Geum.ru

Централизованная библиотечная система

Вид материалаСправочник

Содержание


Ясунари Кавабата
Сэмюэль Беккет
Александр Исаевич Солженицын
Подобный материал:
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   ...   20
часть населения страны, сумели сохранить в веках богатейшее культурное

наследие - мифологию, поэзию, эпос. Будущий писатель, в жилах которого текла

кровь предков-индейцев, еще в детстве приобщился к духовным традициям майя,

и это знакомство явилось важнейшим импульсом, побудившим его к литературному

творчеству. А другим, не менее важным импульсом стала непримиримая ненависть

к насилию, к тиранической диктатуре, давно и прочно укоренившейся на его

родине.

Детство и юность М.-А. Астуриаса совпали с годами правления одного из

самых лютых тиранов Центральной Америки - Эстрада Кабреры. Вирус насилия

продолжал отравлять жизнь страны и после свержения диктатора. Спасаясь от

преследований, Астуриас покинул страну в 1923 году. Его изгнание затянулось

на десять лет. Поначалу, живя в Англии, он намеревался изучать политическую

экономию. Но два события, вернее, два глубоких переживания увлекли его на

иной путь. Первым из них Астуриас был обязан Британскому музею: встреча с

выставленными здесь памятниками культуры майя взволновала его безмерно; он

словно увидел воочию древний лик своей родины, услыхал зов, долетевший через

века. А второе, решающее, он испытал, когда приехал в Париж на каникулы и,

бродя по опустевшим коридорам Сорбонны, наткнулся на объявление о

предстоящем курсе лекций профессора Жоржа Рейно, посвященном мифологии

древних майя. "Это подействовало на меня как удар молнии", - вспоминал

Астуриас.

Он остается в Париже. Посещает лекции Жоржа Рейно. Становится его

учеником, потом помощником, потом ближайшим сотрудником,

высококвалифицированным специалистом, не уступающим самому мэтру во всем,

что касается культуры майя. Он глубоко изучает знаменитый эпос майякиче

"Пополь-Вух" - "Книгу народов". Одновременно Астуриас занимается

журналистикой, пишет стихи. Молодой поэт из экзотической Гватемалы, к тому

же знаток индейской мифологии, заинтересовал французских сюрреалистов.

Арагон, Деснос, Элюар становятся его друзьями.

Интерес был взаимным. Бунтарские манифесты сюрреалистов,

ниспровергавшие буржуазную цивилизацию, ратовавшие за возвращение к

"примитиву", за возрождение "младенческого" состояния человека, не могли не

вызвать сочувствия у Астуриаса - сочувствия, в котором, впрочем,

присутствовал легкий оттенок превосходства. Многое из того, к чему

стремились его французские друзья (и чего они на практике так и не

достигли), уже содержалось в его собственном опыте. Но чтобы оценить и

реализовать этот опыт, полезно было взглянуть на него "чужими глазами".

Почти все исследователи констатируют, что Астуриас "прошел школу

сюрреализма". Здесь следует сделать одну существенную оговорку: ученик

оказался довольно строптивым и далеко не безоглядно следовал рекомендациям

учителей. Программные принципы сюрреализма он подчинял своим целям,

превращал их во вспомогательные приемы. Так, в частности, обстояло дело с

"автоматическим письмом", к которому Астуриас прибегал лишь на строго

определенной стадии творческого процесса - после того, как замысел созрел и

обдуман во всех деталях.

Можно понять, почему порою в ответ на дотошные расспросы о том, как

именно повлиял сюрреализм на его творчество, Астуриас отмахивался: "Ищите

мой сюрреализм в "Пополь-Вух"!"

В 1930 году в Мадриде увидела свет его первая книга в прозе - "Легенды

Гватемалы" {Русский перевод - М., "Художественная литература", 1972.}.

Мифологические легенды переплетаются в ней с преданиями колониальных времен,

красочные картины родной природы соседствуют с воспоминаниями о детстве.

Образный и причудливый язык местами стилизован под индейскую речь; автор еще

только нащупывает путь к органическому стилю, способному передать

мировосприятие индейца.

