Geum.ru

Программа интегрированного курса «Литература-музыка»

Вид материалаПрограмма

Содержание


Занятие второе.
Занятие первое
Занятие второе.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6
Все обольщенья прежних дней!

Уж я не верю увереньям,

Уж я не верую в любовь

И не могу предаться вновь

Раз изменившим сновиденьям!

Слепой тоски моей не множь,

Не заводи о прежнем слова,

И, друг заботливый, больного

В его дремоте не тревожь!

Я сплю, мне сладко усыпленье,

Забудь бывалые мечты:

В душе моей одно волненье,

А не любовь пробудишь ты.

- Верно ли угадал Глинка внутренний смысл элегии? Сумел ли воплотить его в музыке?

- Какая эта музыка по настроению?

Элегия Боратынского говорит о разочаровании, о неверии в любовь, но композитор верно угадал ее внутренний смысл. Чувства в человеке еще не остыли. Память о любви, о ее печалях и радостях жива. Живо и желание поверить еще раз в возможность любви.








Тот скрытый огонь, который только угадывается в элегии Баратынского, определяет общее настроение музыки романса (настроение мягкой грусти) и составляет главную его прелесть.

Глинка выражает чувство грустное, но в то же время светлое, все дышит в музыке духом истинно пушкинской поэзии.

ЗАНЯТИЕ ВТОРОЕ.


- Почему Глинка обратился к творчеству Пушкина? Что его привлекало в творчестве поэта?

- Глинке близко пушкинское мироощущение: стремление к свету и теплу жизни, любовь к ней, поклонение красоте и вместе с тем тончайшие оттенки грусти...

В 1828 году создается первый «пушкинский» романс Глинки «Не пой, красавица, при мне...». Появление этого романса нельзя назвать случайным. Год назад после долгих лет изгнанья в Петербург возвратился Пушкин. У Глинки и Пушкина общий круг знакомств: Дельвиг, Жуковский, Одоевский, Вяземский, Виельгорский, Яковлев, Оленины, Анна Керн, знаменитая польская пианистка Мария Шимановская.

Анна Петровна Керн оставила воспоминания о том, как она впервые встретилась с М.И. Глинкой на улице в присутствии Пушкина и Базена. Последний пригласил их всех к себе. Глинка блистательно импровизировал на тему украинской народной песни: «Наварила, напекла не для Грицки, для Петра...» Его импровизации вызвали у присутствующих «удивление и восторг». «... Такой мягкости и плавности, такой страсти в звуках... я никогда ни у кого не встречала... клавиши пели от прикосновения его маленькой ручки», - пишет Анна Петровна.

После этой встречи Глинка часто бывал у Керн, где мог встречаться с Пушкиным.

До сих пор в Публичной библиотеке Петербурга хранится рукопись «Грузинской песни» с припиской: «Национальная эта грузинская мелодия сообщена М.И. Глинке от А.С. Грибоедова. Известные уже давно публике слова сей песни написаны А.С. Пушкиным под мелодию, которую он случайно услышал».

Из биографии Пушкина известно, что он в июне 1828 года услышал, как Глинка играл в обществе грузинскую мелодию «со свойственным ему выражением и искусством» и на замечание о том, что ей недостает слов, создал одно из самых прекрасных своих стихотворений «Не пой, красавица, при мне...»

Не пой, красавица, при мне

Ты песен Грузии печальной:

Напоминают мне оне

Другую жизнь и берег дальный.


Увы! Напоминают мне

Твои жестокие напевы

И степь, и ночь - и при луне

Черты далекой, бедной девы.


Я призрак милый, роковой,

Тебя увидев, забываю;

Но ты поешь - и предо мной

Его я вновь воображаю.


Не пой, красавица, при мне

Ты песен Грузии печальной:

Напоминают мне оне

Другую жизнь и берег дальный.

Музыка воскрешает в душе человека память о былых днях. Степь... Ночь... Черты далекой возлюбленной... Печаль...

Звучит романс М.И. Глинки «Не пой, красавица, при мне».

- Что вы можете сказать о музыке, которую услышали?

- Какая она по настроению?

- Какие чувства у вас вызывает этот романс?

- Романс «Не пой, красавица, при мне…» - произведение классическое, безупречное. Музыка отличается необычайной прозрачностью, задушевностью и чистотой.

- Мы слышим спокойно-грустную мелодию. Образы дали, мечты, воспоминания, воплощенные в этом романсе, свидетельствуют о редкостном вкусе молодого Глинки, о его безошибочном чувстве стиля. Вкус Глинки, его проникновение в поэзию, его мастерство были достойны Пушкина.

