». Здесь изложение новейших данных естествознания сочетается с высокой поэзией. Бессмертны строчки Ломоносова, рисующие ночное небо:
Открылась бездна, звезд полна;
Звездам числа нет, бездне – дна.
Для изображения солнца в «Утреннем размышлении» поэт находит замечательно яркий зрительный образ, сравнивая солнце с «горящим вечно океаном».
Воспевая в своих «похвальных одах» монарха, Ломоносов не стремился угодить царю или царице. Восхвалялся не какой-то определенный правитель, а идеальный царь. Похвала приобретала абстрактный характер. Ломоносов воспевал того монарха, который осуществит за время своего царствования все, к чему призывал поэт. В таких одах выдвигалась широкая программа государственной деятельности. До Ломоносова ни один русский поэт не решался на это.
«Ода на день восшествия на престол» объединяет все перечисленные темы. В начале поэт прославляет Елизавету за то, что она установила «тишину». Далее Ломоносов ставит Елизавете в пример деятельность ее отца, Петра, затем поэт обращается к образу России, и завершается ода вдохновенным гимном науке, возможности которой безграничны:
Науки юношей питают,
Отраду старым подают.
В счастливой жизни украшают,
В несчастный случай берегут.
Ломоносов доказывает миру, что «может собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов российская земля рождать». Эти стоки проникнуты заботой о будущем русской науки, уверенностью в том, что ей предстоит славный путь самостоятельного развития на благо народа.
По своему пафосу и строению, риторическим сравнениям, обращениям, вопросам оды Ломоносова напоминают образцы ораторского красноречия. Язык ломоносовских од характерен для «высокого штиля». В нем часто встречаются церковнославянские слова и обороты («зиждитель мира», «в толикой праведной печали» и т.д.), употребление которых подчеркивает торжественность стиля.
Ломоносов смело употребляет метафоры. Например, в оде 1747 года науки «простирают руки», «тишина» «сыплет щедрою рукою свое богатство по земле». Вместо слова «звезды» – «не дремлющие очи, стерегущие небесный град».
Оды поэта насыщены гиперболами и образными сравнениями. Так, изображая битву с турками за город Хотин в оде 1739 года, поэт пишет: «В крови Молдавски горы тонут».
Широко использует Ломоносов и метафорические эпитеты, которые не столько характеризуют реальные качества предмета, сколько выражают отношение поэта к изображаемому («пламенные звуки», «мрачная вечность», «бурные ноги коней», «багряная рука зари» и пр.).
Сатира была второстепенным жанром в творчестве Ломоносова. Но Ломоносов в своем творчестве, так же, как и Кантемир, стремился разоблачить неприглядные стороны современной ему действительности. Сатирические стихи при жизни поэта не были напечатаны, а расходились в рукописных списках. Наиболее значительное сатирическое произведение Ломоносова - «Гимн бороде», в котором поэт в остроумной форме ядовито высмеивает реакционное духовенство, разоблачая его невежество, стремление к наживе, враждебность науке и просвещению. Издевательски он славит бороду, которая была привилегией духовного сословия:
О прикраса золотая,
О прикраса дорогая!
Мать дородства и умов,
Мать достатка и чинов,
Корень действий невозможных,
О завеса мнений ложных!
За это стихотворение Ломоносов подвергался преследованию. Для того чтобы избежать сурового наказания, ему пришлось заявить, что стихотворение направлено не против служителей церкви, а против староверов, которые преследовались правительством. Кроме гимна бороде, Ломоносовым были написаны такие сатирические произведения, как «Суд бородам», «Пахомей говорит» и др.
Для сатирических произведений Ломоносова характерны простота и доступность выражения мысли, их язык соответствует требованиям «низкого штиля».
Творчество Ломоносова оказало глубокое и плодотворное влияние на дальнейшее развитие русской литературы. Замечательный талант лучшего поэта своего времени проложил новые пути в русской поэзии.
Лекция 5.
Творчество Александра Петровича Сумарокова (1717-1777).
План.
1.Биографические сведения.
2.Общественно-политические взгляды.
3.Сумароков – теоретик классицизма.
4.Поэзия А.П.Сумарокова.
5.Трагедии А.П.Сумарокова.
6.Комедии А.П.Сумарокова.
Литература.
1.В.И.Федоров. Русская литература 18 века. М. «Просвещение»,1990 г. стр.110-131.
2.А.П.Сумароков. Избранные произведения. Л.1959г.
3.А.В.Западов. Забытая слава. Историческая повесть. М.1965г.
А.П.Сумароков из знатного, но обедневшего дворянского рода. В 1732 году поступает в Сухопутный шляхетный кадетский корпус, т.н. «рыцарскую академию», первое светское учебное заведение элитного типа, готовившего своих питомцев к военной и штатской службе. Первые литературные опыты Сумарокова относятся ко времени учебы в этом заведении.
С 1740 года Сумароков на военной службе. И в начале адъютантом у графа М.Г.Головкина, а затем у графа А.Г.Разумовского. В 1756 году, уже в чине бригадира, Сумароков был назначен директором только что открывшегося постоянного российского театра, где он был одновременно и режиссером, и преподавателем актерского мастерства, подбирал репертуар, занимался хозяйственными вопросами и даже составлял афиши и газетные объявления. В течение пяти лет Сумароков неустанно трудился в театре, но в результате ряда осложнений и столкновений с К.Сиверсом, в подчинении которого оказался театр с 1759 года, вынужден был уйти в отставку в 1761 году.
Сумароков был также основателем литературного журнала «Трудолюбивая пчела», страницы которого заполнял главным образом собственными произведениями. Однако менее чем через год журнал был закрыт, а у поэта появилось много врагов из-за того, что он высказывал независимые взгляды, смело обличал общественные недостатки. Не только служба, но и личная жизнь Сумарокова сложилась неудачно. Даже родственники преследовали его за женитьбу на крепостной девушке. Последние годы жизни Сумароков провел в нищете. Дом и все его имущество были проданы в погашение долгов, когда он умер, то по свидетельству его племянника, не осталось денег даже на похороны, и «его схоронили на свой счет актеры московского театра» на кладбище донского монастыря.
