Централизованная библиотечная система
| Вид материала | Справочник |
- Централизованная библиотечная система, 136.85kb.
- «централизованная библиотечная система города калуги», 1900.27kb.
- Кузьмичева Лариса Алексеевна директор муниципального учреждения «Централизованная библиотечная, 1780.62kb.
- О работе с юношеством в мук «Централизованная библиотечная система» администрации города, 881.62kb.
- Протокол рассмотрения и оценки котировочных заявок по запросу котировок цен (только, 3981.18kb.
- Протокол рассмотрения и оценки котировочных заявок по запросу котировок цен (только, 9313.88kb.
- Решение по утверждению итогов по государственным закупкам методом ценовых предложений, 391.01kb.
- Техническое задание по закупке и поставке книгопечатной продукции для мук «Межпоселенческая, 1455.55kb.
- Государственное учреждение культуры города москвы «централизованная библиотечная система, 1533.37kb.
- Государственное учреждение культуры города москвы «централизованная библиотечная система, 2067.79kb.
Дарио Фо,
итальянский драматург, актер-мим, лауреат Нобелевской премии по литературе 1997 года.
«За то, что он, наследуя средневековых шутов, порицает власть и авторитет и защищает достоинство угнетенных».
Дарио Фо (Dario Fo) родился 24 марта 1926 года. Он является итальянским сатириком, драматургом, театральным режисером, актером, и композитором. Нобелевскую премию по Литературе получил в 1997 году. В своих драматических работах он использует комичные методы древней итальянской комедии дель арте, театральный стиль, который был популярен среди пролетарского класса. Он в настоящее время имеет и управляет театральной трупой со своей женой и ведущей актрисой Франкой Раме.
Фо родился в Леджино-Санджьяно, в области Варесе, около восточного берега озера Маджьоре. Его отец Феличе был начальником станции итальянской государственной железной дороги, и семья, часто переезжала, когда Феличе переводили на новое место работы. Феличе был также актером-любителем и социалистом по политическому мировоззрению. Фо с детства был заинтересован рассказами своего дедушки (по материнской линии) о Ломбардских рыбаках и стеклодувах.
В 1940 году Фо, переехал в Милан, чтобы изучать архитектуру в Академии Брера, но началась Вторая мировая война. Его семья принимала активное участие в антифашистском сопротивлении, и, по общему мнению, он помогал своему отцу провозить беженцев и Союзнических солдат в Швейцарию. К концу войны Фо был призван в армию республики Сало, но он сбежал и скрывался до конца войны.
После войны Фо продолжил свое архитектурные образование в Милане. Первоначально он добирался от Лаго Маджьоре, но вскоре его семья переехала в Милан. Затем Фо заинтересовался и начал участвовать в piccoli teatri (маленький театр); где он представлял импровизированные монологи. В 1950 году он работал в театральной труппе Франко Паренти и постепенно оставил свою работу помощника архитектора.
В 1951 году Фо встретил Франку Раме, девушку из театральной семьи, когда они работали над постановкой Sette giorni Milano. Он сделал 18 сатирических монологов, где были изменены библейские рассказы, чтобы сделать их политической сатирой. Шокированные власти отменили представление. В 1953 году он написал и направил сатирическую пьесу Il dito nell'occhio. После начального успеха и правительство, и церковные власти подвергли цензуре всю работу, и у театров, где ее ставили, начали появляться проблемы с властью.
24 июня 1954 году Франка Рамеи и Дарио Фо поженились. Фо работал в Миланском Пиколо Театро, но его сатирические произведения перенесли большое осуждение, хотя и оставались популярными.
В 1955 году Фо и Франка работали в сфере кинопроизводства в Риме. Фо стал сценаристом и работал со многими режиссерами, включая Дино де Лаурентиса. 31 марта 1955 года у пары родился сын Джакопо, который сейчас управляет бизнесом родителей. Франка работала в Театро Стабиле в Бонзано. В 1956 году Фо и Франка были вместе заняты в фильме Карло Лиццани Lo svitato. Затем последовали другие кинофильмы. В 1959 году Фо и Франко вернулись в Милан и основали Compagnia Dario Fo-Franca Rame (Театральная Компания Дарио Фо – Франки Раме). Фо писал сценарии и пьесы, был актером, и проектировал антураж для сцены и костюмы. Франка Раме заботилась об административных вопросах театра.