- В душе музыка пробуждает чувство светлой печали, чего-то бесконечно родного, но утерянного навсегда...

Музыкальная заставка. Звучит музыка из романса Глинки «Я помню чудное мгновенье».



Тригорское

Человеческая жизнь многогранна. В ней есть место и печалям, и тревогам, и солнцу, и сумеркам. Но ничто в жизни не имеет смысла, если эта жизнь не освящена любовью. Потому что любовь - это свет, чистота, гармония. Это то, что наполняет смыслом все наше существование. В начале века Владимир Соловьев, известный русский философ, написал: «Главное проявление душевной жизни человека, открывающее ее смысл, есть любовь».

Любовь - это источник лучших побуждений человеческой души, потребность сердца. Наверно, лучше всех об этом сказал Пушкин:

И сердце вновь горит и любит - оттого,

Что не любить оно не может...

С прекрасной музыкой сравнивает Пушкин это чувство:


... Из наслаждений жизни

Одной любви музыка уступает,

Но и любовь - мелодия...


Эти слова он написал в альбоме Марии Шимановской. Пушкин признает музыку одним из высших наслаждений, по своей силе уступающим только любви. Но и любовь - мелодия, музыка...

Известны и другие слова Пушкина. Это черновая редакция стихотворения «На холмах Грузии»:


Я твой по-прежнему, тебя люблю я вновь

И без надежд, и без желаний,

Как пламень жертвенный, чиста моя любовь

И нежность девственных мечтаний.


- Что вам показалось замечательным в этих строчках?

- В любви важна чистота чувства, особый свет, который наполняет смыслом все наше существование. Жертвенность, бескорыстность... Как хорошо Пушкин понимает это!

Музыкальная заставка. Музыка из романса Глинки «Я помню чудное мгновенье».

Какие чудные минуты дарит иногда жизнь! Тригорское... Июнь... Воздух напоен запахами лета, он дышит покоем и счастьем... Из растворенного окна льется дивный голос. Это поет Анна Петровна Керн. Пушкину нравилось слушать ее пение.

Через несколько дней он подарит ей экземпляр одной из глав «Онегина», между листов которого она найдет стихи: «Я помню чудное мгновенье...»



Скамья Онегина

Музыка, поэзия, любовь, вдохновение - все чудесным образом переплетается в человеческой жизни.

Историю появления этого стихотворения мы прекрасно знаем. В музыке оно получило свое второе рождение. Изумительный по красоте романс «Я помню чудное мгновенье», шедевр камерной лирики, имеет свою удивительную историю.

В доме одной из своих сестер Глинка встретил молодую девушку. Это была Екатерина Ермолаевна - дочь Анны Петровны Керн. Красавицей она не была, но печальное лицо ее и выразительные глаза говорили о чуткости и душевной красоте. Глинка полюбил эту девушку, и эта любовь стала для него источником вдохновения.

Работа с портретами.

А теперь посмотрите на портреты Анны Петровны Керн и Екатерины Ермолаевны.

- Что в облике женщины может рассказать об их внутреннем мире?

Тонкие черты лица, выразительные глаза, взгляд, полный глубокой задумчивости. Сердечность, искренность.


А. П. Керн.

- Каков поэтический образ объединяет стихотворение и романс?

«Гений чистой красоты». Образ этот восходит к «Мадонне» Рафаэля. Благородство, чистота, одухотворенность, светлое начало жизни...

Звучит романс Глинки на слова Пушкина «Я помню чудное мгновенье».

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.


В томленьях грусти безнадежной,

В тревогах шумной суеты,

Звучал мне долго голос нежный

И снились милые черты.


Шли годы. Бурь порыв мятежный

Рассеял прежние мечты,

И я забыл твой голос нежный,

Твои небесные черты.


В глуши, во мраке заточенъя

Тянулись тихо дни мои

Без божества, без вдохновенья,

Без слез, без жизни, без любви.


Душе настало пробужденье:

И вот опять явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.


И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.

-Чем вас взволновала эта музыка?

- С удивительной и прекрасной поэзией Пушкина гармонично слились образы, созданные Глинкой. В чем это выражено?






Е. Е Керн. Неизвестный художник.
- Прежде всего в мелодии, по-русски пластичной, певучей и задушевной. Мелодия чарует своей красотой, плавностью и гибкостью. Она льется свободно и непринужденно.

Романс проникнут волнением светлой восторженности, которая лишь ненадолго уступает место печальным раздумьям.