Сумароков был выразителем прогрессивной части дворянства. Он защищал самодержавно-крепостнический строй, но требовал, чтобы правление царя не было деспотическим. Считая дворянство первым сословием государства, Сумароков утверждал, что звания дворянина достоин лишь тот, кто образован, честен, готов служить своему отечеству. Знатное происхождение, с точки зрения Сумарокова, еще не дает права считать себя истинным дворянином.
Выступал Сумароков и против злоупотреблений крепостным правом, но сам принцип, основы крепостного права не вызывали у него возражения. Сумароков с возмущением отзывался на попытки крестьян освободиться от угнетения. Пугачева он считал заслуживающим самого жестокого наказания.
Сумароков является одним из теоретиков классицизма. Его стихотворные послания «О русском языке» и «О стихотворстве» (1748), а также «Наставление хотящим быти писателями» (1774) – явились последовательным изложением поэтических норм классицизма.
Классицизм Ломоносова соответствовал задачам общегосударственного и общенационального значения. Сумароков же придавал классицизму дворянско-сословное направление.
Сумароков призывал поэтов-классицистов к простоте и естественности. Однако простота и естественность понимались им не так, как позже писателями-реалистами. Для классициста простота и естественность – это стройность и последовательность, ясность художественных образов, соблюдение единств, отсутствие «излишних» деталей. Простота – это также точность и недвусмысленность, смысловая законченность поэтического языка.
Источником художественного творчества Сумароков считал не поэтическое воображение, а «просвещенный ум». Он строго разграничивал жанры и требовал точного соблюдения правил, во многом следуя указаниям Буало.
Сумароков выступал против засорения русского языка иностранными словами. Он осуждал тех, кто «русско золото французской медью медит». Однако русских поэтов Сумароков призывал следовать зарубежным, особенно французским образцам: трагедиям Расина и Вольтера, комедиям Мольера, сатирам Буало. Тем не менее, творчество самого Сумарокова было связано с русской жизнью и отражало некоторые ее стороны.
Поэзия. Поэтическое наследие Сумарокова очень велико. Он написал 9 трагедий, 12 комедий, около 70 од, 378 басен (притчей), две оперы, около 160 песен и хоров, ряд сатир, переложения почти 150 псалмов, 97 эпиграмм, 167 различных мелких стихотворений.
Произведения Сумарокова, с которыми вначале была связана его известность, - это любовные песни, идиллии, эклоги. Он стал основоположником русской любовной лирики.
В своих песнях поэт часто приближается к устному народному творчеству. Песни Сумарокова живо отображают тонкие человеческие чувства. Они отличаются необычайной для того времени искренностью и непосредственностью. Популярны были песни «Напрасно я скрываю сердца скорби люты», «Где ни гуляю, где ни хожу», «Прости, моя любезная, мой свет, прости». Язык их близок к разговорному. Этим объясняется распространение его песен не только в дворянской, но и в демократической среде.
Видное место в поэзии Сумарокова занимают сатиры. Наиболее значительны «О благородстве» и «Хор ко превратному свету».
В сатире «О благородстве» Сумароков напоминает дворянам о том, к чему обязывает, по его мнению, дворянское звание. Он бичует, высмеивает тех дворян, которые считают, что «благородное» происхождение уже дает им право на власть в стране, право пользоваться привилегиями.
Сумароков считает, что настоящее благородство состоит в личных заслугах дворянина, его образованности:
Какое барина различье с мужиком?
И тот, и тот – земли одушевленный ком.
И если не ясней ум барский мужикова,
Тут я различия не вижу никакова.
В «Хоре ко превратному свету» прилетевшая из заморской страны птичка синица поет о том, как живут «за морем»:
Со крестьян там кожи не сдирают;
Деревень на карты там не ставят;
За морем людьми не торгуют…
Все дворянски дети там в школах;
Их отцы и сами учились.
Учатся за морем и девки…
Здесь в иносказательной форме Сумароков обличает произвол помещиков, их издевательства над крестьянами, невежество дворянства, его рабское подражание внешним проявлениям французской культуры, продажность чиновничества, стремление купцов к наживе, несправедливость и равнодушие вельмож.
По своей форме эта сатира напоминает народные песни.
Басни Сумарокова высоко ценились современниками и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие басенного жанра в русской литературе. В них поэт откликается на различные явления современной жизни, продолжая и развивая тематику своих комедий и сатир.
Содержание басен разнообразно. В них выражается отношение автора к государственному строю, его политические взгляды («Единовластие», «Совет боярский»), разоблачаются чиновники-подьячие («Волки и овцы», «Протокол», «Подьяческая дочь»), проповедуется человечное отношение к крестьянам («Мужик и кляча», «Терпение», «Безногий солдат»).
В ряде басен Сумароков высмеивает дворянские нравы («Спорщица», «Боярин и боярыня»).
По своему содержанию и языку басни (притчи) Сумарокова были наиболее демократическим видом его творчества. Он старался в них использовать живую разговорную речь.
Достижение поэта – стихотворная форма его басен: разностопный ямб, придававший басням непринужденность обычной беседы и ставший с этого времени общепринятым басенным стихом.
Сумароков прославился как автор трагедий, которые у его современников пользовались огромным успехом.
Сумарокову принадлежат трагедии «Хорев» (1748), «Гамлет» (1748), «Синав и Трувор» (1750), «Артистона» (1750), «Семира» (1751), «Димиза» (1758), «Вышеслав» (1768), «Дмитрий Самозванец» (1771), «Мстислав» (1774).