В 1980 году Фо и семья основали Libera Universita di Alcatraz, на холмах около Губбио и Перуджи. 17 июля 1995 года, Фо перенес инфаркт; Франка Раме впоследствии заняла его место в их совместных компаниях. В течение года Фо почти оправился, а 9 октября 1997 года он получил Нобелевскую премию по Литературе. Он также получил почетную степень доктора от Vrije Universiteit Brussel (Бельгия).
Жозе Сарамаго,
португальский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1998 года.
«За работы, которые, используя притчи, подкрепленные воображением, состраданием и иронией, дают возможность понять иллюзорную реальность».
Жозе Сарамаго - португальский писатель (Jose Saramago), родился 16 ноября 1922 г. в маленьком поселке Азиньязи в 100 км от Лиссабона в семье безземельного крестьянина. В 1924 г. его семья переехала в Лиссабон.
После окончания начальной школы Жозе Сарамаго продолжает обучение в грамматическом колледже, где делает значительные успехи. Уже в 12 лет его выбирают казначеем студенческого союза. Но впоследствии из-за отсутствия средств родители отдают его в техническую школу, где он получает специальность механика. Затем он 2 года работает механиком в автомобильной мастерской, по вечерам посещает публичную библиотеку в Лиссабоне.
Сарамаго женится в 22 года, работая в службе социального обеспечения административных гражданских служащих. В 1947 г., когда родилась его дочь Виоланта, он публикует свой первый роман «Вдова» (по настоянию редактора он вышел в свет под названием «Земля греха»). Потом он начинает писать еще несколько романов, но впоследствии понимает, что ему нечего сказать миру. На 19 лет он исчезает из португальской литературы, но мало кто заметил это. Только в 1966 г. выходят «Возможные стихотворения», знаменовавшие его возвращение в литературу.
Одна из самых ярких граней таланта Сарамаго – склонность к философскому осмыслению действительности. Роман «Учебник рисования и каллиграфии», и сборник философских новелл «Квазиобъект» (1978), и сборники его стихов «Возможные стихи», «Быть может, это радость» (1970), «С этого и с того света» (1971) и даже его драматургия, посвящены, в основном, политическим проблемам.
В 1971...1973 гг. он работает в вечерней газете «Diario de Lisboa» в должности редактора и менеджера по культурным вопросам.
В 1978 г. Сарамаго печатает сборник коротких рассказов «Квазиобъект» (1979) и пьесу «Ночь», а потом еще одну «Что я буду делать с этой книгой?»; в 1980 г. выходит роман «Восставшие из праха», «Балтазар и Блимунда» (1982), «Год смерти Рикардо Рейша» (1984), «Каменный плот» (1986), «История осады Лиссабона» (1989).
Творчество Жозе Сарамаго многогранно и противоречиво. С одной стороны, Ж. Сарамаго – убежденный марксист, член коммунистической партии. Его политические убеждения отчетливо проявляются в двух романах, переведенных и изданных в нашей стране еще в советское время – «Поднявшиеся с земли» (1982) и «Воспоминания о монастыре» (1985). Идеологизированность этих романов не вызывает сомнений. Но, с другой стороны, Ж. Сарамаго – многогранно одаренный писатель, и его талант не укладывается в скорлупу марксизма-ленинизма. Даже в этих двух упомянутых романах ярко проявилось умение автора «вживаться» в мысли и чувства своих персонажей, убедительно описывать дух конкретной эпохи.
Его роман «Воспоминание о монастыре», который, к слову, собирался экранизировать Федерико Феллини, рассердил Ватикан своими антиклерикальными выпадами. Но самое сильное негодование католической церкви и обвинения в кощунстве вызвало опубликованное Жозе Сарамаго в 1991 году «Евангелие от Иисуса». Эта «богохульная книга, которая издевается над исторической правдой и извращает характеры главных персонажей Нового Завета», переведена на 25 языков и около 20 раз переиздавалась на родине. Интерес читателей к этому роману, как и еще к одной знаменитой книге Сарамаго – сатирической антиутопии «Каменный плот» (1986), менее всего связан с деформациями евангелических героев или едкими описаниями современных политиканов и нуворишей. Писателя часто причисляют к направлению «магического реализма» и сравнивают с известными латиноамериканцами – Борхесом, Кортасаром, Маркесом. От этих аналогий португалец, однако, предпочитает открещиваться, утверждая, что лично его куда больше впечатляет Сервантес и Гоголь.