Вслушайтесь в музыку, заключающую повествование. Она наполнена светлой радостью, трепетностью. Мы словно слышим биение восторженного сердца.


- Какие «пушкинские» черты с наибольшей полнотой проявились в этом романсе Глинки?

- Светлый взгляд на жизнь.

- Гармоничное мировосприятие.

- Способность глубоко любить и передавать это чувство в музыке.

Глинка написал девять пушкинских романсов. Он передал в музыке сущность творчества Пушкина, его глубину, лиризм. Не случайно Глазунов сравнивал основные черты пушкинской поэзии с Глинкой, говорил о том, что в стихах Пушкина слышится та же мелодическая природа, что и в музыке Глинки.

И Пушкин, и Глинка - глубоко национальные художники, безгранично любящие все русское, - и красоту родной природы, и душу русской песни, и душу народа русского. Творчество их проникнуто неугасимой верой в человека, в Россию. Слушаем музыку Глинки, читаем Пушкина - и сердцу становится уютно.

Звучит элегия Глинки, посвященная памяти Пушкина «Есть пустынный край».


Иван Сергеевич Тургенев и музыка

ЗАНЯТИЕ ПЕРВОЕ.


Наглядный материал:
  • портреты И.С. Тургенева, Полины Виардо, Бетховена, Моцарта, фотографии Спасского-Лутовинова.

Музыкальный материал:
  • Шопен. Ноктюрн фа минор (Ор. 55 № 1).
  • Бетховен. Соната № 7 (Соч. 10. № 3. ор. 2 ч.).
  • Моцарт. Соната-фантазия до минор.
  • Шуберт. Соната ля мажор.
  • Романс В. Абазы «Утро туманное».

Эпиграф к уроку:




...Для меня - музыкальные

наслаждения выше всех других.

И.С. Тургенев.


И. С. Тургенев. Портрет работы

А. Харламова.

Звучит музыка Шопена. Ноктюрн фа минор.

(Под музыку читаю стихотворение В. Набокова.)


Взволнован мир весенним дуновеньем, Вернулись птицы, и звенят ручьи Бубенчиками влаги. С умиленьем

Я разбираю мелочи любви

На пыльных полках памяти. Прохладно

В полях и весело в лесу, куда

Ни ступишь - крупный ландыш. Как вода,

Дрожит лазурь - и жалобно, и жадно

Глядит на мир. Березы у реки -

Там на поляне, сердцем не забытой,

Столпились, и так просто, деловито

Развертывают липкие листки,

Как будто это вовсе и не чудо,

А в синеве два тонких журавля

Колеблются, и может быть, оттуда

Им кажется зеленая земля

Неспелым, мокрым яблоком...


В один из таких теплых весенних дней Тургенев послал Полине Виардо письмо с листом нотной бумаги. В письме шутливым тоном сообщалось:

Виардо – Розина в опере Россини «Севильский цирюльник».
«... Вы уже всё угадали при виде этого лоскута нотной бумаги. Да, сударыня, это я сочинил то, что Вы видите, - музыку и слова, даю Вам слово. Сколько мне это стоило труда!.. Мотив я нашел довольно скоро.

Вы понимаете: вдохновение! Но затем подобрать его на фортепиано, а затем записать... Я разорвал четыре или пять черновиков... Черт возьми! Неужели так трудно сочинять музыку?».

Тема нашего урока необычна - «Тургенев и музыка». Естественно, у вас может возникнуть много вопросов: на каком инструменте играл Иван Сергеевич, умел ли он петь, какие музыкальные произведения любил, какую роль играла музыка в его жизни и творчестве?

Сообщения учащихся:

До девяти лет Тургенев жил в селе Спасское-Лутовиново. Состоятельные родители мальчика, как и многие русские помещики, устраивали у себя балы, маскарады, театральные представления. Для их обслуживания из крепостных крестьян были составлены хор, оркестр, имелся даже детский балет.

Спасское. Усадебный дом.
Хозяева отвели для них музыкальный флигель из восьми комнат, называвшийся «музыкантским».

Варвара Петровна, мать Тургенева, часто призывала музыкантов к себе. Она любила слушать их игру, любила слушать

пение крестьянских девушек. Это пение очень нравилось будущему писателю и производило на него большое впечатление. Как ни странно, вопреки распространенной в дворянских семьях традиции, Варвара Петровна не обучала музыке ни Ивана, ни его старшего брата. Иван Сергеевич впоследствии горько упрекал ее за это.
  • Из статей писем произведений, воспоминаний современников мы можем узнать, кто из композиторов был ближе всего Тургеневу, чью музыку он любил. Имена каких композиторов наиболее часто упоминаются Тургеневым?

