Художественный рынок в мировом китайском сообществе

Вид материала

Содержание

Развитие китайского художественного рынка
Вторая Часть
В первой главе
Во второй главе
Третья часть
Во второй главе
Четвертой главе

Подобный материал:

1 2

Часть первая, «^ Развитие китайского художественного рынка» состоит из двух разделов. На основе исследований, проведенных автором внутри страны, был представлен анализ исторического развития китайского искусства.

В первой главе – «Традиционный китайский художественный рынок» включает в себя пяти параграфов - представлено развитие рынка китайского искусства с древних времен.

Говоря о рынке искусств, в данном случае имеется в виду узкое значение данного понятия, включающее в себя рынок каллиграфии, рынок живописи, декоративно - прикладных изделий и скульптуры. Рынок китайских традиционных искусств в первобытную эпоху как с точки зрения внутреннего содержания, так и рыночных механизмов был весьма примитивным, однако в более поздние периоды форма его организации стала более сложной.

В параграфе «Состояние торгового обмена раннего периода» прослежено развитие рынка искусств от примитивного Китая до эпохи Воюющих царств. [4]

«Возникновение «рынка искусства» можно отнести к периоду родового строя, т.е. примерно 4500 - 2300 гг. до нашей эры».[5]

В процессе самых ранних торговых сделок их участники обменивались не только художественными изделиями, служившими украшениями, как то гребни из слоновой кости и агата, но и изделиями, имеющими практическое применение, как, например, довольно часто обнаруживаемые на древних развалинах эпохи Давэнькоу нефритовые изделия и предметы из слоновой кости не местного производства, а также другие находки. «Очевидно, что в те времена уже существовало производство нефрита, предназначенное для обменных операций, и эти предметы были получены путем обмена»[6]

Несмотря на то, что такой способ обмена был крайне примитивным, он имел важное историческое значение.

В параграфе «Развитие и становление рынка каллиграфического, скульптурного и живописного искусства» представлено развитие рынка произведений искусств с периода правления Циньской и Ханьской династии до периода правления династий Вэй и Пу. Отличительной чертой первого периода является появления таких видов искусства, как каллиграфия, скульптура и живопись. Знаменательным событием для этого периода было появление каллиграфии. В эпоху династий Цинь (221-207 гг. до н.э) и Хань (Западная Хань: 206 г. до н.э – 25 г. н. э., Восточная Хань: 25 – 220 гг.) рынок предметов искусства как по содержанию, так и по своим масштабам развивался весьма успешно. «Главной отличительной чертой этого периода стало появление новых объектов торговли: каллиграфии, скульптур, картин»[7].

При этом особо выделялись произведения каллиграфического искусства.

Настоящий рынок каллиграфии начал формироваться только в период правления династий Вэй (220-265 гг.), Цзинь (Западная Цзинь: 265 – 316 гг., Восточная Цзинь: 317 – 420 гг.), Южных и Северных династий(Южная Династия: 420 – 589 гг.,Северная Династия: 386 – 581 гг. ), когда появилось так называемое «чистое» каллиграфическое искусство, отпочковавшееся от «практической» каллиграфии. Основное внимание уделялось красоте форм каллиграфических произведений. Каллиграфические работы уже продавались за весьма внушительные деньги. Основные каллиграфы того времени - это Ван Сэнжу, Цзян Шаою и др.

В параграфах «Возникновение традиционного китайского рынка» и «Период зрелости рынка произведений искусства» описано состояние китайского рынка предметов искусств в период правления династий Тан, Сун и Юань.

Период династий Суй и Тан стал вершиной расцвета китайской экономики и культуры и периодом всестороннего развития рынка предметов искусства. «Первое появление традиционного китайского художественного рынока относится к периоду династий Тан».[8]

Свидетельством становления рынка каллиграфии танский период можно считать традицию определять ценность каллиграфического произведения в экономическом, денежном эквиваленте. В это время широко распространился обычай устанавливать памятники и вырезать на них различные надписи. Как и в ханьскую эпоху, каллиграфия и литература здесь зачастую сливались воедино. Гонорар стал основной формой платежа при совершении операций с предметами каллиграфического искусства. Среди известных каллиграфов того времени можно назвать Лю Гунцюаня.