Как драматург, Сумароков ставил перед собой общественно-воспитательные цели. На театр он смотрел, как на школу гражданских добродетелей. Театр должен воспитывать зрителя из дворянской среды, превращать его в верного и доблестного слугу отечества, носителя гражданской чести.
В трагедиях Сумарокова соблюдены все правила классицизма. Большая часть их построена на конфликте, в основе которого лежит борьба долга и чувства, страсти и рассудка. Эта борьба обычно завершается победой разума, долга, но герой погибает.
Характеры в трагедиях Сумарокова обрисованы односторонне. Они схематичны: каждый из персонажей является выразителем разумного начала, образцом верности долгу или жертвой своей страсти.
Одна из важнейших тем – обличение правителя-тирана. На эту тему написаны трагедии «Хорев», «Синав и Трувор», «Дмитрий Самозванец», «Гамлет».
Сюжеты трагедий Сумарокова, в отличие от западноевропейских, заимствованы из национальной истории. Однако история служила для него лишь источником сюжетов и имен. На самом же деле ни исторические факты, ни характеры Сумароков не стремился изображать в соответствии с истиной.
В сумароковских трагедиях выступают условные персонажи из высших классов: цари, полководцы, князья, исторические деятели. Условность изображения персонажей должна была подчеркнуть всеобщее, внеисторическое значение конфликтов, изображенных в этих пьесах.
В произведениях Сумарокова мало действия: герои на сцене только разговаривают. О событиях, происходящих за сценой, сообщают вестники. Народ здесь изображен как молчаливый свидетель событий.
Характерной для сумароковских трагедий пьесой является «Синав и Трувор». Синав – князь, спасший город Новгород от внутренних раздоров, любит дочь новгородского посадника (наместника князя) Гостомысла Ильмену. Гостомысл обещает отдать свою дочь Синаву как спасителю Новгорода. Но Ильмену любит и пользуется ее взаимностью брат Синава – Трувор. Узнав об их любви, Синав изгоняет Трувора из Новгорода, и женится на Ильмене. Ильмена и Трувор кончают жизнь самоубийством. Синава терзают угрызения совести.
В образе Гостомысла олицетворен исполнитель тяжкого долга. Обещав отдать свою дочь в жены спасителю Новгорода, он выполняет свое обещание, несмотря на то, что ему горько видеть страдания Ильмены.
Идея пагубности для монарха слепого повиновения страсти воплощена в образе Синава. Нарушив закон, Синав превращается в злейшего врага своих подданных. Ильмена, ставшая жертвой преступной страсти, близка по своему характеру к отцу. Однако, подчинившись велению долга, она не выносит разлада между долгом и чувством и гибнет.
Ни один из этих персонажей не имеет подлинных исторических черт. Любовная интрига целиком вымышлена. Сумароков сосредоточил свое внимание лишь на показе гибельного для граждан произвола царя-тирана.
К изображению характеров Сумароков подходит очень прямолинейно. Читатель или зритель не видел живой человеческой личности в изображенных Сумароковым персонажах; особенно безлика и бледна фигура Трувора – жертвы. Поступки и речи героев не являются выражением их характеров. Герои превращаются в рупор авторских идей.
Сумароков далек здесь от обличения самодержавия вообще как формы правления. Он лишь показывает гибельность страсти, подчиняющей себе человека. Тем не менее, пьеса волновала зрителя. Трагедия написана звучными стихами (шестистопным ямбом). Сумароков был мастером диалога, насыщенного афористическими выражениями.
В своих комедиях Сумароков также преследовал цели общественно-воспитательного характера. Главные персонажи комедий Сумарокова – чиновники-взяточники, легкомысленные светские щеголи, невежественные помещики, плуты, картежники.
Ранние комедии Сумарокова являются комедиями положений («Тресотиниус», «Пустая ссора», «Чудовищи» – 1750 г.). Это грубовато-смешные пьесы, состоящие из слабо связанных между собой сцен. Многие лицо комедий написаны с известных Сумарокову людей.
На сцену выводятся карикатурные персонажи, не представляющие собой глубоких жизненных обобщений (ученый педант, доктор-обманщик, хвастливый воин-трус, легкомысленный щеголь).
После четырнадцатилетнего перерыва, в 1760-х годах, Сумароков написал еще шесть комедий, наиболее значительными из которых были «Опекун» и «Лихоимец». Эту группу пьес относят к комедиям характеров. В них комизм и изображение действующих лиц становится более глубоким.
В образах этих пьес автор объединяет черты, замеченные им не у одного, а у нескольких людей. От первой группы комедий эти пьесы отличаются и своим построением. В центре действия комедии стоит один носитель пороков, а окружающие его действующие лица – положительные герои. Наиболее удачными в этих и последующих комедиях были отрицательные образы.
Три последние комедии Сумарокова, принадлежащие к комедиям нравов, были написаны между 1769 и 1773 годами. Наиболее значительна пьеса «Рогоносец по воображению».
Последние комедии Сумарокова явились шагом вперед по сравнению с прежде созданными им произведениями этого жанра. В них автор рисует не карикатурные портреты, а пытается создать полнокровные художественные образы.
В «Рогоносце по воображению» в деталях воспроизводится быт мелкопоместного дворянства. В живых образах невежественного помещика ревнивого Викула и его глуповатой супруги Хавроньи осуждается дворянское невежество, отсутствие умственных интересов, полуживотное существование.
Действия и в этой комедии мало, но в значительной мере это искупается меткой речевой характеристикой героев. Образы «Рогоносца по воображению» перекликаются с образами помещиков, созданными Д.И.Фонвизиным в его бессмертном «Недоросле», хотя значительно уступают им.
Комедии Сумарокова не совсем соответствовали правилам классицизма. Они были написаны прозой, имели не более трех актов, в них не соблюдалось «единства действия». «Правильной» же классицисты считали комедию в пяти действиях, написанную стихами.
