Geum.ru

Творчество Феофана Прокоповича (1681 1736). План. Периодизация. Повести петровского времени. Лирика петровского времени. Творчество Феофана Прокоповича литература

Вид материалаЛитература
Подобный материал:
1   2   3   4   5
План
  1. Биографические сведения.
  2. Ранние произведения.
  3. Торжественные (хвалебные) оды.
  4. Философские стихи.
  5. Победно- патриотические оды.
  6. Сатирические стихи.
  7. Анакреонтика.
  8. Художественно - изобразительные средства в произведениях Г.Р.Державина.

Литература.
  1. В.И.Федоров. «Русская литература 18 века». М. «Просвещение», 1990г.
  2. А.В.Западов. «Мастерство Державина». М.1978 г.
  3. Г.Р.Державин. «Стихотворения». М. 1965 г.

Творчество Гавриила Романовича Державина явилось поистине ярчайшим событием в литературе 18 века. Необычайна и богата событиями жизнь поэта. Родился в семье бедного мелкопоместного дворянина. Несмотря на скудность в средствах, отец будущего поэта очень хотел дать достойное образование сыну. Шести лет был отдан в школу Иосифа Розе в Оренбурге. Затем в петербургский кадетский корпус, где он не мог закончить образование и лишь в 1759 году он поступает в только открытую Казанскую гимназию.

Будущий поэт сразу же оказался в числе лучших учеников. К этому времени относятся его первые литературные опыты: он пробует сочинять стихи, романы и сказки.

Окончить гимназию ему не удалось: в 1762 году он начинает военную службу в Преображенском полку, в отличие от большинства дворянских детей, рядовым. Почти десять лет он тянул солдатскую лямку (в 1762 году он участвует в перевороте, возведшем на престол Екатерину II) и лишь в начале 1772 года он получает первый офицерский чин - прапорщика. В конце 1773 года Державин добивается назначения в войска под командованием генерала Бибикова для подавления пугачевского восстания. Нисколько не сомневаясь в справедливости действий правительства, Державин, тем не менее, оказался достаточно проницательным. Он отмечал в письме казанскому губернатору Л.Л.Бранту среди причин крестьянской войны «грабительство» и «беспричинное взяточничество, которое почти совершенно истощает людей».

Несмотря на то, что Державин около трех лет участвовал в военной компании против Пугачева, он был обойден наградами и в конце концов выходит в отставку.

Обласканный Екатериной II после появления “Фелицы” (1783), и отправленный губернатором в Олонецкую губернию, он там рассорился с наместником Тутолминым, из-за того, что тот исказил положение крестьян в описании края. Также не приняли вышестоящие начальники губернаторскую деятельность Державина и в Тамбове (1786-1788), хотя Державин сделал очень много для развития просвещения и культуры в губернии (вечера, театральные представления, первая в России губернская газета – “Губерниские ведомости”).

В 1791 году Державина назначают личным секретарем Екатерины II по принятию прошений. Но близость по службе не способствовала пониманию этих двух незаурядных людей, наоборот, Державин, слуа при дворце, уже не написал таких стихов, как «Фелица».

В 1794 году он становится президентом коммерц- коллегии, а после воцарения Павла Державин получает несколько высоких постов, но очень быстро их теряет. Александр I, его воспитанник, делает поэта министром юстиции, а заем увольняет его от службы окончательно.

Последние годы жизни Державин прожил богатым барином в Петербурге или в новгородском имении Званка. Умер Гавриил Романович Державин 2 июня 1816 года.

Писать стихи Державин начал очень рано, еще в стенах Казанской гимназии. Литературными учителями его были Ломоносов, Сумароков, Тредиаковский, Херасков. Ломоносовские мотивы звучат в стихотворении “Монумент Петра Великого” (1776). Свое восхищение Ломоносовым он выражает в “Надписи” к его портрету (1779). Влияние Сумарокова чувствуется в любовных песенках 70-х годов, написанных тоже от лица женщины.

Первая книга Державина, изданная в 1726 году, без имени автора, называлась “Оды, переведенные и сочиненные при горе Читалагае 1774 года”. В ней можно выделить оды “На великость” и “На знатность”. Вторая впоследствии легла в основу знаменитого стихотворения “Вельможа”.