Между тем одновременно с "Легендами Гватемалы" Астуриас начал писать

произведение совсем иного характера. Его замысел возник из юношеского

рассказа "Нищие политики", над которым писатель работал еще на родине. Это

был роман о диктатуре - "Сеньор Президент" {На русском языке роман "Сеньор

Президент" вышел тремя отдельными изданиями (М., "Художественная

литература", 1959, 1968, 1970).}. "У меня имелось в запасе все то, что

довелось мне услышать под гнетом Эстрада Кабреры, - говорил Астуриас, - и я

начал припоминать разные вещи. Я рассказывал их во весь голос... Так я и

принялся за роман "Сеньор Президент". Я рассказал его прежде, чем написал".

С рукописью законченного романа возвратился Астуриас на родину в 1933

году. О публикации нечего было и думать - генерал Убико, очередной "сеньор

президент", правивший Гватемалой, не уступал Эстрада Кабрере. Книга увидела

свет лишь тринадцать лет спустя.

Незадолго до окончания второй мировой войны в Гватемале развернулись

события, предвещавшие подъем освободительного движения на всем континенте. В

июне 1944 года диктатура Убико была свергнута объединившимися патриотами,

которые одержали победу в революции 20 октября и добились проведения

всеобщих выборов.

Гватемальская революция сообщила творчеству Астуриаса мощный импульс.

"Теперь, когда наши народы обретают самосознание, - скажет он вскоре, - мы,

писатели, обязаны сделать все, чтобы читатели расслышали их голос в наших

книгах". И в 1949 году появляется его новый роман - "Маисовые люди" {Роман

"Маисовые люди" выходил дважды в русском переводе в серии "Мастера

современной прозы" (М., "Прогресс", 1977; М., "Радуга", 1985).}.

Значение сделанного Астуриасом в "Маисовых людях" трудно переоценить.

Впервые за несколько столетий развития романного жанра не только в странах

Латинской Америки, но и в Европе и США, была создана художественная модель

мифологического сознания, представившая это сознание по-новому. Там, где

принято было видеть иррациональную, алогичную или "дологическую" стихию,

гватемальский романист обнаружил иную логику, иной способ освоения мира,

возможности которого оказались не исчерпанными до конца и для нашей эпохи.

Но вместе с тем он на собственном опыте продемонстрировал, какими

опасностями чревата абсолютизация этих возможностей. Книга его, вызвавшая

восхищение знатоков, оказалась доступной лишь основательно подготовленным

читателям - те же, о ком и от чьего имени он писал, попросту не поняли ее,

даже когда выучились грамоте.

По мере того как народ Гватемалы вовлекался в борьбу за землю и

свободу, против помещиков, против империализма, Астуриас испытывал

возраставшую тягу к масштабному изображению социальной действительности, к

осмыслению исторических судеб своей страны. Созревает решимость, которую

годы спустя он окончательно выразит такими словами: "Мы не должны позволить,

чтобы о нашем континенте судили исключительно по его мифам".

К концу 40-х годов положение в Гватемале крайне обострилось. Чем шире

развертывалась освободительная борьба, тем яростней становилось

сопротивление реакционных сил. Вдохновителем и организатором этого

сопротивления была могущественная "Юнайтед фрут компани", в руках которой

находились лучшие земли страны, порты, железные дороги.

Губительная роль империалистической монополии, опутавшей и удушавшей

Гватемалу, обнаружилась тогда с окончательной очевидностью. Об этом не мог

не задуматься писатель, который вынашивал замысел эпопеи, посвященной судьбе

гватемальского народа в XX веке. Толчком, как водится, послужили конкретные

обстоятельства.

"В 1949 году, приехав в Гватемалу, я отдал себе отчет в том, что до тех

пор был оторван от определенных сторон гватемальской жизни, - рассказывал

Астуриас впоследствии. - Мне приходилось жить в горных районах страны, жить

с индейцами, жить в городах, но теперь несколько друзей пригласили меня

побывать в Тикисате и Бананере, чтобы познакомиться с банановыми

плантациями. Я побывал в этих областях, и обе они дали мне место действия в

романе "Ураган".

Роман, изданный в 1950 году, был предварен указанием на то, что он

представляет собою первую часть трилогии, а за ним последуют еще две части -

"Зеленый Папа" и "Глаза погребенных".


Ясунари Кавабата.

японский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1968 года.

«За писательское мастерство, которое передает сущность японского сознания».