В комедиях Сумарокова сказывается влияние народного театра. Они способствовали дальнейшему развитию комедийного жанра в русской литературе.
Значение творчества Сумарокова состоит в том, что он смело разрабатывал новые литературные жанры, создал русский театральный репертуар (трагедийный и комедийный), заложил теоретические основы русского классицизма, стал первым русским журналистом и литературным критиком. Творчество поэта оказало сильное влияние на многих писателей 18 века. Плодотворной была борьба поэта за выразительность, доступность, смысловую точность русского языка, его освобождение от ненужных заимствований.
Лекция 6.
Сатирические журналы 60 - 70-х годов. Н.И.Новиков. (1744-1818)
План.
1.«Всякая всячина» Екатерины.
2. Н.И.Новиков.
3.«Трутень» – яркая критика крепостного права.
4.«Живописец» – реализм и сатира. «Кошелек» - критика галломании.
Размах крестьянского движения и растущее недовольство правлением Екатерины широких общественных слоев заставили царицу искать способы воздействия на общественное мнение.
Она решила, что одним из таких действенных способов может явиться развитие журналистики в угодном ей духе. С этой целью Екатерина в 1769 году стала издавать сатирический журнал «Всякая всячина».
В первом же номере журнала были изложены взгляды его руководителя на сатиру. По мнению Екатерины, сатира не должна «целить на особы», то есть указывать на определенных носителей пороков, называть вещи своими именами. Императрица предпочитала сатиру «в улыбательном роде». Такая сатира должна быть обращена не на лиц, а на пороки. Следовательно, нужно говорить о недостатках вообще, и не общественного устройства или государственного строя, а о людских слабостях – лени, пьянстве – и о пороках – суеверии, легкомыслии, щегольстве. Эта сатира была отвлеченной, беззубой, практически бесполезной. Но совсем по-другому выступала царица на страницах журнала против всякого проявления свободной мысли. Тут она впадала в другой тон: резкий и угрожающий.
В первом номере «Всякой всячины» Екатерина пригласила всех желающих приняться за издание журналов. Этот призыв не остался без ответа.
^ Николай Иванович Новиков (1744-1818). Один за другим с 1769 года начали выходить журналы, из которых наиболее значительными явились журналы Н.И.Новикова - замечательного русского просветителя, публициста.
Н.И.Новиков последовательно издавал (его журналы запрещались Екатериной) три сатирических журнала: «Трутень» (1769), «Живописец» (1772-1773), и «Кошелек» (1774). Обращая внимание на корень зла, писатель доказывал, что общественно полезной может быть только такая сатира, которая поднимает важные вопросы, а не копается в мелочах. Он не побоялся вступить в спор о характере сатиры с самой царицей и смело доказывал, что Екатерина страшится правды.
В «Трутне» Новиков главной мишенью своих сатирических стрел избрал крепостничество. Об этом говорит и эпиграф к журналу:
«Они работают, а вы их труд ядите».
Название журнала «Трутень» тоже носит обличительный характер. Новиков вывел здесь целую галерею образов помещиков – крепостников под именами-кличками: Змеян, Безрассуд, Злорад, Стозмей, Недоум и др. Используя разнообразные формы сатиры (сатирические «рецепты», «портреты», «объявления», «подряды», «копии отписок» помещика старосте и старосты к помещику), писатель разоблачает жестокость, высокомерие, стремление помещиков к наживе за счет непосильного труда крестьян.
О «Его превосходительстве господине Недоуме» в «Трутне» говорится, что он «желает, чтобы на всем земном шаре не было других тварей, кроме благородных, и чтобы простой народ совсем был истреблен».
В «рецепте» господину Безрассуду, считающему, что крестьяне не люди, Новиков советует «рассматривать кости господские и крестьянские», пока Безрассуд не обнаружит различия между ними.
В «Копии с отписки» старосты помещику дается картина ужасающей нужды крестьян, с которых помещик сдирает три шкуры: "«...да послано к тебе, государь, прошлой трети недоборных денег..., а больше собрать не могли: крестьяне скудны, взять негде, нынешним годом хлеб не родился, насилу могли семена в гумны собрать…крестьяне твои, государь, многие пошли по миру».
Важной темой сатиры Новикова в «Трутне» была критика воспитания молодых дворян. Многие помещики приглашали в качестве воспитателей и учителей проходимцев только потому, что они были иностранцами. Борьба с низкопоклонством перед Западом, осмеяние щеголей встречается почти в каждом номере первого журнала Новикова.
Очень едко высмеивает писатель чиновников-взяточников и неправедных судей, выступающих на страницах журнала под кличкой Забылчесть.
В разделе «Подряды» («Трутень», №26 за 1769 г.) объявляется: «Некоторому судье потребно самой свежей и чистой совести до несколька фунтов». В разделе «Ведомости» («Трутень», №9 за 1769 г.) сообщается: «Судья некоторого приказа покривил весы правосудия: он в том не виноват, а виноват подрядчик, который на судейскую сторону так много положил кулей с мукою, что правосудие против такой тягости устоять не могло».
В «Трутне» часто появлялись намеки на враждебность народу политики Екатерины, на лживость либеральных заявлений императрицы, на безнравственность и своекорыстие придворных.
Например, во втором листе «Трутня» за 1770 г. высказывается новогоднее пожелание вельможам: «Будьте любимы вам подчиненными и простым народом. Располагайте свои поступки и дела так, чтобы они почитали вас предстателями в их нуждах и заступниками, а не считали бы вас тиранами, отъемлющими их благоденствие…». Сама форма новогоднего пожелания говорит о том, что издатель «Трутня» считает вельмож тиранами.
В «Живописце» Новиков продолжал смело разоблачать помещиков – крепостников. Наиболее значительными его произведениями были «Отрывок путешествия в *** И*** Т***» и «Письма к Фалалею».