Переломным моментом в творчестве Державина стал 1779 год. Поэт понял, что нужно сблизить поэзию с жизнью. В его произведениях впервые перед русским читателем предстают картины сельской жизни, политические события, придворный и усадебный быт. Рамки классицизма оказались тесными для Державина, и сохранив характерное для данного направления представление о воспитательном значении искусства, он в своей практике отвергает учение о жанровой иерархии. Низкое и высокое, печальное и смешное соединились в одном и том же произведении, отразив жизнь в ее единстве контрастов. Как образец можно привести стихотворение “На рождение в Севере порфирородного отрока” (1779). По теме – поздравительная ода (на рождение Александра I), по форме шутливая песенка. Написана хореем, придающим плясовой ритм.

Программным стихотворением Державина, принесшим ему признание, была “Ода к премудрой киргиз - кайсацкой царевне Фелице, писанная некоторым мурзою, издавна проживающим в Москве, а живущим по делам своим в Санкт- Петербурге”. Ода была напечатана в 1783 году в журнале “Собеседник любителей российского слова”. По словам В.Г.Белинского, “Фелица” – одно из лучших произведений Державина. В ней полнота чувства счастливо сочеталась с оригинальностью формы, в которой виден русский ум и слышится русская речь. Несмотря на значительную величину, эта ода проникнута внутренним единством мысли, от начала до конца выдержана в тоне. Олицетворяя в себе современное общество, поэт тонко хвалит Фелицу, сравнивая себя с нею и сатирически изображая свои пороки”. “Фелица” – наглядный пример нарушения классицистской нормативности, прежде всего благодаря сочетанию оды с сатирой, образу просвещенного монарха противопоставляется собирательный образ порочного мурзы; полушутя- полусерьезно говорится о заслугах Фелицы; весело смеется автор над самим собой. Слог стихотворения представляет собой “Соединение слов самых высоких с самыми низкими” (Н.В.Гоголь).

“Музам твоим не подражая,

Почасту ходишь ты пешком,

И пища самая простая

Бывает за твоим столом”

В оде “Фелица” появляется новый образ типизации – собирательный оьраз мурзы, отражающий конкретные черты екатерининских вельмож. Мурза роскошествует, как Потемкин; уходит со службы на охоту, как П.И.Панин, не дает спать по ночам соседям роговой музыкой, как С.К.Нарышкин; веселит свой дух кулачными боями, как А.Г.Орлов, просвещает свой ум чтением Полкана и Бовы, как Вяземский. Много из автобиографического: бытовые картины описания домашних забав с юной женой Пленирой – Екатериной Яковлевной:

Иль, сидя дома, я прокажу,

Играя в дураки с женой;

То с ней на голубятню лажу,

То в жмурки резвимся порой;

То в свайку с нею веселюся,

То ею в голове ищуся.

Нововведением явилось и то, что в оду включен поэтический натюрморт:

Там славный окорок вестфальской,

Там звенья рыбы астраханской,

Там плов и пироги стоят...

К хвалебным одам также относится “Видение мурзы”.

Ряд произведений Державина образует философский цикл. О законах природы и человеческого бытия поэт писал еще в элегии “На смерть князя Мещерского”. Эти темы поднимает он и в своих стихотворениях “Бог”, “Водопад”, “Река времени” и т.д. В стихотворении “Бог” Державин подходит к понятию божества как деист. Бог для него – начало начал, по существу это вся природа, все мироздание:

Как капля в море опущенна,

Вся твердь перед тобой сия.

Но что мной зримая вселенна?

И что пред тобою я?

В стихотворении “Водопад” Державин снова возвращается к теме скоротечности бытия и задает вопрос, что такое вечность, кто из людей имеет право на бессмертие. Стихотворение аллегорично: водопад – быстротекущее время, а волк, лань и конь, приходящие к нему, - злоба, кротость, гордость:

Не жизнь ли человеков нам

Сей водопад изображает?..

Служение “пользе общей”, соблюдение долга перед человечеством – вот в чем смысл жизни, отдельного человека, таков вывод Державина.

Таким образом, тема скоротечности бытия, впервые затронутая в “Смерти князя Мещерского”, получает новое философское осмысление: там преодоление смерти, победу над ней поэт видит в наслаждении жизнью, в земных удовольствиях, здесь средством преодоления небытия является “польза общая”. По- разному Державин пытается осмыслить философскую проблему места человека в обществе и в мире: в оде “Бог” человек интересует его как часть природы, в “Водопаде” – как член общества.