Ясунари Кавабата (Yasunari Kawabata) (1899-1962), японский писатель, автор новелл и рассказов. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1968. Родился 11 июня 1899 в городе Осака. К моменту окончания Токийского императорского университета в 1924 он уже опубликовал несколько рассказов, получивших признание критики. Первая повесть Танцовщица из Идзу (Идзу-но одороки) появилась в 1925. Романы Кавабаты считаются традиционно японскими с точки зрения точного равновесия между конкретной деталью и ее символическим значением. Типичным является описание какой-либо ситуации не прямо, а при помощи яркого образа. Например, в Тысяче журавлей (Сэмбадзуру, 1949) упоминания о ритуалах и принадлежностях, используемых персонажами во время чайной церемонии, символизируют боль, вину и радость трех отдельных любовных линий. В повестях Кавабата преобладает холодный меланхолический тон. Основными темами для него являются одиночество, вина, смерть, неспособность любить (Снежная страна - Юкигуни, 1947). К числу значительных работ Кавабаты принадлежат Голос гор (Яма-но ото, 1954), Спящие красавицы (Немуреру, 1961) и Древняя столица (Киото, 1962). Кавабата покончил жизнь самоубийством в Дзуси 16 апреля 1972.


Сэмюэль Беккет,

ирландский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1969 года.

«За новаторские произведения в прозе и драматургии, в которых трагизм современного человека становится его триумфом».

Сэмюэл Беккет (Samuel Beckett) (1906-1989), французский философ и писатель, романист, драматург, поэт и эссеист. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1969 года.

Беккет по происхождению – ирландец, родился 13 апреля 1906 года в Дублине, в протестантской семье среднего достатка. Жизнь Беккета начиналась так же, как жизнь другого известнейшего литературного выходца из Ирландии – Оскара Уайльда: он учился не только в той же школе, но и в том же привилегированном дублинском колледже Троицы (Тринити-колледж). Так же, как и Уайльд, Беккет с детства интересовался литературой и театром. Но во время учебы в Тринити-колледже проявилось их главное расхождение: основной сферой интереса Беккета стала не английская, а французская литература. Это и определило его дальнейшую творческую жизнь.

В 1929 году, отправившись в первое заграничное путешествие, Беккет выбирает для этой цели Париж, где знакомится с уже широко известным Дж. Джойсом. Вдохновленный литературными экспериментами Джойса, Беккет становится его литературным секретарем и помогает Джойсу в работе над романом "Поминки по Финнегану". И параллельно начинает пробовать свои силы в самостоятельном творчестве. Первым литературным опытом Беккета стало большое критическое исследование "Данте-Бруно", "Вико-Джойс" (1929). Здесь он рассматривает взаимоотношения общефилософских воззрений писателя с его эстетикой, направлением и характером творчества. Проблемы индивидуального и универсального, антитеза добра и зла, получившие в этом (и следующем – Пруст, 1931) сочинении философское осмысление, позже разрабатывались Беккетом в его художественной литературной практике.

В конце 1930 года Беккет возвращается в Тринити-колледж, преподавателем. Однако размеренная университетская жизнь не удовлетворяет писателя, и он отправляется путешествовать по Ирландии, Франции, Англии и Германии. Пишет и пытается издавать прозу и стихи (поэму "Курвоскоп", 1930; сборник рассказов "Больше замахов, чем ударов", 1934; роман "Мэрфи", начат в 1934 году).

В 1937 году он окончательно обосновывается в Париже. В 1938 году с большим трудом и благодаря помощи друзей ему удается опубликовать завершенный трагико-иронический роман "Мэрфи", который критики и читатели встречают без особого воодушевления. Правда, роман положительно оценил Джойс, что благоприятно сказалось на репутации Беккета как серьезного художника. И среди сдержанных критических отзывов появляется провидческая рецензия Д. Томаса, сумевшего оценить новаторство авторского замысла. Тем не менее, Беккет, расстроенный приемом романа, переживает творческий кризис. Он усугубляется тем, что Беккет был на улице тяжело ранен ножом. Лечение (которому сопутствовало и лечение у психоаналитика) заняло довольно много времени.

В 1939 году приезжает в Ирландию навестить мать, но узнав о начале Второй мировой войны, возвращается в Париж. Во время войны Беккет, на протяжении всей своей жизни последовательно сторонившийся политики, принимал активное участие в движении Сопротивления в оккупированном Париже. Однако провал его группы заставил Беккета скрываться. В 1942 году, едва избежав ареста, он вместе со своей подругой бежал на юг Франции в Руссильон, где, работая земельным рабочим, вернулся к литературе. Здесь он начал роман "Уотт", завершенный к окончанию войны.