Династия Сун - период всестороннего развития изобразительных искусств в Китае. Все основные стили живописи к этому времени уже в целом сформировались, особенно пейзажи и изображения цветов и птиц.

Династия Юань - период расцвета китайской литературы и искусства. На рынках особым успехом пользовались каллиграфические работы литераторов, в среде интеллигентов вошло в моду зарабатывать деньги, рисуя картины. Авторы работ стали принимать непосредственное участие в ценообразовании, причем цена на произведение живописи определялась, исходя из площади рисунка. Самыми известными на рынке художниками были Чжао Мэн’ю, Ни Цзань.

В параграфе «Расцвет рынка произведений искусств» дается анализ развития рынка предметов искусств в период правления династий Мин и Цин.

Рынок предметов искусств династии Мин был уже достаточно развитым и процветающим. Источники поступления произведений искусств на рынок были самыми разнообразными. Кроме современных работ, были и поступления старых мастеров. В процессе торговли все больше использовался обмен на деньги, а не на другие товары. Дальнейшая коммерциализация отрасли привела к появлению художественных мастерских, что способствовало росту производительности труда и повышению уровня изделий.

Поставщиками продукции на рынок предметов изобразительного искусства были императорские мастерские, интеллигенция, кроме того, на рынке были представлены творения старых мастеров, а также картины художников, для которых написание этих работ было основным источником к существованию. При этом художники императорских мастерских, кроме зарплаты, выплачиваемой им императором, устанавливали также самые высокие цены за картины. Следом за ними шли авторы из интеллигенции. Наиболее известными мастерами той эпохи были Тао Чэн, Цзю Цзе, Чжу Лу, Вэй Чжихуан.

«Рынок предметов искусств и каллиграфии династии Цин получил свое окончательное оформление»[9].

К тому времени в психологии людей произошли существенные перемены, так ценники стали прикреплять прямо к картинам, что способствовало дальнейшему развития рыночных отношений в этой сфере.

Во второй главе «Современный китайский рынок произведений искусства» развернуты этапы развития рынка предметов искусств с периода Республики (1912-1949 гг.) по настоящее время.

В параграфе «Развитие рынка произведений искусств в Китайской Республике (период с 1912 по1949 годы)», говорятся что «рынок современного искусства сформировался в Китае в конце эпохи Цин».[10]

В 1874 году Англия учредила в Шанхае дальневосточную компанию «Луизма», занимавшуюся продажей товаров с аукциона и развитием аукционной деятельности. 26 лет спустя (в 1900-м году) жителем Шанхая - До Юньсюанем был учрежден магазин в стиле западной художественной галереи, находящийся на улице Хэнань в Шанхае. Присущий данному магазину характер европейской художественности ознаменовал вступление рынка китайского искусства в новый этап развития.

В параграфе «Развитие рынка произведений искусств нового Китая» описана утрата многих произведений искусства, оставленных без внимания в ходе Культурной революции.

В период Культурной революции культура вступила в фазу застоя. «После начала периода культурной революции (после 1970 года), государственные органы каллиграфии и изобразительного искусства, такие как экспортно-импортная компания предметов народного творчества Китая «Жун Баочжай» понемногу восстанавливали экспортную деятельность работ по каллиграфии и изобразительному искусству.

«Рынок произведений искусств Китая получил настоящее развитие после 1979 года – начала реформ открытости». [11]

В параграфе «Реформы открытости» характеризуются процесс и закономерности развития рынка предметов искусств после введения политики реформ и открытости.

^ Вторая Часть «Художественные галереи, Художественные выставки и аукционы» состоит из трех глав, что соответствует трем компонентам рынка продуктов искусства современного Китая: художественным галереям, выставкам и аукционам.