Особое место в творчестве Державина занимает победно- патриотическая тема. Боевые подвиги русского народа, начиная с русско- турецкой войны в 80- х годах и кончая победой над Наполеоном – вот тема стихотворений поэта. Это такие произведения, как “Осень во время осады Очакова” (1788), “На взятие Измаила” (1790), “На возвращение графа Зубова из Персии” (1797), “На победы в Италии” (1799), “На переход альпийских гор” (1799), “Снигирь” (1800), “Заздравный орел” (1791- 1801), надгробие “На смерть графа Суворова” (1800) и др.

Много героев в этих стихотворениях, но главный герой в них все же “росс”, обобщенный образ русского воина. Следуя ломоносовской традиции, Державин показывает храбрость, отвагу, воинское мастерство русского солдата:

“Седые бури презирает,

На льды, на рвы, на гром летит,

В водах и в пламе помышляет: или умрет, иль победит”.

В патриотической лирике Державина мы видим влияние народной поэзии, например, в песне “Заздравный орел”:

О! исполать ребяты,

Вам, русские солдаты!

Что вы неустрашимы,

Никем не победимы:

За здравье ваше пьем.

Стихотворение “Атаману и войску донскому” (1807), близко “Слову о полку Игореве”.

С особой любовью поэт описывает образ Суворова, которого глубоко уважал как полководца и был в близких дружеских отношениях. Реально обрисовывая портрет полководца, поэт показывает его человеческие черты – простоту, доступность, уважение к солдату, порой показывает и чудачества:

“Кто перед ратью будет, пылая,

Ездить на кляче, есть сухари,

В стуже и зное меч закаляя,

Спать на соломе, бдеть до зари;

Тысячи воинств, стен и затворов,

С горстью россиян все побеждать?”

Важное место в творчестве Державина занимают гражданско- обличительные стихотворения, остро- сатирически высмеивающие сильных мира сего. Среди них особенно выделяются “Вельможа” (1794), и “Властителям и судиям” (посл.редакция 1795 г.).

Стихотворение “Вельможа” построено на противопоставлении идеального образа честного, неподкупного образа государственного деятеля и собирательного образа царского любимца, грабящего народ и страну. Тема вельможи начинается с саркастической характеристики:

“Осел останется ослом,

Хотя осыпь его звездами;

Где должно действовать умом,

Он только хлопает ушами”.

Автор скорбит о том, как иногда слепое счастье возносит на высоту глупца, не имеющего никаких заслуг перед государством.

“О! тщетно счастия рука,

против естественного чина,

безумца рядит в господина

Или в шутиху дурака.”

Державин, утверждая внесословную ценность человека, однако остается в рамках дворянского мировоззрения:

“Блажен народ, где царь главой,

Вельможи- здравы члены тела,

Прилежно долг все правят свой,

Чужого не касаясь дела.”

Идеальной формой правления для поэта остается крепостническая сословная монархия. Но тем не менее его стихотворение “Властителям и судиям” было воспринято Екатериной II как якобинские стихи. Стихотворное переложение 81 –го псалма прозвучало как прямое, гневное обращение к “земным богам”. Державин не только свел их с пьедесталов, но и гневно судит их, напоминая им об их обязанностях. Ничтожность царей, их человеческая слабость становятся особенно ощутимы благодаря антитезе “царь – раб”:

И вы подобно так падете,

Как с древа увядший лист падет!

И вы подобно так умрете,

Как ваш последний раб умрет!

В конце стихотворения поэт призывает всевышнего покарать “царей земли”, “Властителям и судиям” дало впоследствии право Рылееву воскликнуть:


“Он выше всех на свете благ

Общественное благо ставил.

И в пламенных своих стихах

Одну лишь добродетель славил.”

Большой раздел поэзии Державина составляют так называемые анакреонтические стихи, над которыми он работал, в основном, в 90-х годах, а в 1804 году издал отдельной книгой. В сборнике были представлены излюбленные мотивы анакреонтики: радость любви, застольное веселье, женское очарование, красота природы.

С замечательным мастерством Державин рисует прелесть юной девушки в стихотворении “Русские девушки” (1799):

Как сквозь жилки голубые

Льется розовая кровь,

На ланитах огневые

Ямки врезала любовь;

К наиболее традиционным анакреонтическим стихотворениям относятся: “Спящий эрот”, “К Эвтерис”, “Анакреон у почки”, “Купидон”, “Люси”, “К женщине”. Но среди анакреонтических стихотворений есть и гражданская лирика, например: “Дар”, “К лире”, “Желание”, “Тишина”, “Свобода” и другие. В стихотворении “К лире”, написанном по мотивам первой оды Анакреонта, Державин, в отличие от Ломоносова, вроде бы отдает предпочтение любви, но подчеркивает, что отказывается от “звучных строев” не потому, что его лира не способна к торжественной похвале, а потому, что герой его – в царской опале. Анакреонтические стихи Державина – не дословные переводы, а переложения, переделка на русский лад. Имена античных богов часто заменяются славянскими. Очень сильно влияние русского фольклора.

