Всвоей работе добилась высоких результатов обучения

Вид материала

Содержание

Даниил, придя из-под Чернигова в Иерусалим
Однако, обладая большими средствами, монастырь снова восстанавливал постройки. При этом их внешний облик изменялся в духе новых
А на третьем были колокола общим весом боле 6000 пудов. Колокол в 1000 пудов (16 тонн) был отлит тем же мастером Иваном Моторины
А была ещё «варяжская поклажа» - найденная в Варяжских пещерах (сокровища). Их нашёл инок Феодор да припрятал, дабы не искушали
Одним из таких мастеров был Алимпий.
Неслыханно кропотливая работа. Но красота необыкновенная: каждое зерно светилось и играло при малейшем повороте головы.
Бога, святого или святых

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6

Сообщение учащегося о Софийском соборе, о его главной достопримечательности - «Богоматери Оранте»

Роспись храма поражает строгостью системы и грандиозностью замысла. Её центром является огромное изображение Христа, окружённого фигурами апостолов и архангелов, которые строго взирают на людей с высоты главного купола.

На видном месте был помещён огромный семейный портрет князя Ярослава Мудрого. Интересна фресковая роспись лестничных башен со сценами византийского и русского придворного быта, охоты, различных игрищ.

Одним из центральных изображений Софии является образ Богоматери Оранты, которой русские люди дали наименование «Нерушимой стены». Она стоит во весь рост с поднятыми руками, как будто грудью защищая город.

Огромную роль играет колорит. Богоматерь в фиолетово-синих одеждах, тёмно- лиловом плаще словно выплывает из фона, золотая поверхность которого с различных точек обзора то горит ярким пламенем, то светится глухо и тускло. Мерцание золотой смальты создаёт особый художественный эффект и сообщает фигуре Оранты ещё большую

определённость и значительность.

Учитель

Мозаики и фрески покоряли сознание человека своим художественным совершенством, ясностью композиции, красотой тонко продуманных цветовых сочетаний, выразительностью наделённых характерными чертами отдельных фигур и лиц. Живопись создавала прекрасный и грозный, торжественный и неземной мир.

Но не только зодчеством прославил себя Киев. Это город первых летописцев, первой библиотеки на Руси.

Беседа

Что обозначает это слово?
Назовите первых летописцев.
Назовите известные вам летописи.
О чём писали летописцы?

Сообщение учащегося о «Повести временных лет»

«Повесть временных лет» - летописный свод начала 12 века, важнейший литературный памятник Древней Руси, основной источник сведений о её ранней истории. Сохранилась в составе позднейших летописных сводов ( в Лаврентьевской, Ипатьевской). Название получила по начальным строкам «Се повьсти времяньных лет, откуда есть пошла русская земля. Кто въ Киевь нача первье княжити, и откуда русская земля стала есть». Составителем «Повести» был монах Киево-Печёрского монастыря Нестор. Составитель летописи поставил перед собой задачу не просто рассказать о прошлом и настоящем Руси, но показать судьбы населяющих её народов в контексте мировой истории. Летописцы последующих веков использовали «Повесть» как основу и образец, стремились ей подражать.

Учитель

Подведём итоги. Летописи писали не просто грамотные люди, а историки, пытающиеся показать на ряде конкретных примеров, как надо и как не надо поступать, как возникла Русская земля, какой князь начал первым княжить. Они донесли до нас сведения о славных делах предков, о больших событиях в жизни народа. Вот что мы читаем в летописном труде: «Велика бывает польза от книжного учения. Мы находим мудрость и воздержание в словах книжных, ибо это реки, которые напоят вселенную, это источники мудрости».

Задание на дом

Подготовить сообщения:

Творчество Алимпия.
Печёрский монастырь.

Викторина

1.Назовите создателей славянской азбуки. (Кирилл и

Мефодий)

2. В каком городе Древней Руси была устроена первая

библиотека? (в Киеве)

3. Назовите имена первых святых на Руси. (Борис и Глеб)

4. Когда празднуется День славянской

письменности? (24 мая)

5. Год принятия христианства на Руси.(988)

6. Основатель Киева. (Кий)

7. Имя первого князя на Руси. (Рюрик)

8. Кто из князей Русскую землю «крещением просветил»?