^ В первой главе «художественная галерея» анализируется появление и развитие галерей Китая.

В параграфе «Картинные лавки в Китае» рассказывается о развитии и особенностях художественных лавок Китая.

Картинная галерея – это помещение для осуществления художественной деятельности. Если из смысла, который содержится в понятии «картинная галерея» убрать такое понятие, как «коммерция, торговля», то можно сказать, что картинные галереи в Китае существуют очень давно. Такой вид был замечен в Китае еще в ранние годы династии Сун. В древних экономически развитых городах Китая такая форма деятельности, как картинная галерея была далеко не редкостью, однако в то время существовали такие понятия как магазин по продаже картин, картинная лавка, магазин по продаже антикварных изделий.

В параграфе «Картинные галереи в процессе развития Китая» раскрывается процесс развития картинных галерей после введения политики реформ и открытости.

Хотя оживление современного рынка произведений искусств Китая началось после начала реформ открытости, однако еще до 1978 года в некоторых крупных городах уже имелось некоторое количество магазинов культурных ценностей, таких как: магазины, специализирующиеся на продаже работ по каллиграфии и живописи, товаров народных умельцев, сувениров для туристов. Также существовали улицы, сохранявшие традиционного места по производству памятников культуры. Одним из них , например - завод по производству глазури в Пекине.

В эпоху 80-х годов произведения искусств являлись пограничной отраслью производства с ограниченной прибылью. Большинство из продаваемых произведений – это традиционные антикварные работы по каллиграфии и живописи и лишь небольшое количество продаваемых произведений – это работы художников современности. Выдающиеся произведения работ современников хранились во всех крупных художественных салонах. Так, например, картина «Отец», созданная с помощью масляных красок художника Ло Чжунли. Лишь немногие работы авторов той эпохи попадали в поле зрения частных коллекционеров, однако стоимость их работ существенно занижалась.

Первые попытки внедриться на рынок произведений искусств до и после 1984 года были осуществлены некоторыми художниками, которые появлялись на территории иностранных посольств в Пекине и продавали там собственные картины.

Оживление на современном рынке произведений искусств Китая возникло после начала осуществления реформ открытости. Вместе с развитием рыночной экономики начала постепенно возрождаться сфера современных картинных галерей Китая. Характер работы таких галерей сложился под влиянием Запада.

В параграфе «Художественная галерея в Китае в наши дни» рассказывается о состоянии картинных галерей Пекина, Шанхая, Гуанчжоу и Гонконга.

В Пекине, который является политическим, культурным, образовательным центром и центром массовой информации сконцентрировано большое количество художников и коллекционеров произведений искусства, посреднических компаний, компаний средств массовой информации, иностранных посольств, а также головных офисов крупных предприятий.

Шанхай – это самый крупный приморский город Китая. Здешние художественные галереи содержат произведения искусств различных стилистических течений. Здешний художественной рынок является одним из самых активных в континентальном Китае.

«Гуанчжоу находится по соседству с Гонконгом и Макао, также является рассадником гохуа «южного художественного течения». В гуанчжоу храняется в себе работы, которые оказывают традиционное эстетическое воздействие на китайскую общественность, а также немаловажное значение имеет фактор национального духовного сознания. Работы художественных галерей зачастую основываются на гохуа. Например, гуанчжоуский храм Мяньпинь представляет работы авторов, многие из которых являются известными художниками провинции Гуандун». [12]

Сфера художественных галерей в Гонконге начала развиваться довольно поздно, большинство художественных галерей были созданы за последние несколько лет.

^ Во второй главе «Художественная ярмарка и биеннале» проводится анализ развития художественных выставок и биеннале.