В 1995 г. Жозе Сарамаго был награжден премией Камеса, а в 1998 г. Нобелевской премией по литературе «за работы, которые, используя притчи, подкрепленные воображением, состраданием и иронией, дают возможность понять иллюзорную реальность».
В 2000 году вышел новый роман «Пещера», завершающий трилогию, в которую вошли ранее написанные «Эссе о слепоте» и «Все имена».
Жозе Сарамаго – талантливый самоучка, посвятивший себя литературе с молодости и добившийся признания только к 60 годам. Несмотря на его последовательные коммунистические воззрения, никто, кроме ватиканской администрации, не оспорил его права войти в сонм лучших писателей столетия. И хотя сам писатель как-то горько обронил, что иногда ему кажется, «что легче добраться до планеты Марс, чем достучаться до сердца наших современников», его собственный опыт опровергает этот пессимизм.
Гюнтер Грасс,
немецкий писатель, лауреат Нобелевской премии 1999 года.
«За то, что его игривые и мрачные притчи освещают забытый образ истории».
Гюнтер Грасс (Gunter Wilhelm Grass) родился 16.10.1927 в Данциге (ныне Гданьск). Состоял в "Гитлерюгенде", был ранен, попал в плен. После второй мировой войны учился в Дюссельдорфском университете, а на жизнь зарабатывал тем, что торговал на черном рынке, работал камнерезом на кладбище и играл барабанщиком в джаз-банде.
Окончив университет, решил посвятить себя писательству. В 1956 году уехал в Париж и три года спустя опубликовал роман "Жестяной барабан", весьма одобрительно встреченный как критикой, так и широкой публикой. За этим романом последовали повесть "Кошки-мышки" (1961) и роман "Собачьи годы" (1963), составившие так называемую "данцигскую трилогию".
Среди других произведений Грасса - романы и повести "Встреча в Тельгте" (1979), "Головорожденные, или Немцы вымирают" (1980), "Зов лягушки" (1992).
Гао Синцзянь,
китайский писатель, лауреат Нобелевской премии 2000 года.
«Произведения вселенского значения, отмеченные горечью за положение человека в современном мире».
Гао Синцянь китайский писатель родился 4 января 1940 года в городе Ганьчжоу на востоке Китая. Он окончил Институт иностранных языков в Пекине, где изучал французский. В 1987 году писатель покинул Китай и переехал во Францию, где ему было предоставлено политическое убежище. Гао Синцзянь занимается также переводческой и режиссерской деятельностью, считается одним из основоположников новой китайской литературы.
Нобелевская премия в области литературы присуждена китайскому писателю, автору знаменитого романа "Гора души" Гао Синцяню. "Премия вручена за литературные труды мирового значения и языковую гениальность, которые открыли новые пути выражения в китайском романе и театре", - сообщили в Нобелевском комитете. Королевская академия наук Швеции впервые присудила премию автору, пишущему на китайском языке.
Впервые престижную Нобелевскую премию получил автор, пишущий на китайском языке. Среди претендентов в этой номинации ранее неофициально называлась шведская писательница Астрид Линдгрен, сомалиец Фарах, бельгиец Хюго Клаус, китайский поэт Бэй Дао. В отличие от прошлых лет лауреата по литературе в этом году Королевская Академия Швеции присуждала не в первый день, а в день, замыкающий неделю голосования за одну из самых престижных мировых премий. Церемония вручения премии состоится в день смерти Нобеля 10 декабря. Размер премии в этом году составлял примерно миллион долларов.
Видъядхар Сураджпрасад Найпол,
тринидадский писатель индийского происхождения, лауреат Нобелевской премии по литературе 2001 года.
«За непреклонную честность, что заставляет нас задуматься над фактами, которые обсуждать обычно не принято».