( Владимир)

Урок 3

Киево - Печёрская лавра. Творчество Алимпия

Цель урока:

познакомить учащихся с историей возникновения древнейшего

православного монастыря – Киево - Печёрской лавры;

на примере жизни и творчества мастера Алимпия раскрыть перед учащимися сложный духовный мир древнерусского человека.

Словарная работа:

шедевры - произведения, являющиеся высшим

достижением искусства, мастера;

лавра – большой мужской православный монастырь.

Оформление:

иллюстрации с изображением Киево - Печёрской лавры.

Наши предки любили свою родину, конечно, не

меньше, чем мы, а патриотическое сознание

средневековая Русь выработала на много веков

раньше, чем европейские народы. Игумен

Даниил, придя из-под Чернигова в Иерусалим,

ещё в 1108 году в записках своих шесть раз

вспомнил родную речку Сновь и попросил у

короля крестоносцев Болдуина разрешения

поставить свечку от всей Русской земли. В Европе же впервые мысль о родине, как главной ценности народа, высказал Франческо Петрарка лишь в середине 14 века…

Чивилихин В. Память

Ход урока:

Беседа
1. Что составляет предмет национальной гордости писателя В. Чивилихина?
2. Что такое патриотизм? В чём он может проявляться?
3. Кого можно назвать патриотами?

Слово учителя

Древняя культура наделена высокими нравственными началами, она прославляет идеалы духовной красоты человека, идеалы подвижничества, богатырства и величия Русской земли. Это могучий источник нравственного воспитания, вселяющий чувство национальной гордости, веру в созидательные силы русского народа. А.И.Герцен скажет: «Полнее сознавая прошедшее, мы уясняем современность, глубже опускаясь в смысл былого – раскрываем смысл будущего; глядя назад – шагаем вперёд». Вот и мы с вами сегодня поглядим глубоко назад – в 11 век. Мы снова вернёмся в древний Киев и поговорим о монастырях, их роли в Древней Руси. Киево – Печёрская Лавра... До сих пор хранит этот монастырь множество тайн, ставших легендами.

Сообщение учащегося об истории возникновения монастыря

Киево–Печёрский монастырь впервые упоминается в летописи «Повесть временных лет». Его начальная история тесно связана с пещерами, откуда и название- «Печерский». Лаврой называют только самые большие мужские монастыри, которые подчинялись непосредственно высшим духовным властям. Монастырь основан в 1051 году. Оплот христианской религии. Монастырь раскинулся на двух приднепровских холмах. Вокруг него возведены каменные стены высотой до семи метров и толщиной более двух. В монастыре много деревянных построек, особенно в районе пещер. Именно здесь знаменитый Нестор–летописец писал «Повесть временных лет». Здесь жил и расписывал храмы художник Алимпий. За всю многовековую историю монастырь неоднократно подвергался разрушениям (в 1096г. – половцами, в 1240 – монголо-татарами, в1941-1945 -фашистами).

Однако, обладая большими средствами, монастырь снова восстанавливал постройки. При этом их внешний облик изменялся в духе новых художественных требований.

Нас интересует история лавры и её тайны.

Итак, в ночь с 21 на 22 апреля1718года киевляне проснулись от звуков набатного колокола. Горела лавра. После пожара духовенство просит Петра Первого о помощи. С деньгами в это время было туго: шла война за выход к Балтийскому морю. Царь забирал все ценности, лежащие в церквях. Боялись того и монахи лавры. Именно они и подожгли лавру, чтобы сохранить свои сокровища, да сверх того от Петра получили- таки через два года 5 тысяч рублей на восстановление лавры.

Тогда-то выросла над лаврой Главная колокольня (архитектор Шедель, 1731- 1744) Перезвон курантов каждую четверть часа звучит над лаврой. В колокольне четыре яруса: 1-й украшен под руст (32 шт.); 2-й — колоннами дорического ордена; 3-й – ионическими колоннами (16 шт. попарно); 4-й -- коринфскими (здесь в 1903г. установили куранты).

А на третьем были колокола общим весом боле 6000 пудов. Колокол в 1000 пудов (16 тонн) был отлит тем же мастером Иваном Моториным, что сделал «Царь-колокол».

Есть у лавры тайны и загадки. Куда делась драгоценная рака (гроб) Феодосия, одного из основателей обители? Говорят, зарыта где-то в пещерах. Где огромная библиотека князя Николая Святоши, подаренная в 1106 году монастырю? Она не уступала легендарной библиотеке Ивана Грозного. О том, что сгорела, не сказано. Не унесена. Может, тоже спрятана и когда - либо отыщется?