В «Отрывке путешествия в *** И*** Т***» Новиков рисует мрачную картину бедствий крестьян деревни Разоренной. Но и по пути к ней везде путешественник видит ужасающую нищету и страдания крестьян. Он восклицает: «О господство! Ты тиранствуешь над подобными себе человеками». «Не пропускал я ни одного селения, - пишет Новиков, - чтобы не расспрашивать о причинах бедности крестьянской. И слушая их ответы, к великому огорчению, всегда находил, что помещики их сами тому виною. О человечество! Тебя не знают в сих поселениях».
Критик Н.А.Добролюбов писал, что в этом произведении Новиков в своем изображении ужасного положения крестьянства зашел «гораздо далее всех обличителей того времени». Не случайно долгое время существовало мнение, что автором этого произведения был не Новиков, а Радищев.
В «Письмах к Фалалею» – произведении, написанном в форме писем родных Фалалея – молодого дворянина, проживающего в Петербурге - изображена жизнь, типичный семейный уклад и быт одной провинциальной помещичьей семьи. Родители Фалалея невежественны. Они бесчеловечно обращаются с крестьянами, грубы даже в отношениях друг с другом (например, отец Фалалея поколачивает его мать, а его дядя не видит в этом ничего необычного).
Советы, которые дают Фалалею его родные, свидетельствуют о том, что это люди, у которых нет ни совести, ни чести. Они, например, зовут Фалалея домой, соблазняя его тем, что ему приготовлено на родине такое выгодное дельце, как женитьба на дочери местного воеводы.
Трифон Панкратьевич, отец Фалалея, говорит о выгодах, какие принесет эта женитьба: «… все наши спорные дела будут решены в нашу пользу, и мы с тобою у иных соседей землю обрежем по самые гумна».
Жалуясь на то, что имение перестало приносить ему прежний доход, Трифон Панкратьевич пишет о своих крепостных крестьянах: «пять дней (в неделю) ходят они на мою работу, да много ли в пять дней сделают; секу их нещадно, а все прибыли нет, год от году все больше мужики нищают».
Расхваливая Акулину Сидоровну, мать, отец Фалалея сообщает: «…я за то ее люблю, что уж коли примется сечь, так отделает, перемен (розог) двенадцать подадут».
Родители Фалалея очень набожны, но то и дело жалуются на то, что попам приходится платить. Корыстолюбие побеждает в них религиозное чувство, да и религиозность у них чисто внешняя, напоминающая суеверие.
Яркость характеристики этих типичных представителей «дикого барства» достигается не только точностью бытовых и психологических деталей, но и мастерством передачи их речи, воспроизводящей типичные черты речевые особенности провинциальной помещичьей среды того времени. «Письма к Фалалею» – одно из самых ярких по своему реализму и сатирической остроте произведений литературы 18 века.
Журнал «Кошелек» был гораздо менее значительным по своей тематике и остроте сатиры. Одной из основных причин этого было усиление преследований всякого свободомыслия после подавления пугачевского восстания.
Основной темой «Кошелька» было осмеяние подражания иностранной моде, особенно французской (галломания), характерного для дворянства. Об этом говорит и название журнала («кошелек» – это особая сетка, в которую модники-щеголи укладывали волосы парика).
Сатирические журналы Новикова сыграли важную роль в развитии русской журналистики и сатирическо-обличительного направления в русской литературе. С этим направлением было связано проникновение в литературу элементов реализма.
Н.А.Добролюбов высоко оценил значение творчества Новикова. Он писал: «Новиков … был первый и, может, единственный из русских журналистов, умевший взяться за сатиру смелую и благородную, поражающую порок сильный и господствующий».
Значение новиковской сатиры определяется и тем, что она была адресована широкому демократическому читателю. Журналы Новикова выдержали большое количество переизданий. Их идеи и образы получили дальнейшее развитие в творчестве прогрессивных писателей – Д.А.Фонвизина, А.Н.Радищева, И.А.Крылова.
После прекращения своей журналистской деятельности Новиков усиленно занимался просветительской работой, книгоиздательством. Еще в 1772-1773 годах он начинает издавать «Опыт исторического словаря о российских писателях», в котором содержались наиболее полные для того времени сведения о виднейших русских писателях. Затем он издает собрание лучших произведений древней русской литературы: «Древнюю российскую вивлиофику» (библиотеку) – 20 томов.
В 1779 году Новиков снял в аренду «Университетскую типографию» и издал в ней множество различных произведений, чем способствовал распространению научных знаний и развитию художественной литературы.
Новиков издает ряд журналов не сатирического, а просветительского типа. Он стал издателем первого русского журнала для детей.
Екатерина, следившая за деятельностью Новикова, приказала в 1792 году заключить его в Шлиссельбургскую крепость, обвинив его в издании вредных книг. Писатель был приговорен к заключению на 15 лет. Только смерть Екатерины принесла ему освобождение. Однако, выйдя из заключения, Новиков был уже тяжелобольным человеком.
Последние годы жизни этого замечательного деятеля русского просвещения прошли в борьбе с тяжелой болезнью и преследованиями.
Лекция 7
^ Творчество Дениса Ивановича Фонвизина. (1745-1792)
План лекции:
1. ВЫЗОВ. Мозговой штурм.Написание кластера.
2. ОСМЫСЛЕНИЕ. Шаг первый - кратко биографические данные.
Шаг второй - раннее творчество.
Шаг третий - комедия "Бригадир".
Шаг четвертый - комедия "Недоросль".
Шаг пятый - написание синквейна.
3.РАЗМЫШЛЕНИЕ. Написание эссе на тему: "Современные Недоросли"
Литература:
1. Федоров В.И. Русская литература 18 века. М.1991.,стр. 190-215.
2. Фонвизин Д.И. Драматургия. Поэзия. Проза. М., 1989.
3. Макогоненко Р.П. Денис Иванович Фонвизин. М., 1961.