Видиадхар Сураджпрасад Найпол родился в 1932 году на Тринидаде, в городке Чагуанасе (неподалеку от Порт-оф-Спейна) в семье иммигрантов из северной Индии. Дед его работал на плантациях сахарного тростника, отец совершил резкий социальный скачок и стал журналистом. Сам Найпол пошел еще дальше - переместился по окончании местного колледжа в Оксфорд, а потом так и остался в метрополии. Некоторое время он вел на BBC передачу "Карибские голоса", а затем решил применить унаследованные от отца литературные таланты более радикальным образом и стал писателем. Что и привело Найпола к рыцарству в 1990 году, и к Нобелевской премии - в 2001. Первые его романы были посвящены в основном Тринидаду - в "Мигель-стрит" (1959 год) он описывал разнообразных увлекательных персонажей родного города, в "Доме для мистера Бисуоса" (1961) рассказывал об индусе-брамине, пытающемся обрести в карибском мире свою национальную идентичность. Постепенно исчерпав экзотику своей родины, Найпол переключился на другие колоритные регионы - Индию, Южную Америку, Африку. За внешней экзотикой Найпол научился видеть глубокий и трагичный мир древних культур. Тот же Дерек Уолкотт, переиначивая его фамилию, называл его V.S. Nihgtfall - то бишь "сумерки". Романы «Таинственный массажист» (1957), «Ненастоящие» (1967), «Герилья» (1974). Книга повестей и рассказов «Флаг над островом» (1967). Автобиографический роман «Дорога в мир» (1994).
Впрочем, в судьбе самого Найпола ничего мрачного не было. Критики никогда его не ругали, издатели охотно издавали (даже в Советском Союзе), по всему миру охотно давали литературные премии. Символично, что недавно Найпол обнаружил для себя новую экзотику - страны исламского фундаментализма. Последняя его книга называется "Верующие до крайности" - и написана она под впечатлением от поездок в разнообразные мусульманские страны, от Ирана до Малайзии. Так что нобелевский комитет в кои-то веки совершил удивительный поступок - угодил поистине всем, сочетав в своем решении политкорректность, политическую актуальность, и, что самое оригинальное, хороший литературный вкус. Видьядхар Найпол удостоен премии за «непреклонную честность, что заставляет нас задуматься над фактами, обсуждать которые, обычно, не принято».
Имре Кертес,
венгерский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 2002 года.
«В своем творчестве Кертес дает ответ на вопрос о том, как индивидуум может продолжать жить и мыслить в эпоху, когда общество все активнее подчиняет себе личность».
Имре Кертес (Imre Kertesz) - венгерский писатель родился в Будапеште в 1929 году, в пятнадцатилетнем возрасте был угнан в Аушвиц, после чего попал в Бухенвальд, откуда в 1945 году был освобожден вместе с другими, оставшимися в живых, заключенными. Память о тех страшных временах стала определяющей в творчестве писателя Имре Кертеса. Его «университетами» стали нары концлагеря и ожидание неумолимой смерти. Но жизнь победила.
После войны работал журналистом и переводчиком немецкой литературы. Первый роман Кертеса увидел свет в 1975 году, а русским читателям он известен, главным образом, по сборнику повестей «Английский флаг», вышедшем в издательстве «Текст» в 2002 году.
С того момента, когда советские войска освободили узников из фашистского ада, каждая строка писателя вновь и вновь возвращает его читателя к ужасающим картинам лагерных бараков, крематориев, штабелям трупов. Но и в этом адском пекле, утверждает Кертес, люди сохраняли человеческие черты – любили и ненавидели, радовались и даже смеялись. А главное – думали и рассуждали. В романе «Без судьбы» ужасы концлагеря показаны глазами мальчика, верящего в торжество добра.
Тема получила дальнейшее продолжение в следующем романе «Каддиш для нерожденного ребенка», где исследовано парадоксальное чувство, когда концлагерь становится для его узника родным домом. Для Кертеса отдельная личность есть микрокосм, замкнутый и самодостаточный, который постоянно подвергается грубым атакам со стороны нацистов ли, интеллектуалов или существ противоположного пола (по Кертесу, «любовь – это высшая форма конформизма»). Досталось от Кертеса и коммунистическим режимам Восточной Европы, которые он описал после распада Варшавского блока в присущей ему человеколюбивой манере.
Автобиографические новеллы Кертеса об узниках концентрационных лагерей были названы литературой, «в которой хрупкость личности противопоставлена варварскому деспотизму истории». Как заявили шведские академики, объясняя выбор, в своем творчестве Кертес дает ответ на вопрос о том, «как индивидуум может продолжать жить и мыслить в эпоху, когда общество все активнее подчиняет себе личность». Узник Аушвица стал нобелевским лауреатом.
Венгерская интеллигенция с полным правом расценивает награду как признание заслуг всей отечественной литературы, которая из-за языкового барьера всегда с трудом находила доступ к мировому читателю.