Успехи русского театра вдохновили Державина на создание драматических произведений. Но они по сравнению с его стихотворениями не отличались высокими литературными достоинствами и не имели успеха. Он написал трагедию “Ирод и Мариамна”, “Евпраксия”, “Темный”. Жанр одного из своих драматических произведений – “Пожарский, или освобождение Москвы” – он определяет как “героическое представление”. Державин создал и комедию “Кутерьма от Кондратьев”. Также он создал и комические оперы: “Дурочка умнее умных”, “Рудокопы”, “Грозный или Покорение Казани”, “Добрыня”.

Справедливо изображение поэзии Державина как “говорящая живопись”. Он действительно придает большое значение не только колористической, но и звуковой стороне своих стихов – их “сладкогласию” и звукоподражательности. В “Рассуждении о лирической поэзии или об оде” он пишет: “Знаток тотчас приметит, согласна ли поэзия с музыкою в своих понятиях, в своих чувствах, в своих картинах, и, наконец, в подражании природе. Например, свистит ли выговор стиха и тон музыки при изображении свистящего или шипящего змия подобно ему; грохочет ли гром, журчит ли источник, бушует ли лес, смеется ли роща – при описании раздающегося гула первого, тихо – бормочущего течения второго, мрачно – унылого завывания третьего и веселых отголосков четвертой”. Этот принцип подражания природе присутствует во многих произведениях поэта. Так, например, картина осенней природыв оде “Осень во время осады Очакова” оживает благодаря упоминанию о шуршащих листьях:

Шумящи красно- желты листьи

Расстлались всюду по тропам.

Подбор шипящих и свистящих звуков позволяет передать шелест высохших листьев. Блестящие примеры звукоподражания в стихотворениях “Соловей во сне”, “Мой истукан” и других.

Среди изобразительных средств Державина особенно богата его эпитетика. “Эпитеты Державина разнообразны. Самые употребительные эпитеты – чувственные, и среди них первое место принадлежит зрительному эпитету... С помощью зрительных эпитетов Державин рисует картины природы, описывает животных, делает бытовые зарисовки, дает портреты людей. И не просто перечисляет все, увиденное им, но, как художник, насыщает свои полотна цветом”, - пишет Русанова. Любимый эпитет поэта - “золотой”. “Иногда, стемясь как можно точнее передать краски, - указывает исследовательница, - поэт использует сложные эпитеты, составленные из сочетания не только двух (черно- зелены), но и трех (лазурно- сизо- бирюзовы) красок. При этом, сочетая цвета, он тщательно продумывал их подбор. Как правило, вторая часть эпитета ярче первой и направлена на то, чтобы оживить краску, сгустить и сделать ее ярче: бело- румяный, черно- багровый, красно- желтый, сребро- розовый и т.д.”

Вот как дано описание павлина:

“Черно- зелены в искрах перья

Со рассыпною бахромой

Позадь чешуйной груди кажет,

Как некий круглый, дивный щит?

Лазурно- сине- бирюзовы

На каждого конце пера”

С помощью зрительных, цветовых эпитетов Державину удается конкретизировать внешний облик человека. Так, если его предшественник Ломоносов смог заметить у своих героев лишь глаза небесные, светлые и пресветлые, а также “зрак прекраснее рая”, то Державин разглядел очи голубые богини красоты, страстные взоры Сафо, Дашу чернооку, яхонтовые взоры Варюшки, жадные глаза бриллиантщика младого, и полный искр соколий взгляд русских девушек. Он разглядел черные, как у сокола, глаза пуделя милорда, желтоглазого сыча, солнцеокого осетра.

Державин не только прекрасно “видел” природу, но и хорошо ее “слышал”. Поэтому не удивительно, что в его поэзии жизненный мир оказался и многоцветным, и многозвучным. Оптимистический по преимуществу настрой творчества поэта привел к преобладанию “громких” звуковых эпитетов над “тихими” (как и “ярких” над “бледными”). Державин слышит резкий трубный звук, веселый глаз, пылкий тон. Но шумящие, гремящие, , бранные звуки не заглушили для него роя жужжащих пчел, тихострунного согласья волшебного звука арфы, скорбного стона.