Первые художественные ярмарки в Китае начали и устраивать в 1993 году. В 1997 году сформировалось три центра для проведения выставок искусств. Такими центрами являлись Пекин, Шанхай и Гуанчжоу. Кроме вышеупомянутых трех выставок также существуют и другие выставки, заслуживающие пристального внимания: ханчжоусская выставка произведений искусств «Сифу», Международная выставка Китая художественных галерей, Даляньская международная художественная ярмарка, Яньтайская выставка произведений искусств, чженьчжоусская выставка произведений искусств «Чжунюань», Шаньдунская выставка каллиграфического искусства Китая, Китайская выставка каллиграфического искусства, Выставка художественных произведений западного Китая и другие.

Биеннале – это общепринятая на международном поприще система крупномасштабного экспонирования, которая отличается от художественных ярмарок. Художественная ярмарка – это коммерческая деятельность, в основе которой лежит выставление и продажа произведений искусств. Биенналле (сюда также можно отнести трехгодичную выставку, четырехгодичную выставку и другие периодически проводимые крупномасштабные выставки) – это выставка, целью которой является экспонирование самых передовых работ современного искусства.

С 1992 года, когда в Гуанчжоу была проведена Первая биеннале до момента последующих открытий биеннале в таких городах, как Шанхай, Пекин, Ченду и других прошло более десяти лет. «Несмотря на то, что работы искусствоведов Китая привлекали к себе чрезвычайное внимание, однако чувствовалась разница в сравнении с биенналея международного уровня». «Биеннале в Китае с момента появления по наши дни постоянно носили характер и форму художественной ярмарки». [13]

В третьей главе «Сфера аукционных продаж Китая» рассматривается развитие китайских аукционов предметов искусства. Сфера аукционных продаж Китая была сформирована после середины XIX века, сама идея аукциона была заимствована из зарубежного опыта. В 1874 году представителями самого большого английского аукционного магазина в Шанхае – город с достаточно развитой торговой и экономической структурой - была открыта Дальневосточная компания под названием «Аукционная компания Луизма».[14]

В 1949 году, на начальном периоде становления Китайской Народной Республики, в Шанхае еще оставалось 25 аукционных магазинов. В 1958 году последний аукционный магазин, сохранившийся со времен старого Китая в Тяньцзине, был закрыт и, начиная с этого момента, сфера аукционных продаж в Китае прекратила свое существование.

После вступления в эпоху 90-х годов торговцы картинами из Гонконга и Тайваня проявили глубокий интерес к традиционным работам китайских мастеров по каллиграфии и живописи. Два известных аукционных дома Sotheby's и Christie’s привели в движение сферу аукционных продаж на рынке произведений искусств Китая в Гонконге, Сингапуре и Тайване.[15]

«Сфера аукционных продаж Китая возобновила свою работу к 1986 году, а после 1995 года получила стремительное развитие. Суммы сделок аукционеров с каждым годом все увеличивались»[16].

^ Третья часть «Произведения китайских искусств на художественном рынке» состоит из четырех глав и обрисовывает состояние китайских произведений искусства на рынке искусства.

На современном рынке искусства китайские произведения, как правило, делятся на четыре основные группы: каллиграфию и традиционную китайскую живопись, масляную живопись, современное искусство и антиквариат.

В первой главе - «Традиционное китайское искусство» описывается положение традиционного искусства на общем рынке искусств, в особенности древней и современной живописи и каллиграфии.

В параграфе «Стили и современное состояние рынка традиционной каллиграфии и живописи» в общих чертах рассказано о древних китайских произведениях искусства.

Под классической живописью тушью понимаются живописные произведения с элементами каллиграфии известных авторов династий Тан, Сун, Юань, Мин и Цин. С исторической точки зрения разделом эпох принято считать переход от Мин к Цин, однако традиционной рынка произведений искусств обычно включается весь XIX век.

«С рыночной точки зрения китайскую живопись и каллиграфию нового и новейшего времени можно разделить на три основные части: новое время, новейшее время и современный период».[17]

В параграфе «Формы исполнения китайской традиционной каллиграфии и живописи» описаны восемь основных стилей китайского традиционного искусства и их положение на рынке.