В 1945 году Беккет вернулся в освобожденный Париж. Начался новый период его творчества. В это время он начал писать по-французски. Трудности с изданием его произведений продолжались, но писал он много и эффективно: романы, пьесы, рассказы, стихи. Первым из этого творческого цикла был опубликован его роман "Моллой" (1951), ставший первой частью трилогии (далее – "Мэлон умирает", 1951 и "Безымянный", 1953). В трилогии определились контуры «нового романа», основоположником которого Беккет позже был безоговорочно признан. В нем теряют свое содержание привычные категории пространства и времени, исчезает хронология, бытие рассыпается на бесконечный ряд отдельных мгновений, воспроизводимых автором в произвольном порядке. Переход на французский язык помог перенести эксперименты со структурой романа в его лексический строй: словесные конструкции теряют свою логичность и конкретность; смысл разрушается, разбирается на составные части, складываясь в новую, совершенно непривычную цельность.

Эти же эксперименты были продолжены Беккетом в драматургии, где в силу видовых особенностей театрального искусства, прозвучали особенно радикально. Мировую известность принесла Беккету его первая пьеса – "В ожидании Годо", написанная в конце 1940-х годов и поставленная в Париже в 1953 году режиссером Р. Бленом. Статичная, «герметическая» структура пьесы, в которой ничего не происходит, а второе действие фактически повторяет первое, отсутствие действия, трагическая бессмысленность человеческого существования, странные бессмысленные диалоги вынесли на сценическую площадку эстетику и проблематику экзистенциализма, что прежде полагалось совершенно невозможным. В этой пьесе особенно ярко проявилась характерная беккетовская символика: сочетание места действия – дороги (казалось бы, олицетворяющей движение) с предельной статикой. Так дорога в эстетике Беккета приобретает совершенно новый смысл: вечного остановленного мгновения, загадочного и непостижимого пути к смерти.

Сразу после премьеры Беккет стал считаться признанным классиком и основоположником нового эстетического направления – абсурдизма. Те же новые эстетические принципы, проблематика, авторская техника разрабатывались Беккетом и в его последующих пьесах: "Эндшпиль" (1957), "Последняя лента Крэппа" (1958), "Счастливые дни" (1961), "Игра" (1963), "Приход и уход" (1966), "Не я" (1973), "Долой все странное" (1979), "Качи-кач" (1981), "Огайская импровизация" (1981).

В 1960-е годы параллельно с напряженной работой для театра, радио и телевидения, Беккет пишет новый роман "Как это". Окончание работы над романом совпало с присуждением ему Нобелевской премии по литературе «за совокупность новаторских произведений в прозе и драматургии, в которых трагизм современного человека становится его триумфом». Беккет, к тому времени уже ведущий замкнутый образ жизни, согласился принять премию с условием, что он не будет присутствовать на церемонии вручения. Вместо него премия была вручена его французскому издателю Ж. Линдону. Несмотря на то, что творчеству Беккета посвящено огромное количество книг, статей и других культурологических исследований, сам писатель последовательно избегал, каких бы то ни было творческих деклараций, полагая, что за него говорят его книги и пьесы.

Умер С. Беккет в Париже 22 декабря 1989 года.

Александр Исаевич Солженицын,

российский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1970 года.

«За нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям русской литературы».

Александр Исаевич Солженицын (1918-2008) родился на Северном Кавказе, в Кисловодске. И хотя его родители были выходцами из ставропольских и кубанских крестьян, по тем временам они получили неплохое образование, и, как говорили тогда, были интеллигентами в первом поколении. Когда началась Первая мировая война, Исай Солженицын был студентом Московского университета и ушел добровольцем на фронт, где трижды награждался за храбрость. Он погиб в результате несчастного случая на охоте, еще до рождения сына. Чтобы прокормить себя и маленького Александра, мать, Таисия Захаровна (урожденная Щербак), после смерти мужа устроилась на работу машинисткой, а когда мальчику исполнилось шесть лет, переехала с сыном в Ростов-на-Дону, где и прошло его детство.