Немало у Державина эпитетов метафорических: бледная зависть, сизый гром, хрупкий лист, горькие и сладкие слезы, черствое сердце, сладкий сон, смрадный позор.

В области эпитетики Державин выступил подлинным новатором. Его усилиями и талантом рационалистические определения поэзии классицистов были заменены эмоциональными, полнокровными эпитетами.

В русской поэзии до Державина использовался ограниченный круг рифм. Образцы распространенных рифм таковы: Россия – златыя – святыя – злыя; держава – слава – отрава; лира – зефира – мира и др. Кроме того, отдельные типы рифм, в соответствии с теорией и практикой классицизма, закрепились за определенными “штилями” и жанрами. Державин от рифменных стандартов. Он значительно расширил число сочетаний в окончаниях стихов и разрушил жанровые градации в использовании рифмы. Рифмовка Державина всегда точно связана с содержанием. “В зависимости от контекста один и тот же тип рифмы может приобретать разные функции, но всегда определенно- выразительные”(Западов В. А. “Державин и русская рифма 18 века).

Оригинален Державин и в области метрики. Он использует самые разнообразные размеры, нередко допускает “смешение мер”, как, например, в стихотворении “Ласточка”:

О домовитая ласточка!

О милосизая птичка!

Грудь красно- бела, касаточка,

Летняя гостья, певичка!

Исторической заслугой Державина явилось введение им в поэзию “обыкновенного поэтического слова”. Державин охотно употребляет народные формы глаголов – пужать, пущать, деепричастий – блистаючи, побеждаючи, улыбаючись, деепричастия прошедшего времени употребляются иногда в сокращенной форме – наклоншись, сшед; у него встречаются народные слова – ведро, издевка, растабары, помочь, тазать шашки, шлендать.

Рядом с народными речениями Державин нередко ставит славянизмы, причем, по наблюдению Я.К.Грота, “часто церковнославянское слово является у Державина в народной форме и, наоборот, народное облечено в форму церковнославянского”. Державин пользуется словами вои (воины), воскликновение, живот (жизнь), зерцало, клас (колос), собор (собрание), тысяща, а также и такими уже для его времени архаизмами, как заразы (соблазны), позор (зрелище), прохлада (наслаждение), правы (законы) и т.д. Иностранных слов у Державина мало, и только те, которые в его время уже вошли в основной словарный фонд русского языка: аромат, глянец, маскарад, монумент, обелиск, эхо и др.

Державин создал новые слова, не все из них привились, но некоторые вошли в русский язык. Так, в “Фелице” он образовал глагол от имени героя романа Сервантеса “Дон Кихот”: “не донкишотствуешь собой”, после чего появилось и прочно вошло в русский язы слово “донкихотство”.

Державин сыграл выдающуюся роль в истории руской литературы. На его достижения опирались все поэты первых десятилетий 19 века. Обновлению поэзии способствовал “забавный русский слог” Державина. Соединяя слова “высокие” и “низкие”, Державин открывал дорогу развитию реалистического языка.

Место поэта в русской литературе точно определил В.Г.Белинский: “С Державина начинается новый период русской поэзии, и как Ломоносов был ее первым именем, так Державин был вторым. В лице Державина поэзия русская сделала великий шаг вперед”.


Лекция 9.

Творчество Ивана Андреевича Крылова (1769-1844).

План.

1.Биографические сведения.

2. Раннее творчество И.А.Крылова. «Кофейница».

3.Издательская деятельность. «Почта духов».

4. Повесть «Каиб».


Литература.

1.В.И.Федоров. Русская литература 18 века., с.188-197.

2.И.А.Крылов. Басни, сатирические произведения, воспоминания современников. М., 1989.

3.Н.А.Степанов. Крылов. М., 1989.


Иван Андреевич Крылов родился в Москве, в семье небогатого офицера. Его отец, не имевший поместий и крепостных крестьян, умер, когда мальчику минуло девять лет. Семья, жившая в то время в Твери, осталась без всяких средств.

В 1782 году Крылов вместе с матерью переезжает из Твери в Петербург и поступает в столице на службу. Однако и это не могло улучшить материального положения семьи. Несмотря на юный возраст, Крылов уже хорошо знал жизнь. Ему приходилось много общаться с народом и в провинции, и в столице.

Благодаря любви к чтению молодой Крылов был для того времени образованным человеком, хотя специального образования не получил, был самоучкой. Он хорошо знал не только современную русскую, но и зарубежную литературу.

Около 1783 года Крыловым было создано его первое известное нам произведение – комическая опера «Кофейница».