К основным типам оформления и исполнения китайской каллиграфии и живописи относятся: вертикальный свиток, полоса, парное изображение, горизонтальный свиток, ручной свиток, альбом, рамка, веер (экран веера), ширма.

В параграфе «Экспертиза древнекитайской живописи и каллиграфии» изложены основные особенности традиционного китайского искусства и наиболее важные теоретические определения.

В целом, при определении подлинности произведений, древнекитайская живопись и каллиграфия рассматриваются, главным образом, с двух позиций.

«Первая из них предполагает рассмотрение самого живописного произведения, а именно его конкретного содержания, выраженного посредством различной техники рисунка». «Такой вид экспертизы обычно называют художественной экспертизой. Ее видным представителем является эксперт Се Чжилю».[18]

«Второй способ экспертной оценки заключается в пристальном внимании к вспомогательной части изображения, а именно к таким особенностям, как посвящения, дарственные надписи, печати, оформление, используемая бумага и др».[19]

«Этот вид экспертизы обычно называют технической экспертизой. Видным представителем этого вида экспертизы является эксперт Сюй Банда». [20]

«Кроме двух вышеуказанных способов экспертизы, вслед за развитием науки появились и другие способы проведения экспертной оценки, которые можно назвать научной экспертизой. К ее представителям относится Ци Гун». [21]

В параграфе «Покупатели предметов традиционного искусства» автор рассказывает о покупателях предметов традиционного искусства и внесенном ими вкладе в развитие художественного рынка.

^ Во второй главе - «Развитие масляной живописи и ценовая динамика ее рынка» автор рассматривает распространение западных тенденций в китайской живописи.

В параграфе «Развитие масляной живописи» в общих чертах рассказано о развитии масляной живописи в Китае.

В параграфе «Развитие рынка масляной живописи» раскрывается положение предметов китайской живописи на рынке.

Китайский рынок масляной живописи зародился в начале 80-х годов XX века, когда малочисленные работы продавались на развалах пекинского района Ван Фу Цзин, в столичных магазинах живописи и художественной продукции.

Период начала активизации рынка масляной живости пришелся на конец 80-х – начало 90-х годов прошлого века.

«В то время существовала 2 основных канала сбыта масляной живописи: Гонконг, Тайвань, Сингапур и Малайзия с одной стороны, и США – с другой»[22].

3．1993 -2002 годы

В этот период влиятельные картинные галереи КНР начали создавать брэнды, выступать агентами художников, устраивать международные выставки и продавать собственные работы.

4．2003 год – настоящее время

2003 год ознаменовался явным ростом объема рынка масляной живописи. Среди коллекционеров произошло переосмысление ценности китайской масляной живописи, многие собиратели теперь считают ее коллекционной продукцией международного уровня.

В параграфе «Китайские мастера масляной живописи» автор заостряет внимание на положение китайских живописцев на рынке предметов искусств.

В третьей главе - «Интернационализация китайского рынка предметов искусства и подъем современного искусства. Основные вехи развития рынка современного искусства в Китае» автор анализирует период последних тридцати лет развития современной китайской живописи, а также ее место на рынке.

В параграфе «Развития рынка современного искусства в Китае» рассказывается о различных направлениях деятельности, функциях, формах рынка современного искусства.

В параграфе «Современные китайские художники и их произведения» анализируется положение китайских деятелей современного искусства на рынке искусств, с акцентом на рыночную конъюнктуру.

В параграфе «Искусство фотографии» повествуется о развитии фотографии в Китае и ее положении на рынке. Подробно рассказывается о Чжан Пэйли как о ярком деятеле китайского фотоискусства.

В параграфе «Покупатели предметов современного китайского искусства» рассказано об обществах коллекционеров предметов современного искусства, об отдельных выдающихся коллекционерах, оказавших значительное влияние на развитие китайского художественного рынка.

В ^ Четвертой главе «Рынок китайского антиквариата» содержится пять параграфов – “китайский фарфор, расписная эмаль, продаваемые на аукционах предметы из рабочих кабинетов, аукционная торговля старыми китайскими книгами и рукописями и китайский нефрит” в которых автор детально анализирует положение антикварных предметов искусства на существующем рынке, исследуются тенденции, которым может следовать современный рынок антикварными предметами.