Джон Кутзее,
южно-африканский прозаик, критик, переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 2003 года.
«Романам Кутзее присущи хорошо продуманная композиция, богатые диалоги и аналитическое мастерство. В то же самое время он подвергает всё сомнению, подвергает беспощадной критике жестокий рационализм и искусственную мораль западной цивилизации. Он интеллектуально честен и занимается проблемами различения правильного и неправильного, мук выбора, действия и бездействия».
Джон Максвелл Кутзее родился 9 февраля 1940 в Кейптауне. В 1960 получил степень бакалавра гуманитарных наук в Кейптаунском университете, там же в 1963 стал магистром, в 1969 в Техасском университете ему была присвоена степень доктора философии. Вернувшись в 1971 в Южную Африку, преподавал английский язык в Кейптаунском университете, в должности профессора читал общий курс литературы.
Первую книгу Кутцие Сумрачные земли (Dusklands, 1974) составили две повести – Вьетнамский проект (The Vietnam Project) и Джейкоб Кутцие рассказывает (The Narrative of Jacobus Coetzee). Признанные впечатляющим дебютом, вместе они демонстрируют два возможных исхода конфликта между личностью и обществом. Роман В сердце страны (In the Heart of the Country, 1977) подтвердил профессионализм писателя, акцентирующего здесь насилие и отчуждение как суть колониальной политики белых. Роман был встречен с энтузиазмом и принес писателю мировую известность. В 1977 Кутцие получил за него главную в ЮАР литературную премию. По роману был снят в Великобритании фильм Пыль (1986).
Роман В ожидании варваров (Waiting for the Barbarians, 1980) принес автору в 1980 вторую национальную литературную премию, а также премии Джеймса Тейта и Джеффри Фабера. Как писал Э.Берджесс, «Кутцие лаконично и с блеском обозначил одну из главных проблем нашего времени: как понять менталитет, допускающий жестокость и несправедливость». Четвертый роман, Жизнь и время Майкла К. (Life and Times of Michael K., 1983), был отмечен в 1983 престижным «Букером». Герой романа, человек вполне заурядный, оказывается во время гражданской войны во власти обстоятельств, которые он не в состоянии постичь и с которыми не может совладать. Хотя сам Кутцие отрицает какое-либо сознательное подражательство, критики усмотрели в заглавном персонаже сходство с Йозефом К. из Процесса Ф.Кафки.
Автор романа Соперник (Foe, 1986), дающего новую трактовку образа Робинзона Крузо, романов Век железа (Age of Iron, 1990), Хозяин Питерсбурга (The Master of Petersburg, 1994).
Восторженно встреченный критикой роман Позор (Disgrace, 1999) остается вершиной творчества Кутцие. Событием в литературном мире стало присуждение писателю второго «Букера». «Кутцие, чья проза скупа, но насыщена эмоциями, – писала критика, – создал произведение, которое будет жить долго. Роман завораживает, держит в своей власти и схож в этом с Посторонним А.Камю».
Впечатляет творческая продуктивность Кутцие: сборник эссеистики Белые пишут: Писательская культура в ЮАР (White Writing: On the Culture of Letters in South Africa, 1988), Вторично о главном: Очерки и интервью (Doubling the Point: Essays and Interviews, 1992), Нанесение оскорбления: Очерки о цензуре (Giving Offence: Essays on Censorship, 1996), автобиографический опыт Сцены провинциальной жизни времен отрочества (Boyhood Scenes from a Provincial Life, 1997), Жизнеописание животных (The Lives of Animals, 1999). Помимо литературной и преподавательской деятельности, Кутцие занимается переводами с голландского, немецкого и французского, а также с языка африкаанс.
Среди многочисленных наград, полученных Кутцие, выделяется Иерусалимская премия (1987), присужденная «человеку, сумевшему стать свободной личностью».
Свершилось! Шведская академия возвела в ранг классиков еще одного писателя, известного южноафриканского писателя. Произведения нового нобелевского лауреата, как сказано в решении комитета, "отличают умело выстроенная композиция, напряженные диалоги и аналитическое совершенство", зрелое мастерство и непредвзятое реалистичное видение изнанки современного общества. "В то же время автор подвергает сомнению действительность".