Сюжет «Кофейницы» прост. Крестьянская девушка Анюта любит Петра и любима им. Соперник Петра, приказчик, крадет у барыни серебряные ложки и обвиняет в краже Петра, чтобы расстроить его свадьбу с Анютой. Ему помогает подкупленная им гадалка – «кофейница». Однако преступление приказчика раскрывается, Анюта и Петр вступают в брак.

Несмотря на литературные несовершенства этого раннего произведения Крылова, в нем уже ясно намечена антикрепостническая тема. Сатирически высмеивается здесь ярая крепостница, помещица Новомодова, невежественная и жестокая, в то же время желающая казаться культурной (на что указывает ее имя).

В этой пьесе Крылов выступил как продолжатель дела Новикова и Фонвизина. Разоблачение крепостнического произвола дано им даже резче , чем его предшественниками.

Вслед за «Кофейницей» Крылов пишет трагедии «Клеопатра» и «Филомела».

В 80-х годах Крылов пишет комическую оперу «Бешеная семья», комедии «Сочинитель в прихожей» и «Проказники». Основная тема этих произведений – разоблачение безнравственности дворянства, преклонения перед всем иностранным, сочетающегося с невежеством и расточительством. Зато слуги, превосходящие своих господ по уму и предприимчивости, вызывают сочувствие автора.

Стремление заняться только литературой является причиной того, что в 1788 году Крылов оставляет службу и становится издателем журналов. С 1789 по 1793 г. Крылов выступает как продолжатель дела Новикова, значительно превосходя его по остроте и смелости своей сатиры.

В историю русской журналистики Крылов вошел как издатель трех журналов: «Почты духов», «Зрителя» и «Санкт-Петербургского Меркурия».

В «Почте духов» (1789) помещались написанные Крыловым статьи. Формой журнала Крылов избрал переписку «духов» и «сильфов» (особых фантастических существ) с волшебником, «арабским философом» Маликульмульком. Такая форма очерков-писем, объединенных общей идеей, позволяла широко охватить различные стороны действительности.

Крылов обличает деспотизм и произвол царской власти, взяточничество и недобросовестность чиновников, дворянское невежество, надменность, расточительность, бесправие и нужду, царящую в жилищах бедняков.

Сословные привилегии дворянства Крылов осуждает как бессмысленные и вредные. Он противопоставляет им требование равенства сословий и честного исполнения каждым гражданином его гражданского долга. По мнению Крылова, «львы и тигры менее причинили людям вреда, нежели некоторые государи и их министры».

Сатирик выводит бессовестных воров и взяточников – чиновников Тихокрадовых, Частобраловых, Хапкиных, щеголей Припрыжкиных, тупых служак Рубакиных. Он показал жадных богачей Плуторезов и Золотосоров, которые вместе с чиновниками и вельможами разоряли народ.

Крылов изобретательно использует разнообразные приемы сатиры.

Он владеет приемом простодушного рассказа с глубоким потаенным смыслом, приемом заострения, доведения до абсурда, мастерски использует недомолвки, т.н. «эзоповский язык» – иносказательное выражение мыслей.

«Почта духов», видимо, не могла издаваться после 1789 г. из-за усиления реакции. Екатерина испугалась революционных событий во Франции.

В 1791 году Крылов и его друзья – А.Клушин, известный актер И.Дмитревский и драматург П.Плавильщиков – образовали «Товарищество» для издания книг и журналов. «Товарищество» имело книжную лавку и типографию. В феврале 1792 г. они стали издавать журнал «Зритель». Редактировали его Крылов и Клушин. Основное место было отведено здесь, как и в прежнем журнале Крылова, сатире.

Наиболее значительны из шести произведений Крылова, опубликованных в «Зрителе», - его восточная повесть «Каиб» и «Похвальная речь в память моему дедушке».

Повесть «Каиб» – это острая сатира, обличение самодержавия и дворянства. Воспользовавшись простым сюжетом (Каиб, восточный монарх, которому все надоело, отправляется в странствование по своему государству), Крылов показывает порядки, существовавшие при дворе этого монарха и изображает жизнь его подданных.

Представление о придворных Каиба возникает у читателя на основании тех кратких, но выразительных характеристик, которые им дает писатель.

Визирем (министром) Каиба является Дурсан – «человек больших достоинств», - основное из которых – борода до колен. За этим внешним признаком мудрости ничего, однако, нет.