1. Ли Хуажуй. Обзор рынка живописи династии Сун//История изобразительного искусства. №1. 1993г.

2. Пань Яочан. «История изобразительного искусства Китая в новую и новейшую эпоху». - Пекин, август 2004г.

3. Ли Сяньминь. История экономики искусства Китая. - Ханчжо, 1995г.

4. Бо Чжилян в своей работе «Исследование китайских предметов искусства» подразделяет историю развития рынка традиционных художественных произведений Китая на четыре периода. Здесь используется его классификация.

5. Ли Сянминь, Ван Чэнь. Исследование источников китайского художественного рынка// Культурная отрасль: культура перемен. - Пекин, 2005г. С.203.

6. Короткая история экономической мысли в Китае. Т.1. - Шанхай, 2003г. С.3.

7. Ли Сянминь, Ван Чэнь. Исследование источники китайского художественного рынка// Культурная отрасль: культура перемен. - Пекин, 2005г. С.205.

8. Фан Цюаньлинь. Искусство завоюет к рынку - новый этап современного художественного рынка. - Шанхай, 1997г. С.327.

9. Ли Сянминь. История культурной отрасли Китая. - Хунань, 2006г. С.291.

10. Ли Ванкан. Общая теория рынка искусств, - Шанхай, 2005г. С.35.

11. Ло Гунн. Большая энциклопедия мирового художественного рынка.

- Пекин, 1995г. С.95.

12. Ван Аньвэй. Взгляд на художественную галерею Китая с высоты выставок произведений искусств// Рынок произведений искусств и выствки произведений искусств, - Шанхай. 2001г. C.164 .

13.Юй Ке. Модель современного искусства - биеннале, №12. 2005г.

14.Е Цзы. Рынок искусства каллиграфии и живописи Китая. - Шанхай, 2006 г. С. 49.

15. Ли Чжуцзинь, Ван Циньли. История китайской современной живописи. – Шанхай, 2004 г. С.72.

16. Доклад о развитии сферы культуры Китая. – Пекин, 2003г. C.314.

17. Искусство Востока финансы. №1. - Пекин, 2006г.

18.Чжэн Ци, Цзинь Дань. Три знаменитых эксперта и экспертология живописи и каллиграфии//Жун Баочжай, 2002г. С. 158

19.Е Цзы. Экспертиза древнекитайской живописи и каллиграфии. - Шанхай, 2006г. С. 216.

20.Чжэн Ци, Цзинь Дань. Три знаменитых эксперта и экспертология живописи и каллиграфии//Жун Баочжай. С.160.

21.Чжэн Ци, Цзинь Дань. Три знаменитых эксперта и экспертология живописи и каллиграфии//Жун Баочжай. C.164.

22. Вэн Шунь. 20 лет – китайский художественный рынок маслянной живописи//художественный рынок. №7. 2003г.

В Заключении подводятся итоги исследования и излагаются основные выводы и намечены основные контуры современного китайского рынка произведений искусства во всех аспектах настоящей ситуации.

В начале 80-х годов 20 века по мере реализации политики реформ и открытости в Китае начал зарождаться современный рынок художественных ценностей и произведений искусства, который, однако, до сих пор все еще находится на начальном этапе развития. Сфера китайского рынка произведений искусства затрагивает такие вопросы, как организация художественных выставок и аукционов, деятельность картинных галерей, оборот произведений прикладного народного творчества, международный обмен художественными ценностями, экспертиза произведений искусства, законодательство в сфере искусства и художественных выставок, художественная критика, различные механизмы управления обращением произведений искусства и т.п.