1 ЭТАП - ВЫЗОВ. Вопросы:Что вы знаете о Денисе Ивановиче Фонвизине? Какие темы освещены в его творчестве? После мозгового штурма на доске пишется кластер, лучей у которого в начале занятия бывает не очень много. После стадии осмысления не забыть его дополнить.
^ 2 ЭТАП -ОСМЫСЛЕНИЕ.
Шаг первый. Фонвизин родился 3 апреля 1745 года в Москве. Здесь же прошли его детские и юношеские годы. Получив первоначальное образование под руководством своего отца, Фонвизин затем поступил в 1755 году в гимназию при только что открывшемся Московском университете. В 1761 г. Фонвизин и его брат были переведены студентами в университет. На него оказали влияние такие профессора и преподаватели, как Н.Н.Поповский, А.А.Барсов, М.М.Херасков. В 1762 году, когда подошло время военной службы, Фонвизин, не желая «ходить в карауле на съезжую», подал прошение о зачислении его на гражданскую службу. Вскоре он был принят переводчиком в Иностранную коллегию, а в октябре 1763 года принят под руководство И.П.Елагина, ведавшего кабинетом Екатерины второй для «принятия челобитень».
^ Шаг второй. Раннее творчество.Басни. Первым печатным и первым дошедшим до нас художественным произведением Фонвизина были «Басни нравоучительные с изъяснениями господина Гольберга», переведенные им и изданные в 1761 году. Фонвизин подошел к переводу творчески: он стремился к лаконизму, отбрасывал подробности (особенно несвойственные русской действительности) и усилил в ряде случаев сатирическую направленность подлинника. Так, перерабатывая басню «Лисицыно нравоучение», Фонвизин отбросил латинские термины, упоминания о распрях между религиозными сектами и создал краткий, но выразительный «кодекс» подлости и низости, следуя которому, недостойные люди могли преуспевать на служебном и житейском поприще. Вот некоторые из наставлений Лисицы: «Оставляй все те добродетели, от которых пользы получить надежды нет», «Старайся собирать, по возможности, богатство, каким бы то образом ни было, рубль всегда есть рубль, хоть краденый, хоть заслуженный».
В повторное издание «Басен нравоучительных» Гольберга 1765 г. (прямое доказательство их успеха у читателя) Фонвизин включил перевод еще 42 басен. Особенно интересна из них басня «Пан делает учреждение». Сильные мира звериного обратились к лесному богу Пану с просьбой «об учреждении, по которому бы всякий зверь знать мог старшинство свое и сильнейших зверей почитали бы нижайшие». Пан согласился. Но в первый (высший) класс попали пчелы, овцы, коровы, козы, лошади; во второй – верблюды, ослы, быки, кошки; в пятом, самом низком классе оказались львы, тигры, медведи орлы, ястребы вместе с крысами, клопами, змеями и т.д., так как Пан давал старшинство по приносимой зверями пользе.
Работая над переводами басен, Фонвизин овладевал мастерством диалога, создания драматических сценок, добивался простоты и ясности языка.
Басня «Лисица-кознодей» была написана вскоре после смерти императрицы Елизаветы (конец 1761 г.). Обычно после смерти царя в церкви произносились торжественные речи – проповеди, восхвалявшие умершего монарха. Фонвизин высмеивает в своей басне лживость таких восхвалений, раскрывает подлинное лицо и царя, и тех, кто его льстиво прославляет.
В басне рассказывается о том, что в Ливийской стороне умер царь зверей – лев. На похороны его собрались животные.
Лисица-проповедник произносит над гробом речь, перечисляя мнимые заслуги Льва. Крот шепчет собаке, что похвалы Льву – «лесть подлейшая»:
Я льва коротко знал: он был пресущий скот,
И зол, и бестолков, и силой высшей власти
Он только насыщал свои тирански страсти.
Оказывается, что трон Льва был сделан «из костей растерзанных зверей», что приближенные Льва драли три шкуры с невинных животных и попирали правосудие.
Собака прерывает эти обличения, говоря Кроту, -
…Чему дивишься ты:
Что знатному скоту льстят подлые скоты! –
и делает вывод:
Так, видно, никогда не жил ты меж людьми.
Изображая Лисицу в качестве проповедника, восхваляющего царя, Фонвизин намекает на связь самодержавия и церкви, взаимно поддерживающих друг друга. Позже эту мысль высказывает Радищев в оде «Вольность».
Уже в этой ранней басне проявилось замечательное художественное мастерство Фонвизина. Удивительной меткостью отличается речевая характеристика персонажей басни: Лисица использует приемы церковного красноречия, прямодушный Крот употребляет грубовато-просторечные слова, но произносит их с подъемом, вызванным его возмущением; равнодушно резка речь привыкшей ко всему Собаки.
Глубина обобщения, заключенного в этой басне, сделала ее одним из наиболее острых и значительных сатирических произведений эпохи.
Еще большим демократизмом и смелостью отражения жизненной правды отличается «Послание к слугам» (1766). В нем проявляется отрицательное отношение Фонвизина к общественному устройству того времени, религиозное свободомыслие писателя и осуждение им церкви. Фонвизин продолжает линию антирелигиозной пропаганды, возникшую уже в повестях 17 века.
В «Послании к слугам» поставлен один из основных вопросов – о смысле мироздания, жизни: «На что сей создан свет?». «Дядька» Шумилов отказывается ответить на этот вопрос, над которым никогда не задумывался. Он лишь перечисляет свои обязанности по отношению к барину. Психология Шумилова – рабская, он убежден, что крепостнический уклад останется нерушимым, пока будет существовать свет: «Я знаю то, что нам быть век должно слугами».
С тем же вопросом поэт обращается к Ваньке. Умный и наблюдательный кучер вместо ответа на вопрос дает резко сатирическую характеристику эпохи:
Попы стараются обманывать народ,
Слуги - дворецкого, дворецкие – господ,
Друг друга – господа, а знатные бояря
Нередко обмануть хотят и государя.