Другой визирь Каиба, Ослашид (чье имя говорит само за себя) – хвастает лишь белой чалмой, дающей ему права «на большие степени и почести». Наконец, третий член государственного совета, Грабилей, обладает большими способностями, благодаря которым он стал «одним из числа знаменитейших людей, снабженных способами утеснять бедных».

Каиб и не нуждается в мудрых советниках, потому что его воля – закон. Во время заседания государственного совета он обращается к своим царедворцам с такой речью: «Господа! Я хочу того-то; кто имеет на сие возражение, тот может свободно его объявить: в сию же минуту он получит пятьсот ударов воловьею жилой по пятам, а после того мы рассмотрим его голос». Это намек на лицемерную политику Екатерины, которая хотела всех убедить в том, что она стремится соблюдать законность, и даже создала Комиссию по составлению новых законов.

Крылов изображает бедственное положение народа. Каиб, знающий жизнь народа только по книгам, желает познакомиться с «сельскими жителями». Он представляет себе их в виде «чувствительных» пастухов и пастушек (как изображали их сентименталисты). Однако в жизни все выглядит иначе. перед Каибом предстало «запачканное творение, загорелое от солнца, заметанное грязью». Вместо того, чтобы наслаждаться игрой на свирели, пастух сидит голодный, размачивая в воде черствую корку, а пастушка ушла в город, чтобы продать последнюю курицу.

Не поверив глазам своим, Каиб спрашивает пастуха, какова его жизнь. Пастух отвечает: «О, кто охотник умирать с голоду и мерзнуть от стужи, тот может лопнуть от зависти, глядя на нас». Здесь Крылов разоблачает характерное для сентименталистов сглаживание общественных противоречий. Это одно из проявлений борьбы Крылова за литературу, правдиво отражающую жизнь. В повести проявляется влияние освободительных идей Радищева. Однако в «Каибе» нет призывов к революционному переустройству общества.

В «Похвальной речи моему дедушке» (1792) Крылов в форме мнимого восхваления создает сатирический портрет провинциального помещика Звениголова. «Речь» написана от лица его друга – такого же крепостника и невежды, как и сам Звениголов. Искренность и простодушное сочувствие покойному приятелю, одобрение его поведения и восхищение его поступками усиливают действие «Речи», делают более острой сатиру.

О Звениголове мы узнаем, что он происходит из дворянского рода, где уже триста лет не было достойных людей. Еще на втором году от рождения он стал кусать уши и царапать глаза совей кормилице. Восхищенный этим, его отец сказал: «В этом ребенке выйдет путь» (то есть из него выйдет толк).

Вместо товарищей отец дал ему собаку, потому что не желал, чтобы сын унижался общением с теми, кто не равен ему по происхождению. Приводя эту деталь биографии героя, Крылов издевается над высокомерием и надменностью дворян, кичившихся своим происхождением.

Отец не дал Звениголову никакого образования, боясь, как бы тот не занялся не дворянским делом: не стал ученым. Крылов обличает дворянское невежество и презрительное отношение к знанию и науке. Когда отец провожает Звениголова на службу, он дает ему наставление: относиться к делу спустя рукава, чтобы не подражать бедным людям. На службе Звениголов пьянствует и играет в карты. Крылов издевательски замечает: «Он убегал пышности и часто под вечерок из толпы завидливых игроков возвращался без кафтана». Вскоре Звениголов прокутил завещанное ему отцом наследство. Гуляку уже должны были посадить в тюрьму за долги, когда вдруг умер его дядя, оставив племяннику большое наследство. Разбогатевший Звениголов тайно уезжает из города, не заплатив никому из тех, кому был должен. Крылов подчеркивает непорядочность Звениголова, хотя честь дворяне провозглашали главной чертой своего сословия.

Вернувшись в поместье, Звениголов «объявил открытую войну зайцам». Охотится он на зайцев в крестьянских полях, вытаптывая посевы. Он привел крестьян «в такое состояние, что им нечем было засевать поля». От полного вымирания их спасла только внезапная смерть Звениголова, свернувшего себе шею на охоте.

В жизни далеко не все Звениголовы кончали таким образом. Крестьяне же в подавляющем большинстве вели полуголодное существование, независимо от того, были ли охвачены их господа страстью к охоте или нет. Сатирически заострив этот образ, Крылов оставался в основном верен действительности. Его острый антикрепостнический памфлет был направлен против коренного зла.

«Похвальная речь» была написана в форме пародии на надгробные речи, распространенные в то время. Средствами языковой характеристики Крылов создает не только яркий портрет Звениголова, но и его отца, и, особенно, его друга.