В старших классах Солженицын увлекся литературой, писал статьи для сатирического школьного журнала, занимался в драмкружке. К взрослой жизни он готовился серьезно, накапливая знания, изучая немецкий и английский языки. Потерпев неудачу в попытке сдать экзамены в театральную студию Ю. Завадского, Солженицын поступил на физико-математический факультет Ростовского университета, где учился вполне успешно, и за несколько недель до начала Второй мировой войны, получил диплом и назначение на работу - учителем в провинциальную школу.

К этому времени свой дальнейший жизненный путь Солженицын определил достаточно четко - он решил стать писателем. Летом 1939 года он поступил на заочное отделение Московского института философии, литературы и истории и все свободное время отдавал работе над рассказами, стихами, очерками. Возник и крупный замысел - написать серию романов о революции. Счастливо складывалась и личная жизнь. Его женой стала Наташа Решетовская, милая, жизнерадостная студентка химического факультета университета, увлекающаяся музыкой и литературой.

Все поломала война. В октябре 1941 года Солженицына призвали в армию, и после окончания артиллерийского училища в феврале 1943 года он в звании лейтенанта попал на фронт. Но и на фронте он умудрялся выкраивать время для литературной работы, рассылал свои рассказы на отзывы, и в 1944 году получил одобрительное заключение от Бориса Лавренева, бывшего заметной фигурой на тогдашнем литературном Олимпе.

Однако до публикаций дело не дошло. В феврале 1945 года капитана Солженицына, награжденного к тому времени двумя орденами, арестовали и из Восточной Пруссии препроводили под конвоем в Москву, на Лубянку. Причиной послужила его переписка со старым товарищем, в которой Солженицын, наверняка зная о цензуре, все же решился на критику самого Сталина. Приговор суда был суров: 8 лет лагерей за антисоветскую пропаганду и агитацию.

Солженицына продержали в московской тюрьме, а затем перевели в спецучреждение в Марфино, так называемую "Шарашку", где ученые разных направлений вели секретные научные исследования. Позже Солженицын говорил, что диплом математика спас ему жизнь, поскольку режим Марфинской тюрьмы был гораздо мягче, чем в других лагерях. Из Марфино писатель попал в особый лагерь в Экибастузе (Казахстан), где содержались политические заключенные. Именно там у Солженицына впервые созрела мысль о том, что необходимо рассказать всему миру об ужасах сталинских лагерей.

Отбыв заключение и освободившись из тюрьмы 5 марта 1953 года, в день смерти Сталина, Солженицын получил удостоверение ссыльного и поселился в одном из казахстанских поселков. Казалось бы, самое страшное осталось позади. Но тут врачи обнаружили у Александра Исаевича раковую опухоль в брюшной полости. Лечение лучевой терапией в Ташкентском госпитале прошло на удивление благополучно.

До 1956 года писатель проживал в различных районах Сибири, учительствуя в местных школах. А в июне 1957 года, после реабилитации, Александр Исаевич поселился в Рязани. Его жена Наталья Решетовская, которая за время его ссылки успела выйти замуж, добилась развода и снова вернулась к Солженицыну.

Важной вехой в последующих событиях стал доклад Хрущева на XX съезде партии о "культе личности Сталина". Доклад разоблачал преступления прежнего режима. К этому времени Солженицын закончил работу над повестью "Один день Ивана Денисовича" и предложил ее журналу "Новый мир", редактором которого был авторитетный советский литератор Александр Твардовский. Разрешения на публикацию повести пришлось добиваться на самом высоком уровне - в Президиуме ЦК КПСС и лично у Хрущева. Предваряя публикацию, Твардовский писал: "Я не хочу предвосхищать оценку читателями этого небольшого по объему произведения, хотя для меня несомненно, что оно означает приход в нашу литературу нового, своеобычного и вполне зрелого мастера".

Повесть, написанная живым, образным языком, рассказывала об одном лагерном дне заключенного Ивана Денисовича Шухова, от имени которого велось повествование. Появление этой повести всколыхнуло всю страну, начались издания ее за рубежом. Правление Союза советских писателей по собственной инициативе, даже без заявления автора, приняло Солженицына в члены Союза. А критики сравнивали "Один день Ивана Денисовича" с "Записками из мертвого дома" Достоевского.

За этой повестью последовал рассказ "Матренин двор", в котором шла речь о нелегкой судьбе деревенской женщины, праведность которой осмысливается окружающими только после ее смерти.