А была ещё «варяжская поклажа» - найденная в Варяжских пещерах (сокровища). Их нашёл инок Феодор да припрятал, дабы не искушали никого.

Много тайн и загадок лавры ждут пытливых исследователей. Согласитесь, что это тоже патриотизм – сохранить для потомков шедевры искусства и культуры.

Одним из таких мастеров был Алимпий.

Сообщение учащегося об Алимпии

Византийские мастера руководили украшением лавры. Но известно, что были среди них и русские мастера. Об этом свидетельствуют характерные русские черты. Среди таких мастеров был Алимпий. История донесла до наших дней о нём очень мало. Известно, что он был подмастерьем у византийского мастера, но потом стал работать самостоятельно. Скорее всего, приняв сан монаха, он жил в пещерах Киевской лавры, где и писал иконы. Существует легенда, как делил свой заработок мастер: одну часть заработанного отдавал он бедным, другую жертвовал на храм, а на третью часть покупал материал для работы.

Тяжело больной, он писал икону. Чувствуя, что не успеет закончить свою работу, он молил Бога дать ему силы. Вдруг прилетел голубь, который довершил начатое. Эта легенда говорит о святости иконописца. Алимпий был не только иконописцем, но и ювелиром, при этом очень ревнивым в своём деле. Так, он воспрещал подмастерьям брать самостоятельные заказы во время его болезни и наказывал ослушивающихся.

Подведение итогов

Задание на дом

1) Подготовить сообщение о прикладном искусстве в

Киевской Руси, его роли в жизни людей.

2) Ювелирное дело. Колты.

3) Литьё.

4) Рассказ о создании книги.

Викторина

1.Как называлась комната монаха в монастыре? (келья)

2.Старинная рукопись, документ? (хартия)

3.Что являлось центром образованности на Руси? (монастыри)

4.Торжественное обещание, обязательство в Древней Руси? (обет)

Урок 4

Художественное ремесло, его роль в Киевской Руси

Цель урока:

познакомить учащихся с прикладным искусством, определить

его роль в Киевской Руси.

Оформление:

фотографии древних книг, изделий народных мастеров

(посуда, церковная утварь, украшения, оклады, иконы).

Словарная работа:

прикладное искусство – искусство, имеющее практическое значение, применяемое на

практике (художественное изготовление

бытовых предметов, утвари).

Настоящее, цельное искусство существует лишь там, где потребность в изящных формах простерлась

на сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих нашу

жизнь.

Стасов

Ход урока:

Вступительное слово учителя

Художественное ремесло в Киевской Руси отличалось высоким мастерством. Только в Киеве насчитывалось до 60 ремесел. Вы знаете, что без плотников, резчиков, златокузнецов, гончаров немыслим был бы весь центральный ансамбль великокняжеского Киева, с его златоверхими церквями, теремами и величественными Золотыми воротами - парадным въездом в столицу. Чужеземцы восхищались художественным творчеством наших умельцев.

Сообщение учащихся о ювелирном деле

Ювелирное дело достигло исключительного расцвета в Киевской Руси. Именно оно полнее всего знакомит нас с достижениями деревенских мастеров. Это тончайшее искусство своими корнями уходит в крестьянский быт, причём первыми ювелирами были женщины. Они плели из провощенных шнуров хитрые изделия, которые затем покрывали глиной, воск выжигали и на его место наливали расплавленный металл. Так изготовлялись красивые украшения, как бы сплетённые из проволоки.

Но уже в 10 веке литье бронзы и серебра перестало быть женским делом. Им занялись мужчины- кузнецы. Тогда же наряду с литьём по восковой модели появилось литьё в глиняных и каменных формах. Ювелирная работа не ограничивалась литьём. Отлитые изделия дополнительно украшались чеканным и гравированным узором.

Рассказ учащегося «Изготовление женских украшений. Колты»

В русском музее в Петербурге хранятся звёздчатые серебряные колты из Тверского клада 11-12 вв. К кольцу с полукруглым щитком припаяны шесть серебряных конусов с шариками. На каждый конус напаяно 5000 крохотных колечек диаметром 0, 06см. из проволоки в 0,02см. толщиной. Только специальная микрофотосъёмка позволила установить эти размеры. Но это не всё. Колечки служили лишь постаментом для зерни, так что на каждое насажено ещё зёрнышко серебра диаметром 0,о4см.