Появление в «Зрителе» подобных произведений вызвало преследование журнала властями. Екатерина приказала произвести обыск в типографии, принадлежавшей Крылову и его друзьям. В конце 1792 года «Зритель» прекратил свое существование.

Журнал «Санкт-Петербургский Меркурий» (1793), редактировавшийся Крыловым и Клушиным, был более умеренным. Сатира здесь занимает меньшее место. В ней нет прежней политической остроты и резкости. Крылов опубликовал в этом журнале несколько сатирических статей и ряд лирических стихотворений. Однако и этого оказалось достаточно, чтобы сделать опасным дальнейшее пребывание Крылова в столице. Писатель уезжает из Петербурга и около девяти лет проводит в провинции, не выступая в печати.

С осени 1797 года Крылов живет в имении князя С.Ф. Голицына (недалеко от Киева, с.Казацкое) в качестве воспитателя детей. Здесь им была написана сатирическая «шуто-трагедия» «Подщипа» («Трумф»), направленная против русского самодержавия.

В «Подщипе» высмеиваются обстоятельства правления Павла, сына Екатерины. Крылов подвергает осмеянию бездарность царя и его окружения, пристрастие к военной муштре, прусской военщине. Разоблачая антинародную политику Павла, Крылов отразил народную ненависть к царственному самодуру.

Нехитрый сюжет «Подщипы» напоминает русские сказки. Немецкий принц Трумф решил жениться на дочери царя Вакулы, Подщипе. Однако Подщипа имеет жениха – князя Слюняя. Получив отказ, Трумф идет на Вакулу войной и угрожает царю лишением трона, если Подщипа не будет отдана ему в жены.

Вакула собирает своих бояр на совет, чтобы решить, как спастись от беды. Как выяснилось, советники никуда не годятся: один из них слеп, другой глух, третий нем.

Гофмаршал Дурдуран – ближайший советник царя – придумал выход: он предлагает послать за цыганкой – гадалкой. Цыганка дает солдатам Трумфа слабительное средство, и они вынуждены сдаться в плен. Подщипа венчается со Слюняем. Вакула остается царем.

Грубоватая, но сверкающая подлинно народным остроумием «шуто-трагедия» Крылова в карикатурном виде изображает царя и его приближенных. Вакула безнадежно глуп. Любимое его занятие – гонять кубарь. Несмотря на карикатурное изображение, в его образе передана типическая, присущая царям черта, - равнодушие к судьбам народа.

Вакула сообщает Подщипе, что у него беда. Подщипа спрашивает, не недород ли в государстве? Но для Вакулы поломка кубаря – большее горе. Он отвечает ей:

А мне, слышь, что за дело?

Я разве даром царь? – Слышь, лежа на печи,

Я и в голодный год есть буду калачи.

Подстать Вакуле и его царедворец Дурдуран – совершенное ничтожество и трус. Полуидиотом изображен жених Подщипы Слюняй. Его любимое занятие – голуби. Трусость – самое характерное качество Слюняя, подавляющее все остальные чувства.

Самовлюбленным, наглым и грубым олицетворением прусской военщины выступает Трумф. Современники в этом образе видели Павла Первого.

Сама Подщипа подобна своему отцу Вакуле. Пустая и вздорная, она смешит своей навязчивой любовью к Слюняю.

Помимо сатирического изображения двора и придворной среды, «шуто-трагедия» преследует и чисто литературную цель. В ней пародируются шаблоны классицистической трагедии.

В языке «Подщипы» проявилось глубокое знание Крыловым русского устного народного творчества и народной речи. Речь Трумфа, искажающего слова на немецкий лад, и Слюняя, выговаривающего слова сюсюкая, выразительно подчеркивают замысел автора. Груба и примитивна речь Вакулы и Дурдурана. Комическим сочетанием высокопарного и низменного, просторечного характеризуется язык Подщипы.

«Подщипа» не могла быть напечатана при жизни Крылова, но расходилась в многочисленных списках как острая антимонархическая сатира. Высоко оценили «Подщипу» декабристы и А.С.Пушкин.

Творчество молодого Крылова сыграло важную роль в развитии русской литературы 18 века. Блестящий талант сатирика у Крылова сочетался с глубоким знанием жизни народа. Он сумел развить и укрепить сатирико-обличительное направление в русской литературе, приблизить ее к жизни. Деятельность Крылова – журналиста и драматурга – явилась важным этапом в подготовке творчества Крылова-баснописца.