Затем на тот же вопрос отвечает лакей Петрушка. Свет представляется ему в виде «ребятской пирушки». Развращенный примером своих господ, Петрушка говорит, что единственное житейское правило:
«Бери, лови, хватай все, что ни попадет».
Выслушав своих слуг, автор говорит: «И сам не знаю я, на что сей создан свет!».
«Послание к слугам правдиво отражает жизнь того времени. Каждый из слуг – это живой человеческий образ, говорящий по-своему. Фонвизин глубоко раскрыл психологию простых людей.
Белинский писал, что «Послание к Шумилову» переживет все толстые поэмы того времени».
^ Шаг третий. Комедия "Бригадир". Вопрос:Что означает слово "бригадир" в названии комедии?
В начале 1769 года Фонвизин закончил свою комедию «Бригадир». Это была одна из первых русских комедий. До нее появилось только несколько новых пьес Сумарокова и драматурга Лукина. «Бригадир» несравненно выше их по глубине и силе изображения современной действительности. Основу идейно-тематического содержания комедии составляет осуждение системы воспитания, характерной для поместного дворянства.
Сюжет комедии прост. В имение «советника» (чиновника) приезжает Бригадир со своей женой и сыном Иванушкой. Бригадир хочет, чтобы его сын женился на дочери Советника Софье. Но Софья любит молодого бедного дворянина Добролюбова. Иванушка же влюбляется в жену Советника, которая, как и он, бредит всем иностранным, низкопоклонствует перед французскими модами. Бригадир и сам начинает ухаживать за легкомысленной Советницей и становится соперником своего сына, причем дело доходит чуть ли не до дуэли. Советник начинает добиваться внимания жены Бригадира, которая понравилась ему своей хозяйственностью.
Достоинство комедии – попытка создать типы дворянского общества, осмеять поместное дворянство – его невежество, моральную развращенность, галломанию, взяточничество, притворную набожность. Комедия написана живым и ярким языком, служащим великолепным средством характеристики персонажей: грубости Бригадира, тупости и невежества Бригадирши, ханжеской натуры Советника, легкомыслия Иванушки и Советницы, их внутренней пустоты и рабского преклонения перед всем французским.
По-видимому, во время своих чтений «Бригадира» Фонвизин сблизился с видным политическим деятелем Н.И.Паниным. Панин возглавлял известную часть дворянства, которая была недовольна тем, что императрица Екатерина сосредоточила в своих руках всю полноту власти.
Перед смертью Панина Фонвизин написал выражающее их совместные взгляды произведение публицистического характера: «Рассуждение о непременных государственных законах». В нем критиковалось деспотическое правление Екатерины, содержалось требование расширения прав дворянства в управлении страной. В «Рассуждении» содержится также резкая критика дворянства, которое, по мнению автора «Рассуждения», должно измениться.
В 1777-1778 годах Фонвизин побывал во Франции и Германии. В письмах из-за границы он дал резкую критику «старого порядка» предреволюционной Франции. Однако писатель не сумел понять и тех, кто выступал во Франции на стороне революции.
^ Шаг четвертый. Комедия "Недоросль". Наиболее важным произведением Фонвизина является его бессмертная комедия «Недоросль» (1782).Вопрос: Что означает слово "недоросль"?
В комедии «Недоросль» основными являются три темы: крепостного права, воспитания подрастающего поколения и нравов придворного общества.
Тема воспитания здесь связана с критикой крепостнического уклада. Воспитание молодого человека показано на фоне диких нравов невежественного дворянства, крепостных отношений.
Тринадцать действующих лиц комедии представляют четыре общественные группы: усадебное дворянство (супруги Простаковы, Скотинин и Митрофанушка), крепостные слуги (Тришка, Еремеевна), учителя (Цифиркин, Кутейкин и Вральман) и городское дворянство (Стародум, Правдин, Милон), несколько обособлен образ Софьи – племянницы Стародума.
В центре действия комедии – семья усадебных дворян Простаковых.
Простакова – тип грубой и невежественной помещицы. Она отбирает у крестьян последнее. Рассказывает, как ей тяжело живется: «…рук не покладываю: то бранюсь, то дерусь; тем и дом и держится». Простакова неисправима: когда ей показалось, что Стародум простил ее подлые поступки, она восклицает: « Простил, ах батюшка, простил! Ну, теперь-то дам я зорю канальям, своим людям!». Фонвизин показывает, что одна из причин грубости и зверств Простаковой – ее невежество. Ее так воспитали, даже в своей семье Простакова ведет себя, как тиран. Но характер ее раскрыт многосторонне. Жестокая помещица является в то же время нежной матерью. Но любовь к сыну у нее принимает уродливую форму. Она не замечает недостатков сына. Ради него она готова на все, даже на преступление. Такая любовь калечит Митрофана. Воспитание заменено питанием. У Митрофанушки уже проявляются ее черты.
В характеристике Простаковой очень важную роль играет речь. Она употребляет чаще всего грубые слова и выражения. Портного Тишку она называет «вором», «скотом»; Еремеевну – «старой ведьмой», «скверной харей». Однако Простакова не со всеми так разговаривает. Ее речь становится подобострастной, заискивающей, когда Простакова разговаривает с людьми, которых она боится, или из которых надеется извлечь пользу: со Стародумом, с Правдиным. С Софьей Простакова говорит с показной лаской: « Софьюшка, душа моя».