Неслыханно кропотливая работа. Но красота необыкновенная: каждое зерно светилось и играло при малейшем повороте головы.

Рассказ ученика о создании древнерусской книги

Первые книги на Руси появились после создания Кириллом и Мефодием славянского письма. Книга в Древней Руси почиталась как величайшая ценность, собрание всемирной мудрости. В «Повести временных лет» книжник восклицал: «Велика ведь бывает польза от учения книжного».

Основным материалом, на котором написаны первые рукописные книги, является пергамен, от названия города Пергам в Малой Азии. Пергамен – особо выделанная телячья кожа. Затем его сменила бумага, сначала привозная. В качестве орудий письма древние писцы использовали гусиные перья, для написания заглавных букв использовали кисточки. Рукописные книги были разного формата. Они состояли из отдельных тетрадей, которые сшивались вместе. Одна из особенностей древнерусской рукописи – применение вязи, декоративного письма. Вязью писали заголовки. В книгах встречались миниатюры. Над рукописной книгой трудились многие: доброписец чернописный (воспроизводил основной текст), статейный писец (вязь киноварью), заставочный писец (заставки и буквицы), иконный живописец (миниатюры), златописец( покрывал золотом заставки) ,златокузнец, среброкузнец и сканный ( оформляли оклад).

Учитель дополняет и обобщает

Книгами гордились в Киевской Руси, причём цена некоторых из них была столь высокой, что, как говорили тогда, её «один Бог знает»: недаром при пожаре книги спасали в первую очередь. Как и в Византии, книга почиталась кладезем «божественного откровения» и мудрости.

Как украшалась книга, вы уже слышали, и в сохранившихся образцах мы ясно распознаём взаимодействие нескольких видов искусства. Яркий пример тому - «Остромирово евангелие», хранящееся в Петербурге, в Публичной библиотеке. Написано было в 1056-1057 гг. дьяконом Григорием по заказу посадника Остромира.

Рассказ ученика о художественном шитье и узорочье

Художественное шитьё – древнейшая ветвь русского искусства. И сегодня в народных вышивках можно встретить языческую славянскую или христианскую символику, указывающую на очень старые традиции. Древнейшему шитью, известному с 12 века, свойственна монументальность образов и лаконизм изобразительных средств. Русская женщина оставила заметный след в древнерусском искусстве, особенно в искусстве шитья. Оно изготовлялось в монастырях, при княжеских дворах, в боярских вышивальных светлицах. Искусство вышивания было на Руси своеобразной отраслью, причём рукоделие у нас достигло такого совершенства, что шитые литургические принадлежности вывозились из России за границу, в частности во Францию (где они назывались «русскими шелками») и пользовались особой популярностью на Афоне, где хранились как особенно ценные уже в 12 веке.

Увы, в пожарах, особенно в годы монголо – татарского нашествия, погибли ткани, так богато украшавшие храмы Киевской и Владимиро - Суздальской Руси. Из наиболее ранних уцелели лишь отдельные новгородские ткани.

…Великое новгородское искусство возникло и расцвело на фундаменте всенародной тяги к прекрасному. Ведь раскопки, произведённые в Новгороде, обогатили нас не только бесценными образцами давнишней частной переписки. Они наглядно показали, что художественное творчество пронизывало буквально весь быт этого древнего города.

Новгородцы стремились обставить свою жизнь как можно красивее, затейливее. Деревянные жилища они украшали резьбой, покрывавшей ворота, дубовые колонны крыльца, карнизы крыш, наличники окон и причелины. Можно сказать, что в древнем Новгороде не встречалось почти ни одного предмета полезного назначения, который не был бы отделан «хитрым узором».

То узорочье, что нашло яркое отражение в иконописи, пышно расстилалось по стенам боярских и архиерейских покоев, украшало богатейшую церковную утварь, сверкало в огневом золочении знаменитых «Васильевских врат», причудливо выявлялось в плоской декоративной пластике, в заставках и инициалах рукописных книг и постоянно присутствовало в обиходе новгородского простолюдина. Искуснейшей резьбой новгородцы отделывали гребни, чаши и ложки, костяные или деревянные рукоятки ножей. Они наносили узоры и на кожаную обувь, пояса, сумки, кошельки, богато разукрашивали плетёным и растительным орнаментом лодки, сани и детские санки.