Но хрущевская оттепель подходила к концу, и страна стояла перед новой волной безвременья. В этих условиях конфликт Солженицына с "сильными мира сего" был неизбежен. Уже в апреле 1964 года кандидатура Солженицына была изъята из списков для тайного голосования в Комитете по Ленинским премиям. В следующем году органы КГБ конфисковали рукопись романа "В круге первом", а также литературный архив писателя. В 1966 году партийные организации Москвы получили директиву не устраивать читательских вечеров с участием Солженицына, а в канун 1968 года руководители Секретариата Союза писателей приняли решение запретить публикацию романа "Раковый корпус". И, наконец, в 1969 году Солженицын был исключен из Союза писателей.

Тем не менее, рукописи романов "В круге первом" и "Раковый корпус" попали на Запад и были изданы там без согласия автора, что только усугубило и без того его тяжелое положение на родине. Писатель отказался нести ответственность за публикацию своих произведений за границей и заявил, что именно власти способствовали вывозу рукописей из страны, чтобы был предлог для его ареста.

В 1970 году Солженицын был удостоен Нобелевской премии по литературе за "нравственную силу, почерпнутую в традиции великой русской литературы". Узнав о награждении, писатель заявил, что намерен получить награду "лично, в установленный день". Однако советское правительство сочло решение Нобелевского комитета "политически враждебным", и Солженицын, боясь, что после своей поездки в Швецию он не сможет вернуться в Россию, с благодарностью принял высокую награду, однако на церемонии награждения не присутствовал.

Через год после получения Нобелевской премии Солженицын разрешил публикацию своих произведений за рубежом, и в 1972 году в лондонском издательстве на английском языке вышел "Август четырнадцатого" - первая книга многотомной эпопеи о русской революции, которую критики часто сравнивают с "Войной и миром" Толстого.

В 1973 году после допроса машинистки, работавшей у писателя, КГБ конфисковал рукопись главного произведения Солженицына "Архипелаг ГУЛАГ, 1918 ... 1956. Опыт художественного исследования". Работая по памяти, используя собственные записи, которые он вел в ссылке, Александр Исаевич задался целью воссоздать события, тщательно скрываемые советской историографией, почтить память миллионов советских заключенных, "растертых в лагерную пыль". В своей книге писатель пользовался воспоминаниями, устными и письменными свидетельствами более двухсот заключенных, с которыми он встречался в местах лишения свободы.

12 февраля 1974 года писатель был арестован, обвинен в государственной измене, лишен советского гражданства и депортирован в ФРГ. Его второй жене, Наталье Светловой, на которой Солженицын женился в 1973 году, и трем сыновьям было разрешено присоединиться к нему позднее. После двух лет пребывания в Цюрихе Солженицын с семьей переехал в США и поселился в штате Вермонт. Там был завершен третий том "Архипелага ГУЛАГа" и продолжена работа над циклом исторических романов о русской революции.

В середине 90-х годов Александр Солженицын вернулся на родину. В связи с его возвращением было много надежд на то, что личность знаменитого писателя-гуманиста станет центром притяжения для всех демократических сил России. Звучали даже предложения Солженицыну баллотироваться на пост президента страны. Однако после нескольких публичных выступлений писателя оказалось, что его идеи пока остаются невостребованными обществом. Живой классик русской литературы, как и прежде, остается страстным обличителем тоталитарного режима, строгим документалистом эпохи, которая с каждым годом все дальше отдаляется в прошлое, оставаясь одной из самых трагических страниц русской истории.

В 2001 году Солженицын после десятилетнего труда опубликовал первый том своей новой книги "Двести лет вместе" - об истории евреев в России. Это научно-историческое произведение (по замыслу автора) многих представителей интеллигенции повергло в оцепенение. Им непонятно, зачем писателю понадобилось в очередной раз трогать проблему русско-еврейских отношений.

В прессе книга получила противоречивые оценки. Одни считают, что на этот раз из-под пера знаменитого писателя вышел страстный манифест "русского просвещенного почвенничества". Другие упрекают его в том, что он "слишком мягок к евреям, и ему не хватает твердости". Третьи называют книгу откровенно антисемитской. Сам же Александр Исаевич, подчеркивая объективность освещения темы, в одном интервью сказал: "Я не мог бы написать этой книги, если бы не проникся обеими сторонами".

4 августа 2008 года Александр Солженицын скончался.