Сын Простаковой, Митрофанушка, напоминает свою мать. Это подчеркнуто в комедии и его именем («Митрофан» – по-гречески значит «похожий на мать»). Митрофан – неуч, обжора, лентяй, грубиян. Умственный уровень Митрофанушки очень низок. Но недоросль хитер и так же лжив и лицемерен, как и его мать. Зная, что все его благополучие зависит от матери, Митрофан старается ей льстить, делать приятное. Отца он презирает, видя, как презрительно относится мать к своему мужу. В последнем действии комедии обнаруживается, что Митрофан – черствый и неблагодарный человек. Когда Простакова, у которой отобрали имение, бросается в отчаянии к своему сыну, он грубо отталкивает ее: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…». С учителями и дворовыми будущий крепостник резок и груб. По словам Цифиркина, барчонок «завсегда без дела лаяться изволит». Но, так же, как у матери, эта резкость исчезает, когда Митрофан говорит с теми, кого он опасается или от кого зависит.
Большой обобщающей силой отличается и портрет брата Простаковой, Скотинина – грубого и невежественного крепостника. Уже одна фамилия его говорит о качествах этого персонажа. Скотинин жить не может без свиней. Свиньи заменяют ему человеческое общество. Речь Скотинина еще грубее, чем речь Простаковой. Да и говорит он мало.
По-иному относится Фонвизин к изображаемым в пьесе крепостным – Еремеевне и Тришке. Писатель показал, что слуги стоят выше своих господ.
Портной Тришка имеет чувство собственного достоинства. Он осмеливается возражать своей барыне и его ответы доказывают, что это умный и остроумный человек.
Еремеевна же – верная раба, преданная своим господам, готовая ради них на все. Когда Скотинин хочет избить Митрофана, Еремеевна выходит из себя и осмеливается угрожать Скотинину.
Домашние учителя в комедии изображены по-разному. С наибольшим сочувствием обрисован отставной солдат Цифиркин. Это прямой, честный, трудолюбивый человек, хотя и мало знающий. Свое занятие учительским делом поясняет так: «Праздно жить не люблю». Учит он старательно, а когда выясняется, что Митрофанушка ничему не научился, он отказывается от оплаты.
В комическом виде изображен бывший семинарист Кутейкин. В отличие от Цифиркина, Кутейкин не прочь взять деньги за обучение. Кутейкин по-своему остроумен и зло высмеивает Митрофана. В этом и заключается его назначение в комедии.
Сатирически изображен бывший кучер, ставший учителем недоросля, немец Вральман, жулик и пройдоха. Он также высмеивает Простаковых, говорит, что чувствует себя среди них «будто среди лошадей».
Речь каждого из учителей служит важным средством раскрытия образа. Так, Цифиркин часто употребляет военные выражения («беглый огонь» – про брань Митрофанушки). Кутейкин использует церковнославянские слова и обороты: «Зван был и прийдох», «Зубы грешников сокрушу» и т.д.
Невежественным помещикам и крепостникам противопоставлена группа положительных героев: Стародум, Правдин, Милон, Софья.
Стародум– центральный положительный герой комедии. Это собирательный образ, в котором отражаются взгляды Фонвизина и его мысли о современной жизни. Личность Стародума раскрывается главным образом в его разговорах с Софьей и Правдиным.
Правдин – честный и деятельный чиновник. Увидев зверства Простаковой по отношению к крепостным, он лишает ее права управлять имением.
Образ Софьи, племянницы Стародума, нарисован автором как идеал девушки-дворянки. Она образованна, умна, верна в любви, имеет высокие представления о чести. Воспитателем Софьи не случайно был Стародум.
Милон – молодой представитель передового русского офицерства той поры. Он верен своему воинскому долгу, честен, решителен и мужественен.
Язык положительных героев в комедии – правильный, книжный. Этим автор показывает, что Стародум и его друзья – культурные люди. Вообще образы отрицательных персонажей в комедии более жизненны, чем образы положительных героев.
«Недоросль» – произведение, являющееся значительным шагом вперед в развитии русской драматургии и литературы в целом. Писатель вышел здесь за рамки классицизма, он создал произведение, в котором правдиво отразились черты жизни той эпохи. Комедия Фонвизина оказала огромное влияние на дальнейшее развитие русской драматургии, на творчество А.С.Грибоедова, Н.В.Гоголя и др.
Среди произведений Фонвизина, написанных им после «Недоросля», были «Опыт российского сословника», «Вопросы автору Былей и Небылиц» (Екатерине), и «Челобитная Российской Минерве», в которых Фонвизин остроумно разоблачает екатерининский деспотизм и лицемерную политику, выступает как защитник просвещения, свободы личности и слова.
После 1738 года литературная деятельность Фонвизина полностью прекратилась. Попытка писателя издавать журнал «Друг честных людей, или Стародум» закончилась неудачей. Екатерина решила не давать возможности замечательному художнику слова высказывать свои мысли в печати.
Длительная тяжелая болезнь помешала закончить писателю свою автобиографию «Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях».
Значение творчества Фонвизина в развитии русской литературы огромно. Он содействовал развитию наиболее плодотворной линии русской литературы - реалистической, явился основоположником русской национальной комедии.
Его комедия «Недоросль» до наших дней не сошла со сцены.
Вопросы: Какие средства использует Фонвизин для создания сатирических образов? К какому направлению относится комедия? Как проявились в комедии отличительные особенности русского классицизма?
^ Шаг пятый. Написание синквейна. После прослушивания лекции студенты сочиняют синквейн -пятистрочное стихотворение , несущее в себе смысловое содержание лекции.
Пример:
Фонвизин.
Остроумный, язвительный.
Поучает. Наставляет. Критикует.
^ Он совесть своей эпохи.
Просветитель.
После этого студенты дополняют кластер понятиями, пришедшими после прослушивания лекции и обмена мнениями.
^ 3 ЭТАП. РАЗМЫШЛЕНИЕ. На этой стадии студенты пишут 10 минутное эссе на тему : "Современные Недоросли". Затем они зачитываются и обсуждаются. Вопросы: В чем заключается современность творчества Фонвизина ? Какие его произведения можно включить в школьную программу и почему?
Лекция 8.
^ Творчество Гавриила Романовича Державина (1743-1816).