Подведение итогов
Задание на дом

Возникновение христианской живописи.
Феофан Грек.
Иконы «Умиление», «Успение», «Богоматерь».

Урок 5

Христианская живопись. Феофан Грек

Цель урока:

познакомить учащихся с христианской живописью, с особенностями творчества иконописца Феофана Грека.

Словарная работа:

иконостас - покрытая иконами стена, отделяющая

алтарь в православном храме;

иконописец – художник, пишущий иконы;

икона – предмет поклонения, живописное изображение

Бога, святого или святых;

колорит – соотношение красок в картине по тону,

насыщенности цвета.

Оформление:

иконы Феофана Грека «Умиление», «Успение», «Богоматерь».

Форма проведения урока:

экскурсия

Но краски чуждые, с летами,

Спадают ветхой чешуёй;

Творенья гения пред нами

Восходят с прежней чистотой.

А.С.Пушкин

Ход урока:

Вступительное слово учителя

Сегодня мы с вами проведем урок – экскурсию к русской иконе. Современному человеку нелегко войти в художественный мир древнерусской живописи. Она воспринимается как нечто непривычное, странное, но очаровательное. В древнерусском искусстве много всевозможных условностей. Светлый кубик с узким чёрным пролётом означает жилое строение, небольшой кустик означает дерево, кусок камня – гору. Но главное, это не создание обманчивого впечатления жизни, а возможность ухватить и передать красками на доске самую сущность жизни, её ядро, её духовную основу. Древнерусская живопись всегда содержательна, но не многоречива. Её притягательная сила в том, что в ней всё передано чисто живописными средствами, простым соотношением форм и красок. Каждый предмет, все взаимоотношения между ними имеют определённый смысл, наводят мысли на многое. В ней заключаются философские, моральные, человеческие ценности. Но надо отметить и совершенство живописного выполнения. Фрески хорошо сохраняются лишь пятьсот лет, а потом начинают терять силу цвета. Техника живописи более совершенна, её краски на редкость устойчивы. Раскрытые после удаления позднейших записей, древние иконы, на удивление современного зрителя, предстают перед ним со всеми своими чистыми и яркими красками, какими они когда – то сверкали. Техника живописи нашего времени рядом с древнерусской выглядит менее совершенной.

Рассказ экскурсовода об иконе и иконостасе

Икона – это доска, имеющая толщину, определённым образом расчленённая и покрытая тонким слоем краски. Прежде всего мастер искал хорошую доску – большей частью липовую или сосновую, - гладкую, без сучков, которую потом просушивал, проклеивал и покрывал левкасом (грунтом), то есть алебастром или гипсом, разведённым на клею. Иконы писались темперой – красками, растёртыми на яичном желтке. Самые краски были природные (охра, ляпис-лазурь, умбра и другие).

Древнерусские иконы никогда не вставлялись в рамы, и в этом их коренное отличие от картин и от западноевропейских алтарных образов. Слегка выступающие поля иконы лишь намекают на обрамление, нередко они сами покрываются изображениями. Большое значение придавали тогда пропорциям, верно найденным, радующим глаз соотношениям между отдельными частями изображения. На иконе фигуры обычно сохраняют покой, в лицах не подчёркивается мимика. Всё происходящее выражено прежде всего через расположение фигур, через композицию целого, через соотношения масс. Драгоценное качество древнерусской живописи: простейшие человеческие состояния выражаются в нём простыми, зрительно впечатляющими формами. Например, смерть человека – это горизонталь, а воскрешение – вертикаль.

Иконостас – замечательное создание Древней Руси. Это расположение икон в три яруса на восточной стороне храма. Свойство древней иконописи – создать иллюзию жизни. Иконостас состоит из отдельных икон, но они складываются воедино, как камни, образующие стены и свод здания. Иконостас стал школой для древнерусских мастеров, он развил в них понимание того, что икона может восприниматься двояко: вблизи - со всеми подробностями повествования, издали - своими общими массами, ритмами, пропорциями, силуэтами. Иконы должны располагаться в разных планах, на различных дистанциях от зрителя – это необходимо для правильного их прочтения.