Произведения искусства не относятся к товарам, которые предназначены для удовлетворения повседневных потребностей людей. Система спроса на эти товары, равно как и их свойства и атрибуты сильно дифференцированы. Если говорить о создателях художественных ценностей, то ранее они, как и общество в целом, полагали, что побудительная причина любого художественного творчества и конечное назначение произведения не связаны с рыночными отношениями, что истинное творчество не предназначено для выхода на рынок. Система рыночного ценообразования также не стимулировала художников к выходу на рынок, что в свою очередь препятствовало экономической поддержке искусства и выработке критериев его оценки. Возникновение художественного рынка позволяет произведениям искусства в форме товара получить непосредственный доступ к публике, а формируемая рынком конкретная цена на то или иное произведение выражает его текущую стоимость, позволяющую в денежном выражении оценить труд художника, что дает мощный экономический стимул для художественного творчества.

Произведения искусства, будучи духовным товаром, не только выполняют задачу накопления и передачи из поколения в поколение культурного наследия, но и исподволь оказывают влияние на мировоззрение людей, абсорбируют лучшие мировые культурные достижения. Однако при этом важно, чтобы они были основаны на индивидуальном творческом подходе, чтобы они не утрачивали личностного созидательного начала, не теряли присущие каждому народу культурные особенности и традиции.

Ситуация в настоящее время такова, что производителей (художественных произведений) слишком много, а полноценный потребительский спрос внутри страны, как с точки зрения сознания и мышления, так и с точки зрения экономических возможностей населения, еще не сформировался.

Китайские художественные галереи, если их можно так назвать, существуют преимущественно в форме картинных лавок, тогда как настоящие галереи произведений искусства в их истинном значении все еще находятся в зачаточном состоянии (на этапе поиска). Нормальный художественный рынок в большинстве случаев как раз формируется посредством создания системы картинных (художественных) галерей. Поскольку каждая галерея располагает «своими» коллекционерами и художниками, она обслуживает коллекционеров, интересующихся определенным направлением искусства и произведениями определенного стиля и жанра, то есть имеет свою специфику и занимает свою нишу (на рынке). Художественный рынок, будучи сферой обращения дорогих вещей (предметов роскоши), не нуждается в картинных лавках, а те, в свою очередь, являясь сегментом рынка товаров повседневного спроса, не могут существовать на рынке дорогих товаров. В настоящее время на рынке существуют художественные лавки и магазины, которые обслуживают самых разнообразных потребителей и реализуют продукцию, имеющую отношение к искусству. Однако продаваемые в них товары не могут считаться произведениями искусства, а представляют собой промышленную продукцию художественного направления.

Художники, создающие произведения, предназначенные для обращения на художественном рынке, могут быть профессионалами, а могут быть любителями. Коллекционерами могут быть как частные лица, так и художественные музеи, музеи изобразительных искусств и т.п. Художественный рынок является своего рода мостом между художниками и коллекционерами, играя роль связующего звена. Его функция заключается в посредничестве и не в чем ином.

В обычной ситуации коллекционер приобретает произведение искусства для себя и, как правило, - за исключением особых случаев – не планирует выставлять его (в дальнейшем) на рынок. Он собирает художественные ценности для удовлетворения своих духовных потребностей в области искусства. Коллекционер, представленный каким-либо учреждением, приобретает произведения искусства для удовлетворения художественных или научных потребностей. Он является конечным потребителем, а не посредником в потреблении, и не ставит своей целью извлечение прибыли. У коллекционера и посредника кардинально различаются побудительные мотивы приобретения произведений искусства и результаты такого приобретения. Только из коллекционеров, не руководствующихся целью получения прибыли, можно воспитать истинных коллекционеров для художественного рынка. Настоящий, нормально функционирующий рынок произведений искусства может сложиться лишь при наличии всех четырех сегментов - и коллекционеров, и художников, и произведений, и художественных галерей, которые в совокупности образуют цельную, логически взаимообусловленную систему.