Кутзее уникален и без Нобелевской премии, поскольку он единственный в мире человек, которому дважды удалось получить британскую премию Букера (первый раз в 1983 г. за роман "Жизнь и время Майкла К." и второй раз в 1999 г. за роман "Бесчестие"). Его перу также принадлежит экстравагантное произведение "Осень в Петербурге", главным героем которого является... Достоевский, расследующий убийство своего пасынка, которого, якобы, отправил на тот свет террорист Нечаев с "благородной" целью вернуть писателя из Дрездена в Петербург. "Бесчестие" и "Осень в Петербурге" переведены на русский язык. Помимо внушительного денежного приза в $1,3 млн, обладатель премии получает мировое признание, а его издатель - огромный рост продаж за счет привлекательного лейбла "нобелевский лауреат" на обложке.
По неофициальным данным, основными претендентами на главный приз вместе с ним являлись американец Филип Рот, датчанин Ингер Кристенсен, швед Тумас Транстремер, сириец Али Ахмад Саид и Джозеф Кутзее. Среди номинантов этого года был русский поэт Константин Кедров.Есть данные, что Джон М. Кутзее каждый год входит в "шорт-лист" претендентов на Нобелевскую премию, но каждый раз его кто-то обходит. Известный шведский издатель Алва Ааберг была уверена, что в этом году справедливость восторжествует. В 2002 году высокую награду получил венгерский писатель Имре Кертеш, поделившийся своим детским опытом пребывания в фашистском концлагере "Освенцим".
Эльфрида Елинек,
австрийская писательница, лауреат Нобелевской премии по литературе 2004 года.
«За музыкальные переливы голосов и отголосков в романах и пьесах, которые с экстраординарным лингвистическим усердием раскрывают абсурдность социальных клише и их порабощающей силы».
Эльфрида Елинек родилась в 1946 году, в небольшом городке Штирии Мюрццушлаг (Австрия). Ее отец, имевший чешско-евреййские корни, работал на военном предприятии химиком; мать происходила из знатной венской семьи. Вскоре после рождения дочери семья перебралась в Вену, где Эльфрида и выросла. Училась она сначала в монастырской школе, под влиянием матери много занималась музыкой, в Венской консерватории обучалась по классу фортепиано, но окончила Венский университет по специальности "театр и история искусств". Однако занятия музыкой не оставляла и в 1971 году даже получила диплом органиста в Венской консерватории. Уже в юном возрасте ее увлекла литература, вначале поэзия, но затем, под влиянием общественного движения в университете, в котором девушка активно участвовала, ее произведения приобрели более ярко выраженный социальный и иногда сатирический оттенок. Первое же публичное выступление на фестивале молодежной культуры в Инсбруке, где она получила две премии - за лирику и за прозу, закончилось скандалом - спонсоры не захотели больше поддерживать фестиваль, где отмечаются "порнографические произведения". В 1972 году вышел роман "Михаэль. Молодежная книга для инфантильного общества", для которой свойственен критический взгляд на современную массовую культуру. Настоящая же известность пришла к Елинек в 1975 году, когда был опубликован ее дебютный роман "Любовницы", а в 1983 году вышла, пожалуй, самая известная ее книга - "Пианистка", принесший ей всемирное признание. С этого времени каждое ее произведение встречается с неизменным интересом. Елинек завоевывает многочисленные литературные премии и награды. В дальнейшем писательница продолжает публиковать романы - "Похоть" (1989), "Дети мертвецов" (1995), "Алчность" (1999), но также обращается и к драматургии, создает пьесы для радио и театра. На лучших немецких сценах ставились "Клара Ш." (1982), "Вожделение, или Проезд открыт" (1986), "Облака. Дом" (1988), "Привал, или Этим все занимаются" (1994), "Спортивная пьеса" (1998), "Он как не он" (2000). В 1998 году программа театрального фестиваля в Зальцбурге была полностью посвящена ее творчеству. В общей сложности ей принадлежит около 30 литературных трудов различных жанров. В числе последних можно назвать сборник пьес "В Альпах" (2002) и драму "Смерть и девушка" (2003). Самым известным фильмом, поставленным по книге Эльфриды Елинек, стала картина режиссера Михаэля Ханеке "Пианистка" (2001), которая на Каннском фестивале удостоилась трех наград: Изабель Юппер получила приз за лучшую женскую роль, Бенуа Мажимель - за лучшую мужскую, а постановщик был отмечен Большим призом жюри. Произведения австрийской писательницы переведены на многие европейские языки. Она - лауреат свыше двух десятков различных национальных и международных литературных премий.