Второй экскурсовод рассказывает о Феофане Греке

Феофан Грек(1340 –1405 г.г.) эмигрировал из Византии. Живописец огромного темперамента, свободно обращавшийся с традиционными схемами и канонами, на Руси нашёл он великолепную почву для своих творческих устремлений. Безусловно, Феофан Грек использовал последние достижения византийского искусства.

От него осталось немного работ, хотя известно, что он расписал несколько церквей в Новгороде и Москве, в том числе московский Благовещенский собор (1405) , где трудился вместе с Прохором из Городца и Андреем Рублёвым. До нас дошли роспись Спасо – Преображенского собора в Новгороде, иконостас Благовещенского собора и икона «Донской Богоматери».

Третий экскурсовод рассказывает о манере письма мастера

Искусство Феофана Грека глубоко индивидуально. Его образам присущи волнение и страстные порывы. Широкими мазками темпераментной, живой кисти Феофан Грек строил фигуру и черты лица, намечая контуром и резкими светлыми бликами бороду и усы, нос, брови, щёки. Эта свободная живописная манера позволяла ему сосредоточить внимание на главном – на основных чертах облика святого, выразить страстные, волнующие мысли, которые обуревают его героев. Цветовая гамма мастера очень сдержанна. Поверх общего коричнево – красного тона лица и фигуры он наносит тёмные контуры, в соседстве с которыми особенно отчётливо выступают резкие световые блики. Эта монохромность сообщает его образам ещё больше силы и внутренней цельности. Творчество Феофана Грека произвело огромное впечатление на современников. Его искусство с восторгом было принято и в Великом Новгороде, и в Москве, и в других городах.

Экскурсовод показывает репродукцию иконы «Богоматерь», раскрывает её содержание и смысловое значение

Перед вами «Богоматерь» Феофана Грека, написанная в Благовещенском соборе Московского Кремля. Она стоит, немного согнувшись и протянув руки в сторону Христа. На ней глухой тёмный мафорий (плащ) и тоже тёмное платье до полу. Главное в Богоматери – её движение. В ней нет ничего страстного, ничего преувеличенного – просто она стоит, еле уловимым движением протянув вперёд руки. В мировом искусстве нет более прекрасного движения – такие это нежные, выразительные и человечные руки. В них и в самом наклоне её тела, казалось бы, много мягкости и, может быть, даже беспомощности, но вместе с тем вся фигура выражает большую твёрдость. Здесь она стала и никуда не уйдёт, пока не вымолвит, не выпросит, пока не добьётся своего.

Это, конечно, она ходила по мукам, это она странствовала по Руси, помогая и исцеляя. Она не оставит в беде и никогда не предаст. Вглядитесь в её лицо, и вы увидите не святую, а простую женщину, страдающую, скорбящую вместе с вами.

Подлинно народные образы Богоматери проходят перед нами длинной чередой. Все они печальны и серьёзны, но только Богоматерь Феофана наделена такой выразительностью, что хочется её попросить о чём- нибудь.

Чтение отрывка из романа М.Булгакова «Белая гвардия». Сцена «Елена молит Богоматерь о спасении брата»

Елена слезла со стула, сбросила с плеч платок и опустилась на колени. Она сдвинула край ковра и молча положила первый земной поклон. Елена с колен исподлобья смотрела на зубчатый венец над почерневшим ликом с ясными глазами и, протягивая руки, говорила шёпотом:

-- Слишком много горя сразу посылаешь, Мать-заступница. Так в один год и кончаешь семью. За что?.. Мать взяла у нас, мужа у меня нет и не будет, это я понимаю. Теперь уж очень ясно понимаю. А теперь и старшего отнимаешь. За что?.. Как мы будем вдвоём с Николаем?.. Посмотри, что делается кругом, ты посмотри…Мать-заступница, неужто ж не сжалишься?.. Может быть, мы люди и плохие, но за что же так карать-то? Она опять поклонилась и жадно коснулась рукой пола, перекрестилась и, вновь простирая руки, стала просить:

-- На тебя одна надежда, Пречистая Дева. На тебя. Умоли Сына своего, умали Господа Бога, чтоб послал чудо…

Шёпот Елены стал страстным, она сбивалась в словах, но речь её была непрерывна, шла потоком. Она всё чаще и чаще припадала к полу, отмахивала головой, чтоб сбить назад выскочившую на глаза из-под гребёнки прядь. День исчез в квадратах окон, исчез и белый сокол, и совершенно неслышно пришёл Тот, к Кому через заступничество смуглой Девы взывала Елена. Он появился рядом у развороченной гробницы, совершенно воскресший, и благостный, и босой. Грудь Елены очень расширилась, на щеках выступили пятна, глаза наполнились светом, переполнились сухим бесслёзным плачем. Она лбом и щекой прижалась к полу, потом, всей душой вытягиваясь, стремилась к огоньку, не чувствуя уже жёсткого пола под коленями. Огонёк разбух, тёмное лицо, врезанное в венец, явно оживало, а глаза выманивали у Елены всё новые и новые слова.