В настоящее время в Китае нет недостатка ни в художниках, создающих произведения современного искусства, ни в самих таких произведениях. Однако у нас нет достаточного количества коллекционеров современного искусства. Сейчас все коллекционеры современного китайского искусства в основном находятся на Западе. Конечно, существуют китайцы, которые приобретают произведения современного искусства, однако они не являются конечными приобретателями, а рассматривают такие приобретения как товар, который в дальнейшем – после его повышения в цене – можно будет выгодно перепродать. Наши соотечественники, совершающие в настоящее время сделки по купле-продаже художественных произведений, в основной своей массе являются не коллекционерами искусства, а инвесторами, вкладывающими средства с целью извлечения прибыли. Конечно, среди китайских приобретателей есть те, кто не рассматривает приобретение художественных ценностей в качестве выгодных инвестиционных вложений. Однако целью покупки ими произведений искусства также не является и удовлетворение духовных потребностей. Поэтому такие приобретатели не способствуют формированию в стране нормального рынка художественных произведений.

В Китае большинство сделок по купле-продаже произведений искусства совершается через аукционы, что обусловлено как рядом объективных внутренних факторов, так и внешними причинами. Однако далеко не все наличествующие произведения искусства должны выставляться на аукционные торги. В принципе аукционы предназначены лишь для продажи незначительного количества художественных произведений, как правило, специфической направленности. Аукционы могут оказывать влияние на состояние художественного рынка, но лишь как фактор, способствующий развитию художественных галерей. Рынок же формируется тремя сторонами – художниками, коллекционерами и художественными галереями.

Сейчас в Китае отсутствуют специализированные местные художественные галереи и коллекционеры. Совершающиеся в стране сделки по купле-продаже произведений современного искусства являются заслугой самих художников и представляют собой сегмент международного рынка современного искусства. Такие сделки нельзя рассматривать как свидетельство наличия полноценного собственно китайского художественного рынка.

В Китае может сформироваться свой собственный рынок произведений современного искусства. Современное искусство является частью культуры, результатом развития искусства от прошлого к настоящему. Как китайская культура отличается от культуры других народов, так и наше национальное искусство отлично от искусства других стран. Однако это отнюдь не означает, что китайцы не могут воспринять современное искусство. В Китае достаточно художников, представляющих самые разнообразные школы и направления, и нет недостатка в произведениях искусства самых различных по форме и содержанию, включая и современное искусство. Когда в Китае появятся и встанут на ноги собственные художественные галереи и коллекционеры современного искусства, в стране сформируется и национальный рынок современного искусства.

Работа написана на достаточно разрозненном материале, составление системной картины рынка современного искусства было достаточно непростой задачей. Отправной точкой для этой работы стали не теоретические посылы, а исторические факты. Соответственно был обработан исходный материал.

Возможность создать совершенно объективную картину художественного рынка в Китае следует признать ограниченной. На это есть ряд причин: малочисленное количество работ о рынке предметов искусства в Китае, стремительный рост тенденций интернационализации рынка современного искусства, усиление взаимозависимости темпов изменений на рынке от экономического развития. В процессе написания работы непрерывное изменение внутренних факторов, оказывающих влияние на рынок, приводило к необходимости внесения изменений в содержание работы и методы исследования. В условиях полноценной конкуренции на рынке в силу специфики ценности и функций предметов искусства, а также волатильности рынка, анализ новейших событий на нем сталкивается с серьезными трудностями, иногда сделать правильные выводы просто невозможно. Автор приносит свои извинения ввиду того, что в работе использованы точки зрения и теоретические обоснования, между которыми есть непринципиальные разногласия. В конце концов работа посвящена событиям, которые происходят в настоящее время, и описывает динамичной, бурно развивающийся процесс.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1. Традиционный китайский художественный рынок // 《Искусство в школе》, №2/2008г. (0,25 а.л.).

2. Современное китайское искусство и рынок// 《Азия и Африка сегодня》, №5/2008г. (0,25 а.л.).

3. Китайское современное искусство // 《Искусство и образование》, №5/2008г. (0,2 а.л.).

Blog

Художественный рынок в мировом китайском сообществе

Содержание