С самого начала сближения Тургенева с музыкой его поразили и покорили сочинения Бетховена и Моцарта. Им он неизменно сохранял верность и преданность всю жизнь. Это были его кумиры.

Всегда, когда возникала необходимость указать на образец, назвать пример совершенства, привлекалось творчество двух гениальных мастеров. Именно так оценивал их Тургенев. «Бетховен и Моцарт - поэты божьей милостью и их произведения бессмертны».

- В каких произведениях вы нашли упоминание о музыке Бетховена
и Моцарта?

Найти письма, где упоминаются имена Бетховена и Моцарта, сделать выписки из произведений было домашним заданием.

Из письма к Виардо: «Мелодия Моцарта льется для меня совершенно естественно, так, как льется какой-нибудь прекрасный ручей или источник. Моцарт подобен Рафаэлю - красота его мелодий очищает душу и поднимает ее до идеалов совершенства».

Из романа «Отцы и дети»:
  • Что же вам сыграть?
  • Что хотите, - равнодушно ответил Аркадий.
  • Вы какую музыку больше любите? - повторила Катя, не переменяя положения.
  • Классическую, - тем же голосом ответил Аркадий.
  • Моцарта любите?
  • Моцарта люблю.

Катя достала це-мольную сонату-фантазию Моцарта. Она играла очень хорошо, хотя немного строго и сухо. Не отводя глаз от нот и крепко стиснув губы, сидела она неподвижно и прямо...

Из письма к Виардо об увертюре Бетховена «Кориолан»: «Какое великолепное произведение: я не знаю другой увертюры, которая равнялась бы этой».


Из письма к Боткину:

«Каждый день казался подарком. Мы играли отрывки из комедий и трагедий. Переиграли все симфонии и сонаты Бетховена (всем сонатам даны были сообща имена)».

Из речи на открытии памятника Пушкину в Москве: «Бетховен, например, или Моцарт, несомненно, национальные композиторы, между тем ни в одном из их произведений вы не найдете следа не только заимствований у простонародной музыки, но даже сходства с нею, именно потому, что это народная, еще стихийная музыка перешла к ним в плоть и кровь, оживотворила их и потонула в них».

Юношу Тургенева потрясла знаменитая «Аппассионата» Бетховена, его впечатления от услышанной музыки мы можем прочитать в повести «Несчастная».

Героиня произведения Сусанна исполняет «Аппассионату» Бетховена. Вчитываясь в эти строки, понимаешь, как велика была власть музыки над поэтически чуткой и впечатлительной душой писателя.


«Я с детства любил музыку, но в то время я еще плохо понимал ее, мало был знаком с произведениями великих мастеров. Игра Сусанны меня поразила несказанно: я не ожидал такой силы, такого огня, такого смелого размаха. С самых первых тактов стремительно страстного Аллегро, начала сонаты, я почувствовал то оцепенение, тот холод и сладкий ужас восторга, который мгновенно охватывает душу, когда в нее неожиданным налетом врывается красота. Я не пошевельнулся до самого конца, я все хотел и не смел вздохнуть».

ЗАНЯТИЕ ВТОРОЕ.

Звучит фрагмент «Аппассионаты» Бетховена.

- Вы прослушали фрагмент «Аппассионаты». Как вы думаете, почему Бетховен был любимым композитором Тургенева? Что привлекало Тургенева в его музыке?




Бетховен. Портрет работы Д. Клебера.
- Музыка Бетховена - это бездна мыслей, чувств, красоты, гармонии. Этим она была близка Тургеневу.

Еще в молодые годы Бетховен заметил в себе признаки страшного недуга, начались мучительные страдания, которым суждено было длиться двадцать пять лет. В письме к своим братьям Бетховен пишет:

«О вы, люди, полагающие или толкующие, будто я злобен, упрям, мизантропичен, как вы ко мне несправедливы! Вам неведома тайная причина того, что во мне скрыто. Всем сердцем моим и разумом я сызмальства предрасположен к нежному чувству доброты...».

Человек, обреченный на одиночество, страдания, не нашел покоя ни в жизни, ни в любви. На следующий день после смерти Бетховена в потайном ящике его стола было найдено несколько листков, исписанных карандашом. До сих пор неизвестно, кому предназначалось это письмо, оно ведь так и осталось неотправленным. В литературе о Бетховене оно называется «письмом к бессмертной возлюбленной».