--Мать-заступница, - бормотала в огне Елена,- упроси Его. Вон Он. Что же тебе стоит. Пожалей нас. Идут твои дни, твой праздник. Пусть Сергей не возвращается. Отымешь, отымай, но этого смертью не карай… Все мы в крови повинны, но ты не карай. Вон Он, вон Он…

Огонь стал дробиться, и один цепочный луч протянулся длинно, длинно к самым глазам Елены. Тут безумные глаза её разглядели, что губы на лике, окаймлённой золотой косынкой, расклеились, а глаза стали такие невиданные, что страх и пьяная радость разорвали ей сердце, она сникла к полу и больше не поднималась.

Рассказ экскурсовода об иконе «Умиление»

Написанная в 70-80-х годах 14 века двусторонняя икона Донской Богоматери признается теперь работой Феофана Грека. Это один из шедевров древнерусской живописи.

На лицевой стороне написано «Умиление». Вглядитесь в неё внимательно. Обычный наклон головы, обычно ниспадает плащ, как обычно, ребёнок щекой прислонился к материнской щеке. Но, приглядевшись внимательнее, вы тотчас почувствуете смятение, которое царит в этой картине, и поймёте: с матерью и сыном что - то случилось, они только что видели нечто страшное или услышали какую – то ужасную весть. Мы с вами не знаем, что здесь произошло. А древнерусский человек знал очень хорошо.

Чтобы понять сюжет и настроение этой иконы, обратимся к другому образу Богородицы – так называемой «Страстной». Это название происходит не от слова «страсть», а от слова «страсти», что значит страдания. Здесь обычно изображается Богоматерь с Младенцем и ангелами по бокам. Ангелы несут крест и другое какое - нибудь орудие казни. Смысл таков: Богоматери и Младенцу впервые рассказали и даже наглядно показали, что их ожидает. Икона «Умиление» представляет собой как бы следующий за «Страстной» кадр. Мать и Сын только что видели орудие казни и поняли, что это означает. Поняли также и то, что помощи ждать не от кого и спасения нет. Ещё тридцать лет жить им в ожидании казни, а потом пройти через неё. И вот они кинулись друг к другу, чтобы утешить. Сын гладит рукой её лицо и заглядывает в глаза. Необыкновенно сложно и прекрасно движение Богоматери. «Не отдам!»- говорят её руки, а серьёзные и бесконечно печальные глаза сознают, что придется отдать.

Каждому человеку была понятна эта икона. А мы, глядя на органическое единство фигур Богоматери и Младенца, умиляемся тому теплу, что исходит от их неразрывности, от плавной округлости их силуэтов. Обратите внимание на синий цвет, который так мало занимает здесь места. Но он самый изумительный в колористической гамме «Умиления». Этот цвет такого звучания, такой интенсивности, такой пронзительной силы и чистоты, что кажется, будто бьёт он из недр мироздания.

Рассказ об иконе «Успение»

После лирической поэмы материнской нежности и детской доверчивости перед вами «Успение» - на обратной стороне иконы. Вы видите как бы обратную сторону жизни – смерть. Смерть, предчувствие которой – в печальных глазах юной Богоматери. И опять – таки трагедия смерти выступит перед нами особенно чётко в строгости композиции, равно как в насыщенном траурном колорите одного из самых волнующих произведений во всей древнерусской живописи. Но над апостолами, над тёмным, сжавшимся прахом Богоматери, высится, как столб, Христос. Сдержанный аскетический колорит, стремительная лаконичность световых бликов передают почти физическую скорбь от увиденного на иконе.

«Донская Богоматерь» была раскрыта опытным реставратором ещё в начале 20 века. Исчезли позднейшие записи и наслоения, и она засияла во всём своём первозданном великолепии.

Blog

Всвоей работе добилась высоких результатов обучения

Содержание